#トークセッション
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【対談 #4】逹瑯(MUCC) × 柩(NIGHTMARE)が語る、＜悪夢69＞と確かな関係性「“株式会社ヴィジュアル系”で言ったら社長クラス」
MUCCとNIGHTMAREが8月、東名阪ツーマンツアー＜悪夢69＞を開催する。同ツーマンツアーは8月17日のZepp Nagoyaを皮切りに、8月18日のZepp Osaka Bayside、ファイナルとなる8月24日のZepp Hanedaといった3会場をまわるもの。両者はこれまでにもイベント等で共演しているが、対バンは今回が初となる。
◆逹瑯(MUCC) × 柩(NIGHTMARE) 画像
結成24年目のNIGHTMAREに対し、MUCCは27年目であり先輩にあたるが、メジャーデビューは両バンド共に2003年だ。ヴィジュアル系というジャンルで括れば同じフィールドではあるものの、音楽性の差異は大きいかもしれない。しかし、NIGHTMAREは仙台を中心とする宮城、MUCCは茨城という同郷メンバーから成り立つバンド、という共通点もある。
そもそもなぜこのタイミングでツーマンツアーを企画したのか？ どのようなライブ内容になりそうなのか？ 開幕に向けて両バンドの関係性、それぞれの現在地、このツアーに懸ける想いなどを紐解く全四回の対談連載第一弾は両バンドのヴォーカリスト逹瑯(MUCC) × YOMI(NIGHTMARE)、第二弾はギタリストのミヤ(MUCC) × 咲人(NIGHTMARE)、第三弾はリズム隊のYUKKE(MUCC) × Ni～yaとRUKA(NIGHTMARE)対談をお届けした。そして最終回となる今回は、ツーマン＜悪夢69＞の首謀者ともいえる逹瑯(MUCC) × 柩(NIGHTMARE)だ。気心の知れた両者のトークセッションは終始笑いが止まらない。「うちらはたぶん、会社で言ったら社長クラスだと思う」といった深い話も飛び出す多面的な対談となった。
▲＜NIGHTMARE × MUCC「悪夢69」＞
◆ ◆ ◆
■もう20年近くですね
■フランクに話できる唯一の先輩なんで
──8月に＜NIGHTMARE×MUCC ツーマンツアー『悪夢69』＞を東名阪で開催します。もともと言い出しっぺは誰なんですか？
柩：逹瑯さんです。
逹瑯：そう、俺です。
──MUCCは現在、結成25周年イヤーを掲げたワンマンツアーで忙しくしています。その最中にツーマンツアーを企画したのは、どういう理由からですか？
逹瑯：去年ぐらいだっけ、話したのは？
柩：タッツー(逹瑯)から急に連絡がきた感じで。今、LINEを見返してみたら、タッツーから「ツーマンできないかね？」って連絡来たのは、去年5月23日でした。
逹瑯：1年ちょい前ぐらいか。
柩：だから実現するまでに時間はけっこう掛かってます。
逹瑯：でもタイミングはいつでもよかったんだよね。早くできるんだったら早くでもいいし、うちの周年ツアーやライヴが終わって時間が空いたときでもよかった。お互いのタイミングが合って、ライヴできる会場が取れるときみたいな感じで。
──つまり逹瑯さんとしては、是が非でもやりたかったツーマンだったんですか？
逹瑯：まず、楽しいことが好きなんで。おもしろそうじゃないですか、NIGHTMAREとのツーマンは。こっちがおもしろそうだと思ったというのもあるけど、ファンのみんなも、おもしろそうだと思ってくれそうだなと。そっちのほうが大きかった。
柩：過去にイベントでMUCCと一緒になったことはあるんですけど、ツーマンはなかったんで。しかも若いときからめっちゃカッコいいなと思っていたバンドで、そのMUCCとツーマンできるのは、俺も嬉しかったですね。
──「若いとき」ってMUCCのことを初めて知ったのは、いつぐらいだったんですか？
柩：10代でしたね。17〜18歳ぐらい。だからMUCCもかなり初期のころ。
逹瑯：1stアルバムぐらいのときかね？
柩：そう。1stミニアルバム『アンティーク』(1999年発表)とかのころ。“このMUCCというバンドは、絶対に変な人たちなんだろうな”って勝手に思ってた（笑）。いわゆるヴィジュアル系でもないなって印象は当時からあって。
逹瑯：それを言ったらさ、俺が柩と初めて会ったとき、柩は猫目の全眼カラコンしていたからね。もう、コイツは普通のヤツじゃないだろうなって思った（笑）。
柩：いやいや、勘弁してください。『アンティーク』のころのMUCCって、メンバー写真もモノクロで、メンバー全員のメイクも統一されているような、見るからに暗い雰囲気もあって。明らかに普通じゃなかった（笑）。
──普通じゃないのは、お互い様という。
逹瑯：いや、でもどのバンドもそうでしょう。普通のことをしたい人は、まずバンドやらないからね。
柩：確かに。特にこのジャンルは。
逹瑯：みんな普通じゃないものを好きになって、それでヴィジュアル系のバンドを始める感じだったから。
──はみ出してこそカッコいいところがありますからね。
逹瑯：俺らは高校生のころからそうだったけど、“みんなと違うことをやってるほうが目立つ”と思っていたんですよ。だから“今、なにが流行っているんだろう？”ってのを知ったうえで、それとは違うことをやりつつ、上手に採り入れるというのが、一番の正解だと思ってたんですよ、目立つという意味ではね。あと、自分にできることや得意なことってのを、ちゃんと分かっていた…という意味では、柩もそんな感じだったよね？
柩：他の人とかぶりたくないなってのはありましたね。俺の場合、身近な人とも、それこそメンバーともかぶりたくなかったし。
▲逹瑯(MUCC) × 柩(NIGHTMARE)
──柩さんはピアスを顔中に付けているじゃないですか。それも普通じゃない、というスタンスからだったんですか？
柩：ああ、かもしれない。
逹瑯：いや、オマエはドMだからでしょ（笑）？
柩：違う違う（笑）。
逹瑯：自傷行為の延長じゃないの？ メンヘラでしょ（笑）？
柩：やめろって、その言い方は、違うっ���うの（笑）。言い方がおかしいだろ。普通じゃないっていうか、ちょっとした変身願望から来ているかもしれないですね。
逹瑯：ああ、変態願望？
柩：変身！ ヘ・ン・シ・ンだっていうの!!
逹瑯：あははは！
柩：やっぱり他とは違うこと、普通じゃないことって考えていったら、結果、こうなっていったんですよね。
──ピアスやタトゥーなど、最初は覚悟とか勇気も必要だったんですか？
柩：う〜ん、最初は勢いでしたね。15歳ぐらいからピアスを開け始めたんで。
逹瑯：最初は耳でしょ？
柩：耳だったかな…いや、違うわ。最初が口だ。
逹瑯：えっ!? 耳じゃねえんだ？
▲＜V系って知ってる？＞2022年12月27日＠日本武道館【BUCK-TICK Respect Session】逹瑯(MUCC) × 柩(NIGHTMARE)
──最初から普通じゃない。やっぱり変態ってことですか（笑）。
柩：その言い方しないで（笑）。で、2つ目が耳だったかな。
逹瑯：ファーストタトゥーは？
柩：タトゥーは腕というか、肩のあたりに。
逹瑯：どんな絵が入ってんの？
柩：普通のやつ。
逹瑯：普通のタトゥーってなんだよ（笑）？ よく分かんねえって。
柩：龍。
逹瑯：おお、ドラゴンね。なんで龍にしたん？ 一発目だからたぶん、すげぇ慎重になったと思うんだけど。
柩：最初にタトゥー雑誌とかカタログとかを見てたら、東京の彫師さんのカッコいい龍が載っていて。それがいいなと思ったので、その彫師さんのスタジオに行って入れてもらったんです。
逹瑯：やっぱり彫師さんによって、彫りの上手い下手もあるんだろうけど、絵の上手い下手もあるんでしょ？
柩：あるし、色のぼかし方にクセみたいなのもあるし。
逹瑯：気に入ってないタトゥーはないの？
柩：ない！
逹瑯：スゲーな。
──タトゥーは意味を持って入れる人も多いじゃないですか。
柩：自分への戒めという意味を込めて入れる人もいますね。俺も、ラクガキみたいに入れたものもあれば、そういう思いを持って入れたものもあるし。
逹瑯：戒め？ そうか。じゃあ、前に酔っぱらって周りのみんなに迷惑を掛けた、その自分への戒めで入れたタトゥーというのは、どれ（笑）？
柩：そんなタトゥーないって。それに、その話はやめろ（笑）！ 書けないやつだから。
──詳細が気になる。でも余計なこともいろいろ知ってそうなぐらい仲がいいんですね（笑）。
逹瑯：まあ、普通に遊び仲間だから。
柩：もう20年近く。フランクに話ができる唯一の先輩なんで、タッツーが。
■みんなすげーことをやってきたんだなって
■自分で歌い始めて思ったから
──NIGHTMAREが一時活動を止めたときとか、ソロプロジェクトGREMLINSをスタートさせたときなど、逹瑯さんに相談もしたんですか？
柩：いや、俺からはなくて。タッツーから後で「あれはどうだったの？」とか聞いてもらうことはありましたね。
逹瑯：「自分で歌ってみてどうだったの？」とか。それぐらいの話で。
柩：やっぱ難しいですよね、歌って。上手い下手だけではどうにもならないってのが、露骨に出るパートかなと。
逹瑯：物理的に、出ねえ声は出ねえからな。
柩：そうそう。
逹瑯：ギタリスト的に言うなら、「ギター1本でなんとかしろ」って言われてる感じじゃん？
柩：そう、エフェクターもなしでね。
逹瑯：エフェクターはギリ使ってもいいけど、このギターしか弾いちゃダメだ、みたいなさ。このギターとこのアンプとこのキャビしか使っちゃいけませんって言われてる感じ。
柩：それでも、いかに表現するかっていう。やろうとしたら、やっぱすげぇ難しい。YOMIに対しても、他のバンドのボーカリストに対しても、みんなすげーことをやってきたんだなって、自分で歌い始めて思ったから。
逹瑯：しかも自分で選んで買った好きなギターじゃなくて、ずっと前から家にあったギターしか使っちゃダメだよって言われてる感じで（笑）。
柩：そうそう（笑）。理想と現実をまず思い知らされて、それでもいかに表現をしていくかって。
▲逹瑯(MUCC)
──歌うということでは、逹瑯さんのここ数年の成長ぶりは、ライヴを観るたびに感激するんですよ。2022年からソロワークスを本格スタートさせたのも、いい効果につながっているんですか？
