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CineIndie - Bucaramanga
El cine independiente se vive en Bucaramanga. Aquí podrán encontrar información de los estrenos de películas de autor, producciones art house y desde luego, cine colombiano.
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“Me llamo Gennet”: cuando el cine y la realidad presentan la prueba de la verdad
El jueves 21 de noviembre se estrena en salas de cine de Colombia la historia real de Gennet Corcuera.
Gennet Corcuera, la primera persona Sordociega europea que ha conseguido un título universitario, trata de reunir y dar forma escrita a sus especiales recuerdos, marcados por su difícil proceso de integración y aprendizaje en un mundo donde no había lugar para gente como ella.
La joven Gennet Corcuera comienza una nueva etapa de su vida en la que por primera vez vive sola e independiente, trabajando de maestra. Preparando una próxima conferencia, trata de reunir y dar forma escrita a sus especiales recuerdos: las fugaces visiones de su Etiopía natal durante la terrible hambruna de 1984 (donde captó la atención y los cuidados de Carmen Corcuera, suegra del embajador de España en Addis Abeba, que, para conseguir su adopción, pasó dos años trabajando en el centro de acogida donde Gennet fue abandonada); su difícil proceso de integración y aprendizaje en un mundo donde no había lugar para gente como ella; los recuerdos desvaneciéndose en la memoria de Carmen; y el gran logro de convertirse en la primera persona sordociega europea que consigue un título universitario.
La historia real
Etiopía, 1981. Una gran hambruna devasta la zona del cuerno de África. Miles de personas mueren de hambre y sed. Cientos de miles se desplazan buscando escapar de la muerte. En medio de este caos, en un poblado de la región de Wollo nace Gennet. Sus posibilidades de sobrevivir son nulas: es sorda y apenas tiene visión; su vida es una carga y un peligro para su familia. Una monja del orfanato de las Misioneras de la Caridad, fundado por la Madre Teresa de Calcuta en la capital etíope, se la encuentra una mañana abandonada a las puertas del centro de acogida; tiene solo tres años. Cuando Gennet es adulta, logra recuperar algunas imágenes y recuerdos de esos momentos: un árbol rojo, una melodía mientras danza sobre los hombros de su padre, y un abrazo fuerte intenso, húmedo, tal vez el último, cuando es abandonada en el lugar en el que, ciega y sorda total, después de una infección, pasa su infancia. Gennet, con cuatro años, es un animalillo más intentando sobrevivir en medio del horror de cientos de niños huérfanos o abandonados, cuidadospor unas monjas superadas por la dramática situación del país.
Hasta que un día aparece Carmen Corcuera, mujer fuerte y decida, suegra del embajador de España en Addis Abeba, que deseando pasar una larga temporada con su hija, decide no permanecer indiferente ante tanta tragedia. Y gracias a su firme convicción de ayudar y mancharse las manos de espanto útil, conoce a un misionero comboniano, el padre Juan González Núñez, que la pone en contacto con el orfanato de las Misioneras de la Caridad. Nada más ponerse a trabajar allí, Carmen conoce a Gennet, y tan impresionada se queda por el drama y coraje de la niña, que decide que hará todo lo que esté en su mano para que Gennet sobreviva.
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Renée Zellweger, Scarlett Johansson y Charlize Theron regresan a la contienda por el Oscar
Por Charlie Mantilla Navarro
La carrera de la mejor actriz del Oscar 2020 no es tan competitiva como la de hace algunos años cuando Emma Stone obtenía el premio por su papel de Mia Dolan en “La La Land”, teniendo como rivales a Natalie Portman, “Jackie”; Isabelle Huppert, “Elle”; Meryl Streep, “Florence Foster Jenkins”; y Ruth Negga, “Loving”, y dejando por fuera a Amy Adams en “Arrival”.
Sin embargo, en esta ocasión tres nombres se destacan con fuerza como seguras nominadas: Renée Zellweger en “Judy”, Scarlett Johansson en “Marriage story” y Charlize Theron en “Bombshell”. Lo particular de la situación es que estas mismas actrices se encontraron en la contienda del Oscar hace 15 años. Theron obtenía el Oscar a mejor actriz por “Monster”; Zellweger recibía su tercera nominación consecutiva y por fin obtenía la victoria en la categoría de mejor actriz de reparto con “Cold Mountain” y Johansson sorprendía a la crítica a los 19 años con su papel en “Lost in translation”.
