sysoee - Tumblr blog

sysoee · 2 years

Text

Минимал кинопостер

Фильм «Красота по-американски» изобилует визуальными знаками (это отчасти обусловило мой выбор фильма для этой задачи). При этом, есть как явные образы, которые зрители хорошо помнят, так и вкрадчивые, но раскрывающие идею. В ходе подготовки я нашла любопытный YouTube канал c визуальными разборами известных фильмов, канал ведет профессиональный оператор, так что могу советовать – ссылка.

Для выбора символов из их изобилия, нужны критерии. Я выбирала и объединяла в один образ такие пары знаков, которые будут визуальной метафорой друг для друга. Получилось незатейливо, но цельно по смыслу: «Х + роза»...

Простота – увы не мое кредо, и первые версии постеров хотелось наполнить приколами: фоном для всех образов шла полупрозрачная сероватая сетка-решетка, отождествлявшая состояние несвободы в фильме: плитку кухни, где совершен выстрел, кирпичный фон для пакетика, и плитка на полу гаража – для гантели. Более того, под следом выстрела была лужа крови по форме профиля Кевина Спейси...

Лужу крови вытерли на тьюторате, сетку с вывороткой убрала самоцензура.

Так что выводы на будущее почти такие же, как при работе над почтовой маркой.

1) Cнова и снова договариваться с собой и убирать детали (о, этот голос, который говорит, что не отработала и надо еще добавить) – мне с этим очень помогли на тьюторате. Главное чтобы месседж был четкий и доносился минимальными средствами. Где граница между минимализмом и визуальной скукотой? Пока не знаю как ответить на этот вопрос, но повторю себе известное - в любом случае важны баланс, контраст, ритмы, выигрышно смотрится наличие пространство например в виде трех планов (у меня его нет). Ни убрать ни добавить.

2) Процесс ведения серии. При работе над маркой на раннем этапе было понятно, что растущие в размере номинал и портрет могут не вписаться в композицию флагманской марки серии, поэтому работа шла сразу над всеми марками. Требования к серийности кинопостера менее жесткие, поэтому я вела работу условно-последовательно. У меня довольно быстро появилось видение двух первых постеров, что задало критерии для серии. С третьим решила, что как-нибудь выкручусь по ходу. В итоге третим постером (с гантелей) я довольна менее всего и времени на него ушло более всего. Очень плохо вставала гантеля, силуэт у нее не самый интересный, и по смыслу не находился визуальный собеседник для взаимосдействия. Две первые работы не позволяли использовать типографику с названием фильма просто так, без вписывании типографики в образ. Вот так Beauty пережила насилие и вписалась с искажением (перспективным). Для баланса и экшена, я насыпала мусорных лепестков (больше грязи – больше связи!) - не лучшее решение, но оно хотя бы усилило «розость розы» и приблизило гантелю к другим плакатам.

3) Ведение дневника. Постов в тумблере у меня почти нет, однако я веду записи для себя, время от времени, когда сталкиваюсь со ступором или испытываю дискомфорт во время работы. Это наимощнейшая вещь, хочу сказать! (Но панацеи не бывает, увы). Вот пока я жаловалась на третий плакат, я несколько раз внесла исправления в работы, попробовала градиентный фон и отказалась от него, и главное, что моя же опечатка подсказала мне очевидное – что гантели вообще-то используют по две (!) Это развязало бы руки и облегчило постановку предметов. Если не нравится, что получилось – катай жалобу в Спортлото.

4) Типографика. С типографикой нас просили не мудрствовать, а брать готовую. Мне проще ее разбирать, менять и встраивать по принципу text as Image, чем например, ставить в шапку посередине. Я не чувствую себя уверенно в работе с одиночным текстовым блоком (если он не представляет собой массив или силуэт/образ), одиночной надписью типа film by Sam Mendes. Возможно, это пробел в применении сеток. Пожалуй, досмотрю и проанализирую разборы типографических работ the Futur на YouTube.

5) Техническое – Результат функции Image trace выглядит, как правило, отстойно, но ее удобно использовать на этапе поиска композиции и выбора идеи, либо в качестве основы для последующего вектора, сделанного или исправленного вручную. _____

UPD третьего плаката

#ГДБК 20 22 #плакат #постер #графический дизайн #бвшд #sysoee #american beauty #Гдбк #гдбк 20-22 #minimal poster #movie poster #graphics #visual metaphor #poster design #poster #рефлексия

8 notes · View notes

sysoee · 2 years

Text

Плакат для викторианского Цирка

#Гдбк 20-22

8 notes · View notes

sysoee · 2 years

Text

Почтовые марки с силуэтной графикой

«Чем старше становишься, тем легче врать и тем дороже это обходится.»