逹瑯：それで言うと、SATOちが抜けたタイミングで、いろいろ時間もできたので、根本的なところから見直したんですよ。まず環境を整えたかな、歌いやすい環境を。良くも悪くも、MUCC��体がスポ根みたいな感じというか、“できない理由は自分にあるんじゃないか”って思ってしまう人種の集まりで（笑）。環境を整えようって考える前に、自分に問題があるんだろって感じの脳みそを持ってる人ばかりで。SATOち脱退後にサポートドラムを入れて練習する時間が多くなったとき、まず歌う環境を見直して、歌いやすい状況を作っていく時間もあったんですよ。だから、その過程で気づきがたくさんあったかな。
──そういう経験をした逹瑯さんから、ソロではボーカルも兼任する柩さんにアドバイスもありますか？
逹瑯：GREMLINSは結成してから何年経った？
柩：今年で10年。でも全然やってない時期もあったから。ライヴはトータルで50本ぐらいかな。音源はアルバム2枚、ミニアルバム1枚、あとシングルが3〜4枚。今日もさっきまでGREMLINSのリハで歌ってて。この対談が終わってからもまた歌うんですけど、リハのときから大変な思いをしてます（笑）。
逹瑯：GREMLINSでは、全曲でギターとボーカルを？
柩：ギターはAメロだけ美月(G / TheTHIRTEEN, Sadie)が弾くとかもあるけど、ギターソロとかは基本俺が全曲で弾いてるんで。
逹瑯：そりゃ大変だわ。歌ってないところではずっとギターを弾いてるんでしょう？
柩：そう。あとサビでは、歌いながら弾いているんで。
逹瑯：そうなると水分補給する時間も隙間もないでしょ？
柩：曲の途中にはないよ。曲と曲の合間しかない。
逹瑯：そりゃキツいな。楽器をやっている人は、曲の途中にノドを湿らせるっていう考えがないんだよね。ボーカリストは、曲の途中でノドを湿らせて、一度仕切り直すってのが、実はけっこう大事だから。
柩：あっ、それやってないかも。タッツーの助言を聞いて、この後のリハ中はノドを潤します。
▲柩(NIGHTMARE)
──歌の表現とか声の表情という面で、“こうすればいいかも”というアドバイスもあります？
逹瑯：それは好みとか歌のスタイルにもよるでしょう。K-POPとかR&Bとかが好きな人、泥臭いフォークソングが好きな人、ハードロックが好きな人、ミクスチャーが好きな人とか。それぞれによって歌い方も目指すスタイルも違うから。どのスタイルで、どういうボーカリストに憧れているかによっても、表現とか表情の付け方も違ってくると思うな。
柩：ちなみにタッツーは、細かいピッチとか気にしながら歌ってる感じ？ それとも、そういうのはわりと自由にフィーリングのままで？
逹瑯：ピッチは気にするよ。今、自分がどのピッチで歌っていて、どういう声を出しているんだろうってのが、すごく分かるようなモニターの作り方を頑張ってる。自分が今、どれぐらいの声量で、どんな声を出しているのかが分からないと、それってそのまま歌のニュアンスに直結していくからさ。モニター環境も含めて、けっこう細かく煮詰めているかも。
柩：そんなところまで？ 器用な人じゃないとできないパートだなって改めて思う、ボーカルは。
逹瑯：うん、そうだと思う。しかもライヴって、演奏して歌っていればいいってだけではないからさ。今、ライヴ全体がどんな空気感だとか、どういうふうに次の曲へつないでいこうとか、それはボーカルが考えなくちゃいけないから。ここで煽りを一発入れて、盛り上がったところで次だなとか。
柩：ライヴ全体を引っ張っていくというか。
逹瑯：そうそう。だから曲に没頭しつつも、どこかひとつ冷静になって、ライヴ全体の状況や空気感を見ていないとダメかもな。
柩：そこがすごいんだよな。俺、いっぱいいっぱいになるんだよ。
逹瑯：実際、難しいと思うよ。YOMIもアホなようでいて、ちゃんとやってるもんね（笑）。
柩：いや、アホだけどね（笑）。「アホなようで」ではなくて、YOMIはアホだけどやってる。この間、タッツーと飲んでいるときにもちらっと言ったんだけど、「いつかタッツーのソロとGREMLINSで一緒になにかやれたらな」って。
逹瑯：そうそう、やりたいよね。おもしろそうだから。
柩：俺も勉強になるし、絶対に。
逹瑯：勉強とかしないだろ、オマエは（笑）。
柩：いや、こう見えてすぐに刺激を受けるタイプだから、俺は（笑）。
▲＜V系って知ってる？＞2022年12月27日＠日本武道館【BUCK-TICK Respect Session】逹瑯(MUCC) × 柩(NIGHTMARE)
──お互いに受ける刺激があるでしょうし。
逹瑯：NIGHTMAREとMUCCの対バンもさ、一回だけで終わらせずに、何回もやりたいよね。今回の対バンに合わせて、こういう対談で、俺と柩以外のメンバーも仲良くなっているじゃん？
柩：そうそう。RUKAさんもYUKKEさんとの対談でけっこうしゃべったみたいで。
逹瑯：RUKA君なんて、そもそも強めに引っ張り出さないと出てこないからね。
──今までは、2バンドの全員がワチャワチャ仲いいって感じでもなかったんですか？
柩：今までは個々で仲がいい、という感じでした。俺とタッツーが一番面識ある感じだったかな。
逹瑯：柩とNi〜yaとはちょこちょこ会ったりしていたけど、意外とYOMIとは遊ばなかったもんね。昔、アイジさん(LM.C)と飲むこともたまにあったから、そのへんのつながりで咲人と飲んだことがあった程度かな。RUKA君とは全然遊んだことないな。街中で偶然会って話すことがあったぐらいで。
柩：そっちのほうがレアケースだけどな（笑）。
逹瑯：「今、あそこにいました？」って突然LINEに連絡が来て、「おおっ、確かにいたよ」って（笑）。でも、結局本人とは出会わずで、どういうこと？みたいなこともあったり（笑）。
──全員がグッと急接近して絡むツーマンツアーだから、楽屋もそうだし、ステージ上でも刺激的なことしか起こらないでしょうね。
逹瑯：絶対に起こる。この前、2バンド全体の生配信番組の雑談からの流れで、ツーマンライヴのセッション企画にRUKA君が参加することになってね。RUKA君をセッションに引っ張り出せただけでも、すでにすごいと思ってる（笑）。
柩：確かに（笑）。RUKAさんは、みんなでワイワイやらなそうな人だから。それを引っ張り出したタッツーはすげえな、と横で見てて思ってたから（笑）。
逹瑯：しかも、すげえ自然な会話の流れのままセッション企画に引っ張り出すというね。
柩：さすが、全体をコントロールするボーカリスト＝逹瑯だなって（笑）。やるなーと。
逹瑯：ツーマンツアーがスタートする前から、楽しそうなライヴになりそうって感じでしょ。
柩：NIGHTMAREのファンも嬉しいと思います。あんまり見たことのないRUKAさんの姿を目撃できることになるから。引っ張り出したタッツーに対して、NIGHTMAREのファンみんな、すごく感謝すると思います。
逹瑯：それは嬉しい。それにRUKA君の笑顔を取り戻してあげないと。
柩：いやいや、笑顔はあるよ（笑）。笑顔がない人ってことじゃないから。
■SATOちを知らないお客さんを
■もっと増やさなきゃいけない
──NIGHTMAREもMUCCも、20年以上の活動の歴史を積み重ねています。それぞれの現在の立ち位置から過去の自分たちを振り返ると、どう映りますか？
逹瑯：柩ってNIGHTMAREの前にバンドやってたの？
柩：ちゃんとしたバンド活動はやってない。
逹瑯：初バンドか。じゃあ俺と一緒だね。
柩：でも、セッション的にコピーバンドみたいなのはやったことあるけどね。
逹瑯：オリジナル曲をやるバンドは、NIGHTMAREが初めてでしょう？ 俺もMUCCが初めてだから。ミヤさんはその前にバンドやっていて、YUKKEさんもちょこっとセッションバンド的なことをやってた。SATOちも前のバンドあったし。それで質問の答えだけど、この間、ボーッと振り返るような時間があったんですよ。バンドをやっていないプライベートの友達とか同じ歳の地元の仲間とかって、社会的にけっこう偉い立場や役職に就いてたりするんですよね。で、ヴィジュアル系バンド全体を一個の会社として考えたら、我々の役職はなんだろう？ってさ（笑）。
柩：すごい考え方するな。
逹瑯：いろんなパターンを考えていったとき、うちらはたぶん、会社で言ったら社長クラスだと思うよ。
柩：えっ!? うちら社長なの？
逹瑯：いやいや、先輩方はいっぱいいるんだよ。だけど、あの人たちは会社で言ったら会長クラスだから。たぶん我々世代が“株式会社ヴィジュアル系”で言ったら、いろんなところの支社長とか社長クラスなんだよ。
柩：まじ!? そんな話をされるとちょっと責任感が……（笑）。
逹瑯：ちょっと姿勢が変わってくるよね（笑）。
柩：うん、変わってくる。好き勝手やってるのもどうなのかな？って話になるし、でも好き勝手やりたいし。
▲MUCC
逹瑯：そう。でも業界全体で考えたら、我々は社長クラスになってる世代だし、意識してそうなっていなきゃいけないんだろうなって。そう考えたら、けっこう痺れたよー（笑）。
柩：そっかー、たしかに世代的にはそうかもな。自分たちがバンドを始めたころ、今の俺らの年齢の人たちって、すごい年上の方々、という印象だったもんね。
逹瑯：うちらがバンド活動をかじるか、かじらないかぐらいの10代のころに、第一線ですでにバカ売れしていた先輩たちは、ヴィジュアル系会社を設立した人たちだよ。会社の創設者ってことだね。それから何年も経って、我々は今、もう何代目って感じだろうけどさ。そういう立ち位置になってくると、今度は下の世代に対して、会社をよりいい状態にしていかなきゃいけないじゃん。
柩：そうだね。次の世代へ受け継いでいってもらうために。
逹瑯：そうそう。そうなっていくことが、我々世代が会長クラスとかになったときの住みやすさにもつながっていくからさ（笑）。
柩：あははは。すごいこと言うね（笑）。
逹瑯：だから自分たちのことばかり考えていてもいられねえんだろうなって。
柩：そうだよね。俺ら世代が刺激していかなきゃいけない。
逹瑯：そういう意味で言うと、NIGHTMAREとMUCCのツーマンツアーは、そういうことのひとつの要因になったらいいな、とは思うよ。
柩：確かに。直接的な後輩バンドたちもそうだけど、面識のないバンドマンとかにも観に来てもらいたいな。特に年下の頑張っているバンドマンたちに。
