#セクシー人参 | Explore Tumblr Posts and Blogs

kennak · 3 months

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昨年10月期の連続テレビドラマ『セクシー田中さん』（日本テレビ系）で、原作者・芦原妃名子さんの意向に反し何度もプロットや脚本が改変されていたとされる問題。先月29日に芦原さんが亡くなって10日が経過した今月8日、原作漫画の出版元で芦原の原作代理人として日本テレビとの契約ややりとりの窓口だった小学館はコメントを発表。「ドラマ制作にあたってくださっていたスタッフの皆様には（編集部追記：芦原さんの）ご意向が伝わっていた状況は事実」と主張したが、同日には脚本を担当した相沢友子氏がInstagram上に、芦原さんが日本テレビ側に提示していた「必ず漫画に忠実にする」などの条件について、「私にとっては初めて聞くことばかりで、それを読んで言葉を失いました」と投稿。小学館側と脚本家の主張が180度、食い違っている。また、小学館は社員向け説明会で経緯などを社外に発信する予定はない旨を説明したとも報じられているが（7日付「Sponichi Annex」記事より）、今回、小学館が会社としてコメントを発表するかたちではなく、「第一コミック局　編集者一同」名義で出されたコメントを引用するかたちを取っている点にも疑問が寄せられている。　日本テレビは芦原さんの訃報に際し先月29日と30日に＜2023年10月期の日曜ドラマ『セクシー田中さん』につきまして日本テレビは映像化の提案に際し、原作代理人である小学館を通じて原作者である芦原さんのご意見をいただきながら脚本制作作業の話し合いを重ね、最終的に許諾をいただけた脚本を決定原稿とし、放送しております＞（先月29日）＜日本テレビとして、大変重く受け止めております。ドラマ『セクシー田中さん』は、日本テレビの責任において制作および放送を行ったもので、関係者個人へのSNS等での誹謗中傷などはやめていただくよう、切にお願い申し上げます＞（先月30日）とするコメントを発表。小学館も30日に＜先生の生前の多大なご功績に敬意と感謝を表し、謹んでご冥福をお祈り申し上げます。先生が遺された素晴らしい作品の数々が、これからも多くの皆様に読み続けられることを心から願っております＞とのコメントを発表したが、以降、両社とも沈黙を守ってきた。　詳細な経緯の説明を求める声が高まるなか、今回発表されたコメントで「第一コミック局編集者一同」は＜私たちにもっと出来たことはなかったか。個人に責任を負わせるのではなく、組織として今回の検証を引き続き行って参ります。そして今後の映像化において、原作者をお守りすることを第一として、ドラマ制作サイドと編集部の交渉の形を具体的に是正できる部分はないか、よりよい形を提案していきます＞＜プチコミック編集部が芦原妃名子先生に寄り添い、共にあったと信じてくださったこと、感謝に堪えません。その優しさに甘えず、これまで以上に漫画家の皆様に安心して作品を作っていただくため、私たちは対策を考え続けます＞などと綴っている。これを受けて漫画家からは以下のように次々とSNSを通じて反応が寄せられている。＜おそらく現場判断で造反にも似た悲痛な叫びです。覚悟と誠意がこもっています。見えなかっただけで内部の現場や漫画家さん達は声を挙げていると思っていました＞（『はじめの一歩』原作者の森川ジョージ氏）＜原先生を想うプチコミック編集部皆さんの言葉を大事に受け取りたい。その上で、『守られるべき権利を守りたいと声を上げることに、勇気が必要な状況であってはならない。』この部分がこれからどう担保されるのかを見つめたいし考えたい＞（『ちはやふる』原作者の末次由紀氏）＜現場の編集さん達は諦めず闘っています。今年で40年目ですが、ここで描き続けていきたいと思っています＞（『せいせいするほど、愛してる』原作者の北川みゆき氏）＜皆様に読んで欲しいです。ちゃんと編集さんは動いていました。全て伝えていました　頑張る姿を見ています。芦原先生を守っていました。どうか、長いですが読んで下さい＞（『18歳、新妻、不倫します。』原作者のわたなべ志穂氏）＜昨日　直接　編集さんから『コミック局から別個にコメントを出します』ときいていたので、やっと出てくれて少しホッとしました。最後は涙が出ました＞（『輝夜伝』原作者のさいとうちほ氏）　その一方、SNS上では以下のように厳しい見方も出ている。＜経緯を全く書いてない＞＜説明が全くなし＞＜何を言いたいの？＞＜姑息さを感じる＞このまま幕引きというのは許されない状況に　今回のコメントをめぐり多くの疑問が寄せられているのが、会社としてではなく、漫画誌「プチコミック」を担当する「第一コミック局編集者一同」名義で発表されている点だ。声明はまず「プチコミック」公式サイト上で公表され、小学館は会社の公式サイトで＜芦原先生にご寄稿いただいていた『姉系プチコミック』が所属する小学館第一コミック局の声明がございます＞と前置きしてそれを引用する形態を取っている。ちなみに同社は社員向け説明会で、経緯などを社外に発信する予定はない旨を説明しているが、今回のコメント発表後に同社は「Sponichi Annex」記事の取材に対し「方針は変わっていない」と回答しており、対外的に経緯を説明する予定はないとしている。テレビ局関係者はいう。「日本テレビがこれ以上の対外発表をしない意向である以上、同局との関係から小学館だけが勝手に見解や経緯を発表することはできない。一方で社内の現場編集者たちからは、しっかり調査して結果を公表すべきという声が高まり、それを無理に押さえつけるとSNSなどを使って強行的な手段を取られかねないため、日本テレビと社内の両方へ配慮した結果としての妥協案といえる。もっとも、それはあくまで小学館の経営サイドの事情を優先したにすぎず、メディア業界全体に影響する大きな問題となって今なお、正式な調査も結果公表もしないというのは、出版業界を代表する大企業としては許されないだろう」　また、大手出版社関係者はいう。「編集者の危機感や思いは伝わってくるものの、ただの『お気持ち』表明にとどまっている。『対策を考え続ける』と書かれているが、それはどこの出版社も常日頃から行っていることであり、それを改めて表明することに意味はない。重要なのは、一般的に企業の不祥事対応として行われているように、今回起きた事案について第三者委員会なりの形で期限を区切って調査を行い、それを公表することであり、日テレも同様だ。それをやると、日テレも小学館も過去数年間の原作ありのドラマについて遡って実態を調査したり、現在進行中の映像化案件にも影響がおよぶので、避けたいという事情は理解できるし、芦原さんのご遺族の意向も尊重する必要があるので、難しい面はあるだろう。ただ、もはやこのまま幕引きというのは許されない状況になっているのは誰の目にも明らかでは」日本テレビ側にボールが投げられた　今回の問題では、芦原さんが提示していた条件が、きちんと日本テレビ側、さらには脚本家の相沢氏に伝えられていたのかどうかという点も焦点となっている。芦原さんは、ドラマ化を承諾する条件として日本テレビ側に、必ず漫画に忠実にするという点や、ドラマの終盤の「あらすじ」やセリフは原作者が用意したものを原則変更しないで取り込むという点を求めていたとされる。これについて小学館はコメント内で、＜ドラマ制作にあたってくださっていたスタッフの皆様にはご意向が伝わっていた状況は事実＞と説明。一方の相沢氏は8日にインスタに投稿した文章内で＜芦原先生がブログに書かれていた経緯は、私にとっては初めて聞くことばかりで、それを読んで言葉を失いました。いったい何が事実なのか、何を信じればいいのか、どうしたらいいのか＞＜もし私が本当のことを知っていたら、という思いがずっと頭から離れません。あまりにも悲しいです。事実が分からない中、今私が言えるのはこれだけです＞と説明。両社の主張は大きく食い違っている。テレビ局関係者はいう。「もし小学館と脚本家の主張が事実であれば、日本テレビの制作サイドが脚本家に原作者の意向をきちんと伝えていなかったということになる。ここまで厳しい条件だと知らされれば引き受けてくれる脚本家が見つからない可能性や、脚本家が仕事を降りる可能性もあり、ドラマ制作現場の実態を考えると、制作スタッフが原作者の意向を脚本家に対して和らげて伝えていたということはあり得るだろう。原作者と脚本家の双方にそれぞれの意見を正確に伝えるべきというのは、原則論としてはもっともだが、そうすると揉めるリスクがあるのも事実。両社の間に入ってうまく調整するのが局の制作スタッフの重要な役割でもある」　日本テレビ関係者はいう。「日本テレビとしては最終的には原作者の承諾を得た脚本に基づいて制作し放送しており、契約違反はないというスタンス。よって現時点では第三者委員会を設けて調査や結果の公表をする動きはないものの、小学館のコメント発表によってボールが日テレ側に投げられた格好になった。今後の世論やスポンサー企業の動向次第では、方針を転換してしかるべき対応を行うことになるかもしれない」【これまでの経緯】『セクシー田中さん』の制作にあたっては原作者の芦原さんは、ドラマ化を承諾する条件として日本テレビ側に、必ず漫画に忠実にするという点や、ドラマの終盤の「あらすじ」やセリフは原作者が用意したものを原則変更しないで取り込むという点を求めていたとされる。芦原さんが1月にブログなどに投稿した文章によれば、何度も大幅に改変されたプロットや脚��が制作サイドから提出され、終盤の9〜10話も改変されていたため芦原さん自身が脚本を執筆したという。　問題が表面化したのは昨年12月のことだった。脚本を担当する相沢友子さんは自身のInstagramアカウントで、「最後は脚本も書きたいという原作者たっての要望があり、過去に経験したことのない事態で困惑しましたが、残念ながら急きょ協力という形で携わることとなりました」「今回の出来事はドラマ制作の在り方、脚本家の存在意義について深く考えさせられるものでした。この苦い経験を次へ生かし、これからもがんばっていかねばと自分に言い聞かせています。どうか、今後同じことが二度と繰り返されませんように」と投稿。9話・10話の脚本は自身が担当していない旨を説明した。　これを受けさまざまな憶測が飛び交うなか、1月に芦原さんは自身のブログ上で経緯を説明。ドラマ化を承諾する条件として、制作サイドと以下の取り決めを交わしていたと明かした。＜ドラマ化するなら『必ず漫画に忠実に』。漫画に忠実でない場合はしっかりと加筆修正をさせていただく＞＜漫画が完結していない以上、ドラマなりの結末を設定しなければならないドラマオリジナルの終盤も、まだまだ未完の漫画のこれからに影響を及ぼさない様『原作者があらすじからセリフまで』用意する。原作者が用意したものは原則変更しないでいただきたい＞　芦原さんは、これらの条件は＜脚本家さんや監督さんなどドラマの制作スタッフの皆様に対して大変失礼な条件＞であると認識していたため、＜この条件で本当に良いか＞ということを原作漫画の発行元である小学館を通じて日本テレビに何度も確認した上でドラマ化に至ったという。　だが、実際に制作が進行すると毎回、原作を大きく改編したプロットや脚本が制作サイドから提出され、＜漫画で敢えてセオリーを外して描いた展開を、よくある王道の展開に変えられてしまう＞＜個性の強い各キャラクター、特に朱里・小西・進吾は原作から大きくかけ離れた別人のようなキャラクターに変更される＞といったことが繰り返された。そして1～8話の脚本については芦原さんが加筆修正を行い、9～10話の脚本は芦原さん自身が執筆し、制作サイドと専門家がその内容を整えるというかたちになったという。（文＝Business Journal編集部）

