#鈴本演芸場 | Explore Tumblr Posts and Blogs

jinsei-pika-pika · 7 months

Text

yusuke narita & michiko kitamura & chikachi suzuki

下着だけで十分？成田悠輔 × 北村道子 × 鈴木親が考える「100年後の服」

photography: chikashi suzuki text: sogo hiraiwa

portraits/ ファッションは芸術か、あるいはビジネスか。答えはもちろん、そのどちらでもある。では、相反するかに見えるその両側面はいかにして重なり合っているのか。この日初顔合わせとなった経済学者の成田悠輔、スタイリストの北村道子、フォトグラファーの鈴木親による座談会は、そんな「ファッションの複雑なおもしろさ」についての話題から幕をあけた。ここに紹介するのは、2時間以上にわたる白熱したおしゃべりのほんの一部である。3人寄ればナントヤラ。

portraits

jun 24, 2023 6:00 pm

鈴木親(以下、鈴木)：ファッションには経済的な側面もあれば、ロジックからは遠い美学的な側面もあると思いますが、成田さんはファッションというものをどう考えていますか？

成田悠輔(以下、成田)：ファッションは外見であると同時に内面。ビジネスであり、文化・芸術でもあり、自己表現でもある。いくつもの異質な要素が織り重なっていて、定義が難しいですよね。というか、その定義できなさや不純さこそがファッションの面白いところなんじゃないでしょうか。お高くとまった芸術のような雰囲気を醸し出しながらも、それを徹底できない構造がはじめから埋め込まれている。かといってビジネスとしてスケールさせられるかというと、そもそも単価が十万円単位で人口の数％くらいしかターゲットにしていないとなると難しいですよね。さらに、100年以上前に生まれた老舗ブランドが今でも業界のトップに君臨し続けているのとかもずっと不思議に思っていました。規制があるわけでもないのに、Alexander McQueen (アレキサンダー・マックイーン)や Martin Margiela (マルタン・マルジェラ)のような突出した才能でも下剋上できないのはなぜなのか。

鈴木：北村さんは普段ファッションを美学的に見られていると思いますが、ビジネスを意識したことはありますか？

北村道子(以下、北村)：ないない。75年間生きてきて、いつも意識しているのは自分自身ですよ。自分自身を知ることによって世界を見ることができる。そういう考え方。だからファッションも私にとっては全然どうでもいいことなんだよね。基本的にファッションは概念じゃないですか。でも、自分自身は概念じゃなくて確固たるものだから。

成田：ほとんどの人にとってファッションが概念というのは、そのとおりですね。特にハイブランドの場合は、どこまでいっても人類の数パーセントにしか関係ないものなわけで。CHANEL (シャネル)にしても Hermès (エルメス)にしても、誰でも名前は知っているけど、その服を一生に一度でも着る人は人口のごくわず��。ハイファッションは「存在しているようで存在し��いない産業」だと思うんです。

鈴木：実際、ハイブランドがいちばん大事にしているのはオートクチュールの顧客層ですからね。CHANEL とか Dior (ディオール) の本社にはオートクチュール用の部屋があって、上顧客はそこで服を買っているし、ファッションショーにしても、本当に大事なゲストはまずオートクチュールに招待するんです。見栄えだけでいうと、プレタポルテのショーのほうが派手ですよね。報道もされるし。でも、本当に大事にしたい上顧客はオートクチュールのショーに呼ぶんです。Martin Margiela (マルタン・マルジェラ) がうまくいったのも、オートクチュールをつくっていたこととは無関係ではなくて。彼はアンチファッション的なことも部分的に試みつつも、ファッションに対するリスペクトがあり、守るべき慣習はしっかりと守っていました。

成田：なるほど。

鈴木： Hermès も CHANEL も、ぼくらがコンビニに寄るみたいに来る人っていますからね。忘れられないんですけど、90年代の終わりパリに住んでいたときに、母親に買い物を頼まれて Hermès のお店に行ったら、おっちゃんが海パンを持って入ってきて「直してくれ」って注文するんですよ(笑)。萬屋みたいな感覚ですよね。普通の服を買う感じでそういうメゾンの服を買う層の存在は報道にも載らないですし、ファッションの分かりにくい側面だと思います。

北村：私たちが普段見ているファッションブランドのイメージはマーケティングに過ぎないんですよ。アラブの富豪とか本当の金持ちは、わかりやすいブランド(ロゴ)が要らないから。いちばん上にあるのは金(ゴールド)の世界ですよ。彼らは Louis Vuitton (ルイ・ヴィトン) 社に頼んで「俺用の飛行機つくってくんない？」って、そういう感じだと思うよ。モナコあたりに行くと、どのヨットにも Vuitton のマークが付いている。だから100万、200万というレベルじゃないわけですよ。若いころにそういう光景を目の当たりにして、これは日本にはない世界だなと思った。白いポロシャツに白いパンツを履いてやっているだけなんだけど、本当に綺麗なんです。

成田：それがさっきの疑問への答えかもしれないですね。ブランドは広い消費者に向けてビジネスをしているように見えて、本当のお客は見えない資産家層。だから、新しいブランドやデザイナーが出てきて民衆の心を掴んでも、ファッション業界のヒエラルキーをひっくり返すことは難しい、と。

鈴木：大衆がブランドを欲しいと思えば思うほど、そのブランドのステータスが上がり、富裕層の満足度も高くなりますからね。

成田：民衆の熱狂は、資産の気分を変えるためのワサビかガリくらいの存在でしかないのかもしれないですね。

100年後の服は裸か、サランラップか

成田：もう一個お伺いしたいのは、100年後の人間はどんな服を着ているのかということです。ファッションは近代以降どんどんミニマムに、軽くなっていっていますよね。このままその方向に突き進むのかが気になっていて。サランラップ巻きつけるみたいに無駄を極限まで削ぎ落とした服を着るようになるのか。裸までいくのか。

北村：私が面白いなと思って見ているのはリアルクローズ。THE NORTH FACE (ザ・ノース・フェイス)とか Nike(ナイキ) みたいなスポーツブランドがハイブランドを超えていくと思う。いや、もう超えているかもしれない。

成田：大勢の心を動かしているという基準でいえば、ハイブランドよりも Nike とかスポーツブランドのほうが全然上ですもんね。

北村：そう。要は「プレーをする」ということですよ。今のパリコレを見ていても、全然プレーがない。止まってる「点」の世界。動くっていうのはアクションだから、パワーなんだよね。邪魔なものはいらない。デカルトじゃないけども、否定から入ってく。無駄をどんどん削ぎ落としていく。スポーツは基本的にそういうもの。だから、あんなに重かった Nike の靴が今ではすごく軽いじゃないですか。スポーツブランドはものすごく進歩しているんです。ハイブランドは今むしろコラボしているでしょう、スポーツブランドと。でもおもしろいとは思わない。私がデザイナーだったらまだ行ったことのない国に行って、そこで暮らす12歳の子どもとコラボしますね。

成田・鈴木：(笑)。

北村：メットガラにも全然興味がない。ああいうのは飽きちゃうんだよね。ところが、肉体に近いものはずっと本質的で、人間を魅了し続ける。私はそう思うのね。

成田：スポーツブランドがますます技術革新を進めていくとして、その先にある究極の服ってなんだと思いますか？

北村：私は下着だと思います。

成田：全く同じことを考えていたので答え合わせできました(笑)。アスリートにとっても下着でプレイするのがいちばん機能的ですよね。彼らがユニフォームを着ているのは観客や審判や他の選手に見せるためであって。だからそのうち、見せるためのファッションはスマート化したメガネやコンタクトレンズで見る側が表示するなり補正するなりすればよくなる。そうしたら物理的に着るものは下着だけ、ということになりますよね。

北村：私は SF ファンなんですけど、映画『ブレードランナー』に出てくるレプリカントの服が最高のファッションだと思っているんです。

成田：ロバートの秋山さんが「YOKO FUCHIGAMI」っていう架空のファッションデザイナーをパロディで演じているんですけど、彼女の決まり文句は「一番のおしゃれは裸」っていう——。