──単なるツーマンツアーではなく、シーン全体を活性化させるツアーにするという意気込みですか？
逹瑯：うん、そうなった���いい。
柩：ファンも、もうお母さんになっている世代が多いので、ライヴ離れしていった人たちもやっぱりいて。
逹瑯：子育てに忙しくて、ライヴに来れないって方もやっぱり多いからね。
柩：子育てしつつ仕事もしつつ、日々忙しくて、仕方なくライヴから離れてしまった方々がね。でも今回のツーマンツアーだけはちょっと観てみたいって、そういう方々も刺激したいですよね。青春を思い出してもらいたい。我々が活動をスタートさせたころにライヴハウスに来てくれてた高校生とかが、あの当時の気持ちになれるように。
▲NIGHTMARE
──でもMUCCもNIGHTMAREも、ライヴにけっこう若い世代もいますよね？ この前、MUCCの野音ワンマンに行ったら、周りは若い子ばっかりで熱かったですから。
逹瑯：いいですね。ここ最近、ずっと思っていることがあるんですよ。全体の活性化もそうだけど、俺が今MUCCに関して思っていることを言うと、“SATOちさんのいた時代のMUCCを観てみたかった”という世代をもっと増やさなきゃいけないと思っていて。SATOちを知らないお客さんが増えないと。
柩：それだけ若い世代が来てるっていうことか。
逹瑯：そうそう。「SATOちがいなくて寂しい」って言ってる方ばかりでは、まだ新しい世代に向けてアピールできていないなって。今、MUCCの現場を手伝ってくれる若いスタッフが2人いるんだけど、彼らはSATOちの時代を知らないからさ。“今、一緒にものを作っているスタッフの中に、SATOちを知らない若い子がいるのか。すごいな”と思ってさ。
柩：SATOちさんって何年前でしたっけ？
逹瑯：えっ、死んだの（笑）？
柩：死んでないし（笑）。なんでSATOちさんを殺すの。
逹瑯：今、SATOちはムキムキだからね（笑）。
──パーソナルトレーナーとして生命力に溢れる体つきですから。
逹瑯：ほんとにそう。SATOちが脱退したのは、もう2年ちょい前か。
柩：衝撃だったもん、脱退。めっちゃ寂しい、と思って。
逹瑯：NIGHTMAREはそういう時期なかったの？ 例えば誰かがしんどそうだな、とか。柩はしんどいと思ってた時期ないの？ NIGHTMAREがバーンと売れ出したたとき、スケジュール的にもしんどかったとか。
柩：確かにしんどかったけど、“これが当たり前で、こういうもんだ”と思ってやっていたからね。俺は飼い慣らされてた（笑）。
逹瑯：よく言うよ（笑）。そのへんはメンバーみんなの地元が一緒というのもデカいかもね。
柩：そうそう。MUCCもメンバー全員、地元が一緒でしょ。地元が一緒で、みんなでこっちに出てきたっていう絆的なものがあるよね。
逹瑯：NIGHTMAREのメンバーは、通ってた学校も一緒なの？
柩：いや、別。俺とRUKAさんとは同じ高校だったけど、通っていた時期はかぶってないよ。
逹瑯：3つぐらい違うの？
柩：ううん、2つだけど…かぶってないってこと（笑）。
逹瑯：ああ、学校を辞めてるってことだね。で、どっちが？
柩：そこまで言わせるのか…どっちもだよ（笑）！
逹瑯：本来ならかぶってたはずなのに、やめてたからかぶらずと（笑）。で、高校を？
柩：中学を辞めるって無理でしょ（笑）。そんなの茨城でも無理でしょ。
逹瑯：高校が別なのに、よくRUKAさん以外は同じ歳のメンバーが集まったよね。
柩：友達を通して、それぞれ知り合っていったんだよね。
逹瑯：地元が一緒だと、メンバー間でバンド以外の共通項も持ってるわけじゃん。それがすごくいいなと思う、やってて。
柩：昔話も普通にできるから。
逹瑯：そう。昔からのツレが、メンバー間で一緒だったりするし。
柩：それで言うと、俺からしたらタッツーは先輩だけど、10代からの知り合いだし、地元のツレに近いものを勝手に感じている。
逹瑯：MUCCが仙台に行き始めたのも早かったしな。
柩：そう。昔からタッツーはあんま変わんないもん。ズケズケとモノを言う感じとか（笑）。
■一緒にものを作っていくときに
■ひとつのムーブメントって生まれる
──そういう近しい間柄だと、たとえば、ちょっとした行き詰まりを感じたり悩んだりしたとき、少し話しただけで力の出る言葉を掛けてくれたりとか？
柩：うん、まさにそう。
逹瑯：でも、柩はあまり悩むことなさそうだよな。
柩：いや、あるよ。なに、その勝手な決めつけは（笑）。
逹瑯：自分で解決してそうだから。
柩：ああ。いや、けっこう悩んだり、ストレス溜まったりするタイプなんだよ。
逹瑯：ほんと？ いろんなタイプがいるじゃん。DEZERTのSORAとかアルルカンの暁とかは、一生悩んでそうなタイプじゃん。
柩：ああ。俺はそういう��じでもないかな。
逹瑯：人種的にそうじゃないじゃん。あと、メリーのガラは悩んでるとかじゃなくて、誰かに愚痴を聞いてほしいだけだからさ。悩みとかじゃなくて、ただぼやきたいだけでさ、一生（笑）。
柩：ひどいな、言ってることが（笑）。ガラさんはめちゃくちゃ優しいよ。
逹瑯：俺は悩み事がないわけじゃないけど、人に話して解決するような感じでもねえし。
柩：タッツーは人からアドバイスもらって悩みを解決するような人じゃない気がするな。
逹瑯：うん、人に話して解決するようなことだったら、自分で解決できるし。自分で解決できるんだったら、人に話したところで解決できない感じ。
柩：分かる。俺は溜め込んじゃう時期があるんだよな。
逹瑯：俺は溜め込まないんだよ。忘れちゃうんだよね（笑）。とりあえず目に付かないところに置いとくと、そのまま忘れちゃう。で、賞味期限が切れてる。もう、いいかって。
柩：その考え方、ちょっといいかもしれない。
──逹瑯さんは常に前向きだってこと��すね。
柩：うん。前向きなほうがいいですよ、基本的には。
逹瑯：それに、たいがいのことは時間が経てば解決しているからね。だってさ、20代のころに抱えていたような悩みは、今となってはどうでもよくない（笑）？ それって時間が経てば解決したってことでさ。
柩：どうでもいいし、当時の悩みも覚えてないもん。
逹瑯：でしょ？ そんなもんなんだよ。その程度の悩みしかない人生を送れているのは、幸せなことだよね。
柩：確かに。いろんな事情があって、ずーっと同じ悩みを抱えている人もいるから。
逹瑯：我々は好きなことやれているし、少数精鋭のクリエイティヴなスタッフに囲まれているから、まず、職場の人間関係で悩むことがほぼないじゃん。たいがいの人の悩みって、職場の人間関係だったりするでしょう。そこに関して我々は経験したことがないから、なんの助言もできないよね。相談されても綺麗事しか言えないと思う。
──“株式会社ヴィジュアル系”の社長として、これから若いバンドマンたちに頼りにされる場面も多くなりそうですよ。
逹瑯：むしろ、うちらが力を貸してほしい気がしてるんだよね。“なにかイベントやろうぜ” “フェスやろうぜ”ってときに、“出てくれ”とか“一緒にやってくれ”とかさ。誘われるほうも出させてもらったというよりも、一緒に作りましょうってスタンスのほうが、絶対に楽しいよ。
柩：変な遠慮はしないでくれっていう。
逹瑯：うん。一緒にものを作っていくときに、ひとつのムーブメントって生まれると思う。それは一人の力ではどうにもならないからさ。ムーブメントを作っていくとき、力を合わせるのが必要だと思う。
柩：タッツー主導でフェスやってよ。
逹瑯：やりたいと思うんだけど、やるんだったら、継続して毎年もやらないと意味がないと思ってるんだよね。一発で終わっちゃったら、ただのイベントだから。継続して毎年やることで、ひとつの文化やコミュニティになっていくわけじゃん。だからやるとなったとき、相当な覚悟が必要だと思ってる。
柩：MUCCがやるときは呼んでほしいです。
逹瑯：絶対に呼ぶんじゃないかな、うん。
柩：うちのボーカルの弟のバンドとかも。
逹瑯：YOMIの弟…？
柩：YOMIの弟が、仙台貨物ってバンドをやってるんで。
逹瑯：あっ、あれ弟なんだ!? 俺は同じ人かと思ってた（笑）。
柩：い���、別人です！
逹瑯：じゃあ、スリーマンしよう（笑）。MUCCがトップバッターやるから。
柩：その順番はどうなの（笑）？ 仙台貨物とNIGHTMAREが続いちゃうんだよね。ちょっといろいろ相談をしないといけないかも（笑）。
──仙台貨物のフルフェイスさんにも話を通さないとマズいですよね、きっと（笑）。
柩：あ、ギターの人ですか？ 僕は全く面識ないんですけどね（笑）。
逹瑯：あ、そう来る（笑）？ メンバーさんに“本当はこんなバンドやりたくないんだよな”と思ってる人はいないんかね？
柩：いや〜、いないんじゃないかな。まっ、そういう時期もあったかもしれないけど（笑）。
逹瑯：俺、ずっとベースの人はオウチンチン(王珍々)…おちんちんかと思ってた。そしたらワン・チェンチェンなんだよな。
柩：ああ、そうらしいですね。俺もちょっとあんまり詳しくないんで（笑）。株式会社ヴィジュアル系の話に戻るけど、社長という立場にいるって自覚しなきゃいけないのであれば、俺らも今後はイベントとかいろいろやっていきたいし。
逹瑯：いや〜、でもNIGHTMAREは友達が少ねぇからな。
柩：だからそれ言うの、やめてもらっていい（笑）？ 俺ら田舎から出てきてますから。
逹瑯：いや、うちらも田舎から出てきてんだよ（笑）。
柩：でも茨城のほうが東京に近いし。
逹瑯：若干ね（笑）。ところで普段、なにして遊んでんの？
柩：遊ぶ……たとえば2週間ぐらい休みがあったら、夏ならダイビングとか。沖縄はやっぱ綺麗。
逹瑯：本島より離島がいいんでしょう？ 沖縄のバンドマンに言わせると、「沖縄本島はこれでも汚くなったんですよ」ってことだからね。全然綺麗なのに。
柩：すごく綺麗だよね。あとサクッとダイビングに行くときは伊豆とか。
逹瑯：大島とか新島とか、あっちのほうも良さそうだよね。俺、今年は秋口ぐらいにキャンプに手を出してみようかと思ってて。
柩：ちょっとそれ、俺も行きたい！ 去年、初めて行ったんだけど。
逹瑯：テントとか持ってんの？
柩：寝るときはバンガローだった。
逹瑯：それキャンプじゃねえーし！ バカ野郎!! 自分で建てろ、寝るところは。テントと寝袋だよ。だから、ちょっとずつキャンプ用品を揃えていこうと思ってて。