小学館「日テレに芦原さんの意向伝えた」、脚本家「初めて聞く」…日テレ沈黙 | ビジネスジャーナル

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oka-akina · 9 months

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0810

お盆は夫の実家に何日か行くことになり、新盆というものをやるそうなんだけど、いろいろ初体験なのでドキドキしている。お墓で提灯に火をつけて持ち帰るのとかジョジョのポルポじゃん…と思った（5部のスタンド使い、ライターの火を消さずに持って帰ってこいってやつ）。提灯やきゅうりの馬やなすの牛や、そういうのをやったことがなくて、サザエさんとかに出てくる風習だと思っていた。サザエさんのようなアニメに出てくるさまざまな風習・行事はほんとにあるものなんだろうけどわたしのうちにはあんまり関係ないものであってさほど真に受けなくてよい…という認識。子どものころ、うちはマンションだからそういうのはないよと親に言われていて、お盆もお彼岸も地域の祭りも年末年始もだいたいのことを「マンションだからうちは関係ない」で済ませていた。いま思うと無茶な理屈で可笑しいんだけど、この「真に受けなくてよい」という態度はわたしの生活のいろいろなところに根を張っている気がする。これはけっこういい意味でも。

9月の文フリ大阪に遊びに行くためのきっぷを予約。サンライズ瀬戸という寝台列車に乗りたい。ネット予約では座席指定ができないそうなのでみどりの窓口へ行くことに（せっかくなら海側の席に乗って朝日が登るのを見たい）。予約は1ヶ月前の朝10時スタート。人気の列車や座席はすぐ売り切れてしまうそうで、そのため窓口に朝早くから並び10時ちょうどに処理してもらう「10時打ち」というのがある…と鉄道ファンのブログやyoutubeで知った。サンライズのシングル席は席数が多いのでそこまでではないそうなんだけど、どうせ窓口に行くならと10時に並んでみることにした。ただ10時打ちというのはあくまで非公式であって、駅員さんの親切でやってもらえる場合があるくらいに考えた方がよいと鉄道youtuberの人は言っていた。まあそりゃそうよな。 9時20分くらいに到着。みどりの窓口に行ってみたら本当に10時打ち専用列があったので、ほんとにある！とちょっとテンション上がった。わたしは3人目。40分近く何かに並ぶということがそうそうないので、ほんとに並ぶのかなあという気持ちとワクワクする気持ちがまざりあってなんだかすごく非日常だった。こういうことを含めて旅行なのかもと思った。待っている間、外国人の観光客の人たちに道をきかれた。チームラボとディズニーリゾートのツアーに申し込んでいるがここはチケット引き換えの列か？、いやこれは一ヶ月後の電車を予約するスペシャルな待機列です…とわたしのたどたどしい英語で伝わったのかどうか、どうだろう。 9時50分くらい。4つある窓口を2つつぶして前2人を案内。56分くらいから時報を流してスタンバイ態勢になり、チッチッチッポーンというのがけっこう大きな音で30秒ごとに流れ、なんだかわたしもドキドキしてきた。10時打ちってこんな"ガチ"なんだ。むかしやった試験監督のバイトを思い出したけどもっとシビアな感じ。窓口の人も真剣な表情で、10時ちょうどにポーンと鳴ったあと「とれました」という声が聞こえてきてちょっと拍手しそうになった。窓口の人も最前のお客さんもよっしゃーとか叫んだりはしないんだけど、静かに健闘をたたえあっている感があってなんかよかった。わたしの番は9時4分くらいだったかな。海側の席をお願いしますと言ったら「とりあえず空いている席をいくつか押さえますので選んでください」と言われ、とてもテキパキしていて感激した。予習してきたとおり海側で窓の大きい二階席を選択し、予約は成功。すげーー。ほんとにできちゃった。調べたことを実行して叶えるのって快感なんだな…。いつも行き当たりばったりなのですごく新鮮。そして予約できたのもそうだけど、こういう電車のきっぷって、名前とか住所とかアカウント新規作成とか本人確認とかそういうのなんもなくできちゃうので驚いた。つまりこのきっぷを落としたら終わりってことだから気をつけよう…と思った。

サンライズもとれたことだしちょびっと遠出しよう、お盆の前に気ままな休日をやろうと思い、横浜の元町公園のプールへ。ここは市営ですごく古いんだけど、丘の上の公園で緑に囲まれたロケーションがすごくいい。50メートルのまっすぐなプールがどーんとあるだけ。コンクリートのひな壇に囲まれていて、日焼けしたり昼寝したりみんな思い思いに過ごしている感じ。なんでかわかんないんだけどカンカン照りの日でもあんまり暑くない気がする（プールの水はそれなりにぬるい）。コロナ以降ずっと来ていなかったので久しぶりだったけど、あんまりようすは変わっていないようだった。なんていうのかな、スポーツでもなくリゾートでもなく銭湯っぽい感じがするのかな。カップルも親子連れもいるけど、一人で来てる人も多くて、ろくに泳げないわたしが一人で水中ウォーキングっぽいことを黙々と（ヨタヨタと）やっていてもべつに浮かない。しっかり泳ぐ人も浮き輪で浮かんでいる人もセクシーなビキニの人もいて、バリバリタトゥーもOK。今日も遠目から見たらラッシュガードに見えるくらい立派なタトゥーの人が元気に泳いでいた。むかしはふんどしのおじさんとかいたけどさすがに今はだめっぽいのかなー。このあいだ参加した夢でしかいけない街アンソロジーに書いたのは団地の小さいプールだったけど、たぶん自分のイメージにあったのはこのプールだと思う。あと横浜神戸アンソロでもちらっとこのプールを書いた（いつも同じようなことを書いている）。昼過ぎまで二時間くらい泳いで、バイミースタンドでサンドイッチを食べて帰宅。

#日記

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changyama44 · 2 months

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3/16(土)