Esta vez, si la entrega de los Premios de la Academia se efectuara mañana, Renée Zellweger sería la ganadora, según los expertos del portal Goldderby, por su interpretación de Judy Garland en la última etapa de su vida, cuando en 1968 realizaba una gira de conciertos en Londres con boletería agotada. Desde su estreno en el Festival de Telluride el 30 de agosto de 2019, la crítica catapultó el nombre de Zellweger en la contienda hacia el Oscar. La película cuenta con la siguiente premisa, la cual no ha sido autorizada por la familia de Garland: el colosal éxito del musical “The Wizard of Oz” significó el comienzo de las inseguridades, las adicciones y los problemas psicológicos que afrontaría Judy Garland en su carrera, hasta su muerte a los 47 años.
Por otro lado, la última palabra aún no está dicha sin antes hablar de Scarlett Johansson quien después del estreno de su película “Marriage Story” en el Festival de Venecia en agosto 29 consiguió los elogios de medios como Roger Ebbert y Rolling Stones que destacaron su actuación como el mejor papel de su carrera. Johansson interpreta junto a Adam Driver a un matrimonio que se desmorona a pesar de que aún siguen queriéndose. Baumbach plasma en este filme un retrato de su propio divorcio de la actriz Jennifer Jason Leigh. A pesar de que “Marriage Story” es una nueva apuesta de Netflix, aún sigue la polémica de si las películas de los servicios de emisión en continuo (streaming) deban ser reconocidos por la Academia en las categorías principales. No obstante, la nominación de Yalitza Aparicio por “Roma” ratifica la posibilidad de que Netflix asegure la que sería la primera nominación de ScarJo al Oscar.
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Trailer de “Sunset”: el director László Nemes regresa después de ‘El hijo de Saúl’ con la mayor apuesta por el Oscar a mejor filme extranjero
Con su debut, el director húngaro logró la consagración en el panorama del cine internacional tras ganar los más importantes galardones, empezando por el Premio del Jurado del Festival de Cannes, en paralelo con el Premio FIPRESCI, pasando por el Globo de Oro y terminando la exitosa travesía con el Premio Oscar, venciendo a la primera candidata colombiana en la lista de Mejor película extranjera, “El abrazo de la serpiente”.
“Sunset”, el segundo largometraje de Nemes regresa a la contienda del Oscar, y ha sido esperada con ansias por la crítica especializada. La primera estación que cruzará el filme será la prestigiosa competencia de la versión número 75 del Festival de Venecia, el mayor trampolín hacia la red de premios del séptimo arte, el mayor ejemplo de esta afirmación han sido “Spotlight”, “La La Land”, “Three Billboards Outside Ebbing, Missouri”, “The Shape of Water” y “The insult”, por mencionar a las más recientes. Después de su paso por el certamen italiano, el siguiente escalón será el Festival Internacional de Toronto.
Para esta nueva aventura, el director se ha reunido con el cinematógrafo Mátyás Erdély para lograr otra fascinante e intensa gema en formato de 35mm. “Sunset” es protagonizada por la actriz Juli Jakab, que también formó parte de “Son of Saul”, y en esta ocasión interpreta a una joven llamada Írisz Leiter, quien viaja a Budapest en 1913 para trabajar en la legendaria tienda de sombreros que le pertenecía a sus padres. Cuando ella es rechazada por el nuevo propietario del establecimiento, Írisz comienza una misión para descubrir sus pasado perdido.
Dato curioso
En la categoría de mejor película extranjera podrían enfrentarse nuevamente Nemes contra Cristina Gallego y Ciro Guerra, pues “Pájaros de verano” se encuentra dentro de las más notables películas que podrían conquistar una de las cinco nominaciones al Oscar, dependiendo de las votaciones de la Academia Colombiana de Cine, que a la fecha, se encuentra realizando las votaciones de la película que representaría a Colombia en Hollywood.
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Venganza siniestra, la película de suspenso francesa que llega a sacudir las salas de cine
Desde el jueves 12 de abril llega a salas de cine en Colombia la película “Venganza Siniestra”.
Esta cinta se presentó en el circuito de festivales más importantes de la industria cinematográfica como Sundance, Toronto International Film Festival (TIFF) y el Festival de Sitges, la principal plataforma para películas de horror y suspenso en donde la película de Fargeat obtuvo los premios de mejor dirección.
La cinta es protaginizada por la Matilda Lutz, Kevin Janssens, Guillaume Bauchéde y Vincent Colombe. El filme narra la historia de tres hombres casados ricos se reunen anualmente para irse de caza. Pero esta vez, uno de ellos viene acompañado de su amante, una joven que despierta rápidamente el interés de los otros dos. Las cosas se complican dramáticamente para ella... Dejada por muerta en medio de la nada, la chica vuelve a la vida, y el juego de caza se convierte en una venganza siniestra.
Con 100% de aceptación en el portal de Rotten Tomatoes,
En Bucaramanga se podrá ver en cines de Cinemark de La Florida, Cine Colombia de Cacique Centro Comercial y Royal Films de Acrópolis.