柩：行くなら9月？
逹瑯：10月後半ぐらいから狙えたらなと思ってる。
──ツーマンツアーの打ち上げは、キャンプ場に決まった感じですか？
柩：しますか、2人打ち上げをキャンプ場で（笑）。
逹瑯：キャンプ部結成だな。YUKKEさんが部長で。
柩：あっ、それ最高です。
──最高なキャンプの前に、大事なのがツーマンツアーですよ。
柩：そうですよね。ステージ上だけじゃなくて、フロアのみんなも、我々と同じようにテンション上げて盛り上がってほしいですね。別々のバンドのファンの子が一ヵ所に集まるわけだけど、ギクシャクしないでほしいっていうか（笑）。仲良く盛り上がってほしい。
逹瑯：そこに関してはうちらよりフロアのほうが慣れてるでしょう。ファンのみんなは、いろんなライヴに行ってるだろうから、経験値も高いよ。
──そんなオーディエンスのみなさんに、最後に言葉をいただけたらと思います。
逹瑯：なんも深く考えずに、遊びに来て楽しんでもらうだけでいいので。いい意味でライトな気持ちで遊びに来てもらえばいいと思っています。
柩：構えないで来てほしいね。お互いのバンドの曲は、事前にある程度は聴いてきてほしいですけど。
逹瑯：ある程度？ 難しいよ、300曲以上はあるからね（笑）。
柩：じゃあ、ちょこっとでも、最新曲とかだけでも（笑）。まあ、夏の思い出を作るぐらいに、夏祭りに行くような感じで来てもらえればなと思います。自分も構えるというよりは、ライヴ当日を楽しく迎えたいと思ってます。
取材・文◎長谷川幸信
撮影◎冨田味我(MUCC LIVE)／菅沼剛弘(NIGHTMARE LIVE)
13.08.2023 quelle: barks.jp
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New Habitations: from North to East 11 years after 3.11 in Fukushima
Exhibition
New Habitations: from North to East 11 years after 3.11
in Fukushima
2024.3.2 (Sat.) – 3.20 (Wed.)
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東日本大震災から11 年目に撮られた写真と、11 年の間に語られた土地の言葉。
被災地の現在と過去が織り成す、「あたらしい風景」
写真：トヤマタクロウ 詩：瀬尾夏美
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New Habitations: from North to East 11 years after 3.11、出版記念展示のお知らせです。
仙台、石巻、東京・西大島を経て、4度目の開催になります。今回は福島・郡山市のギャラリーにて、写真と詩をひとつの額におさめた作品と、スライドショー上映を発表します。
開催日前日には、写真を撮影したトヤマタクロウと、本の装丁を担当した米山が在廊し、ささやかなトークセッションもおこないます。どなたでもお越しいただけますので、ぜひお立ち寄りください。
トトノエル gallery cafe
2024年3月2日（土）– 3月20日（水）
12:00–18:00 定休日：木、金
レセプション・トーク
3月1日 18:00開場 18:30よりトーク～19:30まで 予約制、参加無料
ギャラリーInstagramのアカウントにDMでご予約ください。 当日ご予約でのご参加も歓迎いたします。
〒963-8035 福島県郡山市希望ヶ丘1-2 希望ヶ丘プロジェクト内 ＊駐車場：3台あり
Tel: 024-901-9752
IG totonoel_gallery_cafe
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news - 2023.12.14
第二回中村明珍トークライブ開催のお知らせ
中村明珍トークライブ
ゲスト:安孫子真哉
2024.01.08（日）
13:00 – 15:00
会場 : park 東京都調布市深大寺北町1-2-1
・ワンドリンクオーダー
・投げ銭制
参加申し込みはこちら
Info : https://thisispark.jp/news/article/21289
2023年4月に開催した第一回中村明珍トークライブ。会場の皆様からいただいた質問と、その場で対話をしつつ、農業・移住・音楽・仏教・生活などさまざまな事柄について話題が広がっていく刺激的な時間となりました。
今回は、かつて銀杏BOYZで共に活動し、現在はレーベルKiliKiliVillaの運営・農業を営んでいる安孫子真哉さんをゲストに迎えてお話を伺います。特に固定したテーマなどは設けず、参加者の方から事前にいただいた質問や聞きたいお話をもとに、ライブのようにその場でトークセッションをしていきます。
参加費は投げ銭スタイル・ワンドリンク制となっています。どんなお話が飛び出すかは、当日のお楽しみ。みんなであれやこれや話せる会、ご参加お待ちしております。
中村よりメッセージ
前回、初めてparkさんでこの試みを開催した4月。そののち、僕が住む周防大島や近隣地域でも寺子屋的トークを行ってきて、もう一度
原点回帰したいと思い、parkさんにて新年の門出に再び行います！
ちょうど、音楽レーベルKiliKiliVillaが記念すべき10周年を迎えたとのことで、銀杏BOYZとして一緒に音を出す前からの付き合いである主宰の安孫子真哉氏とともに、わいわい話せたらと思っています。
オンラインなどでは行ってきましたが、リアルの場所では初めての対談。変動し続ける気候、終わらない戦争、自分自身の人生のこと。これからどう生きていったらいいのか考えずにはおれない昨今です。
音楽はそれらを考えるときのヒントをたずさえていると日増しに感じています。 農業のこともとても気になっています。僕も今の場所に移り住んで10年。転機を迎えそうな2024年なことですし、素敵な空間で、この節目にぜひご一緒できたらうれしいです。
お子さま連れも大歓迎です！わちゃわちゃやりましょう。
中村明珍
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藤岡亜弥「台湾時間旅行」
2024年2月13日～3月2日
IG Photo Gallery
https://www.igpg.jp/exhibition/fujioka.html
■トークセッション(オンライン配信）
2/17(土）18：00より配信予定
藤岡亜弥×タカザワケンジ（写真評論家・IG Photo Galleryディレクター）
You Tubeにて、配信します。
チャンネル名：IG Photo Gallery
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下駄工場の2階で眠ってた日田杉の古ーい廃材を彫ってオオカミを作り、そこに一筆描きしました。 明けて今日25日から始まる「狼展」に参加してます。 私は大分なのでいけませんが、会場のオリエンタルダイナーIGAOの前は桜並木なのでお花見がてら一杯やりつつ展示見るのもオススメです！ シカやイノシシが増えて色んなところで被害が出ている要因はシカ、イノシシの天敵であるオオカミが絶滅したこと。崩れてしまった食物連鎖、生態系、絶滅してしまったオオカミについて、また外来種のオオカミを日本の山に放って生態系のバランスを取り戻すなんてことも視野にいれつつ日本のオオカミについて思いを馳せる展示になればと思います。 まぁ何はともあれ色んな人のオオカミ作品を楽しんでいただけたら！ 南出は人生2度目の木彫で、作品として発表するのは初めてです。 手にとって見てもらえたらうれしいです。 木彫めっちゃ楽しかったっす！ あっ一筆描いてる時、なぜ一筆描きなの気づいたのだけど、森羅万象を描いてるんだと。 全てが一続きで影響し合っているということを交差しない一本の線で表現するしているんだと。 そんな一続きの生態系から切り取られてしまったオオカミの上にかつての一続きのエネルギーの流れを吹き込んでいるのだと！ あっすみません思いがけず長文。。。 とにかくよろしくどうぞ！！！ 以下情報です info- - - - - - - - - - - - - - - - 今は絶滅してしまった日本狼をテーマ、モチーフにして多数のアーティストが作品を出品し、合同展示会を『おおかみ展』 今年で第7回目の開催。今年も新作品が登場、桜が満開になる3/25土曜にはオープニングパーティも。 ーーーーーーーーーーー 【 第七回狼展 】 at イガオ @igao ebis 恵比寿 150-0012渋谷区広尾1-11-2 03.5793.3778 2023年3月25日〜4月22日 （会期延長の可能性有） 【 参加アーティスト 】 SHOGO IWAKIRI SUI THE TOKYO YUJI ODA MIGHTY MUMMY FROGS→ NANDE NAMPEI AKAKI MOWHOK UE(THE PARLOUR) REI INABA カトウシモン 荻野竜一 DANIELA GARZA KYOKO SEKINE TAKAI SHIOTA TAKERU AMANO and More ーーーーーーーーーーー 🐺opening party 3/25sat 16:00-22:00 🐺talk event 4/6thu 18:00~ 陶芸家大薮さん、イエローストーン国立公園の公式ガイドのスティーブンさんのトークセッション 🔥Entrance Free DJs, Food and more... #狼 #狼展 #wolf #オオカミ #おおかみ #おおかみ展 #ebisu #hiroo #shibuya #tokyo #japan #gallery #art #music #bar #partyspace #igao #arttokyo #恵比寿 #wolfart #instaart #instagood #watercolor #painting #arrival #🐺 #nande #oneline #一筆描き (Oriental Diner IGAO) https://www.instagram.com/p/CqLjXXRS_hX/?igshid=NGJjMDIxMWI=