北村：うん、それわかります。Margiela はコレクションのときにモデルに必ず肌色の下着を着せていて、それが素晴らしかったんですよ。私はそこに痺れた。だから当時、親くんと Margiela の服を撮影するときはよく「下着だけでいいんじゃない」って言ってたよね？

鈴木：言ってました(笑)。

北村： Margiela はトップスからブーツまでナチュラルカラーを使うことが多くて、それ��最高にセクシーだった。それが人間の未来の姿なんだと私は思います。ところで、成田さん声がいいね。なんていうか、質感がある。大学教授にしておくのはもったいないよ。声を生かして、政治をやってみるのもいいんじゃない？

yusuke narita & michiko kitamura & chikachi suzuki

photography: chikashi suzuki text: sogo hiraiwa

プロフィール成田悠輔 (なりた・ゆうすけ)

経済学者、データ科学者、起業家。専門は、データ・アルゴリズム・数学・ポエムを使ったビジネスと公共政策の想像とデザイン。ウェブビジネスから教育・医療政策まで幅広い社会課題解決に取り組み、多分野の学術誌・学会に査読付学術論文を出版、ZOZO など多くの企業や自治体と共同研究・事業を行う。報道・討論・お笑い・アートなど様々なテレビや YouTube 番組の企画や出演にも携わる。イェール大学助教授、半熟仮想（株）代表。著書に『22世紀の民主主義：選挙はアルゴリズムになり、政治家はネコになる』、絵本の翻訳に『挫折しそうなときは、左折しよう』、ハイファッションに関するエッセイに HIGHSNOBIETY JAPAN ISSUE09+ YUSUKE NARITA など。

北村道子(きたむら・みちこ)

1949年、石川県生まれ。サハラ砂漠やアメリカ大陸、フランスなどを放浪ののち、30歳頃から、映画、広告、雑誌等さまざまな媒体で衣裳を務める。映画衣裳のデビューは85年、『それから』（森田芳光監督）。07年に『スキヤキ・ウエスタンジャンゴ』（三池崇史監督）で第62回毎日映画コンクール技術賞を受賞した。著書に『Tribe』(朝日出版社)、『COCUE』(コキュ)、『衣裳術 2』『衣裳術《新装版》』『衣裳術3』(リトルモア)がある。

鈴木親 (すずき・ちかし)

1972年生まれ。96年渡仏し、雑誌『Purple』で写真家としてのキャリアをスタート。『Purple』(仏)、『i-D』(英)、『Dazed & Confused』(英)、『CODE』(オランダ)、『Hobo』(カナダ)、『IANN』(韓)、『honeyee.com』(日)、『GQ』(日)、『commons&sense』(日)、『Libertine / DUNE』など国内外の雑誌で活動。Issey Miyake、United Bamboo、Toga などのワールドキャンペーンを手掛ける。主な作品集に『shapes of blooming』(treesaresospecial刊/2005年)、『Driving with Rinko Kikuchi』(THE international刊/08年)、『CITE』(G/P gallery刊、09年)など。

#Michiko Kitamura #北村道子 #Yusuke Narita #成田悠輔 #Chikashi Suzuki #鈴木親 #Photography #Art #Fashion #2023

2 notes · View notes

parkhabiomaster · 1 year

Text

ザ・パークハビオ

江戸川区の最大の特徴は、区民の平均年齢が41.4歳と23区の中で最も若いことです。これは、特に子どもの数が数字に反映されるためで、平成24年1月1日時点の東京都の市区町村別年齢別人口統計によると、0歳～14歳の人口比率は約17％を占めています。私はここにいます。国勢調査のデータによると、28.3％が既婚子持ち世帯、19.0％が4人以上の世帯、3.35％が3人世帯で、いずれも23区の中で最も高い。合計特殊出生率は 1.45 で、23 区平均の 1.16 を大きく上回っています。江戸川区といえば、東京東部臨海部の繁華街を代表する区の一つですが、太平洋戦争では大型台風の直撃や家屋倒壊など大きな被害を受けました。 . 海抜が低い地域と揶揄され、津波や洪水の危険性が高いことが懸念されています。ザ・パークハビオ

臨海部の住宅開発により、子育てしやすい区として多くの若者の流入に成功しています。ディズニーランドに行きやすいところも、子育てファミリーの魅力の一つかもしれません。支援制度は子育て世帯だけでなく、中高年向けの「家賃補助制度」や高齢者向けの配食サービスなども充実。区内のスポーツセンターも温水プールなど設備が充実しています。やはり海抜の高い地域が多く、自然災害のリスクが高いからです。しかし、家賃が安いので外国人も多く住んでおり、国際色豊かな街です。 492haの広大な敷地を持つ葛西臨海公園は緑豊かで砂浜もあり、日本の渚百選にも選ばれています。動物園併設の公園もあり、区内の公園面積は756haと23区の中で最大です。水族館では魚も見ることができます。区内を流れる江戸川や那珂川でも自由に遊べます。荒川沿いには2003年に小松川千本桜、2013年には新川千本桜が完成し、多くの市民に人気の花見スポットとなっています。江戸川区は若者の流入が活発ですが、江戸時代から庶民の街として栄えた長い歴史を持つエリアです。江戸川区には伝統工芸品や特産品もあります。

江戸切子は東京都の伝統工芸品の一つで、主に江東区、江戸川区、墨田区などで作られています。ガラスの表面に金の板や砥石を使って様々な模様を刻む技法です。 18世紀初頭頃から鏡、眼鏡、風鈴などの製造が始まり、明治時代に入るとヨーロッパの技術が導入・近代化され、東京の地場産業となりました。 2002年には東京都の伝統的工芸品に、2014年には経済産業省より国の伝統的工芸品に指定されました。もうひとつ、江戸川区を代表する商品が小松菜です。江戸時代の将軍が江戸川区の小松川村に鷹狩りに訪れ、小松菜の入った澄んだ汁を好んだことから村名がついたと言われています。江戸川区は今でも作付面積第1位。カルシウムや鉄分を多く含み、今や全国どこでも一年中食べられる野菜になりました。現在、江戸川区がこの小松菜のブランド化に取り組んでおり、生で食べられる新しいサラダ小松菜が誕生しています。近年、急激な人口増加により若い世代に人気の江戸川区ですが、治安面で不安の声も多くあります。子供が多く、ディスカウントスーパーもあり、都心へのアクセスも便利という利点から、空き巣や強盗などの犯罪が多発しています。長い間、江戸川区は北側を鉄道しか通っていない交通アクセスの悪さから「孤島」と呼ばれていました。 1969 年の東西線開通、1983 年から 1986 年の都営新宿線開通以降、この問題は徐々に改善されてきた。

現在、都心と千葉エリアを結ぶ東西線は完成していますが、区の南北を結ぶ鉄道路線はなく、交通手段はバスのみ。バスの路線数を増やすなどの対策がとられていますが、1世帯あたりのマイカー保有率は23区内で5位であることからもわかるように、クルマは生活の必需品です。杉並区は23区の西部に位置しています。区名は青梅街道沿いに杉の木が植えられたことに由来するが、現在はそのような木はない。杉並区は、関東大震災後、多くの人が杉並区に移り住み、郊外住宅地として発展してきました。緑被率は23区で3位、人口密度は11位というデータを見ると、広々とした住宅が立ち並ぶ街であることが想像できます。震災後に杉並区に転居した者のうち、富裕層は防災のため都心部には戻らず、杉並区にとどまり、広々とした邸宅を建てて優雅な生活を送った。戦前から文人や画家など多くの文化人が暮らしてきた。杉並区は、専業主婦の就業率23位、専業主婦率1位、シングルマザー率1位、離婚率23位、高卒大学進学率が高い区です。 . 東京の山腹を代表する住宅地の多いエリアです。そして杉並区の魅力はそれだけではありません。沿線には若者が多く住むエリアがあり、安くて魅力的なお店が並んでいます。