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Las películas que podrían estar en la contienda por el Oscar 2019
The Favourite (Fox Searchlight/Scarlet Films/Element Pictures/Film4/Waypoint)
La temporada de premios de 2018 ha sido cerrada de manera oficial desde el pasado domingo 4 de marzo, pero ya están en el panorama los estrenos de este año que podrían generar el Oscar-buzz para el año entrante.
Alguna de estas películas podría ser la sucesora del gran éxito de Fox Searchlight Pictures, “The Shape of Water”.
“First man” (Universal Pictures)
En total, las audiencias tendrán que esperar alrededor de dos años en total para deleitarse con la nueva película del creador de “La La Land”, Damien Chazelle, quien ostenta el título de ser el cineasta más joven en ganar un Oscar a mejor director. Su próxima película, que podría obtener fecha de estreno a fines de este año es “First man”, en la que se cuenta la historia de Neil Armstrong, el primer astronauta que puso un pie sobre la luna. El reparto lo encabezan los ganadores del Globo de Oro Ryan Gosling y Claire Foy. El guion es firmado por el escritor ganador del Oscar por “Spotlight”, Josh Singer quien para este trabajo adaptó la biografía autorizada de James R Hansen. Universal aún mantiene en reserva los detalles del estreno de este título.
If Beal Street Could Talk (Annapurna Pictures)
Barry Jenkins, está preparando su regreso después del éxito indie de “Moonlight”. Esta vez su proyecto es la adaptación de la novela de James Baldwin sobre una mujer embarazada que lucha contrarreloj para demostrar la inocencia de su amante. Para esta película, la debutante Kiki Layne venció en la audición a otras actrices que competían por el rol protagónico.El reparto lo completan Dave Franco y el mexicano Diego Luna.
Mary Queen of Scots (Focus Features/Working Title Films)
Dos de las mejores actrices de 2017, Saoirse Ronan y Margot Robbie, serán rivales nuevamente por sus estelares en la película “Mary Queen of Scots”. El guion está firmado por Beau Willimon, el creador de la serie “House of Cards”.
Backseat (Annapurna pictures/Plan B Entertainment)
Tras alcanzar el Oscar por su guion de “The Big Short” en 2016, el autor y director Adam McKay parece ser nuevamente un potencial candidato con este biopic del ex vicepresidente Dick Cheney. interpretado por Christian Bale, quien para la interpretación se ha sometido a un cambio físico. El elenco es completado por el ganador del Oscar en 2018 a mejor actor de reparto Sam Rockwell quien personficia George W Bush, Amy Adams es Lynne Cheney y Steve Carell es Donald Rumsfeld. En el actual clima político, el filme podría ser un fuerte contendor si McKay juega correctamente sus cartas. Brad Pitt está en el proyecto en el título de productor.
The Front runner (Bron Studios)
Tras hacer carrera por su segunda candidatura al Oscar con “The Greatest Showman”, Hugh Jackman llega esta vez de la mano de Jason Reitman para contar la historia del senador Gary Hart, cuya campaña por ser candidato del partido Demócrata se vio torpedeado por revelaciones íntimas. El reparto es completado por el ganador del Oscar, J.K. Simmons y Vera Farminga.
Widows (New Regency Pictures/20th Century Fox/See-Saw Films/Film4)
Después de obtener la gloria en la temporada de premios con “12 años de esclavitud”, Steve McQueen regresa a la contienda de la mano de la ganadora del Oscar Viola Davis y la estrella emergente Daniel Kaluuya (Get Out). El reparto lo completan Colin Farrell, Michelle Rodríguez y el veterano actor Robert Duvall. El proyecto es una adaptación de la serie de televisión británica de la década de 1980 de la escritora Lynda La Plante, con McQueen manejando la adaptación junto con la autora y guionista de “Gone Girl”, Gillian Flynn.
Boy Erased (Focus Features/Anonymous Content)
El segundo esfuerzo de Joel Edgerton como director, después del bien recibido drama “The Gift” de 2015, narra la historia de un adolescente sometido a terapia de conversión gay y Edgerton lo adaptó de la memoria del mismo nombre de Garrard Conley. Lucas Hedges, nominado al Oscar por Manchester By The Sea, protagoniza de la mano de los ganadores del Oscar, Russell Crowe y Nicole Kidman junto con el propio Edgerton. Steve Golin de contenido anónimo es uno de los productores junto con Edgerton. El reparto lo completan el cantante Troye Sivan y el cineasta y actor canadiense Xavier Dolan.