#狼#狼展#wolf#オオカミ#おおかみ#おおかみ展#ebisu#hiroo#shibuya#tokyo#japan#gallery#art#music#bar#partyspace#igao#arttokyo#恵比寿#wolfart#instaart#instagood#watercolor#painting#arrival#🐺#nande#oneline#一筆描き
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2023年10月3日（火）
みうらじゅん×いとうせいこうのトークセッション聞いてきた♪
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【9/30（土）池袋】『ルパン三世 PART2』上映＋トークセッション（ゲスト：友永和秀さん、酒向大輔さん）
自他ともに認めるルパンマニアであり、「ルパン三世」がやりたくて業界に入ったと公言してはばからない酒向大輔さん（『LUPIN ZERO』監督）。
ひときわ思い入れが強いという『ルパン三世 PART2』シリーズについて、酒向セレクション４エピソード＋最終話「さらば愛しきルパンよ」の上映と、その愛を語り尽くすイベントが実現！
トークセッションでは、酒向さんとともにベテランアニメーター・友永和秀さんにご登壇頂き、『ルパン三世』を熱く語り合っていただきます。
■開催日時：
2023年9月30日（土）17:00開場/17:30開映
■開催場所：
Hall Mixaホール（ホールミクサ）
東京都豊島区東池袋1-14-3 Mixalive TOKYO B2F
■上映作品：
『ルパン三世 PART2』（1977年～1980年）
酒向大輔セレクション ４エピソード（当日のお楽しみ）
第155話「さらば愛しきルパンよ」
■ご登壇ゲスト：
友永和秀さん（テレコム・アニメーションフィルム）
酒向大輔さん（テレコム・アニメーションフィルム）
■入場料金：
3,500円（税込）
前売券は、チケットペイにて発売中！https://www.ticketpay.jp/booking/?event_id=47913
※座席を選んでお申込みを進める仕様です。
主催・問い合わせ：合同会社クーベルチュール
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公開直前！大ヒット祈願イベントを実施しました
4人の大学生が「恋」の定義を巡って大論争を繰り広げる文科系哲学恋愛映画『恋の光』の公開を前に、“恋愛成就の神社”として人気の東京大神宮（東京・飯田橋）にて大ヒット祈願イベントが開催。神尾楓珠さん、西野七瀬さん、平祐奈さん、馬場ふみかさんが出席し、境内で大ヒット祈願の祈祷を受け、その後、トークセッションが行われた。
4人はそれぞれが演じたキャラクターをイメージした浴衣姿で登場！ 神尾さんは浴衣に加え、演じた西条のビジュアルに寄せてメガネも着用しての出席となったが「今日は丸眼鏡だけど、本編では四角なので、そこも面白いかなと思います」とアピール。主要キャストの４人全員が集うのは撮影以来、約1年ぶりとなったが、神尾さんは「みんな（1年前と）雰囲気が全然違うので新鮮な感じですね。映画の中では4人で集まることがなかったので、西条としてはドキドキしますね」と笑顔で語った。
完成した映画について、神尾さんは「映画を観ているというより、小説を読んでいるような感覚。会話のテンポや出てくるワードも文学的で、観終わって清々しい気持ちになるなと思いました。今までの恋愛映画にない作品だなと思います」と手応えを口にした。
西野さんは「景色がすごくキレイで、“夏感”が伝わってきました。4人の登場人物たちがその中にいるのを俯瞰で見られて、奇妙な珍しい関係性をのぞき見しているような感覚で楽しかったです。これまで自分の姿をスクリーンで見ることに慣れていなかったんですけど、この映画で初めてちゃんと自分を１人の登場人物として見ることができて、純粋に楽しめました」と充実した表情で語った。
馬場さんも「私も自分の映画をなかなか客観的に見れないんですけど、この映画は一応お客さんとして見れて『この映画面白い！』とシンプルに思えました。会話のテンポをみなさんにも楽しんでいただけると思います」とうなずく。
平さんは、オール岡山ロケで行われた撮影を振り返り「“晴れの国”でどこに行ってもキレイでしたが、映像になるとすごく美しく、淡い色で“青春映画”という感じがしました。そこでキャラクターの個性が際立って活き活きしていて、クスっと笑えるところもあったし、脚本で読んだ時よりも、映画を観終わってさらに『面白い！』と思いました」と満面の笑みを浮かべた。
恋する女性が光って視えてしまうがゆえに、それを煩わしく思い、恋を遠ざけて生きてきた西条（神尾）、素直に自分の気持ちを打ち明けられない北代（西野）、恋とは何かを探求する東雲（平）、他人の彼氏を奪いたくなってしまう宿木（馬場）という個性あふれるキャラクター達が登場する本作だが、キャスト陣それぞれ、自分は誰に近いと思うか？と尋ねると、驚くことに神尾さん、西野さん、馬場さんはまさかの「宿木」という回答で、平さんひとりだけが「北代」という意外な状況に…。
神尾さんはその真意について「消去法なんですけど、（自分は）全然、西条ではないんです。東雲ほど純粋な気持ちで恋を知りたいと思っているわけでもないし、北代は『好き』という気持ちがありつつも、一歩引いて周りを優先するけど、それは僕はできないなと思う。どちらかというと、自分の気持ちに素直に『好き』と言う宿木に近いのかな…？」と説明。
西野さんは神尾さんの言葉に「ほとんど一緒」と深くうなずき、「宿木ほど積極的に行けるかというと、私はそうでもないので、憧れもあると思います。うらやましいですね。普通は、恋人がいたらあきらめるのが一般的だけど、むしろ燃える…（笑）。『この人、すごいカッコいいな』って思っちゃいます」と語る。
馬場さんは、「私は他人の彼氏がほしくなったことは一度もないけど（笑）」と前置きし「恋って考えてするもんじゃないというスタンスでいるのが宿木。そこは私もそうだなと思います。恋って感覚的なもので、言葉にできるものじゃないし、『好き』と思ったらそれはもう恋だと思います」と宿木の恋への向き合い方に同調する。
そんな3人を尻目に平さんは、「北代さんです」と答えつつも「（3人の答えが）意外でした…。ちょっとわかんなくなりました」と困惑した様子。「（自身に）積極性はないので、気になっても一歩引いちゃっている感じが北代かなと思いました」と分析する。
一方、女性陣から見て西条はどういう存在であり、どこに魅力があると思うか？と尋ねると、西条の幼なじみである北代を演じた西野さんは「（西条を想っている）北代も、どういうところが好きかとかは言ってないんですよね。一緒にいるうちに何となく好きになったのかな？一緒にいる時間の居心地の良さ――相性がいいんじゃないかな？性別を気にせず、友達のように接することができるし、あとはイジりがいがあると思います（笑）」と指摘する。
一方の平さんは、「誠実なところ。真面目ですごく素直だったりもしますし。あとはギャップ？現代にいなさそうな“不思議くん”みたいなところ？」と意外な魅力を掘り下げる。
馬場さんも、「ちょっと変なので、一緒にいたら面白いなとは思いますし、なんだかんだ『イヤ』とか言いつつ、付き合ってくれるんですよね。断ったけど来てくれる、意外と優しいところがある」と変人ぶりと意外な優しさに一票！
女性陣の答えにうなずきつつ、神尾さんは「やっぱり誠実というのが近いのかな？ちゃんとそれぞれと最後まで向き合って、最終的に自分で決めるんですよね。おざなりにしないで向き合うというのは、意外とできないし、女性に対して苦手意識がありつつ、ちゃんと向き合うというのはえらいなと思います」とその魅力について語った。
イベントの最後に神尾さんは本作について「今までにない、不思議な感覚になる映画です。4人の会話を聞きながら、自分にとって恋って何なんだろう？と考えていただけたらと思います」と呼びかけた。
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ミヤ(MUCC) × 咲人(NIGHTMARE)が語る、＜悪夢69＞とギター「空回りしてない？くらいのほうが面白い」
MUCCとNIGHTMAREが8月、東名阪ツーマンツアー＜悪夢69＞を開催する。同ツーマンツアーは8月17日のZepp Nagoyaを皮切りに、8月18日のZepp Osaka Bayside、ファイナルとなる8月24日のZepp Hanedaといった3会場をまわるもの。両者はこれまでにもイベント等で共演しているが、対バンは今回が初となる。
◆ミヤ(MUCC) × 咲人(NIGHTMARE) 画像
結成24年目のNIGHTMAREに対し、MUCCは27年目であり先輩にあたるが、メジャーデビューは両バンド共に2003年だ。ヴィジュアル系というジャンルで括れば同じフィールドではあるものの、音楽性の差異は大きいかもしれない。しかし、NIGHTMAREは仙台を中心とする宮城、MUCCは茨城という同郷メンバーから成り立つバンド、という共通点もある。
そもそもなぜこのタイミングでツーマンツアーを企画したのか？ どのようなライブ内容になりそうなのか？ 開幕に向けて両バンドの関係性、それぞれの現在地、このツアーに懸ける想いなどを紐解く全四回の対談連載第一弾は、両バンドのヴォーカリストである逹瑯(MUCC) × YOMI(NIGHTMARE)を迎えてお届けした。続く第二弾は、ミヤ(MUCC)と咲人(NIGHTMARE)対談だ。両氏のトークセッションは、コアな楽器話からプレイスタイル分析まで、深くギターサウンドに切り込んだものとなった。
■俺が変なギタリストだとしたら
■咲人くんは正統派。で、上手い
──ミヤさんと咲人さんのおふたりはいつ頃からのお知り合いですか？
ミヤ：デビュー当時は、会えば挨拶するくらいの感じだったよね？