今日はゆっくり寝てようかと思ったけど早起きしたほうが1日調子いいから6:30頃に起きてしまった

もし今日ヤガミが実店舗のほうで営業してて対応してくれるなら鶴舞まで商品を受け取りにいこうと思ってたから営業開始時間に問い合わせようとスタンバイ

その前にYahooフリマの商品発送もしなければいけなかった

格安ボールペンが売れたから利益は200円ほど

8:30頃に郵便局に徒歩で向かい発送完了

郵便局の後に天王川公園内のいつものスタバに向かい、いつも通り新作を注文

前回の花見シリーズは杏仁豆腐の味で個人的に苦手だったから今回の味は飲みやすい

ただでら甘い、でもんまい

帰宅してヤガミに問い合わせたけど…

実店舗に電話で問い合わせることは不可能なの？ってくらい連絡手段がない

実店舗の電話番号らしき番号にかけても自動音声が流れて平日にだけ受け付けてる装具注文用の電話番号を教えてくれるのみ

これは無理だと諦めた

てことで名古屋行きは無しになった

この感じならパウチはもしかしたら持ってくれるかもと思ってたのもあって面倒な名古屋行きが無くなって少しホッとした

てことで1発抜いてニコ生を始めてみた

色々話をしてたら地元リスナーさんが買い物行くけど一緒に行く？って誘ってくれた

前々からご飯行こうって誘ってくれてたけど、女性と会うのが少し不安でなんやかんや断ってた

けど今日はホッとした気分もあったりパウチの安心もあったから行こうってなった

リスナーさんの買い物をホームセンターで一緒に済ませた後に喫茶店でお茶した

とても素敵な強く生きてる女性だった

かわいいや美人というより男勝りな性格のかっこいい女性

「配信と変わらない」って言ってくれた

凄く嬉しい言葉

色々話を聞いていて僕も生きるパワーをもらった

僕の友人はネッ友が多いけど、みんなつらい中でも頑張って笑顔で生きてる人ばかり

いつもみんなに勇気づけてもらえるからほんとに感謝してる

今日会ったリスナーさんも凄く頑張って生きている

僕もみんなみたいに強くなりたい

そんなみんなに少しでも元気を与えれるならと思って生主をやってるのが大きい

それがモチベーション

今日はほんとに楽しかったな

ほんとに良いリスナーさんばかりで感謝しかない

好きな人が最近毎日放送してくれてる

イベント参加中だからなんだけど

だけど凄く心配

好きな人の体調は悪そうだ

体も心も物凄く心配

だけど好きな人は後悔してるとは言え配信者という道を選んだ人間

いくら心配だからってそれを止める権利は僕にはないし、僕はあくまで好きな人の1リスナー

好きな人の放送を心待ちにしてる人がたくさんいるのもわかる

頑張って放送してる姿はやっぱりかっこいいから見てると自然と笑顔になれて元気をもらえる

配信をやめてほしい気持ちとやめてほしくない気持ちがぶつかっていて複雑

今日もイベント参加中だからかセクシーな服を着て放送してたけど、物凄く疲れてるのがわかる

場の空気に合うようにコメントをいくつか打ち込んだけど、なかなか難しい

放送の空気を壊したくないから心配だなんて言えない

リスナーさんからも勇気づけてもらって、好きな人にも勇気づけてもらえる

もっと強い人間になろう

好きな人のことを一生守りたい

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alien-melissa · 1 year

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up and coming NEW YORK Creative musicians

TylerとAlexが『𝐏𝐞𝐫𝐟𝐞𝐜𝐭𝐥𝐲 𝐈𝐦𝐩𝐞𝐫𝐟𝐞𝐜𝐭』というニューヨークを拠点に、いろんな人々に最近Hotな物について聞く企画。音楽、映画、本、よくチェックするSNSなど、なんでも見たものや感じたことが共有されている企画。

ニューヨークのミュージシャン、モデル、作家、映画監督、写真家、ファッションデザイナー、、様々な人が参加していて、Charli XCXやSnailMail、Yaeji、などがこれまでに参加している。

リアルな人々の趣味趣向、変わった好みやディープな内容も多くて読んでいると知らない世界。新しい発見があっておもしろい、人種・年齢・性別・能力・価値観 300人以上に聞いても全く同じ人は誰もいない。

世の中に決まった「完璧」の形など無くて『自分らしい』という状態を肯定している。様々な国から様々な夢や目的を持って人が集まるニューヨークらしい企画のような気がする。

そんな多彩で素敵な人々をよく知る『Perfectly Imperfect 』は主催でアーティストやDJを集めてパーティーを開催したり、Spotifyのプレイリスト『NYC BEAT』でニューヨークで今熱い音楽を共有している。

そのシーンを良く知るニューヨーク在住のフォトグラファーのMattWeinberger、様々なクリエイティブなシーンをカメラを通して切り取り、アイデア、美学、文化をつくる人々に出会うPerperMagazineの連載特集FRESH PRESSED」でも写真を通して現場のアンダーグラウンドシーンやライブ音楽の熱量を感じ取ることができる。

Matt Weinberger@mweinbergerr←

PEPERMAGAZINE FLESH PRESSED←

そんなフレッシュで熱いニューヨークシーンを発信するperfectly imperfect やMatt Weinberger を通して知った音楽を特集していきたい。

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★NEW YORK

Gretchen LawrenceとCoumba Sambaによるgirls pop music とパフォーマンスプロジェクト。　　

ニューヨークを拠点に活動する「NEW YORK」、嘘みたいに検索しにくく、情報を集めるのが難しいことがさらに私の興味を唆る。ヒップホップ、ポップス、エレクトリックなサウンド、サンプリングされた心地良いループとクリック音と共に語りのような口調で放つ衝動的な歌詞で街に吐き出す音楽。

公式のホームページではライブの写真が記録されているのだが、観客に囲まれる中でのフロアライブやボクシングリングでのライブなど、自由なパフォーマンスが魅力

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★MGNG Crrrta

FarheenとGingerによる実験的ポップデュオ、それぞれ独自のプロジェクトを追求していたが2021年にMGNA Crrrtaとして始動する。　

Crystal Castles、Ke$ha、BritneySpears、Charli XCX、LadyGaga、Grimesなどの影響を強く受けており、音楽からも10年代のポップソングのギラつきを感じる！

あの頃のギラギラが蘇る。

★Frost Children

ニューヨーク在住のAngelとLuluの兄弟で結成されているエレクトリックポップデュオ。抜群のスタイルとファッションセンスとファッション業界でも音楽業界でも注目を集める2人！彼らの予測不可能で爽快な音楽が大好き！

インターネットをベースに伝染するアクティクティブなダンスポップはハイパーポップシーンやクラブシーンでも注目を集めている存在。

ライブパフォーマンスは今までステージにミキサーとマイクだけでもエネルギッシュなパフォーマンスをしていたが、最近では生バンドでより熱量が爆発していてパンクなFrostChildrenも観ることができる.....最高すぎる

ライブでもDJでも2人の姿は兄弟だけが持つ暗黙の繋がりを感じることができる。

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今年の初めにAngelだけファッション関係の仕事で来日していたのだけど、いつか2人で来日してくれることを願ってる。

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★The Dare

Turtlenecked という名義で数年音楽活動をやりつつDJとしても活躍しているHarrison Smithが新しく始動した ”The Dare“、このプロジェクトでは2010年代初期のブログ時代のIndie sleaze、生意気で開放的なムードの音楽を現代に取す音楽プロジェクトだという。

「生意気で楽しくてセクシーでパンク」

あの時代の生意気さ無敵さ(？) ニューヨークの刺激的なナイトライフをキャッチーに表現している。

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★Club Eat

ニューヨークを拠点に活動するRenGとChickenによるプロジェクトClubEat、ニューヨークのクラブから生まれた2人組、甘いシンセ、メランコリックなベースライン、、中毒性のある音楽。

個人的にはClubEatのRenGのビジュアルが好きで、なんだか懐かしい(？)ファッション、、ワイドなフレームのサングラスにゴールドチェーンネックレス、、ピチピチのミニスカートやネオン色の服のチョイスが、、絶妙すぎる。　

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★Fcukers

スリーピースバンドのFCUKERS。デビュー曲リリース前にBaby‘s All Rightで観客を熱狂させていて、初期のダフトパンクやフレンチハウス、90年代のハウスから影響があるという。メンバーはそれぞれニューヨークで音楽活動している3人！生音のハウスミュージック、音源で聴く彼らの音楽はもちろん最高だけどライブで体感してみたいバンド。

#Spotify #Youtube

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doublegroovesite · 6 months

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新生DOUBLEのアルバムは“ストレート"なR&B

TAKAKOのソロとして再始動したDOUBLEが、早くもアルバムを完成させた。「Double」と題された本作のレコーディングはすべてアメリカはNYで行われ、制作陣には、ブライアン・アレキサンダー・モーガン、エディー・F&ダレン・ライティー、ローランド・クラークといった大御所から、 DJスピナ周辺人脈のシンガーとして最近注目を集めているアンジェラ・ジョンソンや新人プロデューサー・ユニットであるブラック・オパール・エンターテインメントなどが名を連ねている本作は、間違いなく“R&B" と呼べるアルバムに仕上がっている。

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歌がもたらす特有の黒いグルーヴ感、その暖かなグルーヴに身をまかせた時の心地よさ。男女問わず“恋愛力”を高めてくれる詞の世界など、R&Bの持つ魅力はいろいろあると思う。しかし、そういった魅力が我が国の音楽シーン、またはリスナーにどれだけ伝わっているのか？さらには日本でストレートなR&Bを表現方法として可能なのか？現時点でまだまだ発展状態にある日本��R&Bシーン (期待を込めてこう呼びます)において、その答えはまだ見えてはいないと思うが、このDOUBLEのアルバム「Double」、そして彼女の存在がそこに一筋の光明をもたらしたのは、間違いないだろう。

Interview ①

▷まずは、アルバムのレコーディングを終えた感想から聞かせてください。

「今は終わった~っていう感じですね(笑)。とにかく時間がなくて、約2ヶ月で6曲ぐらい仕上げたんですよ。特に昨日終わった "Untouchable"は歌詞に苦戦してたんで、「絶対間に合わない」って思ってたんですが、なんとか終わりましたね。今でも信じられないです。自分でも良くやったなと思いますね」

▷NYでレコーディングしてみて、どうでしたか?

