Historia del pensamiento occidental. •Doctrinas de los misterios: culto a #Dioniso y el #orfismo. Nos encontramos por el siglo VI a.n.e en Tracia, los ritos que se hacían en estas doctrinas (ya que eran casi idénticas) consistía en purificar el alma de los iniciados para sustraerla a "la rueda de los nacimientos", osea, a la transmigración por los vivos de otros seres vivos. El orfismo tiene como enseñanza el concepto de la creencia y, en general, de la actividad del pensamiento como camino de vida, osea, como una investigación que conduce a la verdadera vida del hombre. -#Platón en su diálogo Fedón se vincula explícitamente a las creencias órficas. •La reflexión moral de los #SieteSabios. (Tales, Biantes, Pitaco y Solón) Platón sugiere a Cleobulo, Misón y Quilón (Prot. 343) A ellos se les atribuye agudezas y sentencias morales (Conócete a ti mismo, De nada demasiado, Es difícil ser bueno, etc). Aquí Tales es reconocido como el primer y propio de la filosofía griega. •Homero y los poetas. La Odisea está totalmente dominada por la fe en la ley de justicia, de la cual los dioses son custodios y garantes, ley que determina en los acontecimientos humanos un orden providencial, gracias al que el justo triunfa y el injusto siempre es castigado. Los poetas habían descrito ya entonces la unidad de la ley subyacente en la dispersa multiplicidad, en lo desordenado, y mudables acontecimientos de la vida social humana. #historia #Homero #Orfeo #antiguaGrecia #filosofía #talesdemileto #laliradealdama #miamigodemián

Historia del pensamiento occidental. ¿En dónde surgió? El lugar de la #filosofía griega fue la costa de Asia Menor, y los primeros filósofos fueron jonios. "Fue en #Jonia donde se originó la nueva civilización griega: donde la vieja sangre y el espíritu egeo perduraron más, enseño a la nueva #Grecia, le dio las monedas acuñadas y las letras, arte y la poesía, y sus marinos, quitándoles a los fenicios la primacía, llevaron su nueva cultura hasta lo que entonces pasaban por ser los confines de la Tierra." (Hall, Ancient History of The Near East, p.79) ¿Cómo se empezó a manifestar la filosofía? -En las cosmologías de los poetas. -En las doctrinas religiosas (o de los misterios). -En la reflexión eticopolítica de los poetas. -En las sentencias de los Siete Sabios. -Y en un pretendido origen oriental. Cosmologías griegas: #Hesiodo. (segunda mitad del siglo VIII a.C) #Poetaépico, nació en Grecia y él se preocupa por la ética y la justicia entre los hombres. En su Teogonía parece explicar el principio de las cosas: "Mucho antes de todas las cosas existió el Caos, después la Tierra espaciosa. Y el Amor, que es el más hermoso de todos los Inmortales." #Ferécides de Siro, posiblemente haya nacido entre 600-596 a.n.e ya que era contemporáneo de #Anaximandro, decía "Cualquier cosa y eternamente existían Zeus, Cronos y Ctonos. Este último era la Tierra, Cronos el tiempo y Zeus el cielo. Zeus y Eros, osea el amor, proceden a la construcción de la Tierra." Aquí refleja la distinción entre la materia y la fuerza organizadora del mundo, aquí aparece la noción del cosmos (orden). #historia #laliradealdama #miamigodemián

La Ilíada de #Homero ilustrada por #JohnFlaxman Los diseños de la Iliada y la Odisea fueron encargados por la Sra. Hare Naylor; los de Dante por Hope ( publicado originalmente en Londres en 1807 ); los de Aeschylus por Lady Spencer; todos fueron grabados por Piroli, no sin una considerable pérdida de las cualidades más finas y más sensibles de las líneas de Flaxman.   La forma. Que más da  si Flaxman ilustra Dante o cualquier otra historia . Aquí lo que nos deslumbra es su estilo, su composición y sobre todo su pureza y limpieza de linea, ahí es donde radica la aportación al arte de Flaxman. En  esta o en cualquier  otra  manifestación  artística  cuanto  más  clara  sea  la  " pronunciación " más nos podremos deleitar por muy sencillas y simples historias que nos cuenten ( no me refiero en este caso a la Iliada ) o imágenes que nos quieran transmitir. #arte #ilustracion #dibujo #laliradealdama #miamigodemián