咲人：そうですね。イベントとかで何度か一緒になることがあって、そのときに挨拶をさせてもらったような気がします。
ミヤ：たしか、FM NACK5のイベントとか、新木場STUDIO COASTで開催された＜SHOCK WAVE＞とかで一緒だったんじゃないかな。でも、本当にそれくらいで、会う機会は少なかったし、会ったときもそこまで話していなかったと思う。
咲人：初めてちゃんとお話させてもらったのは、ギタリストが集まる飲み会“ギタリスト会”のときですよね。そこでいろいろとお話させてもらった流れで、ギタリスト会を途中で抜け出して、ミヤさんがクラブに連れていってくれたんですよ（笑）。当時僕は、クラブミュージックにハマッてたので、すごく嬉しかったです。
ミヤ：MUCCやNIGHTMAREのサポートキーボードの吉田トオルさんが、「咲人くんもいろんな音楽が好きなんだよ。クラブミュージックとかにも興味がある」という情報を教えてくれてて。そういう系統の音楽が好きなら一度クラブを体感したほうがいいと思ったから、ギタリスト会を抜け出してクラブに一緒に行ったような気がする。
咲人：それからミヤさんとの距離がぐっと縮まって、親しくさせてもらっています。
──ギタリスト会とクラブミュージックがきっかけというのは、おふたりらしいなと思います。では、ギタリストとしてお互いにどんな印象を持たれていますか？
咲人：自分とはスタイルのベクトルが違うギタリストだと思うんですけど。ミヤさんはとにかく音へのこだわりがすごいですね。ヘヴィだけどクリアに聴こえる、僕の中では不思議なギタリストです。どうしてこんな音が出せるんだろう？って、ギターサウンドを分析してしまうというか。意外と歪みが少ない印象があるんですけど、実際はどうなんですか？
ミヤ：うん、少ないらしいね。この前、アルルカンの奈緒(G)が俺のギターの音作りを知りたいからと言ってリハーサルスタジオに来たんだよ。
咲人：それもすごい（笑）。
ミヤ：イヤモニしながら俺のギターを弾いた奈緒が、「ミヤさん、これクランチですか？」って言うから、「いや、これがメインの歪みだよ」と答えたら、「ええっ！ こんなに歪んでないの!?」って驚いてたから、俺は歪みがかなり少ないのかもしれない。弱く弾くとクリーンになるくらいの歪みだから。俺の中ではそれが普通だけど、他の人からしたら普通じゃないのかもしれないね。ヘヴィだけどクリアに聴こえるっていうのは、そういうことなんだと思う。
──ミヤさんのギターサウンドを生で聴いたことがありますが、ゲインが低くて、ギタリストが弾きづらく感じる帯域がしっかり出ていてビックリしました。いわゆるミッドローの部分ですよね。
咲人：ミヤさんはエフェクターにも詳しいですよね。
ミヤ：エフェクターも好き。見た目が好みで音が良さそうなエフェクターを買い漁っているだけだから。でも、自分の好みの見た目のエフェクターが、自分の好みの音がすることが多い（笑）。
咲人：それ、わかります（笑）。
ミヤ：だよね（笑）？
▲ミヤのPetit Brabancon用エフェクター
──ハンドメイド感とかヴィンテージ感があるエフェクターに惹かれますよね。
ミヤ：見た目買いは、あまり外すこともないから効率としては悪くないんですよ。でも、ここ2回くらいは外してるかな（笑）。見た目がめっちゃ良かったんだけど、用途がないというか“使う場面がなさすぎて、どうしよう？”というのはあった（笑）。
咲人：あははは。この間、ローディーと「このエフェクターの見た目、ヤバいよね」って話してたら、「これ、MUCCのミヤさん使ってますよ」と言われました（笑）。なんか、プラズマが走るみたいな見た目で。
ミヤ：(Gamechanger Audio製)プラズマペダル？
咲人：それです！
ミヤ：プラズマペダルはめっちゃ良いし、ああいう音が出せるペダルは他にない。ファズディストーションなんだけど、プラズマを発生させて歪みを作っているから、普通のファズと質感が違うんだよね。俺も最初に音出してビックリした。
咲人：もう見た目のイメージどおりの音がすると？
ミヤ：そのまんま（笑）。しかも、ジャック・ホワイト(��・ホワイト・ストライプス)監修のシグネチャーモデル(プラズマコイル)も出しているんだけど、黄色いプラズマが光ってるような見た目の高電圧ディストーションで、これも良くて。それぞれキャラが違うから俺は両方買って、ここ近年めっちゃ使っているかも。MUCCでもPetit Brabanconでも使ってるよ。
──試奏せずに直感で購入するミヤさんは潔いですよね。ミヤさんはギタリストとしての咲人さんにどんなイメージを持たれていますか？
ミヤ：自分には全くできないことができるギタリストという感じかな。ある意味、俺が変なギタリストだとしたら、咲人くんは正統派。それも、ただ単に正統派なだけじゃなくて、ちょっと変わったこともするし、いろんなジャンルを聴いていそうなギタリストというイメージがある。で、上手い。
咲人：いやいやいや（笑）！
ミヤ：もちろん上手いのは当たり前というか、プロだから上手くないとダメなんだけど。俺の場合は、上手な正統派ギタリスト像をあまり求めずに成長してきてしまって。大人になってみると正統派が持つ強みが分かるし、やっぱりカッコいいと思う。そういう意味で咲人くんはカッコいいし、上手いよね。
咲人：ミヤさんからそう言っていただけると、本当に嬉しいです。
ミヤ：ギタリストとしてのキャラクターがはっきりしているというのは、ツインギターのバンドということも大きいんじゃない？
咲人：たしかに、うちの柩(G)はブリッジミュートで刻むことをメインのスタイルにしているので、そこを避けると、ちょっと変わった思考になるんです。ふたりで同じことを弾いても仕方ないので、だんだんヘンテコな方向性になっていったのかもしれない。
ミヤ：なるほどね。
咲人：それに、僕がギターを始めた中学生の頃、自分が普通であることに対するコンプレックスがすごくあったんですよ。で、せっかく自分を表現できるギターという道具を手にしたわけだから、風変わりでありたいなという気持ちが、最初の時点からあったんです。でも、X JAPANとかLUNA SEA辺りが大好きだったので、そういう正統派なところから影響を受けると同時に、自分のスタイルを常に模索してきた感じです。
ミヤ：俺の中では、咲人くんはすごく器用なイメージがあるんだよね。いろんなことをやるけど、外さないというか。そういった意味でも上手いと感じるんだと思う。
咲人：ありがとうございます。僕は、めっちゃ器用貧乏ですけどね（笑）。
■常に新しいアプローチを探していて
■できるだけ固定スタイルを持ちたくない
──スタイルの話と関連しますが、おふたりともロック以外のジャンルの要素を活かしているという共通点がありますよね。ギタリストとしてもコンポーザーとしても。クラブミュージックの話もそうですし。それは幅広いスタイルをカバーしたいという気持ちからでしょうか、それとも必要に駆られたからでしょうか。
ミヤ：最初は、いわゆる普通のことを避けるために始めたことなんですよ。だけど、敢えて普通を避けようとすると、まず王道を知っていないとできない。そのほうがカッコいいしね。最初の頃は“こういうことをやりたいけど、やってみたらできない”という経験も多くて、やっぱりただ聴いてるだけじゃダメなんだよね。やってみないと分からないから、バンドと共にいろんなスタイルを吸収していったという感じ。そこから好きな音楽を解析するようになっていったんだと思う。
──うわべだけをすくわずに本質を探られたのは、さすがです。
ミヤ：そこも難しいところで、本格的になり過ぎてもなぁというところがあるんですよね、ロックっていう音楽は。俺は性格的に、追求し始めるとすごく奥まで入り込んでしまうタイプだから、行き過ぎたなと思うときもあって。
咲人：具体的にどういう系統の音楽ですか？
ミヤ：クラブミュージックとか、レゲエ／ダブとか。突き詰めていくと俺は、“ここはこうあるべき”みたいなものが自分の中に生まれるんだよね。でもそれは、どうでもいい人にとってはどうでもいいことで（笑）。そういう自分との戦いが難しい。“この音は絶対に入れておきたい”というものがあったとしても、“入っていなくても別にいい曲…でも入れたい”みたいな葛藤が常にある。
咲人：めちゃくちゃ分かります。たとえば、やったことのないジャンルを採り入れるとき、うわべだけだと薄っぺらくなってしまうので、僕はそのジャンルの歴史まで探るんです。でも、自分がそのジャンルに寄り過ぎてしまうと、バンド本来のカラーがスポイルされてしまう。たとえば、メタル寄りだったりカントリー寄りだったり、自分達の音楽と遠くないけど近くもないジャンルをやるときに、そっちへ寄り過ぎてしまうとバンドの足元がフラフラするというか。そのさじ加減を見つけるのは難しいんだけど、実験もしたいし。MUCCにおけるミヤさんほどではないけど、NIGHTMAREは僕が音楽的な方向性を決めることが多いので、新しいものを採り入れるときは毎回悩むんです。バランスを上手く採るために時間がかかります。
──音楽を作るうえでの葛藤や悩みは尽きないと思いますが、そうして生まれる音楽は素敵なものです。続いて、おふたりは20年以上にわたって活動されていますが、そんな中でも一貫して変わらないところを挙げるとしたら、どんなところでしょう？
ミヤ：…難しい質問ですね。やりたい音楽が見つかると俺は、それぞれのジャンルに対するアプローチを掘っていくから、その引出しがずっと増え続けている感じがあって。そもそも自分のスタイルを貫いていくタイプではないから。だから50歳になる頃には、もう少しその引出しが増えているんじゃないかな。変わらない点と言われると、そういうことなのかもしれない。
咲人：僕もそうですね。常に新しいアプローチを探していて、できるだけ固定スタイルを持ちたくないんです。言葉に矛盾があるかもしれませんが、そこは一貫して変わらないと思う。
──変わり続ける、ということが、一貫して変わらない部分だと。
咲人：はい。この間もファンクラブ会報の取材で、シタールを習いにいったんですよ。ジェリー・ジョーンズとかのいわゆるエレクトリックシタールではなくて。
ミヤ：本物のシタール？ でかいヤツでしょう？ それはやべぇな（笑）。