意外にもレジャーマダムだけでなく、若い人も多いです。杉並区は専業主婦が多く、広々とした家で優雅に暮らすだけではありません。杉並区に住む年齢層別の住民比率を見ると、18～29歳の若者の割合は男性4位、女性2位、全体では3位です。中央線沿線の吉祥寺、荻窪、西荻窪、阿佐ヶ谷、高円寺エリアに多くの若者が住んでいます。個性豊かな雑貨店や古着屋、古本屋、ジャズ喫茶、ライブハウスなどが軒を連ねるエリアです。生活しやすい大きな商店街もあり、乗り換えなしで移動できる新宿へのアクセスも非常に便利です。昭和の高度経済成長期に生まれ育った人にとっては、広大な土地を持つ一戸建てが杉並の生活かもしれませんが、20代の若者にとっては、音楽や古き良き文化、、バラエティショップに囲まれ、毎日刺激を受けながら生活を楽しめるのが杉並の魅力です。この2つの特徴が、杉並区が住みたい街として人気の理由です。この2つの文化がうまく受け継がれ、融合し、独自の杉並文化が生まれています。現在、杉並区では音楽を通じたまちづくりに積極的に取り組んでいます。設備の整った公会堂や毎年恒例の音楽祭など、音楽の街としての地位を築いてきた杉並区。

アニメも地場産業の一つと捉え、その発展支援にも取り組んでいます。荻窪音楽祭は杉並区を代表する音楽活動の一つです。 21世紀荻窪考える会が主催し、クラシックコンサートを通じて荻窪のイメージアップに貢献してきました。荻窪駅周辺の銀行、協会、音楽スタジオ、喫茶店など様々な場所で期間限定で音楽フェスが開催されます。運営スタッフを募集し、ボランティアで開催しています。無給のスタッフに加え、街のバリアフリー化や音楽祭開催のスポンサーを募り、音楽祭の資金を募っています。区民が運営側と出演者に分かれて開催する荻窪音楽祭は、2016年で28回目を迎え、町おこしの一大イベントに成長し��した。荻窪音楽祭の他にも、もう一つの有名な音楽イベントは阿佐ヶ谷ジャズストリートです。 1995年のスタート時は、小学校の体育館や企業ロビー、ライブ会場など13会場で開催されていましたが、現在では60会場以上に規模を拡大。音楽の力で街を元気にするために始まったこのイベントも、地元の有志によって運営されています。全国に600のアニメスタジオがあると言われ、そのうち70以上がここ杉並区にあります。杉並区にアニメ関連の企業が多く設立されたのは、自社の住居を確保したことと、交通の便がよかったからです。

杉並区は都心へのアクセスが便利なだけでなく、静かで広々とした緑豊かな環境で仕事に没頭しやすい環境です。杉並区は、日本で初めてアニメを地場産業として位置づけ、その発展を後押ししています。 2014年3月には、線路下にアニメ関連のショップが集まった施設「阿佐ヶ谷アニメストリート」をオープン。日本のアニメーションの歴史を紹介するアニメーションミュージアムも開館し、展示のほか、ワークショップやアニメーションの上映会など、さまざまなプログラムが用意されています。アニメウォークという街歩きイベントも。アニメーション制作者と視聴者が交流する場として、アニメーション産業の発展をサポートするイベントです。練馬区は、1947年8月に22区制であった板橋区から分離して設置されました。練馬区は、東京都の北西部に位置し、23 区の中で最も標高が高く、面積は 23 区で 5 番目、人口は 2 番目です。まだまだ畑が多いことから「緑豊かな区」というイメージを持たれている方も多いと思いますが、区は農地だけでなく公園もたくさんあります。緑の多い練馬では、農業が主要産業の一つです。 2013 年 1 月現在、農地面積は 240ha で、23 区の中で第 1 位です。農家数も372戸と1位ですが、33％の農家が農地面積0.3ha以下、約4割が農家収入0～49万円、500万円未満です。 9割のデータを見ると、大規模な農業をしている人は少ないことがわかります。 1975 年に 746 ヘクタールの農地と 1,342 戸の農家があったことを考えると、農業が衰退していることは明らかです。農業以外にも、練馬の知名度を上げたアニメがあります。

練馬区には、90 を超えるアニメ関連企業、大学の芸術学部、音楽大学もあります。都心へのアクセスの良さ、緑豊かな環境、家賃の安さは漫画家志望者の求める条件であり、日本を代表する漫画家が次々と誕生しました。農業では地元の特産品をブランド化することが多いですが、かつて練馬には練馬を代表する野菜である大根がありました。練馬大根は江戸時代から盛んに生産され、明治時代になると日清戦争や日露戦争により需要が高まり、その名は国内外に知られるようになりました。大正時代になると、首都東京に人口が集中し始めます。この頃から、練馬地区は都心部の農産物の供給拠点となり、その役割は年々強くなっています。最近では大根の生産も盛んです。練馬の農業は、鉄道の開通により流通が活発化し、拡大期を迎えました。練馬大根の最盛期は、明治末から昭和初期の約25年と言われています。昭和の終戦とともに、それまで大根漬けの一大供給地であった軍部の解体により、大根の生産は衰退し始めます。

大根の収穫は大変だったので、農家は大根からキャベツに主力生産を移しました。現在、大根は練馬ではほとんど生産されていません。農地面積は、1975 年の 745.6ha から 239.8ha へと減少し、2012 年度には 3 分の 1 以下となった。練馬区内の農家・農家数は、1975 年の 1,342 世帯・7,232 人から 2012 年には 498 世帯・1,075 人に減少している。、ブルーベリーとブドウ、およびその他の植物の 3,549 ヘクタール。平成23年度東京都土地利用面積データによると、練馬区の農地利用率は区総面積の5.1％で第1位。 23区で最も農業が盛んな地域ですが、全体として農業の規模は縮小傾向にあります。農産物の出荷量や作付面積は減少していますが、練馬区ではこれまで培ってきた農業のノウハウや既存の人材を活かし、農業を観光資源として活用しています。大都市東京に近いという利便性を活かし、練馬区には現在約30のブルーベリー農園があります。農業を観光資源化し、他地域から多くの観光客を呼び込む練馬の生き残り策の一つとして注目されています。また、小学校での総合学習の一環として、区内の田んぼや果樹園を積極的に小学校に開放し、次世代への農業振興を積極的に行っています。小中学校での田植え、カキやキウイの選別、受粉・収穫、野菜くず・残飯などの体験を通じて、子どもたちの農業への関心を高める活動。肥料にリサイクルされています。日本のアニメーションは、その技術とソフトウェアの両面で海外から高く評価されるようになりました。

練馬区は、日本一のアニメタウンとしてアニメ発展の歴史に深く関わってきました。区内のアニメーションスタジオが日本初のアニメーションを制作し、1963年にはテレビでアニメの放送が始まりました。当時の漫画家や後に有名になった漫画家のほとんどが練馬区で働いていました。現在でも90社以上の関連会社が練馬に集まっています。練馬区では、区が主体となってアニメ産業を戦略的に強化するための政策を策定するとともに、多数のアニメ関連産業を誘致することで区内産業全体の活性化に向けた活動を行っています。国勢調査によると、2000年から2005年までの中央区の人口変化率は135.7%、2005年から2010年までは124.8%でした。どちらのデータも、日本で最も高い人口増加率を示しています。これを見ただけでも、中央区がますます人で賑やかになっていることが想像できます。また、2020年のオリンピックに向けて、晴海に選手村が建設され、敷地内に約6,000戸の住宅が建設されます。江戸時代から現在に至るまで、日本の文化・商業・情報の中心地として発展してきた中央区は、今後も人口が増加し続ける日本最大級のメガシティとして君臨しそうです。順調そうに見える中央区ですが、紆余曲折がありました。現在増加傾向にある人口は、1960 年から 1980 年までの 20 年間で 16 万 1000 人から 8 万 3000 人に減少しました。失われた人口を補うために、区は住宅建設を促進するためのさまざまな政策を導入しました。中央区は区内定住者数の増加に成功したものの、その生活を支えるスーパーマーケットなどの商業施設や、子育て世帯が望む大規模な公園が不足しています。便利で住みよい街を目指した地域づくりが今後の課題と言えます。中央区だけでなく、現在の千代田区や港区などトップクラスの23区でも入居者が減少。ザ・パークハビオ