Мой основной вывод для по итогам этого задания — при работе над серией стоит вести работу над одной картинкой, так чтобы была ведущая, остальные пусть решаются параллельно, c опозданием, очень приблизительно, без утряски деталей. Полировать стоит тогда, когда первая стала приносить удовлетворение, так я сделала бы задание гораздо быстрее.

Договариваться с собой удалять детали и упрощать силуэт помогает создание нескольких вариантов (от сложного к простому) и взгляд на них свежим глазом и затем распечатка в натуральную величину. Мне не нравилось как вставал шрифт, поэтому я схитрила и приравняла его к графике, радикально изменив масштаб (наверное это частный случай концепции text as Image?). Выбор значительного контраста по размеру и характеру шрифта, а также «воздуха» были нужен для того, чтобы «развести» цифры, которые должны прочитываться однозначно (нельзя путать год и номинал), при невозможности использовать цветовые различия.

Видимые дополнительные элементы в виде защиты и водяных знаков мне добавлять сюда сложно, разве что может быть уместн�� тиснение белых цифр или голограмма которая была бы видна под углом.

UPD

#ГДБК 20-22 #postage stamps #stamps #graphic design #марка #почта #почтовая марка #графический дизайн #sysoee #silhouette #силуэтная графика #силуэт #liar

5 notes · View notes

sysoee · 3 years

Text

Ноллинг

Задачу которую я поставила себе при работе над брифом "ноллинг": сделать ноллинги из предметов в единой категории в выдержанной цветовой гамме, а также попробовать сделать ноллинг из крупных предметов, как советовали на тьюторате. Попытки и процесс: Часть попыток была отбракована из за недостаточного количества предметов в категории. Когда предметов мало - композия складывается плохо, и не понятно, "что хотел сказать автор" – это предметная съемка или еще что-то, зачем это было сделано? Вопрос из разряда сколько песчинок образует кучу, т.е. с какого момента начинается ноллинг?

При выборе темы в большинстве случаев я отталкивалась не от «задумки мечты», а от того, что было в доступности, хотя имелось предварительное понимание принципов объединения предметов - по цвету и по смыслу ( категории). Здесь я не привожу фотографии всех моих попыток, которые я отбраковала в процессе, как например следующих: - Компоновка обмылков натуральных цветов – смотрелось не интересно, наверное потому что они были очень однообразные по форме и крупные (интереснее получается, когда объектов много). - Ноллинг из религиозной атрибутики – не хватило атрибутики (вывод - снова нужно много предметов, в т.ч чтобы были те, которые можно отсеять), по цвету не очень было понятно как это будет выглядеть - красный, черный, золотой? - Цепочки и украшения: не хотелось делать нечто подобное раскладке на витрине, пробовала сделать раскладку с вываливающимися из пакетика украшениями. Это тоже не смотрелось, наверное, снова из-за небольшого количества предметов, и такая раскладка не производила впечатление ноллинга. Пишу этот пост сильно позже того, как выполнила работу – и тут вспомнила как уличные продавцы бижутерии в Барселоне обвешивают украшениями зонтики, - наверное чтобы можно быстро убежать от полиции, для защиты от солнца, да и это выглядит очень оригинально. Так что раскладка раскладке рознь и к фону стоило подойти более творчески. Вот ноллинги, которые более-менее получились, на мой взгляд:

1) Осознанно выбрала голубоватый фон для подчеркивая красных акцентов дополнительным, но менее насыщенным цветом. Выбирала предметы разной формы, но по цветам без болшого разброса( не больше трех-четырех) в одной категории/теме.

2) Скотч раскладывала с целью плавного перехода от большого к маленькому и от теплого к холодному.

3) Мне понравилось, как лопата объединила нижний и средний ряды, как соотнеслись с ней ботинки. Удалось найти крупные предметы одной тематики в схожей цветовой гамме и разложить их от широкого к узкому. Ноллинг с лыжами должен был иметь продолжение true истории поездки в горы в виде квадратной раскладки двух инвалидных колясок, двух пар костылей и ортезов на ногу, больничных листов и мазей, но проект выходил не дешевый, пришлось от него отказаться.

4) Старалась раскладывать с учетом тональных переходов от светлого к темному. Приходилось учитывать смысловую нагрузку предметов: в изначальной версии вместо корешка издания Пушкина была закладка с современной надписью i_am_sterdam, я решила, что раз уж возникла тема Красного Маркса, лучше подобрать к нему нечто более нам близкое, а то подчеркивается, что Маркс побежден капитализмом и совсем как не родной.