Filosofía ¿Qué es? Etimológicamente sería "amor a la sabiduría" y el primero en usar ese término fue #Pitágoras de Samos (Cicerón, Tusculanas, V.6) #Heredoto en Túcides (1, 20) hace verla como autónoma de la investigación racional, "nosotros amamos lo bello con sencillez y filosofamos sin timidez" escribe. La filosofía se puede referir a la investigación autónoma y racional, cualquiera que sea su campo de desarrollo; así como también una investigación particular que en cierto modo es fundamental para los demás. #Heraclito (fr. 35 Diels) dice que es necesario que los hombres filósofos sean buenos indagadores de muchas cosas. Bajo ese término #Platón lo indica para la geometría, la música y otras disciplinas del mismo tipo especialmente en su función educativa (teet, 143). #Aristóteles también lo pone bajo ese término, y describe a la filosofía como "ciencia del ser en cuanto ser" en su obra Ética Nicomaquea. #filosofia #historia #laliradealdama #miamigodemián

El imitador de voces, #ThomasBernhard #microrrelato #cuentobreve #narraciónbreve #literatura #escritura #laliradealdama #miamigodemián

La mujer transparente de #ÁngelOlgoso #microrrelato #cuentobreve #narraciónbreve #literatura #escritura #miamigodemián #laliradealdama

Un hada en mis sueños de #RenéÁvilesFabila #literatura #escritura #microrrelato #cuentobreve #laliradealdama #miamigodemián

#JustoJorgePadron #literatura #escritura #poesía #miamigodemián #laliradealdama

Amor, de tarde. #MarioBenedetti #poesía #escritura #literatura #laliradealdama #miamigodemián

El retorno inefable de #ReginoPedroso #poesía #literatura #escritura #laliradealdama #miamigodemián

Napoleón en el trono imperial, de #Ingres en el año 1806. Se inspira Ingres aquí en el Cristo Imperator de #VanEyck. Presenta a Napoleón entronizado, con una tiara que simboliza su triunfo. Sabemos que era obsesión del emperador secularizar los grandes iconos sagrados. #arte #historia #pintura #laliradealdama #miamigodemián

El baño turco, de #Ingres 1862. Es su obra maestra, muy influyente en el arte contemporáneo: #Picasso le dedicó una serie. Representa la apoteosis carnal a través de numerosos desnudos en posiciones distintas. Y para culminar lo curvilíneo de los cuerpos, el cuadro tiene forma circular. ... Por su visión intelectualizada del arte y su reflexión constante sobre sus elementos formales y el dibujo, hay quien lo considera una figura capital para entender cómo se fragua el #arteabstracto. Murió a los 87, ya consagrado como una leyenda y sufriendo una enfermedad de los ojos, que no le impidió seguir pintando, aún con ayuda de sus colaboradores. Menos de un siglo después, las vanguardias (Picasso a la cabeza) lo elevaron al Olimpo de los grandes artistas de todos los tiempos. #arte #historia #laliradealdama #miamigodemián