この時期は「都市のドーナッツ化現象」と呼ばれた。高度経済成長期と呼ばれる1954（昭和29）年から1973（昭和48）年は、急速な都市化の時代でした。石炭から石油へとエネルギーが変化する中、東京湾沿岸には次々と工場が建設され、産業が発展していきました。都市部の工業化が進み、所得が増加した結果、裕福な人々はより良い生活を求めて広々とした家に住みたいと思うようになり、郊外に一戸建てを購入するようになりました。私はそうでした。この時期、都心部の大企業のオフィスや工場が集中する地域から、快適な住環境を求めて人々が離れていった。中央区では1957年から人口が減少に転じた。バブル期に入り、中央区の地価が上昇したことで人口はさらに減少し、2000年1月1日現在、69,695人にまで落ち込んでいた。バブル期の終焉後、都心部の不動産が大量に解放され、比較的安価な住宅が大量に供給されるようになり、都心部に住む人が増え始めました。これがアーバンリターン現象の始まりです。中央区は1981年に定住人口10万人を宣言し、1988年には定住人口回復の年を宣言した。続々と紹介されています。これらの施策により、長年減少傾向にあった中央区の人口は1998年から増加に転じました。隅田川流域の住宅開発により、30～44歳の子育て世代の割合は33.9%を超えています。これは、23 区の平均である 26.0% を大幅に上回っています。 2005 年から 2010 年までの 6 歳未満の子供の人口増加率は 56.0% と、23 区の平均である 5.7% をはるかに上回っています。 2020年東京オリンピックを控え、全国から注目を集めるエリアとなる中央区。人口が増加の一途をたどる一方で、生活関連施設��整備が遅れています。前述のように、日常の買い物ができる店舗はまだまだ不足しています。大型スーパーはなく、食品スーパーも少ない。ミニスーパーも増え、買い物の悩みも少しずつ解消されつつあります。また、緑被率が23区内で最も低いことからもわかるように、緑のある公園の数は非常に少ないです。

浜離宮公園を除く公園面積率は23区中20位。小さいお子さんがいるご家庭にとっては、外で遊べる場所がないというのは深刻な問題です。現在、中央区内にはオリンピック選手村跡地や築地市場跡地など、いくつかの再開発候補地があります。これらの広大な敷地を今後も住居専用にするのか、それとも緑の広場を追加するのかについては、議論の余地があります。東京都が作成した東京都の人口によると、千代田区の人口は昭和35年以降減少傾向にある。都心復帰の影響。 2016 年 1 月 1 日現在、千代田区の人口は 55,131 人です。東京23区の中でも大きな役割を担う千代田区は、一言で言えば昼と夜の人口差が最も大きい区です。昼間は人口が多く、夜間と夜間の差は20倍。日本一にぎわうオフィス街には家がほとんどなく、夜もほとんど人がいません。千代田区は23区の中で最も人口が少ない区です。居住者が非常に少ない地域です。夜間の人口が少なく、昼間の人口が多いということは、この区は昼間に多くの人が働きに来る場所です。千代田区は業種別に分類しやすいです。丸の内や大手町は大企業が集積するビジネス街であり、日比谷や有楽町は銀座の繁華街に近いため商業施設や娯楽施設が充実しています。

パークアクシスブランドレジディアブランドコンフォリアブランドパークハビオブランドプラウドフラットブランドパークキューブブランドアーバネックスブランドルフォンプログレブランドカスタリアブランドオーキッドレジデンスブランドディームスブランドブリリアブランド東京都心のブランドマンション白金ザスカイ仲介ワンルーフレジデンス田町仲介手数料無料ザ・パークハビオ渋谷クロス仲介手数料無料コンフォリア新宿イーストサイドタワー仲介手数料無料パークタワー勝どき仲介手数料無料 HARUMI FLAG／晴海フラッグ仲介手数料無料白金ザ・スカイ仲介手数料無料

ここにアクセスしてください：https://parkhabiomaster.site/

4 notes · View notes

nua-ap · 10 months

Text

ピノキオ

AP_2021 / 名古屋芸術大学舞台芸術領域3年発表公演（プロジェクトワーク5）

君がこれからどうするかを考えよう。

第七劇場「ピノキオ」は、2017年に［小さな大人と大きな大人のための名作シリーズ］として製作初演され、三重県と岡山県で上演されました。それから5年。名古屋芸術大学舞台芸術領域の3年生の舞台美術、照明、音響によってリメイクされて再演されます。ぜひご家族や、お友だちとご来場ください。もちろん、お一人でも。きっとあなたの中にもピノキオがいたことを思い出せるはずです。

鳴海康平（演出・指導教員）

開演日時

2023年8月25日（金）18:00、26日（土）14:00 ※開演30分前より開場 ※上演時間60分

両公演とも、定数に達したためご予約受付を終了いたしました。ご予約いただいたみなさま、まことにありがとうございます。

※追加情報※ 一般予約については受付が終了いたしましたが、託児をご利用希望の方のみ、観劇予約を若干枚追加で受け付けいたします。

料金

一般 1,000円／中学生以上の学生 500円／小学生以下無料 ※未就学児入場不可、全席自由席、車椅子スペースあり

会場

名古屋芸術大学東キャンパス 8号館2階スタジオ愛知県北名古屋市熊之庄古井281

ご予約（オンライン受付）： https://www.quartet-online.net/ticket/nua21ap02

一般予約については受付が終了いたしましたが、託児をご利用希望の方のみ、観劇予約を若干枚追加で受け付けいたします。

以下のフォームから、観劇予約と託児希望をお申し込みください。

定員に達し次第、観劇・託児の受付を終了いたします。

出演

木母千尋、山形龍平、増田知就、味潮浅利、國富花音（音楽総合コース2年）

演出：鳴海康平（第七劇場）

第七劇場、代表・演出家。Théâtre de Belleville、芸術監督。早稲田大学在籍中の1999年に劇団を設立。これまで国内25都市、海外5ヶ国11都市で作品を上演。ポーラ美術振興財団在外研修員（2012・フランス）。2014年、三重県津市美里町に拠点を移設。民間劇場 Théâtre de Belleville を開設。愛知県芸術劇場主催 AAF戯曲賞審査員（2015〜）。名古屋芸術大学舞台芸術領域准教授（2021〜）。

写真：松原豊

身体指導・振付協力：浅井信好（月灯りの移動劇場）

舞台プロデュースコース

大橋結音、谷愛音、橋本みのり、湯原桃

演出空間コース（音響）

飯田凌矢、井上裕貴、勝川美海、木村日菜西郷卓哉、中根美咲、福浦雅楽、福冨隼大

演出空間コース（照明）

浅田彩友、石井日凪代、前田遥音、松原沙耶華

舞台美術コース

伊藤智与、岩原由季、大橋咲蘭、小川莉奈小野花弥、垣内維月、加藤愛、加藤杏菜、酒井新鈴木美生、高橋彩羽、谷口小春、永村清華林夏里奈、細川暁生、山本翔太

指導教員

［企画制作］梶田美香、鳴海康平、浅井信好［音響］　　岡野憲右、山口剛［照明］　　稲葉直人、神谷怜奈、福井孝子［舞台美術］石黒諭、杉浦充、乗峯雅寛

名古屋芸術大学舞台芸術領域について

令和3年度に名古屋芸術大学芸術学部に設置された新しい領域。「あなたが舞台をつくる」をコンセプトに、舞台芸術作品を製作・上演するための知識と技術を専門的に学ぶことのできるカリキュラムで、未来の舞台芸術シーンをけん引する人材を育成する。

/ ご来場のお客様へ

37.5度以上の熱がある場合や体調の優れない場合はご来場をお控えください。

会場内では検温やアルコール消毒、常時マスクの着用にご協力ください。

手荷物のお預かり、差し入れの受け取り、出演者のお見送りはいたしません。

以上に関しましては、状況に応じて変更となる場合がございます。最新情報は公式Twitterおよびこちらのwebsiteにてご確認ください。

twitter / @NUA_AP instagram / nua_ap

/ 主催・お問い合わせ：名古屋芸術大学舞台芸術領域 mail / [email protected] tel / 090-6798-8035（平日10:00〜17:00）