5) Этот делала по остаточному принципу. – тоже схожие категория, цвета, не разительное отличие по форме и направлению.

Выводы:

По брифу:

- Чем больше предметов, тем скорее они образуют множество.

- Чем больше предметов, тем качественнее выборка

- Нужно не только объединение признаков, но и их различие, чтобы работа выглядела интересно.

Сколько параметров лучше объединять, а сколько разделять в этом многоугольнике признаков: 1) форма, 2) цвет, 3) размер, 4) направление, 5) категория или смысл предметов? + нужно учитывать что большое различие по признаку в некоторых случаях может считаться зрителем как цельный паттерн ( например ноллинг в цветах радуги). Еще нужно учитывать сколько степеней свободы может быть в каждой категории, многоугольник выходит многомерный… Для выведения принципа интересно было бы практически перепробовать комбинации, но считается также ( я лично не проверяла), что принципов нерушимых не бывает, в искусстве и дизайне особенно, тем более интересно, что бы стало происходить в том поле, где эти принципы (если они есть) нарушены, как будет выглядеть удачная композиция, которая сложена им вопреки…Мечты-мечты…

Мысли после работы - В качестве возможного развития темы можно было попробовать сделать ноллнг более драматичный по смыслу и форме, ноллинг-конфликт ( условно – противостояние армии синих карандашей желтым точилкам), ноллинг динамический, ноллинг как историю, т.е. исходную поставленную задачу я выполнила, но не зачелленжила себя на что-то более интересное.

По процессу:

1. В следующий раз лучше продумать заранее возможные сценарии развития темы, подходы и при необходимости переосмыслять задачу, вместо того чтобы хвататься за первый принцип. А лучше сделать одну работу в "очевидном и беспроигрышном" принципе, понять, как это работает, потом остановиться и далее переосмыслить.

2. Мне более комфортно собирать несколько ноллингов параллельно, переключаясь между ними, чем далать работы последовательно.

3. Должно быть название у эффекта восприятия (пресловутый замыленный глаз?), при котором работа тебе кажется ок… но ровно до того момента, как ты ее публикуешь в интернете или показываешь на тьюторате, где сразу видишь все недостатки. Бороться, наверное, так:

- Распечатать, отложить и вернуться к редактированию работы спустя пару дней.

- Публиковать в сети с задержкой.

- Показать другу с просьбой придраться.

4. П��ст я пишу после того как сделать ноллинг, мне сначала казалось, что там осмыслять особо нечего, но любопытно обнаружить, что по мере написания текста я увидела новые возможности развития проекта, которые желательно было иметь в виду при его начале. Попробую писать заметки одновременно с работой над последующими заданиями.

#гдбк 20 22 #ноллинг

1 note · View note

sysoee · 3 years

Text

Интропост

Что должно было случится, чтобы я принялась за блог?

Должен был быть знак!

Уже сама Природа и птички призвали меня к воплощению в образах, что более выглядит как намек на твиттер…

Шутка. На самом деле я спустя 11 лет(!) только-только смогла уволиться с прекраснейшей работы (сложнейшее решение в моей жизни, правда, это было бы невозможно без поддержки моих близких) и прикрыть сессию по трем предметам.

Задача смущала в первое время: как-то не принято делиться кухней, секретами (которых пока нет, но должны же появиться), сомнениями и рефлексией, в т.ч. уязвимостями…

Есть мнение, что показ процесса, описание технологии снимает ореол очарования с произведения. Важно, конечно, уметь преподносить свой труд в выгодном свете, преодолевая сомнительное кокетство скромности; с другой стороны - не исключаю, что кухня может оказаться для кого-нибудь более любопытной чем сами студенческие работы.

Ниже задачи, которые я хочу решить в отношении данного блога:

1) Замечаю за собой любопытный люфт сознания - вроде как я информирована о принципах, методах и способах работы, а во время работы почему то знания не применяются, то есть на практике этого понимания нет, зато понимание появляется задним числом. Надеюсь, что переложение процесса в текст поможет этот разрыв сократить.

2) Есть острая для меня тема продуктивности и организации труда, мне было бы интересно записывать появляющиеся по ходу курса наработки, и что удастся осмыслить в этом направлении применительно к работе дизайнера.

3) Решить для себя, что стоит писать и показывать, а что не стоит, и при этом оставаясь искренней и полезной. Узнать путем проб и ошибок, как лучше писать о своей работе. “Продающий контент” это прекрасно, но ставлю пока это для себя последним приоритетом.

#гдбк 20 22

2 notes · View notes