The Little Stranger (Focus Features/Potboiler Productions/Element Pictures/Film4/Pathe)
El siguiente proyecto de Lenny Abrahamson después de su película ganadora del Oscar, “Room”, ahora está en postproducción y podría ser una seria carta en la carrera de premios del próximo año. Domhnall Gleeson, Ruth Wilson, Will Poulter y Charlotte Rampling protagonizan la historia de fantasmas de la época, que Lucinda Coxon (La chica danesa) adaptó de la novela de Sarah Waters de 2009. Gail Egan y Andrea Calderwood de Potboiler producen con Ed Guiney de Element.
The Favourite (Fox Searchlight/Scarlet Films/Element Pictures/Film4/Waypoint)
El autor griego, Yorgos Lanthimos, gran favorito del Festival de Cannes y nominado al Oscar por “The Lobster” podría regresar después de su aterradora “The Killing of a Sacred Deer” con una nueva película llamada “The Favourite” con las ganadoras del Oscar Emma Stone y Rachel Weisz.
The Sisters Brothers (Annapurna Pictures)
El ganador de la Palma de Oro de Cannes y nominado al Oscar, Jacques Audiard, podría estar en la carrera por los premios de 2019 por su debut anglo protagonizado por Joaquin Phoenix, John C. Reilly y Jake Gyllenhaall.
Contendientes de lengua extranjera
¿Se acuerdan del polaco Pawel Pawlikowski (Ida)? Su siguiente proyecto está haciendo un fuerte eco para esta nueva competencia gracias a su nuevo drama “Cold War” y podría ser un candidato para el Oscar de la lengua extranjera. También se suma el debut español del iraní, Asghar Farhadi con “Everybody Knows”. También están en la lista “Roma” de Alfonso Cuarón. Ciro Guerra podría estar en la contienda por “Pájaros de verano”.
Las sorpresas
Si Lady Gaga juega correctamente sus cartas con el rol protagónico en “A star is born”, el debut como director de Bradley Cooper, la cantante de “Alejandro” podría alzarse con el Globo de Oro de mejor actriz de comedia o musical e incluso podría ser la Cher de los millenials, si logra seducir a la Academia con el fin de hacer carrera por una nominación a mejor actriz. Por esta línea similar está Emily Blunt con su parte en “Mary Poppins Returns”
Entre los caballeros se encuentra Rami Maleck con su inmersión en la piel de Freddy Mercury en la película “Bohemian Rhapsody”.
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Oscar Spotlight: “Land of Mine”
Mientras en Colombia estamos tratando de imaginar cómo sería la posguerra, el director danés Martin Zandvliet nos transporta con “Land of Mine” -película nominada a los Oscar a mejor filme extranjero- a la primavera de 1945. Después de que Alemania se rinde en la Segunda Guerra Mundial, sus soldados, quienes habían ocupado Dinamarca durante 8 años deben retirarse.
Los militares daneses han ordenado a un grupo de adolescentes alemanes prisioneros de guerra a que desactiven 1.5 millones de minas que se encuentran enterradas a 12 centímetros bajo la arena de la costa de Dinamarca, instaladas en ese lugar por las tropas Nazi.
Zandvliet habla del odio generalizado que recibió el pueblo alemán tras los horrores de la Segunda Guerra Mundial. Muchos de esos jóvenes alemanes que debían desactivar aquellos explosivos perdían la vida en la labor o quedan sin sus extremidades, quedando a merced del desprecio que sentían por ellos.
El filme tiene como protagonista al sargento danés Carl Rassmusen (interpretado por Roland Moller) quien al principio de la historia se muestra como un ser solitario, teniendo como compañero fiel a su perro Otto, pero implacable con un sentimiento nacionalista que brota en cada acto de violencia en contra de los jóvenes soldados que tendrán que convivir mientras cumplen su misión suicida. Por otro lado se encuentra Sebastian Schumann, rostro líder de la cuadrilla de los alemanes adolescentes tendrá que demostrar su fortaleza frente a los actos inhumanos, humillaciones y prolongadas hambrunas que los orillarán a comer alimentos en pésimas condiciones.
En una escena, Sebastian se preocupa por las penurias y el hambre que afrontan los compañeros y argumenta que esa situación impediría realizar la peligrosa tarea del desminado y se dirige a Rassmusen para pedirle ayuda,
-¿Sabe cuándo tendremos algo para comer señor sargento? -pregunta Sebastian- sino conseguimos un poco de comida…
-¿Qué? ¿Crees que siento pena por ti?
-No señor sargento.
-Ustedes me importan una mierda
Las torturas son tan graves, que de manera gradual el sargento Rassmusen se compadecerá de la situación de estos jóvenes. Sin embargo, para antes de que Rassmusen decida cambiar el curso de la historia, el espectador será testigo de devastadoras escenas.