「最近は、普段の生活でも勝手に英語が出てきちゃうことがありますね」

▷では、各収録曲について聞かせてください。まず先行シングルの“Angel” は、アンジェラ・ジョンソンによるプロデュースですね。

「実はこれは、最初DJスピナのデモとして聞かせてもらったものなんですよ。それで気に入ったんでやりたいってことを言ったら、実はアンジェラ・ジョンソンの曲で。彼女と実際会ってみたら、最初からシンパシーを感じましたね。彼女はトラックを作って歌も歌ってるんで、「女性もプロデュースとかもやらないと」っていう話をして、お互いに意気投合しましたね。でも、レコーディングは特に厳しかったですね(笑)。常に「フラット、フラット、シャープ、シャープ」って指摘が飛んでくるんですよ(笑)。だから「どこが悪いの?」って思いつつ歌ってたんですけど(笑)、ラフ・ミックスが上がった時点で聴いてみたら、音がはずれてないのがすごく気持ちいいって感じで、耳触りが違うんですよ。彼女の音楽的なスタイルは、ローリンとかメアリー・Jよりももうちょっと古い感じの、かなりアコースティックな感じなんですよね。だからヴォーカルにあんまりエフェクトとかをかけないんですよ。そうすると細かい音程の狂いなどのアラが見えてきちゃうという場合もあるんで、すごく厳くやってくれたんだなと思って。それと、仕事に対する姿勢も違いましたね。必ず時間通りに来るし、仕事も手を抜かない。ステファニー・クックなんかは妊婦さんで、常に食べてて、常に眠くて、常にトイレに行ってみたいな感じでしたけど(笑)。"Angel" と "Untouchable"、あとブライアン(・アレキサンダー・モーガン)のプロデュースの "I'm In Love" と "Uh Huh" もアンジェラにヴォーカル・ディレクションしてもらいました。彼女、来年の2月くらいにデビューするみたいですよ」

▷これまでにもDJ KAORIによるリミックスなどもありましたが、オリジナル・ヴァージョンで海外の女性プロデューサーを起用するのは始めてですよね。どうでした?

「他にも "Love Of Mine" でトロイ・パターソンともやったんですけど、特に女性だから起用するという意識はないんでね。でも、同じ女性が作ってるってことで共感する部分、感覚として似てる部分っていうのはけっこうあるんじゃないかと思いますね。それはカオリさんにしてもそうで、最初に彼女のDJを聴いた時に「このDJ 誰なんだろう？いい曲ばかりかけるな」と思ってたら、それがカオリさんだったんですよ」

Interview ②

▷海外では音楽制作に関わる女性は多いんですかね?

「むしろ女性が関わっている割合は日本の方が高いんじゃないかと思いますよ。歌謡曲でも詞を書いてるのが女性ってことが多いですよね」

▷さきほどのアンジェラ・ジョンソンのレコーディングとは逆に、ラフさがいい結果に出ている曲はありますか?

「3曲目の "Stay With Me" なんかそうだと思います。その(レコーディングの)日は体調も良くなかったんですね。だから荒っぽいんだけど、声が出ないことに対しての一生懸命さも出てて、勢いがあっていいって感じですね。しかも中断しないで一気に録ったんで、それもいい方向に出てる。この曲はかなり好きですね」

▷その "Stay With Me" のヴォーカル・プロデュースを手がけているのはヴィニー・ミランダですが、彼が所属するブラック・オバール・エンターテイメントについて教えてください。

「ウォーレン・J・マクレー、オードリー・マーテルズ、そしてヴィニー・ミランダで組んでいるユニットですね。 "Stay With Me"と"Home"はブラック・オパールのプロデュースですね。オードリーとヴィニーは仮歌を歌ったり、ヴォーカルのディレクションをしたりするんですよ」

▷プロデュース・チームなんですね。それと、"U"と "Untouchable"のリリックはアルバム中でも毛色が違うと感じましたが。

「いいところに気がつきましたね(笑)。両方ともエディー・Fのプロデュースなんですけど、彼はヒップホップ寄りの人じゃないですか。私は基本的に、トラックやメロディーからインスパイアされて歌詞を書くことが多いんです。彼の曲からはすごく攻撃的なイメージを受けたんですね。ヒップホップ的なアグレッシヴさがあるというか、非常に男性的というか。だから歌詞も攻擊的なものが浮かんできたんですよね」

▷クレジットの頭に、ALL CREATIVE　DIRECTION：DOUBLEとありますが、やはりその部分が前作の「Crystal」と最も違う点なのでしょうか。

「そうですね。そこは完全に徹底できたんで、文句なしですね。ただ今回、時間的な問題で日本人のクリエイターとやれなかったのは悔やまれますね。でも、自分でもこのアルバムには満足しています」

▷また、シングルの "Angel" には "U" のKREVAによるリミックスが収録されていますね。彼は今年のB・ BOY バークのMCバトルで2年連続チャンピオンになりましたが、プロデューサー/リミキサーとしての KREVAをどう評価しています?

「すばらしいと思います。このリミックスもポップな要素もあってすごい好きですね。「I Like lt」という感じです (笑)。流れとしては "Bed" のリミックスとかにも通じる部分もあると思います」

▷シングル・カット済みの "Handle" ではF.O.Hと、そして最近平井��の "Love Or Lust" にも参加してましたが、男性ヴォーカルとのからみの方が自分のヴォーカルも引き立つと思います?

「どうなんでしょう? それはあまり意識してないんですが、平井堅さんは男性にしては声が高いじゃないですか。で、彼がコーラスをやってる部分を聴いて、時々自分の声と聴き間違えるんですよ。すごい自分の声と似てるよなと思ったりはしましたが。あと、"Love Of Mine" は海外の男性の方に歌ってもらいたいなと思ってて、アメリカ人の男性に歌ってもらったんですよ。この人は、歌い方がすごいセクシーで中性的でした。あと、例えば「朝の金の日がWakes me up」っていうところを訛った日本語で歌ってもらってるんですけど、彼はスペイン語も話す人で、スペイン語には日本語に似た発音が多くあるらしいんで、レコーディングはスムーズにいきましたね。その他、"Home" と "Love Of Mine"はステファニーに、"Angel" と "Untouchable"はアンジェラ・ジョンソンにやってもらったりと、今回のアルバムはバック・コーラスを海外の方にやってもらってます。それは、私の場合一人でコーラスをやると厚みが足りないかなと思う場合もあったんで。特にステファニーは声が深くて、SACHIKOの声にそっくりだなと思ったりしました」

▷最後に、アルバム・リリース後に単独でライヴをやる予定はあるんでしょうか?

「今のところないです。でも、仕事でキッチリやるってよりも、軽くクラブに行ってちょこっと歌うくらいから始めたいですね」

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mysteron2068 · 7 months

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#三上悠亜 #台湾 #職業差別

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japan-dramangastery · 4 months

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集英社的漫画杂志02（青年向）

本篇聊聊集英社青年向的漫画杂志。

ウルトラジャンプ（Ultra Jump）

週刊ヤングジャンプ（周刊 Young Jump）

グランドジャンプ（GRAND JUMP）

グランドジャンプPREMIUM（GRAND JUMP PREMIUM）

グランドジャンプめちゃ（GRAND JUMP めちゃ）

ビジネスジャンプ（BUSINESS JUMP）

スーパージャンプ（Super Jump）

ミラクルジャンプ（Miracle Jump）

漫革

ウルトラジャンプ（Ultra Jump）

发行时间：1999年10月19日（1999年11月号） -

漫画类型：青年漫画

发行日：每月19日

简称：UJ、ウルジャン

增刊：『ウルトラジャンプエッグ』 (Ultra Jump Egg)

代表作：IT，ジョジョの奇妙な冒険 Part8 ジョジョリオン、快傑蒸気探偵団、王国物語、銀河英雄伝説、終末のハーレムファンタジアセミカラー版、もののがたり等等。

1995年出版的双月刊『ヤングジャンプ超増刊ウルトラジャンプ』，随后变更为月刊，99年分离独立创刊。存在网络增刊『ウルトラジャンプエッグ』 (Ultra Jump Egg)。

週刊ヤングジャンプ（周刊 Young Jump）

发行时间：1979年5月 -

漫画类型：青年漫画

发行日：每周四

简称：ヤンジャン、YJ

增刊：漫革→月刊ヤングジャンプ→ミラクルジャンプ

代表作：東京喰種、诈欺游戏（ライアーゲーム）、工薪男金太郎（サラリーマン金太郎）、心魔大審判（スカイハイ）、HOTMAN（ホットマン）、ミステリー民俗学者八雲樹、夜王、（81diver）ハチワンダイバー、妖精的旋律（エルフェンリート）、GANTZ，Real(リアル)、王者天下(キングダム)、黄金神威（ゴールデンカムイ）、噬谎者（嘘喰い）、我推的孩子（【推しの子】）、BUNGO―ブンゴ―等等。