協力：第七劇場　ブルーエゴナク　もう大人だもん。　名古屋芸術大学音楽総合コース

後援：北名古屋市、北名古屋市教育委員会

すてきだ、ほんと今日のお前はすてきだよ。

#pw5 #theatre

2 notes · View notes

wakamiho · 1 year

Photo

川崎ロック座終わって週末は名古屋でした。フラインフィットさんに久しぶりに行って、人生初の空中ブランコにチャレンジ✨ めちゃくちゃ緊張したけど楽しかったぁ。キャッチ成功して嬉しい😻 【芸能人ブログ専門サイト】ダイヤモンドブログ毎日更新しております。日々の徒然、是非見てくださいませ。若林美保｜わかばやしみほ(女優) official ブログ http://www.diamondblog.jp/official/wakamiho/ 【赤坂Dominatrix】 ※3/6ゲスト出勤します！不定期でゲスト出勤しております。出勤の日にはエアリアルショーもやります。出勤時間:20〜25時(終電までの時もあり) https://dominatrix-bar.com/sp/ 【ままぴあみほDVD発売】 ※通販開始します。ままぴあみほ inストリップ劇場 2022.12.10＠新宿ニューアート ▼購入ページ https://thogo777.com/ ▼3/31(金)21時〜オンラインサイン会実施 https://twitcasting.tv/thogo777 ※無料配信 4/7〜11 アフリカ座第23回公演有観客×マルチアングルLIVE配信公演劇「UTSUKE過去編〜一夜〜」2023年版 12月からのリベンジ公演。池袋シアターグリーンBOXin BOXにて！ https://zaiko.io/event/352712 3/7歌舞伎町AFTER PARTY TOKYO 「ゲストバーレスクデイ」 Milah Swallowtail/Momo/Natsumi Diana 19:30〜22:30 https://afterparty.jp/ 【野毛うっふ】エアリアルショー(19:00/20:00/21:00) 3/9w.蜂鳥あみ太=4号＋ショルヘーノ 4/21w.エミ・エレオノーラ https://oeuf-yokohama.jimdofree.com/ 3/11中野富士見町Barドルフィン「中野サプライズ」開場12:30/開演13:00 出演:m@rica、若林美保、灯月いつか、結月里奈&紫月らいむ ※予約は出演者、または松本格子戸まで 3/11新大久保アースダム『Schreckwürmer Non stop one man live』開場19:30/開演 20:00 ゲスト:福居ショウジン(映像)、若林美保(ダンサー)、鈴木伶奈(ダンサー)、原田仁(ボイス)、宇田川浩一(ボーカル)、Ucchy(ボーカル)、伊東篤宏(オプトロン)、広瀬淳二(サックス) http://www1.odn.ne.jp/~cfs81480/index.html/menu.html 【千葉エロチカヴァ】エアリアルシルクショー 3/18サタデーナイトエアリアル https://m.facebook.com/kavakava001/?locale2=ja_JP (Tokyo Japan) https://www.instagram.com/p/CpaZZnQPoBe/?igshid=NGJjMDIxMWI=

2 notes · View notes

misakomatsumoto · 1 year

Text

神津善行　シャンソン特集　アーカイブ２

２０２２年11月27日、12月10日の2days。

神津善行先生の楽しいトーク＆コンサート。

菅原洋一さんの「小雨降る径」を伴奏させていただきました。夢のような時間でした。私の大好きな曲です。

フランスの王妃マリー・アントワネットが自ら作曲した作品もとても興味深かったです。こちらはソプラノ歌手・福田亜香音さんが歌唱。

素晴らしいミュージシャンとのアンサンブルもとても嬉しい経験でした。当日初めて音合わせさせていただきました。洗練された良い音、それだけではなく気の利いたアイデアやサポート精神、またご一緒にできる機会がありますように。

菅原洋一（ヴォーカル）

福田亜香音（ソプラノ）

江草啓太（ピアノ）

斎藤順（ベース）

鈴木直樹（マルチリード）

右近茂（サックス）

松本みさこ（アコーディオン）

石川寛子（ヴァイオリン）

田尻かおり（ヴァイオリン）

写真はつくばノヴァホールにて。

ミュージシャンの皆さん！シャンソン特集ということでソロもさせていただきました。アコーディオンのことも少し話題にしていただき感謝です。

こちらは府中の森芸術劇場にて出演者の写真。

日本でもお馴染みシャンソンの名曲をたくさんお聞きいただきました。

セ・シボン、ラ・メール（シャルル・トレネ）、聞かせてよ愛の言葉を、恋心、バラ色の人生（ジャズ風とシャンソン風とそれぞれ2回演奏）、枯葉、ラストダンスは私に、and more!

久しぶりに再会できたお客様もいて。

お越しくださったお客様ありがとうございました！

#神津善行 #菅原洋一 #福田亜香音 #江草啓太 #斎藤順 #鈴木直樹 #右近茂 #石川寛子 #田尻かおり #松本みさこ #シャンソン #府中の森ホール #つくばノヴァホール

2 notes · View notes

anime-sheep · 1 year

Text

アニメ LAST EXILE 感想

2003年の春クール。2011年秋に続編『ラストエグザイル-銀翼のファム-』��送。GONZOの10��年記念作品。喜多村英梨と花澤香菜の声優デビュー作。文芸設定の鈴木貴昭は脚本にも参加している。

20年前の作品である。ぼくが見たのは続編銀翼のファムの時（2011年）なのでその時点で8年前の作品だった。アニメにはまりだした時期なのでインパクトが大きかったのだと思う。強く印象に残っている作品。

SFだがメカのデザインにはスチームパンクっぽさもある。空を飛ぶ作品であり、もこもこの雲に戦艦やら小型船やら砲弾やらがつっこんでいくときの演出が印象的。「雲にぶつかっていく」という形容がしっくりくるような演出で、実際の雲にぶつかってそうなるかは疑問だがなんか爽快感があって大変よい。

LAST EXILEことラスエグの何が好きかというと、没入感が得られるところだと思う。現実世界の匂いが無いし、世界観説明のナレーションも入らない。登場人物の経験だけで世界観が説明されていく。自分が神の視点に立たなくて済む。

「世界観説明のナレーション」が無いことを強調するのは、ラスエグは本来はナレーションが必要なタイプの物語のように思われるからだ。ラスエグ世界の情勢は銀河英雄伝説のそれに似ているが、銀河英雄伝説には毎話ナレーションが入る。国と国の争いのようなものを描こうと思うと、神の視点からの説明が無ければ読書・視聴者が戸惑うものだ。しかしラスエグにはそれが無い。実際ラスエグの世界観の把握という点では随分と戸惑う。

主人公のクラウスとラヴィが「ヴァンシップでグランドストリームを超えるのが夢」って言っているのでそれがクライマックスなんだろうと予想できるものの、グランドストリームが何なのか分からない。最初に拾った幼女、アルヴィス・ハミルトンが何なのか最後まで分からないまま（主人公たちに��分かっていないまま）普通に仲間になっている。地上からデュシスに移動できないのなんで？　ギルドの権威の裏付けはなんなの？　戦艦シルバーナと戦艦ウルバヌスだけはなんでギルドのコントロールから離れているの？　エグザイルって何よ？

20話くらいまでラストエグザイルなんもわからん。

普通は飽きると思う。壮大な物語にはある程度の道しるべが必要だ。その道しるべとして下山吉光のナレーションが入ったり、説明くさい長台詞をしゃべるキャラがいたり、やたら独り言をいうキャラクターが出てくるものなのだ。便利ではあるが、しかしそういうあからさまな道しるべを見ると神の視点に立ってしまい、視聴者は我に返ってしまう。

しかしラスエグにはそういうのが無い。

クラウスとラヴィがどこに向かうのか。彼らが責任感から強引に乗り込み居座ることになった戦艦シルバーナの目的がなんなのか。そういったことが分からないまま10話も20話も見続けていられる理由はラストエグザエルという作りこまれた空想世界の雰囲気とキャラクター達が魅力的だからだろう。ラスエグ世界の大局的な動向を気にしなくても夢中になっていられるのは戦艦シルバーナの中という小さな世界を見ているだけで楽しいからだろう。