La cinematografía impecable de Camilla Hjelm Knudsen ofrece la imponencia de las costas danesas, imágenes etéreas, el triunfo de la fotografía. Como cinéfilo siempre me ha hecho trascender que haya tanta exquisitez visual en algunos dramas bélicos, pues tanta belleza estética contrasta con los estallidos, el fuego que destruye la humanidad. Existen primeros planos que capturan el ardor de la amputación, el grito que clama la pérdida de los seres queridos y el llanto que surge como producto de las separaciones forzosas.
Zandvliet se le ha medido a contar una historia poco conocida por el mundo y a denunciar el crimen de guerra cometido por algunos compatriotas de su país. En el fondo, nos entrega una lección argumental: “Todos los alemanes son malos en el contexto de la posguerra” o “Algunos son malos en el contexto de la posguerra”. Por lo tanto, “todos o algunos merecen recibir un castigo, y qué tipo de punición al respecto.
La nominación al Oscar de “Land of Mine” llega en un momento en el que se cuestiona que la Academia haya anunciado las candidaturas con base en algunos rasgos políticos. A pesar de ello, la película danesa aborda el tema de la venganza impulsada por el nacionalismo, y el mismo Zanvliet afirmó en alguna entrevista que “En ese momento, se le permitió odiar a los alemanes por lo que sucedió. Ahora parece que casi se permite odiar a todos los musulmanes porque el mundo se está construyendo sobre el miedo ".
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“Moonlight”: La película independiente de 1,5 millones de dólares que conquistó 8 nominaciones al Oscar
El próximo jueves 23 de febrero, tres días antes de la entrega de los Premios de la Academia, se estrena en Colombia “Moonlight”, con el título de “Luz de Luna”. Esta película independiente es firme candidata para llevarse el Oscar en diferentes categorías y podría ser la principal rival de “La La Land”, la gran favorita de la temporada.
La distribuidora independiente A24 ha sido esencial en las dos últimas entregas de premios. El año pasado impulsó a “Room”, filme que significó la victoria para Brie Larson en las entregas de los premios cinematográficos más importantes de la temporada, en la categoría de mejor actriz respectivamente. Este año, esta compañía tiene en su parrilla a uno de los largometrajes más poderosos estrenados en 2016: “Moonlight”.
Adaptada de la obra de teatro de Tarrell Alvin McCraney y dirigida por Barry Jenkins, “Moonlight” es un retrato coming-of-age cuyo protagonista es Chiron, un joven afro americano que vive en Miami junto a Paula, su madre soltera, quien es víctima de la epidemia del crack - episodio real que pertenece a los anales de los Estados Unidos y que azotó a sus habitantes durante la última mitad de los 80-.
El personaje de Chiron lo veremos en tres episodios, con la ayuda de tres actores que lo interpretan durante la niñez, la adolescencia y la edad adulta. En el primero, el espectador conoce al traficante de droga Juan, personaje interpretado por Mahershala Ali (quien tiene la gran opción de llevarse el Oscar a mejor actor de reparto). Juan es un afrodescendiente de origen latino que se la pasa en las calles, merodeando sus terrenos y supervisando que todo marche en orden con su negocio en todas las redes de distribución. En esa instancia, ve a un chico, Chiron, que corre a toda velocidad por su vida, la cual peligra por la crueldad de unos compañeros de su escuela quienes lo persiguen para castigarlo, porque no admiten que un ser de su raza no sea el macho destinado a engrandecer su virilidad de la manera correcta. A partir de ahí, Juan conocerá a Chiron y le llevará de la mano por las primeras escenas de la película. Es paradójico, pero el hombre que pertenece a una red de trafico de narcóticos que afecta a millones de personas, era el consuelo de un niño pequeño, herido por el estigma.
La inquietante dirección de Barry Jenkins, el desgarrador relato personal que escribió Tarrell Alvin McCraney en la obra de teatro “Black Boys Look Blue in Moonlight” y la hipnótica cinematografía de James Laxton son una tormenta eléctrica de emociones. Es la narración que afirma que existe una otredad. En muchas ocasiones encasillamos que lo afro no se lleva bien con lo queer, pero, ¿qué pasa si estas dos esencias humanas hacen parte del mismo universo?
Superar el estereotipo del sexo y de la raza es la principal apuesta dramática de este filme. Las escenas pesadas llenas de violencia física y psicológica contrastan con el esplendor visual que resulta de la fusión de Jenkins y Laxton. Primer planos que capturan la calamidad humana, los estados de ánimo, las expresiones, en síntesis, el talento actoral de un elenco que se entrega a esta historia.
La cámara persigue a los personajes cuando descienden al infierno, pero también cuando ascienden desde el interior del volcán para estallar en busca de dignidad. La luz y el encuadre son el medio para articular la confidencia y la intimidad de Chiron, el joven que no solo nace, crece,se reproduce y muere; distinto a eso, es el ser que crece, se escuda, se reprime y se desploma ante su retrato al cruzar por un espejo roto.