『WJ』的二代目总编辑中野祐介担任创刊时的本杂志的总编辑，是目前发行时间最长的周刊青年漫画杂志。虽然集英社在1969年出版过青年漫画杂志『ジョーカー』（Joker），但是半年后就休刊了。十年之后集英社才再度创刊青年漫画杂志。杂志名来自于当时『WJ』的新人漫画赏的名称。

创刊时的编辑政策是「从（涉及性的）爱、暴力和权力中解放出来」（「（性を内包した）愛・暴力・権力（からの解放）」）。这是一本继承了「WJ」的三大方针：友谊、努力、胜利，并以脱离少年漫画框架、自由度高的青春杂志的描绘内容为出发点而诞生的作品的杂志。这个编辑政策的想法是认为：这是每个十几岁到二十岁出头的目标读者都面临的障碍。

虽然和『WJ』同属Jump家族的杂志，但在集英社内部双方是竞争对手，基本上不参与彼此的编辑政策或宣传。”

90年代开始，大多数封面是『凹版偶像写真』。除了漫画之外，该杂志还包括凹版印刷、包袋装订以及音乐家采访。此外，广末凉子出道后立即进行了凹版印刷，有力地支持了广末凉子从1996年左右开始的流行。正因为这种信任关系，1998年，当媒体忙着采访广末关于他即将就读的大学名称时，「YJ」是唯一发表广末表达自己感受的文章的杂志。

グランドジャンプ（GRAND JUMP）

发行时间：2011年11月16日 -

漫画类型：青年漫画

发行日：每月第1，第3个周三

简称：グラジャン、GJ

增刊：『グランドジャンプPREMIUM』 (GJP)

代表作：江戸川乱歩異人館、甘い生活、不能犯、不倫食堂等等。

2011年休刊的『ビジネスジャンプ』 (BJ) 和『スーパージャンプ』 (SJ)的后继杂志，标语是“一本坚定不移的年轻人成人漫画杂志。

グランドジャンプPREMIUM（GRAND JUMP PREMIUM）

发行时间：2011年12月21日 - 2018年10月31日

漫画类型：青年漫画

发行日：月刊 → 双月刊（偶数月第4个周三）

简称：GJP

代表作：欲望的种子（エロスの種子）、接下来是伦理课（ここは今から倫理です。）、もっこり半兵衛等。

『GJ』的增刊号，创刊时为月刊。2014年7月号改成了双月刊，同时还收到了休刊的『ジャンプ改』 (JX)的一部分作品。2018年11月号停刊，连载作品转移到『グランドジャンプめちゃ』上，

グランドジャンプめちゃ（GRAND JUMP めちゃ）

发行时间：2017年11月29日 -

漫画类型：青年漫画

发行日：双月刊（奇数月第4个周三）

简称：めちゃ

代表作：金魚妻、エロスの種子等。

主要发布「性感系」（「セクシー系」）的作品。

ビジネスジャンプ（Business Jump）

发行时间：1985年7月 - 2011年10月

漫画类型：青年漫画

发行日：半月刊（每月第1，3个周三）

简称：BJ、ビージャン

代表作：ONE OUTS、怨み屋本舗系列、警視総監アサミカラー版、甘い生活、嬢王、イエスタデイをうたって等。

1985年7月以月刊形式创刊，从1986年3月起每月出版两期，2011年10月5日发行第21期和第22期合并后停刊。2011年与『SJ』合并为『GJ』和『GJP』。

スーパージャンプ（Super Jump）

发行时间：1986年12月20日（1986年創刊号） - 2011年11月9日（10月12日発売号）

漫画类型：青年漫画

发行日：半月刊（每月第2，第4个周三）

简称：SJ、エスジェイ

代表作：狂四郎2030、拳王创世纪2（リングにかけろ2）、仁医（JIN―仁―）、王牌酒保（バーテンダー）、人事課長鬼塚、国王的裁缝师（王様の仕立て屋～サルト・フィニート～）、ビン～孫子異伝～、ゼロ THE MAN OF THE CREATION、江戸前鮨職人きららの仕事等

创刊号名是『週刊少年ジャンプ 1986年12月20日増刊号』，1988年1月号独立创刊，是月刊。1991年7月号改为半月刊。

ミラクルジャンプ（Miracle Jump）

发行时间：2011年1月13日 - 2017年2月28日

漫画类型：青年漫画

发行日：月刊

简称：MJ

代表作：かぐや様は告らせたい～天才たちの恋愛頭脳戦～カラー版、レトルトパウチ！、茉莉（ヤスミーン）等。

2011年1月13日以双月刊形式发行，被认为是『WJ』的增刊。主题是「科幻与奇幻」。它沿袭『漫革』和『MJ』的流程，与这些杂志一样，它也有『WJ』作品的番外篇，以及单篇漫画和海报插图。2017年2月28日发行3月号，据称是为了「续订收费」，再次休刊。

漫革

发行时间：1994年 - 2008年

漫画类型：青年漫画

发行日：年6回刊

代表作：あい。番外編、スカイハイIV＜FOUR＞、タフ外伝 OTON―おとん―等。

『漫革』是『YJ』的增刊。2008年1月7日发售的62号是最后一期。主要刊登的漫画内容包括：本刊人气作品的外传、番外篇；本刊连载结束的做假的新单篇作品或连载作品的外传、番外篇，本刊转移过来的作品、「MANGAグランプリ」、「金のピコピコハンマー賞」获奖作品等。

（集英社青年向篇完）

#日漫 #漫画 #集英社

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fancyshooting · 1 year

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Yoji Shinkawa comments on character design from METAL GEAR SOLID 2 MAKING OF (ORIGINAL JAPANESE)

初めは筆、仕上げは鉛筆 PS2だから求められる細部のディテール

小島からの発注を受け、新川が登場人物や主要メカのデザインに入る。その作業工程は、まず筆で納得のいくまでラフスケッチを描き続け、イメージが固まったところで鉛筆による清書に入る、といったプロセス。 PS2上での細かなモデリングに対応するために、画材を持ち替えて作業をするのだ。この一連の作業は、ソリッド・スネークのような前作からの登場人物も、雷電のように『MGS2』で初登場となるキャラクターも同じである。魅力的な登場人物が、どのようにして誕生していったのか? ラフ画や彩色画といった豊富な資料と、新川のコメントと共に追っていくことにする。

Solid Snake

シャドーモセスから2年...... 伝説の傭兵はどう成長したのか

シャドーモセス島での活躍 (前作)により、伝説の傭兵となったソリッドスネーク。タンカー編では2年、さらにプラント編では4年が経過した状態での登場となるのだが、そのあたりの“成長”はどのように描いていったのか......。

「前作では軍の特殊部隊員だったので装備なども最新のものを使っていた。でも、今回はあまりお金のない一組織に所属している、という設定ですよね。なので、ボロボロのイメージにしてくれと監督から言われていました。タンカー編では前回着ていたスニーキングスーツのインナーにハーネスを着けただけの状態ですね。プラント編ではSEAL10の服を奪っているので、そこの服装で。体型的には年をとっているので、ちょっと脂肪がついた感じにしてあります。遺伝子操作によって誕生したスネークは、実際の年齢より老化が早いという設定なので、オタコンより年上に見えるように」

Raiden

個性を消した“自分” 雷電の初期設定とは?

ゲームでも語られているように、戦闘機の名称が由来という雷電。プレイヤーが感情移入できるよう、クセのないキャラクターという設定なのだが、開発当初はいろいろなアイデアが盛り込まれていたようだ。

「企画段階からあったキャラなので、「MGS2」の話が持ち上がった当初から描いていました。姿形に関してはこれといった発注はなかったので、僕の好きに描かせてもらえた人物です。この雷電、最初の設定ではもっと変態じみた男だったんですよ。鳥のフンを舐めたり、妙な動きをしてみたり･･････。でも、プレイヤーキャラにしては気持ち悪すぎるかなと(笑)。蜘蛛みたいにぐにゃーっとした動きをするモーションまでつくったんですけどね。それを見て監督があかんな” と(笑)。プレイすることを考えると使いづらいところが出てきたので、どんどんオーソドックスになっていきましたね。雷電についてはいろいろ言われていますけど、今までのイメージを変えるという意味では、美少年キャラを出すこと自体はいいことだと思いました」

Solidus Snake

両手に日本刀を携えた元アメリカ大統領

第43代大統領であり、雷電の育ての親でもああるジョージ・シアーズことソリダス。パワードスーツを身にまとった姿が印象的だが、そのアイデアは新川によるものだという。

「両手に日本刀を持ってパワードスーツを着た元大統領。凄いですよね (笑)。前々からパワードスーツというのは個人的に好きだったので、描いてはいたんですよ。 1回目の那須合宿に行く直前、ソリダスにパワードスーツを着せようと思いつきました。顔のモデルはスネークと同じもの。髪形を変えて眼帯をつけただけで、外見的にはだいぶ変わっていますが･･･」

Olga Gurlukovich

タンカー編とプラント編ではモデリングが変化するオルガ

タンカー編ではスネークの敵役、プラント編では雷電を陰で支えるオルガ・ゴルルコビッチ。

「オルガはタンカー編とプラント編でモデリングを変えていますね。プラント編のほうは子供を産んだあとなので、 “強さ” を強調したイメージで描きました。忍者姿なんですが、前作の忍者に比べてズングリしているのは当然なんですよ。前作の忍者はスーツではなくて強化骨格でつくられたサイボーグ。対して今回のオルガは、生身の上にパワードスーツを着込んでいるわけですから。あと、オルガというと、脇の下ですよね (笑)。彼女が両手をあげるシーンで腋毛を見せたいので、それを入れてくれと監督が。あんなに話題になるとは思わなかったんですけど」

Revolver Ocelot

“あの腕はリキッドの腕や” 監督のひと言が決定打に

前回以上に、物語の鍵を握る存在となったオセロット。その右腕は当初、違うものが“生えている”はずだった?