いつもツンツンしているパイロット、タチアナの心が解けていく様は魅力的だが、物語のあらすじには関係ない。生真面目な銃兵モランの失恋も魅力的だがあらすじには関係ない。なによりも魅力的なのはトリックスター的なポジションのディーオだ。ディーオが味方なのか敵なのか気になる。心を掴まれる。でもあらすじには関係ない。そんなこんなで10話も20話も見ているとアナトレーとデュシスという国、そして第三勢力としてのギルドという壮大な物語を楽しむだけのキーワードが全て揃っている。

視聴者は没入感を保ったまま、まるで自分が世界の謎を解いていっているような快感を得られる。

このクライマックスに繋がる緩急が見事だ。戦艦シルヴァーナの中には人間関係の確執があり、恋愛模様があり、嫉妬があり、誤解がある。そういった群像劇が解決に向かい始めたころ、風雲急を告げるように副艦長が船を降りる。物語が動き出す。ネタバレはしない。

日常を離れ、どこまでも青い空に吸い込まれるように没入できる。そんな作品。

#last exile #アニメ感想

3 notes · View notes

myonbl · 9 months

Text

2023年7月29日（土）

高齢男子と妙齢女子の凸凹コンビ、酷暑の中で3ヶ月ぶりの京都ツアーを敢行した。以前から宿題であった＜松尾大社＞をスタート、＜鈴虫寺＞は空振り、＜魚問屋ととや＞で美味しくランチを頂き、＜安井金比羅宮＞＜八坂神社＞と経めぐって、いつもの＜キリンシティ新京極店＞で打ち上げ。酷暑に打ち勝つには麦酒でなければと、美味しくグラスを空けたとさ。

午前4時起床。

日誌書く。

朝食。

洗濯。

久しく使っていなかったEvernoteにログインできず、パスワードをリセットする。

今日は妙齢女子と3ヶ月ぶりの京都ツアー、阪急桂駅で待ち合わせ、松尾大社駅まで移動してまずはお詣り。

風鈴祈願　招福除災の音

～夏の境内を彩る　600個の風鈴～

“鈴”　は神代の昔より神事にも用いられ、音の　“涼しき”　より名付けられました。その音色は神様をお慰めすると同時にご自身の罪穢れを祓い、清々しくするものと伝えられます。

日々の穏やかな願いを短冊に記し、風鈴の音色と共に皆様の祈りを松尾山の風が松尾（まつのを）の大神様にお届けします。短冊祈願料500円　当社、授与所にて受付中。

皆様よりお預かりした風鈴は、松尾大社八朔祭9月3日まで境内にお供え致します。

とても綺麗で涼やか。

本来のターゲットは＜鈴虫寺＞、ところが門前の列に恐れをなしてすごすご退散、上桂駅まで汗をかく。

桂駅まで戻ってバスへ、七条千本で下車して＜ととや＞、15分程度待ってからの入店、日替わりの刺身定食＋🍺を美味しくいただく。

タクシーで東山まで移動、安井金比羅宮へとやって来た。

なんとこちらも＜縁切り縁結び碑＞にお詣りする人が長蛇の列、とっとと退散して八坂神社へと向かう。

疫神社夏越祭素戔嗚尊が南海に旅をされた時、疫神社の御祭神蘇民将来に手厚くもてなされたことを喜ばれ、疫病流行の際、蘇民将来之子孫は疫病より免れしめると誓約された故事により鳥居に大茅輪を設け、参拝者は之をくぐって厄気を祓い、又「蘇民将来之子孫也」の護符を授かります。

夏越の祓は他では6/30だが、こちらは祇園祭の最後に執行される。茅の輪をくぐって邪気を払っていただいた。

よく歩いて汗びっしょり、仕上げはやはり美味しい麦酒。

＜SOU・SOU伊勢木綿店＞に立ち寄る、相変わらず圧倒的に女性客で賑わっている。

阪急で桂駅まで移動して解散、本日もお疲れさまでした。

帰宅してすぐに＜鈴本演芸場＞にアクセス、8/12（土）の夜席チケットを無事に確保できた。

ツレアイが買い物してくれていたので適当に見繕っての夕飯、彼女も美術展めぐりから汗だくで帰宅、早い時間にみなでいただく。

録画番組視聴。

(59)「鳩(はと)のなかの猫」

世界が愛した名探偵、エルキュール・ポワロ。アガサ・クリスティー原作の人気ドラマシリーズ。名門女子校で教師が殺害される事件が起きる。さらに学園の生徒が行方不明に…

名門女子校のメドウバンクを訪れたポワロは、校長のバルストロードから「次期校長の人選で悩んでいるので助言してほしい」と頼まれ、しばらく学校に滞在することに。そんな中、体育教師のスプリンガーが、深夜に体育館で殺されるという事件が起きる。スプリンガーは嫌みな性格で、教師や生徒たちから好かれていなかった。さらに学園の生徒でラマット国から来た王女が行方不明になる。ラマット国は政変で揺れていた。

片付け、入浴、体重は2日前から450g増、まぁよく食べてよく飲んだからね。

さすがによく歩いた、水分は2,060ml。

#日誌 #松尾大社 #ととや #安井金比羅宮 #八坂神社 #キリンシティー #SOU・SOU #鈴本演芸場 #cooking #ワイン #ビール #apple

7 notes · View notes

ame-chang · 2 years

Photo

本日のシニアな日帰りひとり旅。逗子→上野→ #3代目たいめいけん → #下谷神社 → #寿湯 #稲荷町 → #大統領支店上野アメ横ガード近く → 御徒町の立ち食い寿司屋 → #鈴本演芸場 →上野駅 →三浦半島鈴本では、トリの代演が #三三師匠。代演で、#喜多八師匠のお弟子さんの、#小八師匠が出る。しかも #文菊師匠も。玉の輔師匠も駒治師匠も。 #正楽師匠の次が小八師匠なので、自転車で来る喜多八師匠をリクエストして、切ってもらいました。おかげで小八師匠から喜多八師匠の思い出を話して貰えて嬉しかったです。満喫です。 https://www.instagram.com/p/CeixlplPLOn/?igshid=NGJjMDIxMWI=

#3代目たいめいけん #下谷神社 #寿湯 #稲荷町 #大統領支店 #鈴本演芸場 #三三 #喜多八 #小八 #文菊 #正楽

0 notes

ignitiongallery · 6 days

Text

柴田元幸＋トウヤマタケオ『思いを馳せる』

米カルフォルニア在住の絵本作家・イラストレーター、ジョン・クラッセン。クラッセンの絵本『ドクロ』『木に持ちあげられた家』（ともにスイッチ・パブリッシング）を中心に、翻訳家・柴田元幸の朗読と、音楽家・トウヤマタケオの音楽によるセッション『思いを馳せる』を、5月30日にtwililightで開催します。

---

クラッセン作品の特徴は、ストーリーの多くを読者の想像力に委ねていることだと思います。描かれていないこと、書かれていないことに思いを馳せることで、それは、わたしの物語になる。

過去や未来、遠くの場所や人に心を向けることで、関係のないことなんてないと思える。

柴田さんの朗読とトウヤマさんの音楽によって、ご体感ください。

柴田元幸＋トウヤマタケオ『思いを馳せる』

日時：2024年5月30日（木）

開場：19時　開演：19時30分　終演：21時

会場：twililight（東京都世田谷区太子堂4-28- 10鈴木ビル3F＆屋上/三軒茶屋駅徒歩5分）

料金：2500円＋1ドリンクオーダー

定員：20名さま

出演：柴田元幸（朗読）、トウヤマタケオ（音楽）

申込：[email protected]

件名を「柴田元幸＋トウヤマタケオ『思いを馳せる』」として、お名前（ふりがな）・お電話番号・ご予約人数を明記の上、メールをお送りください。

＊このメールアドレスが受信できるよう、受信設定のご確認をお願い致します。2日経っても返信がこない場合は、迷惑フォルダなどに入っている可能性がありますので、ご確認ください。