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Focus Features reveló el primer trailer de “The Beguiled”, la nueva película de Sofía Coppola
Focus Features ha revelado el primer adelanto de “The Beguiled”, la nueva película escrita y dirigida por Sofia Coppola. El largometraje es protagonizado por Nicole Kidman, Colin Farrell, Kirsten Dunst y Elle Fanning.
El filme es basado en la novela homónima de Thomas Cullinan que ya había sido adaptada al cine en 1971 con las actuaciones de Clint Eastwood y la legendaria Geraldine Page. De acuerdo con el portal IndieWire, la versión de Coppola se narra desde la perspectiva femenina. Nicole Kidman encarna a la directora de una aislada escuela de niñas en Virgina durante 1864. Su estilo de vida se altera con la llegada de un militar herido (Colin Farrell). La llegada de este hombre seduce a las mujeres de este claustro y causa ciertos estragos.
Este filme marca el regreso de la directora de “Lost in Translation” tras el frío recibimiento que obtuvo con “The Bling Ring” en 2013.
Focus Features tiene preparado el estreno comercial de “The Beguiled” para el 23 de junio, pero con gran probabilidad que el Festival de Cannes seleccione este filme en alguna sección no competitiva o alternativa.
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“Rescate suicida” llega a salas de cine el 2 de febrero
Una historia de valentía, autosacrificio dignidad y poder. Cuando el ser humano pone en tela de juicio el poder de la naturaleza.
Un joven piloto, después de ser despedido por las fuerzas militares por desobedecer una orden absurda, acepta un trabajo como civil en una aerolínea. Por su carácter brutal y honesto no está en los mejores términos con sus colegas.
Durante un vuelo hacia Asia, su tripulación recibe un angustiante mensaje sobre una isla volcánica y toma la decisión de crear una misión de rescate. ¿Tendrá éxito? ¿Sobrevivirán el desastre? Solo tienen una oportunidad de trabajar en equipo y permanecer juntos para apoyarse entre sí.
La prensa opina
LA PRENSA OPINA Dirigida por Nikolai Lebedev, y producida por TRISTE Studio, The Crew es un remake de la película de 1979 con el mismo título la cual fue la película comercial más exitosa de la historia Union Soviética The Hollywood reporter.
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Benedict Cumberbatch es Thomas Edison en su nueva película “The Current War”
Dirigida por Alonso Gómez Rejón by Alfonso Gomez Rejon (Me and Earl and the Dying Girl), “The Current War” se centra en la rivalidad entre Edison y George Washington (Michael Shannon) como los dos hombres que competían en crear un sistema eléctrico comercial y sostenible en Estados Unidos durante el siglo XIX.
La dupla Cumberbatch-Shannon es acompañada por estrellas como Katherine Waaterson (”Fantastic Beasts and Where to Find Them”), Tom Holland (”Spider-Man: Homecoming”), Matthew Macfadyen (”Anna Karenina”), Tuppence Middleton (”The Imitation Game”), y Nicholas Hoult (”X-Men Apocalypse”) quien interpretará a Nikola Tesla.
"La rivalidad de Edison y Washiington es el último cuento de la competencia que conduce ingenio", dijo Harvey Weinstein, co-presidente de The Weinstein Company, en un comunicado sobre la película el año pasado. "El suyo era una batalla del intelecto, una raza de la creatividad y de la innovación tecnológica que vemos resonó en los inventores que han salido adelante por sí solos y que dominaban espacios como Silicon Valley. Estamos encantados de empezar a filmar y compartir esta rivalidad histórica con el público en todas partes ".
The Weinstein Company distribirá “The Current War”, aunque aún no hay fecha de estreno asegurada.
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Trailer: “Rescate Suicida” llega a cines de Colombia el 2 de febrero
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Sinopsis: El 2 de febrero llega a salas de cine una historia sobre valentía, auto sacrificio y dignidad humana puesta en juicio por el poder despiadado de la naturaleza. Un joven piloto es despedido de la fuerza aérea militar después de desobedecer una orden absurda. Obtiene un trabajo como copiloto con una aerolínea civil. Siendo brutalmente honesto y directo, no está en mejores términos con sus nuevos colegas. Durante un vuelo a Asia su tripulación recibe un mensaje de socorro de una isla volcánica y toma la decisión de intentar una misión de rescate. ¿Será un éxito? ¿Sobrevivirán al desastre?
País: Rusia
Duración: 138 minutos
Reparto: Vladimir Mashkov, Agne Grudyte, Sergey Shakurov, Sergey Romanovich, Elena Yakovleva, Sergey Gazarov, Yang Ge, Rayanna Dibs, Vera Ivanova, Sergey Kempo, Danila Kozlovsky, Katerina Shpitsa, Katerina Shpitsa y Elena Yakovleva.