Bañista (desnudo femenino), #Ingres en1807. Aquí Ingres ofrece una visión no común de un desnudo de espaldas, con antecedente de Velázquez. El desnudo femenino solo ha sido frecuente en la pintura desde que lo realizaron los venecianos del s XVI. Este no llega a tres cuartos y se dispone oblicuamente de espaldas. La modelo gira intensamente el rostro, que queda de perfil aunque mostrando casi los dos ojos y el rostro casi por completo. También un pecho queda de perfil. Ingres intenta que veamos a la mujer de espaldas y de frente en un solo plano y también cruza sus brazos y curva su espalda en un juego curvilíneo, subrayando la sensualidad del cuerpo ... Ingres destacó sobre todo en 3 géneros: El retrato, que volvió locos a la nobleza y alta burguesía de la época, la pintura histórica, en la que intentó imitar a su mentor David, y el desnudo, exclusivamente femenino, en el que deja claro que como dibujante fue uno de los mejores artistas de todos los tiempos. Pasó gran parte de su vida en Italia y durante muchos años sobrevivió haciendo retratos (no dejó nunca de hacer #retratos, no supeditó a ellos su ingenio), hasta que pudo consagrarse en el Salón de 1827. Su nombramiento como director de la #EscuelaFrancesa en #Roma (se encontraba en la #VillaMédicis ) prolongó su estancia en aquel país. #arte #historia #laliradealdama #miamigodemián

Autorretrato, del año 1804. #Ingres fue uno de los pintores franceses del #neoclásico. Aunque siendo exactos, no defendió a capa y espada este movimiento. Incluso se puede decir que el artista tiene mucho de #romántico y casi de #realista. Libre y ajeno a etiquetas y clasificaciones (como debe ser un artista, aunque para un historiador facilita mucho las cosas), lo que a él le interesaba era el #dibujo. Los franceses que, como Ingres, vivieron entre finales del s. XVIII y mediados del XIX (él lo hizo entre 1780 y 1867) conocieron los pasos muy iniciales del Impresionismo, fueron coetáneos de los #ultraclásicos, probablemente adoraron a David y sobrevivieron a la Revolución, conocieron el Imperio, la Restauración, la revolución de 1830, la de 1848 y el Segundo Imperio de Napoleón III, del que este artista casi presenció la caída. Conocieron también el Realismo y el Naturalismo, así que todo el que tuviera los ojos abiertos pudo disfrutar de una época apasionante. Sus orígenes son modestos: nació en esa ciudad próxima a Toulouse y era hijo de artesano, lo que explica la precocidad de su talento. Realizó sus primeros estudios precisamente en Toulouse y los continuó en París, donde ingresó en el taller de David, en el que destacaría extraordinariamente. Tanto que recibió el Premio de Roma. En efecto, Ingres era un dibujante magistral, y ya desde los 11 años demostró su talento. Fue un joven bastante rebelde: pudo ser uno de los primeros ultraclásicos que se enfrentaron a David, pero él no llegó a ser expulsado de su taller dado su carácter tranquilo, aunque sus ideas artísticas fueran más bien radicales. La alta valoración de Ingres es relativamente reciente, aunque suscitó enorme interés entre los artistas de vanguardia: lo admiró #Degas y no hubo gran figura de la primera mitad del siglo XX que no se inspirase en él. #Picasso, #Matisse, #Modigliani, #Brancusi, #Bacon o #LucianFreud son solo algunos ejemplos. #arte #historia #pintura #laliradealdama #miamigodemián