咲人：本物のシタールってめちゃくちゃ面白いんですよ。まず、基本の構え方があって、あぐらを組みつつ左足の裏と右手の肘と右足でシタールのボディーを挟み込むんです。
ミヤ：あぐらをかけないと弾けないってこと？
咲人：あぐらをかきつつ片膝を立てるようなイメージです。その形でずっと弾くので、痺れがヤバい（笑）。で、基本はネックの裏しか見ないんですよ。
ミヤ：指板面は見ないんだ？
咲人：はい。シタールはフレットが可動式で、ネック裏にフレットを止めている紐みたいなものがあるんですね。それをフレットの目安にするという。
ミヤ：面白い（笑）！
咲人：変わってますよね（笑）。シタールの基本フォームは、ヨガからきているらしくて、その世界観とつながっているらしいんですね。音階はインド独自のスケールがあって、上がっていくときはこの音階だけど、下がっていくときは別の音階になるという。ラーガヤマン・スケールとかいろいろあるんですけど、宗教と密接な関係もあるそうです。
ミヤ：なるほどね。インド文化に通じる楽器だという。
咲人：シタールに触れたことで、ミュージシャンとしての世界観が広がりそうだなという感覚があるんですよね。そういうふうに、新しい刺激を探してしまうのはずっと変わらなくて、これからも変わらないと思います。
■ちなみに僕のジャズマスターは
■ミヤさん方式で買ったんですよ
──おふたりとも音楽やギターが好きで、さらに極めていきたいという気持ちに溢れていることにワクワクします。シタールの話が出ましたが、それぞれの使用機材についてもお話していただけますか。
ミヤ：すごく大雑把に言うと、昔の俺はシングルコイルのテレキャスターをマルチエフェクターに突っ込んで、JC(ローランド製ジャズコーラス)にアンプ直だった。インディーズ時代の1stアルバムの頃は本当にそのセッティングで。自分の師匠(cali≠gariの桜井青)に憧れて、そうしていただけなんだけど（笑）。
咲人：今から想像つかないほどシンプルですね。
ミヤ：メジャーデビューした頃からブライアンムーアの7弦ギターとディーゼルアンプ使うようになって、いろいろ経て今、アンプはメサ／ブギーのロードキングとロードキングの2発キャビだけ。ギターは、ハパスギターが今の自分のキャラには結構合っているかなと思ってメインにしているかな。
咲人：ハパスギターですか？
ミヤ：ドイツのギターブランドなんだけど、テレキャスタイプでリバースヘッドの7弦ギターをInstagramで見つけて、“超カッコいい！”って。しかも、ピックガードに見えるけど、塗装で描いてあるんだよね。このギターは一体なんだ？と思って調べたら、KoЯnのマンキー(ジェームズ“マンキー”シェイファー)がステージで使っていて、レコーディング用にマンキーがハパス・ギターにオーダーして作ったものだったんだ。もう試奏もせずにInstagramで買った（笑）。
咲人：知らないブランドのギターだし、試奏もしてないし（笑）。すごいですね。
ミヤ：それまでのメインだったドラゴンフライの自分モデルは、やれることをすべてやり尽くした感があったんだよね。ちょうど新しい境地にいきたいと思っていたところに、全く発想の違うハパスギターの存在を知ったという。ハパスギターは7弦ギターとか8弦ギターばかり作っているブランドなんだよね。咲人は？
咲人：僕は最初の頃、ラックマウントのシステムに憧れてて、ロックトロンのマルチエフェクターを使って、マーシャルを鳴らすという感じでした。その後、ラックマウントに可能性を感じなくなってから、ヒュース＆ケトナーのトライアンプ、VHTのピットブル、コッホのスーパーノバ、それで今はボグナーのエクスタシークラシックに落ち着きました。ビンテージテイストのアンプかな。
ミヤ：俺もJCの後はラックマウントにいったよ。マーシャルのJMP-1をメサ／ブギーのブラックシャドウっていうアンプグリルがネットじゃなくて鉄板のキャビで鳴らしていた時期もあった。そういえばさ、昔使ってた機材はどうしてる？ もう要らないと思ったら売っちゃう？
咲人：絶対使わないだろうなってものは処分しますね。可能性を感じているものは残しておきますけど。
ミヤ：俺は、買ったギターをその1週間後に売るってこととか結構ある（笑）。たまに“買ってはみたものの全然違ったな…”っていうのもあって、必要なものは残しておくし、必要ないものはとっておかない。
──頻繁に機材を入手されていますが、コレクターではないんですね？
ミヤ：全然コレクターじゃないですよ。10年後も使えそうだなというものだけ残しておくという感じ。
咲人：僕もそうです。“この1本があればいい”というものを探したいタイプだから。今はフェンダーのテレキャスターとジャズマスター、あと数年前に買ったギブソンのレスポール。その3本で足りない部分をESPで補うという感じです。ちなみに、僕のジャズマスターはミヤさん方式で買ったんですよ。見た目に惹かれて即決しましたから（笑）。
ミヤ：そうなんだ？
咲人：富山の楽器店がフェンダーのカスタムショップにオーダーしたモデルで、それをデジマートで見つけたんです。当時はジャズマスターがほしくて仕方なくて、これだ！と思って試奏もせずに買いました。安いギターではなかったけど、あたりでしたね（笑）。
──ここ数年の咲人さんは、深く歪ませた音で弾きそうなリフもシャープなローゲインで弾かれていて、それがすごくカッコいいです。
咲人：自分の好みにドンピシャなテレキャスターが、機能的に融通が効くんですよ。ピックアップセレクターが4ポジションで、フロントピックアップとリアピックアップのハムバッキングサウンドも出せるから。それも、一般的なハムバッキングとは違うシングルコイルらしい芯のある音がして。ハムバッキングでもシングルコイルでも出せない音なので、それを使うことが多いんです。
ミヤ：それ面白いね。
咲人：15～16年くらい前から弾き込んでるテレキャスターだから、音もどんどん良くなってきてて。8～9割は、このテレキャスター1本あれば大丈夫という感覚です、最近は。
■交わってこなかったバンドと初めて
■いろんなモヤモヤを吹き飛ばしたい
──テレキャスター好きも、おふたりの共通項といえますね。そして、8月にツーマンツアー＜NIGHTMARE×MUCC「悪夢69」＞で共演されます。
ミヤ：NIGHTMAREとMUCCのツーマンは今回が初めてで。最初は“まぁ、断られるかもしれないけど、誘ってみよう”って感じで（笑）、うちらからオファーしたんです。
──ツアーに先駆けて、そのあたりの経緯が語られた2バンドの生配信番組も実施しましたね。
ミヤ：今回のツーマンを決めた経緯とか内容を話す特番みたいなものをやりたかったんですよ。ストーリーが分かりやすいほうがいいじゃないですか。なぜMUCCとNIGHTMAREという2バンドが単発じゃなくて、一緒になってツアーをやるのかということを伝えたかった。
──そのストーリーを改めて説明していただくと？
ミヤ：今、減ってきているものってあると思うんですよね。同じヴィジュアル系でいながら音楽性やアプローチが違うバンドが、ひとつのステージに立つ面白さ。ふたつのバンドが競演することで生まれる空気感。ツアーだからこそ育まれるメンバー間の雰囲気とか。NIGHTMAREは後輩バンドではあるけど世代は近いから、別に後輩後輩とは思っていなくて。その世代感のパワーをよりわかりやすく感じてもらえるといいなと思う。
咲人：このツーマンは純粋に嬉しいですし、すごく楽しみなんです。
ミヤ：同じヴィジュアル系で世代が近いけど、MUCCとNIGHTMAREは今まであまり交わってきてなかったし、なおかつ自分達の地位を確立していると思うんだよね。そういうバンドと対バンしたかった。交わってこなかったバンドと初めて交わることによって、コロナとか、いろんなモヤモヤを吹き飛ばしたいというのがあって。あと、今、ライブに行かなくなった人って結構いると思うんだよね。コロナに関係なく、年齢を重ねたからとか、それぞれいろんな理由もあると思う。だけど、そういう中で、この組み合わせだったら観てみたいな、行ってみようかなって気持ちになるような、そういう人に対してアプローチしたかったというのもある。それで、今回NIGHTMAREに声をかけさせてもらったんだよね。
──どんなステージになりそうですか？
咲人：MUCCファンの人達がどういうものを好むか、といったことも考えてしまいますが、寄せていくのは違うし、かといって反発するのも全く違いますよね。なので、自分達のカラーを出しつつ、ツーマンでしかできないこと……たとえば、“刺激受けちゃってるな、この人達”みたいなところも出せたら面白いかなと思っています。対バンならではのカラーを出したいし、変な話、MUCCから盗めるところは盗みたいですね。
ミヤ：MUCCはわりと対バンは多めにやっているけど、NIGHTMAREは対バンしているイメージがあまりないから、このツーマンならではの普段は見れない側面って出てくると思う。そこを煽って、引き出したいというのもあるし。イベントというのは、相手がいるわけだから冷静にやれるはずがないし、冷静にやってもつまらない。ちょっと空回りしてない？くらいのほうが、俺は面白いと思う。“1じゃなくて2の場合”ならではの何かが生まれないと意味がないし、＜悪夢 69＞はそれが生まれるはず。自分達自身がそれを楽しみたいし、来てくれた人にもきっと楽しんでもらえると思います。
取材・文◎村上孝之
撮影◎冨田味我(MUCC LIVE)／菅沼剛弘(NIGHTMARE LIVE)
quelle: Barks.jp 2023.8.9
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IIKAWA Takehiro Special Exhibition “DECORATOR CRAB：Measuring the Future, Pulling Time”
鹿児島県 | 霧島アートの森で個展があります。
彫刻の森美術館で展示した作品に加えて、新作を2点発表します。ぜひみに来てほしいです！！！！
デコレータークラブ：
未来のための定規と縄
2023年7月14日(金)－9月10日(日)
時間 9:00～17:00（入園は16:30まで） ※月曜日休園（祝日の場合は翌日休園）