柴田元幸（しばた・もとゆき）

©️島袋里美

1954年生まれ。翻訳家・アメリカ文学研究者。ポール・オースター、スティーヴン・ミルハウザー、スチュアート・ダイベック、スティーヴ・エリクソン、レベッカ・ブラウン、バリー・ユアグロー、トマス・ピンチョン、マーク・トウェイン、ジャック・ロンドンなど翻訳多数。『生半可な學者』で講談社エッセイ賞、『アメリカン・ナルシス』でサントリー学芸賞、『メイスン＆ディクソン』で日本翻訳文化賞、また2017年に早稲田大学坪内逍遙大賞を受賞。文芸誌『MONKEY』（スイッチ・パブリッシング）責任編集。

トウヤマタケオ

音楽家

映像、舞台、ダンスへの楽曲提供や演奏など。コロナ禍の2020年、自宅で一日一曲をアップする「音楽室シリーズ」をインスタグラムで100日続けた。 2021年立春からペースを落として「音楽室シーズンII」を再開。インスタとツイッターで配信中。 8年ぶり8枚目のソロアルバム「四辺は森として」(あたりはしんとして）を2021年7月21日にリリースした。

#twililight #柴田元幸 #トウヤマタケオ #ジョン・クラッセン

2 notes · View notes

gsjoshikai · 2 years

Text

劇作家女子会。は誰もが尊重される演劇製作の過程と上演を求めます。

私たち劇作家女子会。は、女性劇作家４人の団体です。2018年からは、演劇公演だけでなく、演劇界におけるセクシャルハラスメント、パワーハラスメントの問題を改善するためにも活動を行ってきました。その一つが、演劇製作の現場で使えるオープンソースのハラスメント対策ガイドラインを作成することです。そのために様々な方に取材をし、ご意見を聞き、対談を記事にして公開してきました。しかしその間にも演劇界では沢山のハラスメントが行われてきたことが明るみに出ました。もしもっと早くガイドラインが出来ていればそれを防ぐ一助になれたのではないかという思いから、私たちはこの度ハラスメントに対するステイトメントを発表することにしました。多くの演劇は、年代も性別も異なる複数のアーティストが関わって、一つの作品をつくり出すものです。そして、観客に出会うまでの一定期間、稽古場ではある程度の閉鎖性が必要とされます。不均衡なパワーバランスが存在する閉鎖的な空間は、ハラスメントや暴力が起こりやすい場所でもあります。いま自覚できるもののみならず、自覚できていないものも含め、私たちも不適切な言葉と行動でハラスメントに加担してきた過去があると思います。こうした声をあげる資格が自分たちにあるのか。声をあげて何かを変えられるだけの力が私たちにあるのか。自問すればするほど、これまで正しく振る舞えたわけでもなく、これから決して間違わないとも言えない自分たちのことが頼りなく思えます。しかし、現在のハラスメントや性暴力を受けたアーティスト（今は演劇活動や俳優をやめてしまった人を含む）たちの告発を私たちは受け取りました。2017年の演劇業界の#MeTooでの告発も忘れ難く残っています。揺らぎも迷いもありますが、私たち劇作家女子会。は、多大なリスクを背負いながらも勇気を出して声をあげてくれた彼らに敬意をもって、連帯の意志を表明します。これから、劇作家女子会。の公演では、ハラスメント講習の実施やガイドラインの作成、演劇製作の過程でハラスメントを行わないという宣誓を契約時に交わすなど、全てのアーティストが尊重される環境づくりを行っていきます。そして私たち４人が劇作家として関わる現場でも同様のものを求めます。また、私たち自身もハラスメント加害者となる可能性があることを意識しながら行動していきます。ハラスメント被害にあい現場を去っていくアーティストに対し、これまではしばしば彼らが至らないために演劇現場から見限られたのだと思わされてきました。しかし、アーティストが被害にあって現場を離れていく時、見限られているのはアーティストではなく演劇製作の場の方です。もう二度とこのようなことがありませんように。このステイトメントが、演劇製作現場における環境改善、そこで起きるあらゆるハラスメントへの抑止に少しでもつながることを望んでいます。また、被害者の孤立を防ぎ、被害者への二次加害の抑制の一助となるようにも願っています。芸術活動の名の下に人権侵害が横行することのない、誰もが尊重される演劇製作の過程と上演を、私たちは求めていきます。 2022年5月12日　坂本鈴、オノマリコ、黒川陽子、モスクワカヌ

#劇作家女子会 #ステイトメント

1 note · View note

tohoku-youth-orchestra · 23 days

Text

【坂本龍一監督追悼定期演奏会2024】3月31日（日）サントリーホールにて全日程終了いたしました。

2024年の定期演奏会も残すところ１回のみとなりました。ここサントリーホールは2022年3月に、今から思えば坂本龍一監督との最後の共演のステージとなってしまいました。舞台裏には世界の名だたるオーケストラのステッカーに混じり、坂本監督が当時のホルン田嶋キャプテンと一緒に手を添え貼りつけたTYOロゴステッカー（長嶋りかこさんデザイン）が輝いています。

見つかりましたか？

東京近郊に前泊した団員よりひと足早く会場入りして、設営などのお手伝いをしてくれる、今回のツアーのステージング・チームです。

ありがとう。女子５人に男子２人で、「TYOのNewJeansにKinKi Kids」あたりでどうですかね。

こちら男子７人組は「TYOのSEVENTEEN（セブチ）を箱推しする事務局岡田さん」で！

ゲネプロ前の挨拶、注意事項です。

わたしは、生前坂本監督は自分のことを「猛烈な晴れ男だ」だと自称されていましたが、まさかの計らい、追悼の最終公演が3月の観測記録史上の最高温度予想にまでなるとは思わなかった（実際、28度まで上がりました）。最高のホールで、感謝の気持ちを持って、TYO観測史上最高の演奏を、会場のみなさん、ライブビューイングの氷見市のみなさん、坂本監督へ届けましょう、というようなことを言いました。

東京公演には、今年の2月の福島市での合同練習会に参加してくださった松田理奈さんが、「ぜひ��んなと演奏したい」と同じステージに乗っていただけるスペシャルなゲストとしてご出演となりました。しかも、まさに後方から応援のように。団員にとっての好刺激でしかありません。恐縮至極ありがとうございます。

ゲネプロが終わり、第９期の卒団式では、18名の団員の名前を読み上げました。ヴァイオリン菊地彩花さん、山﨑優子さん、渡邉真浩さん、鈴木南々瀬さん、小田知紀くん、戸野部百香さん、千葉隆史くん、コントラバス丹野裕理くん、小針奈々さん、フルート野口菜々水さん、オーボエ菅野怜美さん、クラリネット渡邊理沙子さん、中山優貴さん、ホルン千田捺月さん、田嶋詩織さん、トロンボーン橋本幸歩さん、パーカッション浅野海輝さん、三浦瑞穂さん。うち９名が１期からのメンバーです。青春の約半分を東北ユースオーケストラで過ごしてくれたかと思うと感慨深いものがあります。

コロナ禍でリアルに卒団式ができなかった６期と７期の卒団生の名前もステージで紹介できて良かったです。今回のOBOGとして乗ってくれた16人からは事務局スタッフに花のプレゼント、さらに現役団員からは寄せ書きのプレゼントをいただきました。この時点ですでに涙腺がにじんでおりました。

続けて、全員で毎年恒例の丸尾隆一カメラマンによる集合記念撮影となりました。

せっかくのサントリーホールのステージですからね。

今回の本番メンバー全員から海津洸太キャプテンへの感謝の寄せ書きを菊野奏良くんが代表してプレゼントです。

後ろのカメラは、4月に放送のNHKのETV特番チームです。

今期で卒団してしまうコンミス渡邉真浩さんと、ゲスト奏者のソリスト、成田達輝さんのツーショット。

TYOの一人手芸部である駒井心響さんからは事務局スタッフ一人一人に造花をいただきました。キラキラネームの「ここね」さん、ありがとう。

福島事務局の竹田学さんには、似顔絵ならぬ似顔折り紙を。そういえば今年の直前合宿初日は竹田さんの指導からはじまったのでした。10日ほど前の出来事ですが、もう１ヶ月くらい経っている気がします。右に映り込んでいるのは、写真撮影大好きのスーパーサウンドエンジニア、録音のオノセイゲンさん。