Director: Nikolay Lebedev
Género: Acción,Aventura,Drama
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Spotlight: “Hidden Figures”, las otras heroínas que necesitábamos conocer
Reparto: Taraji P. Henson, Octavia Spencer, Janelle Monáe, Kevin Costner, Mahershala Ali, Kirsten Dunst, Jim Parsons y Kimberly Quinn.
Muchas de las películas que buscan un reconocimiento en la temporada de premios y la alabanza del público están llenas de historias reconfortantes con un efecto que pone al espectador entre las risas y el llanto, y la cumbre de estos síntomas la encontramos en “Hidden Figures” (Talentos ocultos) un filme que llega a diversificar la taquilla con una historia sobre otros héroes.
De igual manera, es un filme que sirve para traer a colación, en tiempos del final de legado de Obama y los comienzos de la administración de Trump, una historia en retrospectiva que pone de relieve cómo dos llamadas minorías fusionadas (ser negro y ser mujer) han superado con méritos los prejuicios y han enfrentado los estereotipos en un estado como el de Virginia, que durante mediados del siglo XX aún aplicaba segregación racial de manera pública: en baños, bibliotecas, dispensadores de agua y puestos de trabajo separados tanto para personas blancas como para las de color.
El filme es dirigido por Theodore Melfi (St. Vincent) y el guion fue escrito por él en compañía de Allison Schroeder y se basaron en el libro escrito por Margot Lee Shetterly, “Hidden Figures: The Story of the African-American Women Who Helped Win the Space Race” que narra la inspiradora historia real de tres heroínas eclipsadas: Katherine Johnson (Taraji P. Henson), la experta matemática afro-americana que trabajaba en la división segregada de la NASA, quien realizó los cálculos matemáticos de las trayectorias del Proyecto Mercurio y el vuelo a la luna del Apolo 11 (1969) junto con sus colegas Dorothy Vaughan (Octavia Spencer) y Mary Jackson, esta última sería la primera mujer negra en graduarse como ingeniera aerospacial (Janelle Monáe).
Como parte del grupo computacional del área oeste, estas tres mujeres afro-americanas que están en el corazón de la película, superaron prejuicios de género y racismo en muchas formas para alcanzar su desarrollo como profesionales. La película se centra principalmente en el intenso avance de la misión Friendship de 1962, que vio al astronauta John Glenn convertirse en el primer norteamericano en orbitar la Tierra, una misión que fue posible gracias al trabajo de los matemáticos e ingenieros del Área Occidental, en particular de Johnson, quien es interpretado de manera brillante por Taraji P. Henson, quien ha demostrado en pantalla un convincente retrato de una mujer profesionalmete muy preparada quien lleva atravesado en su pecho su feminismo reprimido en un ambiente masculino blanco implacable que por momentos disminuye de manera mezquina su gran potencial. Las escenas en las que debe abandonar su puesto de trabajo por tener que ir al baño establecido para mujeres de color es una de las secuencias que paulatinamente van generando en el espectador una sensación de gracia e injusticia.
Sin embargo, a pesar de que se trata de una película que trata de demostrar los desafíos, el filme por momentos se queda corto al sumergirse en la esencia de las luchas de sus protagonistas, o aborda el tema con algo de superficialidad. En ese sentido, coincido con Eric Kohn quien expresa que “hay una cinematografía lisa de Mandy Walker, que cobra dinamismo con la banda sonora de Hans Zimmer, y las canciones originales de Pharrell Williams, pero las superficies pulidas de la película no disimulan que nos quedamos con una narrativa anticuada y carente de riesgos creativos”.
Esta película significaría el regreso de la ganadora del Oscar, Octavia Spencer, a la conversación de la temporada de premios, quien tiene todas las posibilidades de obtener su segunda candidatura a mejor actriz de reparto por su papel de Dorothy Vaughan.
El filme es distribuido por Fox y se tiene previsto su estreno en Colombia el 2 de febrero.
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Predicciones de los Globos de Oro en categorías de cine
La noche de los Golden Globes es la noche de “La La Land”
De acuerdo con Anne Thompson, una de las editoras y críticas Senior del portal especializado IndieWire, predecir los ganadores de los Globos de Oro no es tarea fácil. Los ganadores son elegidos por la Asociación de Prensa Extranjera de Hollywood, un grupo idiosincrásico de 90 editores y escritores que reportan sus elecciones en cine y televisión desde sus escritorios en 55 países.
En la categoría de cine estas serían las posibilidades de victoria.