会場 鹿児島県霧島アートの森 アートホール
観覧料 一般1200（900）円 高大生800（600）円 小中生600（400）円 （ ）内は前売料金又は20人以上の団体料金
ゲストキュレーター：堤 拓也（インディペンデント・キュレーター）
関連イベント
オープニングセレモニー 7月14日（金）14:00〜
トークセッション1 7月14日（金）15:00〜
ゲスト：ライ・イーシン（賴依欣）[嘉義市立美術館 館長]
※日中逐次通訳作家による
ワークショップ 8月11日（金）14:00〜
トークセッション2 8月13日（日）14:00〜
ゲスト：イ・アルム（이아름）[YPC SPACE 共同ディレクター] *日韓逐次通訳本
館学芸員によるギャラリーツアー
8月14日（月）、8月27日（日）、9月3日（日）14:00〜
トークセッション3 9月10日（日）14:00〜
ゲスト：平野真弓[ロード・ナ・ディト 共同設立者]
霧島アートの森WEBサイト
https://open-air-museum.org/
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三重公演 Mie
開演日時：
2023年10月7日（土）14:00、18:00 / 8日（日）14:00
※上演時間100分（予定）
※各回終演後に演出家によるトークセッションを実施
※受付開始は開演の45分前、開場は30分前
※整理番号順のご入場
8日（日）14時の回にて、託児サービスを実施。
※先着順・有料・公演2週間前までに申込
申し込み先：三重県文化会館 TEL 059-233-1122）
英字プログラムあり
会場：
三重県文化会館 小ホール（三重県津市一身田上津部田1234）
料金：
一般前売 2,500円（当日 3,000円）
22歳以下 1,000円（前売・当日とも）
※整理番号付き・日時指定・全席自由
※未就学児入場不可
※22歳以下チケットをご利用の際は、公演当日に証明書を要提示
チケット取り扱い：
8月5日（土）10:00発売開始
三重県文化会館
チケットカウンター（窓口・電話）
Tel：059-233-1122（10:00～17:00／月曜または月祝翌平日休館）
WEBチケットサービス「エムズネット」 https://p-ticket.jp/center-mie/
第七劇場 予約フォーム
https://www.quartet-online.net/ticket/trois
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三重県文化会館 公演情報ページ
https://www.center-mie.or.jp/bunka/event/detail/44216
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主催：三重県文化会館［指定管理者：公益財団法人三重県文化振興事業団］
共催：レディオキューブFM三重
助成：文化庁文化芸術振興費補助金 劇場・音楽堂等活性化・ネットワーク強化事業（地域の中核劇場・音楽堂等活性化）、独立行政法人 日本芸術文化振興会、公益財団法人 岡田文化財団
後援：名古屋芸術大学
製作：合同会社第七劇場
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LuckyRaccoon 49
発売：2022 年 11 月 24 日発売（予定）
仕様：A5 版・100 ページ・オールカラー
価格：¥1,100（＋税）／通販のみ
!!! 発売中 !!! ←ここをクリック!!
＊ ＊ ＊
1年 10 ヶ月ぶりのラッキーラクーンをお届けします。
まずは、今年、30 周年を迎えた2組を大特集！
Mr.Children 桜井和寿さんのインタビューと、３月に出版した『歌々の棲家 named Mr.Children』の続きとなる第 13 章を掲載。
ウルフルズは、賑やかなロングインタビューと、 サウンドプロデューサー・菅原龍平さんによる、 ニューアルバム『楽しいお仕事愛好会』全曲解説の2本立てです。
先ごろ『きむらの和歌詞』を上梓した KAN さんは、 和田唱さん（TRICERATOPS）と、歌詞についての対談！
フラワーカンパニーズ(鈴木圭介さん・グレートマエカワさん)と、 映画監督で俳優の須藤蓮さんと、はじめましての一夜のトークセッションも。
菅原龍平さんのインタビュー（本当に自身のオリジナルアルバムは出るのか問題）、 Ervinさん（hea）は「Oh Beautiful」の歌詞とともに、込めた思いを綴ります。
さらに、『歌々の棲家』の表紙と各章の扉絵を描いていただいた白水麻耶子さんによる今号の表紙絵と、"歌々"の表紙にいる彼らのビフォアストーリー『忘れられた ものがたり』を掲載。白水さんの世界観をお楽しみください。
＊ ＊ ＊
桜井和寿（Mr.Children）
KAN × 和田唱（TRICERATOPS）
Ervin（hea）
鈴木圭介・グレートマエカワ（フラワーカンパニーズ）× 須藤蓮（映画監督・俳優）
ウルフルズ
菅原龍平
（掲載順）
＊ ＊ ＊
ご報告
LuckyRaccoon_noteで展開してまいりました各アーティストの連載につきましては、ご本人のご了承を得た上で、一旦休止という形を取らせていただくことになりました。楽しみにしてくださっていたファンのみなさまにお詫びいたします。
また、今号より、価格をこれまでの ¥1,000 から ¥1,100 とさせていただきました。制作経費に関わる値上がりなど諸般の事情による止むを得ない決断でありますことをご理解・ご了承いただけましたら幸いです。
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中西敏貴展「地と記憶」
IG Photo Gallery
＊HOKKAIDO PHOTO FESTA2022ポートフォリオレビューグランプリ受賞作品
2023年12月5日（火）～12月23日（土）
時間：11:00～18:30
休廊：日曜日・月曜日・祝日
https://www.igpg.jp/exhibition/nakanishi.html
■トークセッション(無観客）
12月9日（土）19:00～
中西敏貴×タカザワケンジ
You Tubeにて、配信いたします。
https://www.youtube.com/channel/UCcGgcEoYRw-52aKVc4UesuQ/
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代表 平田はる香の初著作「#山の上のパン屋に人が集まるわけ」刊行記念として、ありがたいことに、今月よりトークイベントを各地で開催いただくことになっています。
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現時点で確定していますイベントスケジュールをお知らせいたします。お近くの方はぜひイベントにいらしてください。
遠方の方も、トークイベントによってはオンライン視聴いただけますので、お時間合いましたらぜひご参加いただけると嬉しいです…！
---トークイベント スケジュール【5月編】---
①5月17日（水）20時～【note LIVE】
「“暮らしのとなり”でビジネスをはじめる方法」
https://note.com/events/n/naa92266f36d5#f08a24b9-7f5e-499a-aa52-30ed75287acb
“暮らしのとなり”で仕事をつくってきた、わざわざ代表平田と薬草園蒸留所「mitosaya」の江口宏志さんのトークセッション。暮らしと仕事の境目が変化している方や、これからの働き方を考え直している方に向けた内容になっています。
②5月28日（日）19時～【スタンダードブックストア】
https://onl.sc/8Za3nW2
大阪は天王寺に店舗を構えるスタンダードブックストアの中川さん。「本屋はパブリックな場所だ」という中川さんと「公園のような場所をつくりたい」という代表平田。出版を記念して代表平田からお話を伺います。
③5月29日（月）19時～【青山ブックセンター本店】
https://aoyamabc.jp/collections/event/products/2023-5-29
『山の上のパン屋に人が集まるわけ』刊行記念、青山ブックセンター店長 山下優さんが聞き手となるトークイベントです。
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▼わざわざオンラインストア
https://waza2.com/
▼わざわざのパン・お菓子
https://kinarino-mall.jp/brand-2482
▼【限定クーポンが届くかも】メルマガ登録はこちら
https://wazawaza.shop-pro.jp/secure/?mode=mailmaga&shop_id=PA01189522
#パンと日用品の店わざわざ
#わざわざ #wazawaza
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【CREATORS SQUARE】
スクウェア・エニックスのクリエイターさんが外部のクリエイターと
様々なジャンルでトークセッションを行う番組「 CREATORS SQUARE 」。
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『すばらしきこのせかい』のキャラクターデザイナー小林元さんにお声がけ頂き、対談させて頂きました。
■Part 1
https://www.youtube.com/watch?v=PqhMuMHVCXo
■Part 2
https://www.youtube.com/watch?v=07WfCp_9bwI&t=0s
■Part3
https://www.youtube.com/watch?v=RhBbiAJMQoA&t=0s
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