「前作で腕を斬られたので、どうしようかと思っていたんです。最初はそこにサイボーグみたいな、機械的なアクションをする腕を描いたんです。でも、ある日監督があの腕はリキッドの腕や” と言い出した (笑)。まぁ、そのほうが面白いからいいんですけどね。それで左腕より少し太い腕をつけました。あとはイメージのままですね。本当はもう少し髪の生え際を後退させようかなとも思ったんですけど、それはやめて、むしろ若返らせました。リキッドのパワーを吸収して元気になったということで」

Otacon

スネークと共に歩んできたオタク科学者の成長

物語後半で衝撃的な過去が明らかになるオタコン。

「オタコンは前作で白っぽいパーカーを着ていたので、また白衣を着せて。スーツは着ているんだけど、白のイメージを通しました。ゲームの後半部分を見てもらえばわかると思うんですが、気弱な青年からオタコンも成長しているんですよね。そんな雰囲気が伝わっていればいいのですが......。もともとオタコンって、デブなパソコンオタクっていう発注だったんですよ。でも、そのときからデブを描くのは難しいというのがあって。だから、ひ弱な技術者っぽいオタクにしたんです。監督がモデルだって言われていますが、べつにそんなことはないんです(笑)」

Rosemary

新川を最後まで苦しめた“普通の女性”

戦場に場違いな人間が入り込んだらどうなるか? 小島の意向により、雷電のサポート役として登場したローズだが･･････。

「何十枚も描いたんだけど、最後まで全然決まらなかったキャラ。監督から普通の女性を描いてほしいと言われたんですけど、普通というのがいちばん難しい。雷電が女性的なイメージがあって、その雷電の恋人となるとどうすればいいのか、というのもあるので。髪の毛の色も悩んだんですが、先に雷電が白と決まっていたので、コントラストをつけるために黒に......」

Emma Emmerich

EEは新川流正統派美少女キャラクター

本作初登場キャラクターの中では、雷電に続く美形キャラクター。特徴的なヘアスタイルには、あるモデルがいるというのだが......。

「EEは昔、僕が描いていた美少女キャラをそのまま出してきた、という感じですね。あの髪の毛はですね、これも昔、僕の描いていたギャグ漫画に登場するキャラクターからきているんです。くるくるっとしたのをたくさんつけている、“あほちう”っていうんですけど(笑)。前作でメリルが出るじゃないですか。あれは本当はもっと若い年齢の女性にしたかったんですよ。それというのは、当時「レオン」を観て、マチルダ役のナタリー・ポートマンがあまりにも良かったから。一緒に観ていた松花さんも感動し泣いてるし(笑)。でも、そんな若い女の子がデザートイーグルを持っているのもどうかなと、結局ボツになったんです。それを今回、EEで実現させたわけです。そこに監督のアイデアである塗り箸が入って······。あれも監督が、新聞の切り抜きを突然持ってやってきて“コレや!”って。くるくるした髪の毛に塗り箸、モデリング的にはしんどそうでしたけどね」

Fortune

幸運の女神”は黒人女性の美しさを追及

小島いわく、フォーチュンの名前の由来はフォーチュンクッキー (中に占いを記した紙が入っているお菓子)。その “幸運の女神” を新川が具現化したのだが......。

「黒人の女性を入れたいという、個人的な理由です(笑)。取材などで海外に行くと、黒人の女性が綺麗でカッコいいんですよ。前作で黒人のオッサンは出てきたけど、女性はいなかったので今回登場してもらいました。肌を出したほうが可愛いかな、と思ってコスチュームは水着に (笑)。彼女が着ている水着はSEALで使用しているものを想定して、アーミーっぽいイメージを崩さずに、ちょっとセクシーにしてみました」

Vamp

あまりにもリアルすぎたため幻に終わった“ギャランドゥ”

故・塩沢兼人氏が声を担当するはずだったというヴァンプ。 “バイセクシュアル” というかなりキワどいキャラクターなのだが......。「ヴァンプはバレリーナをイメージして描いたんです。その後、動きを参考にしようとしてダンサーのホアキン・コルテスのビデオを手に入れて観てみたら、顔まで似ていたんですよね。ビックリしましたよ。人を殺すたびに自らを傷つけていくというのは、監督のアイデアです。僕のアイデアとして、ヴァンプに胸毛を生やすというのがあったんですけどね。生々しすぎてボツになってしまいました。最初はモデリングしたんです。胸毛も“ギャランドゥ”も。でも、 PS2の描画能力だとリアルすぎて気持ち悪くなってしまうので、胸毛だけをちょっと残しましょうと。テクスチャを貼ってみないとわからないもんですね」

Fatman

モデリングが最後にまわった難産キャラクター

ご存知のようにファットマンは、長崎で落とされた原爆の名前。ファットマン以外も、デッドセルのメンバーには原爆の名前が冠される予定もあったという。その名のとおりの太ったキャラクターだが、ファットマン完成まで、新川はだいぶ苦戦した。

「丸いものをカッコよく描くというのは難しい。だからファットマンは大変でしたね。モデリングが最後になってしまったキャラだったと思います。おおまかなモデルだけつくってもらって、ディテールをつめるのは待ってもらいました。いいヒントになったのは、 N.Y.での爆弾処理班の取材ですね。そこで実際にボムブラストスーツを着てみて・・・･･･。スーツのままだと味気ないので、爆弾を収納するポーチなどをつけました」

Others (Peter Stillman, Richard Ames, Colonel, Scott Dolph, President, Sergei Gurlukovick, Soldiers, Arsenal Gear

現われてはすぐ消えていく・・刹那的なオッサン”キャラクターたち

新川の“オッサンばっかり”の言葉を借りるまでもなく、『MGS2」には多くのいぶし銀キャラが登場する。義足のピーターフォーチュンの父親であった海兵隊総司令官スコット、ナスターシャ・ロマネンコの前夫であるエイムズと、多くの男たちが現われ、そして亡き者になっていったのだが･･････。

「ピーターさんは、ほんとはスナイパーの観測手という設定でした。スコットですか? 出てきてすぐ死んじゃうからかわいそうなんですけど。設定としてフォーチュンの親父なので、彼女と同じ黒人なら問題ないかなと。エイムズもそうなんですけど、出てくるのはいいんですがみんな死んでしまうんですよね。最初描く段階からそれを知っているのでああ、コイツも死んでしまうんだよな”って、ちょっと空しくなりますよね......。監督はええやん、どんどん死んでも”と、どこ吹く風なんですが(苦笑)」

微妙な味つけの敵兵装デザインアーセナルのテーマは“巨大感”

マニア注目のメカや兵装だが、なるべく味つけを“薄く”することを心がけたという。

「敵の兵装は、そのままおこしたというわけではないんですけど、あまり変えないよう心がけています。 SEALの兵装も若干ブーツを近未来的にするだけにとどめるとか・・・・・・。リアルなものがあるなかで、とんでもないものがあると、よりとんでもなく見えるじゃないですか。そのギャップを出せるように気をつけました。アーセナルは、ファットマン同様丸い形なので苦労しましたね。巨大感を出すのにどうしたらいいんだろう、とか。結局、何もつけないほうがいいだろうということになりました。若干の亀甲パターンがあるくらいにして......。海の中を移動するのに、いろいろついているのはヘンですから」

Rejected

ゲームで見ることのできない「MGS2』秘蔵キャラ

Chinaman (チャイナマン) はデッドセルのメンバーになるはずだった幻のボスキャラ。純粋な中国人ではないが(ベトナム人)、チャイナタウンで育ったため“チャイナマン” と呼ぶという。クンフーの使い手で気を集中することで体重を自由に操ることができ�� SEALイチのスイマーである。このことからもわかるように、ヴァンブとのボス戦はもともとチャイナマン用のアイデアだったようだ。