そのセイゲンさんが、理事の塩崎恭久さん、「TYOのシュークリームおじさん」荒川祐二さん（実は定期演奏会の配りパンフの楽曲解説執筆者）とブラジル＝ポルトガル語について語っておられたので、思わず声をかけました。

このオジサン三人組は、もちろん「TYOのYMO」です！

今日も舞台裏には坂本龍一監督の遺影が。

この肖像を通り過ぎる際、軽く会釈する団員（新高校一年生）の姿が心に残りましたが、シャッターは押しませんでした。

さて、開場前のホールのロビーです。

はじめての定期演奏会で「ラプソディー・イン・ブルー」を共演してくださった山下洋輔さん。その山下さんがアンコールで坂本監督とアドリブ合戦を繰り広げられた記憶が鮮烈な『ETUDE』編曲者の狭間美穂さんから豪勢なお花を頂戴していました。ありがとうございます。そして、毎年協賛してくださっているJA共済さんからは応援のボードに、みんなの意気込みを書いた寄せ書きを展示していました。

こちらはOGのボランティア手伝い、二人組。

曽我さんと芦名（姉）さんが来てくれました。「TYOの阿佐ヶ谷姉妹」でお願いします。

こちらはTYOオリジナル商品を販売するチーム、４人組。

えー、「TYOのももいろクローバーZ」で！　おかげさまで高額の防災セットも書籍『響け、希望の音〜東北ユースオーケストラからはじまる未来〜』も完売になりました。お買い上げありがとうございました。

開演の14時が近づいて、今日の影アナ隊が集合してきました。

右から佐藤栞南さん、叶幸多郎くん、海津キャプテン、市川真名さん、丸山周くん（スタッフＴデザイナー）です。

舞台袖が賑やかになってきました。

坂本龍一監督は、音楽を楽しむ大切さを団員に教えてくださいました。追悼公演ですが、これでいいのだ。

司会の渡辺真理さんまで、嬉々として巻き込まれておられます。

上手では、坂本龍一ピアノへのオマージュほとばしる音を奏でていただいている中野翔太さんを囲んで。

TYOのヤングな波に飲まれてくださり誠にありがとうございます！

さて開演。

緊張気味のマエストロを写真撮影で和ませようと試みました。

本番がはじまると、ステージ写真をこっそり撮るのは難しいサントリーホール。今日も休憩前のオリジナル商品の生コマーシャル役三人、TYOのMISAMOが。司会の真理さんに、元団員のNHK密着型ディレクター菊地さんも業務中にピースしてるけど、大丈夫か、ま、そういう業務か。

もちろん、CDはまだまだ売っています、書籍も電子書籍で買えます。ともに活動資金になりますゆえ、ぜひお買い求めを〜。

まだ２部が残る、休憩中なんですが。

成田さんへの寄せ書き色紙の贈呈があった模様です。

もはやトランペットよりも自撮り棒を手にしている印象のOB中村教諭。

今回の演奏会ツアーで団員が撮った写真の総枚数はいかほどか。坂本監督との思い出とともに、みんなの一生の宝物ができたのではないでしょうか。

このサイトのシステム上、ひとつの投稿に30枚までしか写真をアップできないもので、時間は早送りに。

ホール満員で埋まる観客のみなさんからの拍手喝采を受け、全員が立ち上がるカーテンコールです。あちら、こちらに、涙、涙、涙。

マエストロを囲む、みなさま、本当にありがとうございました！

吉永小百合さんは、毎年団員から贈られる寄せ書きを楽しみにしてくださっているそうで、

手に取り、待ちきれないとばかりに文字を追われております。

プレゼンターの海津キャプテンと。

おかげさまで沢山のメディアに報道していただけました。一部ご紹介します。「吉永小百合坂本龍一さんを哀悼「神は意地悪」追悼演奏会に出演し涙」（デイリースポーツ）吉永小百合天国の坂本龍一さん思い涙追悼演奏会で詩を朗読「届いたと思います」（スポニチ）吉永小百合、盟友・坂本龍一さん思い涙「あんなに早く天国に迎え入れられたのはすごく悔しい」（中日スポーツ）吉永小百合、涙坂本龍一さんに捧げる朗読「神さまは意地悪」東北ユースオーケストラ演奏会で（スポーツ報知）教え受けた坂本龍一さんを追悼、東北の被災地楽団が演奏会震災の鎮魂曲も（産経ニュース）坂本龍一さん監督務めた東北ユースオーケストラ追悼演奏会で吉永小百合が涙「坂本さんがいる」（日刊スポーツ）坂本龍一さん結成のユースオケ、追悼演奏会吉永小百合さんが詩朗読（毎日新聞）坂本龍一さん鎮魂の演奏会教え受けた被災地オーケストラ（47News）坂本龍一さん鎮魂の演奏会教え受けた被災地団員が演奏、吉永小百合も出演（サンスポ）坂本龍一さん立ち上げの東北ユースオーケストラ視聴会氷見市（NHKオンライン）能登半島地震から1日で3カ月…東日本大震災きっかけに発足した楽団が演奏会氷見市でライブビューイング（FNNプライムオンライン）復興の祈り氷見に響く東北ユースオケ公演生中継富山、石川の800人拍手（47News）こちらは、長尺8分ほどの動画ニュース　吉永小百合が坂本龍一追悼コンサートで盟友に捧げる詩を“涙の朗読”（テレ朝ニュース）東日本から能登の被災地へエール坂本龍一さんの楽団がつなぐ（朝日新聞デジタル）

追加で、長尺10分弱ほどの動画ニュースです。　坂本龍一さん追悼コンサート　キャプテンは演奏中に涙　「それも音楽ということで」（日テレニュース）

この東京公演は、東北ユースオーケス��ラが「いつまでも支援される側ではなく、支援する側にもなる」、その第一歩でもありました。

コンサートの冒頭、小学校3年生の時に気仙沼で被災した三浦瑞穂さんが、氷見市芸術文化館でのライブビューイングに訪れた８００人の観衆のみなさんに向けて、自らの体験をもとに励ましのメ��セージを送るにあたって言い淀んだ瞬間がありました。津波に飲み込まる難を逃れ、九死に一生を得た自分が「生きていていいのだろうか」と悩み、自らを責め続けた三浦さんが、東北ユースオーケストラでの活動を通じて、「自分も生きていいんだ」と思えるようになった。その自分がはたして能登半島地震で被災した方々を元気づけるような言葉を発するようなことができるのだろうかという逡巡、自分の言葉が押し付けになっていやしないだろうかという「ためらい」であるように受け止めました。今後、たとえ支援する側になったとしても、この「ためらい」の気持ちは大切だぞとも感じました。坂本龍一監督なら、この慎み深い姿勢には共感されるのでは、とも。

本番の演奏で、三浦さんはいつものように拍子木を打ち、透き通った、まっすぐな音をサントリーホールに響かせてくれました。きっと富山県、石川県のみなさんにも、その音は確実に届いたはずです。

晴れやかな表情でサントリーホールを後にする５人に混じって、明日から新社会人の三浦瑞穂さん、次の「拍子木スト」の指名、教育もお願いします！

おかげさまで東北ユースオーケストラ　坂本監督追悼　演奏会２０２４は、無事終了いたしました。

カーテンコールの中、スクリーンに映し出された言葉は、「坂本監督、これからも私たちを見ていてください」

ツアー中、自撮り棒を巧みに操っていたOBの中村祐登はカトリック系の小学校の教諭であり、敬虔なクリスチャンなのでありますが、本番中の降り番のタイミングで近づいてきて、「知ってました？　今日31日はイースターなんですよ」「そうか、今日は坂本監督復活祭か」

来年も3月に311を思い返し、坂本龍一監督を偲んで、みんなで集う、音の祭りが開催できますよう。

最後にご支援のお願いをさせてください。こちらは、寄付プラットフォームのSyncableのサイトより、そして今年の2月からはYahoo! ネット募金でT-ポイントでもご寄付いただけるようになりました。

引き続き東北ユースオーケストラへの応援、支援をよろしくお願いいたします。

#news 引率の先生は見た

1 note · View note