Retrato de Giovanna Tornabuoni, #Domenico Bigordi, #Ghirlandaio. Se encuentra en el #MuseoThyssenBornemisza en Madrid. Ghirlandaio era hijo de un orfebre florentino y de ahí le viene su apodo, que no apellido: ghirlandaio podría traducirse como el que hace guirnaldas, que eran las joyas que llevaban las señoras en la frente. Este cuadro es la imagen de la belleza en el recuerdo. Bella y elegante, Giovanna degli Albizzi, murió con solo veinte años dejando viudo a su enamorado esposo Lorenzo Tornabuoni con el que solo hacía dos años que se había casado y del que esperaba su segundo hijo. Sumido en el dolor, Lorenzo Tornabuoni encargó a Ghirlandaio un retrato de la que había sido su bella esposa para lo que entregó a este el único documento en el que inspirarse consistente en una moneda acuñada por el grabador Niccoló Florentino con motivo de los esponsales y en la que aparecía la imagen de Giovanna representada de perfil, con una joya adornando su cuello y una inscripción con su nombre. Giovanna aparece vestida con un bello traje adornado con brocados de oro, cintas y flores bordadas en las mangas y sujetando un pañuelo con sus manos en las que se aprecian dos elegantes anillos de oro. Anudado al cuello lleva un cordón del que penden tres perlas y un rubí - adorno que nos trae a la mente los recientes modelos de la joyería actual - una joya similar a la que se observa en la hornacina del fondo formada por un broche con un dragón, dos perlas y un rubí, joyas ambas indicadoras del alto status social que ocupaba Giovanna dentro de la sociedad florentina de la época. En la hornacina que vemos detrás de la figura, Ghirlandaio ha colocado algunos objetos personales: un broche en forma de dragón, un libro de oraciones y una sarta de cuentas de coral. El cartelito que está pegado en la pared tiene escrita una cita del poeta latino Marcial que dice: Arte, ójala pudieras representar el carácter y el espíritu, en toda la tierra no habría una pintura más hermosa; el año, 1488, es la fecha  en que falleció Giovanna). #arte #pintura #historia #oleo #laliradealdama #miamigodemian

El Alfabeto Definitivo de #MikeWilks en 1987. Wilks se acercó a su editor con la idea de un libro de rompecabezas en torno a encontrar todas las palabras en una serie de 26 pinturas,  cada una representa una colección de objetos que empiezan por cada letra del alfabeto. Wilks pasó cuatro años investigando y pintando los 26 lienzos en acrílico para el libro, " El Alfabeto Definitivo ".   Fue publicado en 1986 como un concurso con un premio de £10 000, cerrado en 1988. A diferencia de los libros del alfabeto para niños, contiene palabras inusuales y son extremadamente intrincadas las pinturas, con un estilo #realista pero #surrealista por la extraña yuxtaposición de las materias. Wilks él mismo aparece al menos una vez en cada pintura.  #arte #pintura #laliradealdama #miamigodemián

El éxtasis de Santa Teresa de #GianLorenzoBernini del año 1647-1652 en Capilla Cornaro, #IglesiadeSantaMariadellaVittoria, #Roma #Bernini, como ocurriera en otras ocasiones, cuidó hasta el último detalle, ocupándose del trazado del marco arquitectónico para convertirlo en una explosión colorista de ricos mármoles veteados y aplicaciones metálicas en torno a la blancura del grupo escultórico. El resultado es un espectacular recinto en el que priman los valores escenográficos, con un camarín central en el que se produce el prodigio y dos palcos a cada lado en los que asoman asombrados miembros de la familia Cornaro. La escena de Santa Teresa en pleno éxtasis ocupa el centro del camarín, está realizada en mármol de Carrara y tiene una altura de 3,5 metros, acompañándose de unos rayos solares en bronce dorado que refuerzan la expresividad de las figuras, que reciben la luz de una claraboya oculta que envuelve la escena de una fingida y teatral "luz celestial" que proporciona a la escultura un contrastado claroscuro de evidentes valores pictóricos, un recurso muy frecuente en el Barroco.  La iconografía que plasma el escultor denota el conocimiento personal de los ejercicios espirituales de corte contrarreformista propugnados por San Ignacio de Loyola, orientados a experimentar emocionalmente las experiencias cristianas de la Pasión para lograr la unión con Dios, una experiencia mística que fue descrita como nadie por la santa de Ávila, la emprendedora andariega, reformadora, fundadora y autora de una preciada producción literaria.  Precisamente lo que muestra la escultura es la experiencia mística narrada por la propia Santa Teresa, en la que describe haber sentido traspasado el corazón, en su amor a Dios, por un dardo de oro portado por un ángel. #Mármol #Esculturabarroca #barroco #arte #escultura #historia #laliradealdama #miamigodemián