Oldboy (オールドボーイ) もデッドセルメンバーで、その名のとお 100歳を越える老軍人。ビッグボスをはじめとした世界の傭兵たちに戦闘技術を伝授した男で、プレイヤーの装備によって自分の装備を代えて戦うというキャラクターだった。

Doc (ドク)は、前作のマスター・ミラー的役割を果たす存在として考え出された。アーセナルギアのAIを開発した博士で、アーセナルやプラントのことについて教えてくれる存在なのだが、その正体は愛国者たちがつくり出した人工人格という設定。同じくMax (マックス) も人工人格で、声は意図的にメイリンと同じにする予定だった。

Metal Gear Ray

新川版ゴジラ!? RAYに隠された“裏テーマ”

今回のメタルギアは水陸両用。潜水艦をイメージしたというのは有名な話だが、新川の中にはもうひとつ隠されたテーマがあった。

「ハリウッド版「ゴジラ」ってあったじゃないですか。あれ僕、すごく楽しみにしていたんですけど、出てきたゴジラを見て“そうじゃないだろ!” って思った(笑)。それを今回、 RAYにぶつけました。 “本当のゴジラはこうだ”と。メカに関して前作は、プラ板とパテとを使って立体におこしましたけど、今回はスカルピーを使いました。立体にすれば細部のつじつまをどうしても合わせなければならなくなりますからね。ラフで描いたものを、立体におこしてから鉛筆でクリーンナップすることにしました」

#idk someone might want it #etc.

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jaguarmen99 · 3 months

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芦原妃名子先生の訃報に接し、私たち第一コミック局編集者一同は、深い悲しみと共に、強い悔恨の中にいます。本メッセージは、我々現場の編集者が書いているものです。　芦原先生は、皆様が作品を読んでご想像されるとおり、とても誠実で優しい方でした。　そして、常にフェアな方でもありました。　私たちが語るまでもないことですが、「著作権」と呼ばれる権利には、「著作財産権」と「著作者人格権」というものがあります。「著作財産権」が利益を守る権利に対し、「著作者人格権」というのは著者の心を守るための権利です。　著者の許可なく改変が行われないよう作品を守るための「同一性保持権」をはじめ、「名誉声望保持権」「氏名表示権」「公表権」「出版権廃絶請求権」「修正増減請求権」があります。これらの全ては契約を結ぶまでもなく、著者の皆様全員が持っている大切な権利、これが「著作者人格権」です。　今回、その当然守られてしかるべき原作者の権利を主張された芦原先生が非業の死を遂げられました。　ドラマの放送前に発売されました『セクシー田中さん』第７巻冒頭には、2023年8月31日付で先生のメッセージが掲載されています。「原作の完結前に映像化されることに対してどのように向き合ったのか」について、こう言及されています。　〈まだまだ連載半ばの作品なので、賛否両論あると思いますが　キャラやあらすじ等、原作から大きく逸れたと私が感じた箇所はしっかり修正させて頂いている〉　〈物語終盤の原作にはまだないオリジナルの展開や、そこに向かう為の必要なアレンジについては、あらすじからセリフに至るまで全て私が書かせて頂いてます。恐らく8話以降に収録されるはず。〉　原作者として、ごく当然かつ真っ当なことを綴られる中で、先生は〈恐らくめちゃくちゃうざかったと思います…。〉とも書いていらっしゃいました。　著者の意向が尊重されることは当たり前のことであり、断じて我が儘や鬱陶しい行為などではありません。　守られるべき権利を守りたいと声を上げることに、勇気が必要な状況であってはならない。　私たち編集者がついていながら、このようなことを感じさせたことが悔やまれてなりません。　二度と原作者がこのような思いをしないためにも、「著作者人格権」という著者が持つ絶対的な権利について周知徹底し、著者の意向は必ず尊重され、意見を言うことは当然のことであるという認識を拡げることこそが、再発防止において核となる部分だと考えています。　勿論、これだけが原因だと事態を単純化させる気もありません。他に原因はなかったか。私たちにもっと出来たことはなかったか。個人に責任を負わせるのではなく、組織として今回の検証を引き続き行って参ります。　そして今後の映像化において、原作者をお守りすることを第一として、ドラマ制作サイドと編集部の交渉の形を具体的に是正できる部分はないか、よりよい形を提案していきます。　また、著者である芦原先生のご意向を、ドラマ制作サイドに対し小学館がきちんと伝えられていたのかという疑念が一部上がっておりますことも承知しております。　その件について簡潔にご説明申し上げるならば、先の2023年8月31日付の芦原先生のコメントが、ドラマ放送開始日2023年10月22日よりも2か月近く前に書かれ、そしてドラマ放送開始前に7巻が発売されているという時系列からも、ドラマ制作にあたってくださっていたスタッフの皆様にはご意向が伝わっていた状況は事実かと思います。　そして勿論、先生のご意向をドラマ制作サイドに伝え、交渉の場に立っていたのは、弊社の担当編集者とメディア担当者です。弊社からドラマ制作サイドに意向をお伝えし、原作者である先生にご納得いただけるまで脚本を修正していただき、ご意向が反映された内容で放送されたものがドラマ版『セクシー田中さん』です。　そこには、ドラマのために先生が描き下ろしてくださった言葉が確かに存在しています。　ドラマを面白いと思って観て下さった視聴者や読者の皆様には、ぜひ安心してドラマ版『セクシー田中さん』も愛し続けていただきたいです。　最後に。いつも『プチコミック』ならびに小学館の漫画誌やwebでご愛読いただいている皆様、そして執筆くださっている先生方。　私たちが声を挙げるのが遅かったため、多くのご心配をおかけし申し訳ありませんでした。　プチコミック編集部が芦原妃名子先生に寄り添い、共にあったと信じてくださったこと、感謝に堪えません。　その優しさに甘えず、これまで以上に漫画家の皆様に安心して作品を作っていただくため、私たちは対策を考え続けます。　本メッセージを書くにあたり、「これは誰かを傷つける結果にならないか」「今の私たちの立場で発信してはいけない言葉なのではないか」「私たちの気持ち表明にならぬよう」「感情的にならぬよう」「冷静な文章を……」と皆で熟慮を重ねて参りました。　それでもどうしてもどうしても、私たちにも寂しいと言わせてください。　寂しいです、先生。小学館第一コミック局　編集者一同

小学館、芦原妃名子さん死去で読者・作家・関係者へコメント　現場編集者が声明「私たちは対策を考え続けます」 - ライブドアニュース

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shiri1124 · 1 year

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自己否定を止めることができた理由 2（完）

本題はここから。私の自己否定はここから大きな変化を見せる。彼が居なくなって肩の荷が降りた気がした。本当に憑き物が取れたみたいに軽くなった。髪を切って化粧も服装も変えた。それでもなんか気持ちが浮ききらなくてなんでなんだろうって思ったけどやっぱり根本が変わってないからだと気付いた。ネットにある「自己肯定感」「HSP」の記事を読み漁った。まず、「繊細さんの本」を読んだ。HSPとは何か、HSPの人はどうしたら生活がしやすいのかが書いてある。あとは自己肯定感の高め方でよく言われるとにかく自分を褒めようを実戦してみた。ミスをしたら声に出してor心の中で「もう、ミスしちゃう私もおっちょこちょいで可愛いぞ」そう思うことを習慣づけた。最初は馬鹿らしかったけどやっていく内になんだか自分が本当に可愛いような気がしてきた。あとは鏡に映る自分の顔を見てコンプレックスにもいいところがあるんじゃないかっていうのを初めて見た　例えばクマには「ミステリアスな雰囲気でセクシー」とかほうれい線には「今までの笑顔の蓄積。たくさん笑える人は素敵」（エレガント人生自己肯定感が高すぎる…を参考とする）などなど。このように自分自身を褒めることを率先して行った。それでもやっぱり簡単には上がらない。

もう一つのきっかけとなったのは「ネガティブを拗らせた末のポジティブ」私はこう呼んでいる　どんなに綺麗なアイドルの方にも私生活が充実していそうな女優さんの中にも自死を選ばれる方がいる。私にはない物をこの人たちはたくさん持っているのに持っているのにきっとこの人たちにはこの人たちの大切とする何かが足りなかったんだろう。そう思うようになったそして、どんなに成功しようと自分の大切だと思う何かが欠けてしまったりしたら生きていくことは難しいんだと。ほんならもう色々考えてもしゃーなくない？？？プチって線が切れた感覚だったあーだこうだ考えたってしょうがないなと。人より持ってるものが少ないから生きたくなくなるんだと思ってたでもそうじゃないんだなと人より多すぎても辛くなることもあるんだと。そもそもその価値基準なんて人それぞれなんだとじゃあ他人のいうこと聞いてたってしょうがなくない？とここで自己肯定のための言葉がスンと腑に落ちた気がした。　他人がなんと言おうと、私は私。他人に評価されようと辛い時は辛い。他者からの評価は絶対的評価ではない。時間や場所によって移り変わる。なら私が私の絶対的評価者になればいいじゃんと思うようになった。私以外の人がなんと言おうと人に多大なる迷惑をかけなければそれでいいではないかと　