Mejor filme, drama
“Hacksaw Ridge
“Hell or High Water”
“Lion”
“Manchester By The Sea”
“Moonlight”
Ganará: Manchester by the sea
Podría ganar: Moonlight
Debería ganar: Moonlight
Mejor filme comedia/musical
“20th Century Women”
“Deadpool”
“Florence Foster Jenkins”
“La La Land”
“Sing Street”
Ganador absoluto: La La Land
Mejor actriz drama
Amy Adams “Arrival”
Jessica Chastain “Miss Sloane”
Isabelle Huppert “Elle”
Ruth Negga “Loving”
Natalie Portman “Jackie”
Ganará: Natalie Portman
Podría ganar: Amy Adams
Debería ganar: Isabelle Huppert
Mejor actor drama
Casey Affleck “Manchester By the Sea”
Joel Edgerton “Loving”
Andrew Garfield “Hacksaw Ridge”
Viggo Mortensen “Captain Fantastic”
Denzel Washington “Fences”
Ganará: Casey Affleck
Podría ganar: Denzel Washington
Debería ganar: Viggo Mortensen
Mejor actriz de comedia/musical
Annette Bening “20th Century Women”
Lily Collins “Rules Don’t Apply”
Hailee Steinfeld “The Edge of Seventeen”
Emma Stone “La La Land”
Meryl Streep “Florence Foster Jenkins”
Ganará: Emma Stone
Podría ganar: Meryl Streep
Debería ganar: Annette Bening
Mejor actor comedia/musical
Colin Farrell “The Lobster”
Hugh Grant “Florence Foster Jenkins”
Ryan Gosling “La La Land”
Jonah Hill “War Dogs”
Ryan Reynolds “Deadpool”
Ganador absoluto: Ryan Gosling
Mejor actor de reparto
Mahershala Ali “Moonlight”
Jeff Bridges “Hell or High Water”
Simon Helberg “Florence Foster Jenkins”
Dev Patel “Lion”
Aaron Taylor-Johnson “Nocturnal Animals”
Ganará: Mahershala Ali
Podría ganar: Jeff Bridges
Debería ganar: Mahershala Ali
Mejor actriz de reparto
Viola Davis “Fences”
Naomie Harris “Moonlight”
Nicole Kidman “Lion”
Octavia Spencer “Hidden Figures”
Michelle Williams “Manchester By the Sea”
Ganará: Viola Davis
Podría ganar: Michelle Williams
Debería ganar: Michelle Williams
Mejor director
Damien Chazelle “La La Land”
Tom Ford “Nocturnal Animals”
Mel Gibson “Hacksaw Ridge”
Barry Jenkins “Moonlight”
Kenneth Lonergan “Manchester By the Sea”
Ganará: Damien Chazelle
Podría ganar: Kenneth Lonergan
Debería ganar: Tom Ford
Mejor filme animado
“Kubo and the Two Strings”
“Moana”
“My Life as a Zucchini”
“Sing”
“Zootopia”
Ganará: Zootopia
Podría ganar: Moana
Debería ganar: Kubo and the Two Strings
Mejor filme extranjero
“Divines”
“Elle”
“Neruda”
“The Salesman”
“Toni Erdmann”
Ganará: “Toni Erdmann”
Podría ganar: “Elle”
Debería ganar: “Elle”
Mejor banda sonora
Arrival”
“La La Land”
“Lion”
“Moonlight”
“Hidden Figures”
Ganador absoluto: “La La Land”
Mejor canción
“Can’t Stop the Feeling” “Trolls”
“City of Stars” “La La Land”
“Faith” “Sing”
“Gold” “Gold”
“How Far I’ll Go” “Moana”
Ganador absoluto: “City of Stars”
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Natalie Portman logra en Jackie otro nivel en la actuación
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La nueva película de Robert Zemeckis ya tiene poster.
A new poster for Robert Zemeckis’ “Allied,” starring Brad Pitt and Marion Cotillard. Watch the latest trailer here.
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Trailer de Neruda
La candidata por Chile para los Premios de la Academia llega a salas de cine en Estados Unidos el 16 de diciembre.
Gael García Bernal interpreta al inspector Óscar Peluchonneau en la última película en español de Pablo Larraín. En esta historia, el actor Luis Gnecco da vida al escritor que se ve obligado a esconderse después de mareas políticas que imperan en Chile.
Ambientada en 1948, “Neruda” cuenta la persecución de “gato y ratón” del político fugitivo y popular poeta, Pablo Neruda a manos del persistente inspector de policía (Bernal). Mientras que él y su esposa, la pintora Delia del Carril (Mercedes Morán), se mudan de un lugar a otro, él astutamente juega con el inspector, dejando pistas diseñadas para hacer su búsqueda más peligrosa - usando esto como oportunidad de convertirse en un símbolo de la libertad.
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