ここで自己肯定感が並より少し低いくらいまで向上する。直前に書いたが他人の言うことはコロコロ変わる。美の基準だって、モテる基準だって、40年ちょっとで180度変わっているそんな変容していく価値基準に己の魂売る必要なくない？自分が自分の一番の理解者にそして応援者になれるように努力するのが幸せになれる一番の近道じゃない？と考えるようになった。幸せであろうが不幸であろうが死ぬ勇気がない限りは生きていかなきゃいけない。どうせ生きていくんなら幸せの方がいいなこうと思えたことで私は以前より幸せと感じることが増えた。

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kennak · 2 months

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昨年10月期放送の日本テレビドラマ「セクシー田中さん」の原作者で漫画家の芦原妃名子さん（享年50）が急死したことを受け、小学館が6日に社員向けの説明会を開催。その内容をキャッチした。　午後2時から会議室とオンライン視聴で開かれた全社員参加の説明会は40分ほど。会議室内で参加した一部の社員からは質問が数点飛んだというが、紛糾することはなかったという。同日、社員宛てに説明会の概要をまとめたメールが送信された。発表者は海老原高明専務取締役。　芦原さんと社員への謝罪から始まった概要説明文では、一連の「セクシー田中さん」問題に関しての経緯、小学館に寄稿する作者への小学館の姿勢、社員のケアの順で説明がなされた。　　一連の経緯については「『セクシー田中さん』の番組は、芦原先生のドラマ化に際しての要望を担当グループが日本テレビに伝え、制作、放映されました。担当グループは芦原先生に常に寄り添い、忠実に詳細に先方に伝え、対応しました。経緯をみると、昨春より担当グループは誠実に対応しています」と報告。　芦原さんは1月26日にSNSで「この文章を書くにあたって、私と小学館で改めて時系列にそって事実関係を再確認し、文章の内容も小学館と確認して書いています」「この文章の内容は私達の側で起こった事実」と記しており、両者で密な関係を築いていたという。　その上で「放映されたドラマそのものは、芦原先生、小学館も了承し、要望に応えていただいた日本テレビに感謝している作品であることをご理解ください」とした。　小学館にとってイレギュラーだったのはSNS上での〝応酬〟だった。「芦原先生に大きな精神的な負担を強いてしまいました。これはXを削除されたことからも明白と思います。SNSの運用、使用に関して、日頃より社内での注意喚起などしてきましたが、今回の事態にあたり、SNSでの発信が適切ではなかったという指摘は否めません。会社として、痛恨の極みです」　　今回の問題を受け、原作者の権利がクローズアップされている。「今回の事態で、漫画家、作家の方々、関係者に多大なご心配をおかけしております。小学館は、過去も現在も未来も、漫画、文芸、ノンフィクションなど、ご寄稿いただく執筆者の方々に100％寄り添い、創作活動をバックアップし、少しでも世の中が良くなるために種をまきたいという小学館のパーパスのもと、出版活動をしていきます。今後、各編集局、編集部から随時、先生方へ説明するつもりです」　　会社としては「この事態に関連して、社員、関係者へのSNS等での誹謗・中傷は会社として絶対に許せません。悪質なものは会社として法的な手段をとります」と宣言。　一方で「こうした経緯、事情について、現時点では小学館として自ら社外に発信する予定はありません」「芦原先生が、悩まれて発信したXを、〈攻撃するつもりはなかった〉という一文とともに削除されたことを鑑み、故人の遺志にそぐわないと思うからです」とも付け加えた。

芦原さん死去で小学館が社内説明会　日テレと良好関係、ＳＮＳ運用に課題「痛恨の極み」（東スポWEB） - Yahoo!ニュース

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inuoh-anime · 1 year

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『犬王』発声OK！”狂騒”応援上映イベントレポート

12月13日(火)に新宿バルト９にて劇場アニメーション『犬王』の「発声OK！”狂騒”応援上映」実施いたしました。

　今年5月の公開以来、熱狂的なファンを増やしてきた映画『犬王』。その待望の発声OK！”狂騒”応援上映がついに実現！　12月13日（火）は第80回ゴールデングローブ賞・アニメ映画賞に『犬王』がノミネートされたというニュースが世界中を駆け巡った翌日であり、『犬王』Blu-ray・DVDの発売前日。会場となった映画館・新宿バルト９の最大席数を誇るシアター９は、全席完売！

　冒頭の製作会社のクレジットに投げかけられた「ありがとう！」の声援と喝采から、場内はすでに感無量ムード満点。森山未來演じる琵琶法師・友魚が「今は昔……」と歌いだし、現代の京都から室町時代へと鮮やかに舞台が移り変わる『犬王』のタイトルから、早くも観客は熱狂の渦に到達！　割れんばかりの拍手と手拍子、闇にひらめくうちわ、シーンごとに青・赤・紫など巧みに色替えされるペンライト、いずれもこれまでの無発声応援上映で培われてきたであろう絶妙なリズム＆タイミングが美しい。加えて今回が「発声OK」初開催とは思えないほど、ユーモラスかつ語彙豊かで、愛情に溢れた声援・歓声・コール＆レスポンスも磨きのかかった仕上がり。そして「比叡座の舞台にその名をとどろかす！」「お前たちの物語を一人残らず聴いてやる！」「俺たち以外全てに成仏してもらおうぜ」等の名台詞ごとに、さながら歌舞伎の大見得がキマったような快感とともに会場全体からうねるような拍手喝采が巻き起こる！　作��のパワーに匹敵する『犬王』ファンのとめどない熱量に、ひたすら感動させられる一夜となった。

　友魚改め友一の「これより新しい物語を始めたいと存じます」という宣言を境に、いよいよアヴちゃん演じる天才能楽師・犬王が室町のポップスターとして快進撃を始める中盤以降は、まるでロックバンドのライブ会場にいるかのような盛り上がり。友一バンド（のち友有座）のワイルド＆セクシーな野外パフォーマンス、犬王の圧倒的カリスマ性と歌唱力をもって「平家物語」を斬新に語りなおす≪腕塚≫≪鯨≫≪竜中将≫といった演目＝見せ場の数々が、文字どおりライブ感を増幅させる観客の生声・生音を得て真の威力を発揮！　特に≪鯨≫における観衆のコール＆レスポンスは、ファン待望のシンクロポイントだっただけに、スクリーンと現実の垣根が完全に破壊されたかのような臨場感と陶酔感に溢れていた。≪竜中将≫のトリッキーな変調に次ぐ変調にも、何度も繰り返し作品を観てきた猛者＝ファンたちは巧みに追随し、波に乗り、見事に大団円にたどり着く。そのクライマックスには、犬王と友魚のドラマ、湯浅政明監督はじめ表現者たちの結晶である『犬王』という映画、そして待望の発声応援上映という「場」と、すべてを包括する多幸感が充ち満ちていた。

　犬王、友魚という主演スターたちに対する「カッコいい！」「がんばって！」「箸の持ち方キレイ！」といった惜しみない歓声・声援もさることながら、犬王の父、友魚の父、友魚の琵琶の師匠・谷一、さらに将軍義満の妻・業子に至るまで、脇の登場人物たちへの多彩な掛け声もまた楽しく、創意と遊び心に富み、時に笑いを誘って会場を和ませた。そのすべてが優しさを湛えていること、また犬王や友魚たちに仇なすものにも敵意ではなく「どうして？」という疑問や「わからない！」という抵抗で呼びかけていたことにも、『犬王』という作品とファンの特別な精神性が表れているかのようだった。そして終盤の激しい展開の後にも、その悲しみを受け止める「静寂」の瞬間が、ひときわ鮮烈に感じられた。こんなにもエモーションの起伏が細部まで汲み取られた応援上映も、稀ではないだろうか。

　今、ようやく皆が待ち望んだ『犬王』のあるべき姿が実現した……。そんな喜びを噛みしめるかのように、映画が終わっても、客席からは盛大な拍手がしばらく鳴りやまず、席を立とうとする人もいない。ついには「アンコール！」の声まで起き、「ゴールデングローブ賞ノミネートおめでとう！」の祝福も。名残惜しさに袖掴まれた人々をようやく帰途に就かせたのは、「またどこかの『犬王』で会いましょう！」という、ファンからの約束の言葉だった。

　そう、“まだ終わらぬ”。きっとこの先も『犬王』は息長く、末永く続いていくことを予感させる一夜となった。『犬王』が観客参加型映画の殿堂入りを果たす日も近い……そう思わせるに足る、至上の映画体験であった。

　応援上映に興味があっても、なかなか参加することが叶わない方も多いはず。『犬王』完全生産限定版Blu-rayに収録された「無発声“狂騒”生コメンタリー＠新宿バルト９　2022.7.29」では、その様子を副音声として楽しむことができる。こちらは応援上映に同席した湯浅政明監督、脚本の野木亜紀子、犬王役のアヴちゃんによる実況解説と、なんとアヴちゃんの生歌つき！ご自宅でも、ぜひその臨場感と多幸感を堪能してほしい。

（文・岡本敦史）

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