“Jane The Virgin” la ficción traspasa la realidad

La serie de éxito “Jane The Virgin”, está inspirada en una telenovela venezolana escrita en 2002 por Perla Farías llamada “Juana la virgen”. Se adaptó la narración en Estados Unidos y se creó “Jane The Virgin” producida por CW , emitiendo su primera temporada en 2014. En España se pueden ver las 5 temporadas de la serie en Movistar + y Netflix.

La ficción de la serie traspasa la realidad con las acciones transmedia que lanzan:

En 2014 se creó la cuenta oficial de Twitter de la serie, además de una cuenta de los guionistas y la cuenta de uno de los personajes más peculiares de la serie: Rogelio de la Vega (@RogelioDeLaVega), el padre de Jane. Personalmente esta última es mi preferida ya que yo era una de sus followers y su contenido me encantaba porque reflejaba realmente su personalidad y tenía coherencia con su forma de ser en la serie, pasaba a formar parte del mundo real. Rogelio en su perfil interactuaba con los followers y normalmente hacia uso del hashtag #JaneTheVirgin. Los fans le escribían, incluso famosas celebridades conversaban por Twitter con él. Sus tweets trataban temas de actualidad, parece que esto causaba una mayor proximidad con los espectadores.

“Jane The Virgin” alcanzó un gran éxito en el terreno de las redes sociales gracias a memes y GIFs que publicaban los usuarios de la red indiferentemente de si la temática del post trataba o no sobre la serie. Como espectadora y fiel seguidora de la serie he disfrutado y me ha resultado divertido poder interactuar y formar parte de su universo transmedia en las redes sociales.  

En 2017 se lanza la comercialización de “Snow Falling” ,la famosa novela que escribe Jane en la serie narrando su historia de amor con Michael. El libro aportó al espectador una experiencia con un contenido coherente con la narrativa de la serie, dotándole de mayor valor y creando una nueva vía para generar ingresos.

Los fans de “Jane The Virgin”  también son creadores de contenido. Ellos lanzaron una playlist en Spotify con todas las canciones que Jane escucha en la serie además añadieron el soundtrack original, y también publicaron la receta del famoso sándwich de la abuela de Jane. También hay fans que han creado merchandising como: camisetas, pegatinas, fundas de móviles, ... y numerosos objetos relacionados con el universo de la serie.

“Jane the Virgin”  ha sabido ganarse muy bien la simpatía y fidelidad de sus seguidores, haciendo un uso enriquecedor de su narrativa en sus acciones transmedia dotándolas de un valor real e interactivo para incluir y conectar con sus fans. 

“Quibi”, el consumo rápido de grandes contenidos

¿Te animarías a consumir una serie o un programa que solo dura 10 minutos? 

Hace casi 24h se lanzó al mundo Quibi ,una aplicación de contenidos en streaming repleta de programas que solo duran 10 minutos y han sido diseñados para consumirse en dispositivos móviles. En España tiene el precio de 8,99 euros al mes (los primeros tres meses son gratuitos), y ha captado mi atención el hecho de que no hayan realizado una campaña de publicidad previa a su lanzamiento nacional.

Quibi se enfrenta a otras plataformas de contenidos rápidos como YouTube, Instagram, Tik Tok o Facebook. La diferencia principal es que el contenido que ofrece Quibi está producido por los gigantes de Hollywood y su ejecución ha supuesto la gran inversión de mil millones de dólares. Todo esto se refleja en la calidad del contenido respecto a la realización, la imagen, su adaptabilidad y la gran cantidad de nombres conocidos de diferentes ámbitos que forman parte del contenido de la plataforma. En 2021 estrenarán 35 películas por capítulos; 120 realities,  documentales o contenidos de lifestyle.

De momento disponen de una variedad de 50 contenidos de diversas temáticas, entre ellos los que más me han llamado la atención:

Una serie documental producida por LeBron James, presentando un proyecto social y educativo para niños que carecen de oportunidades.

El reboot del famoso programa PUNK'd que anteriormente fue producido por MTV y liderado por Ashton Kutcher, ahora las bromas están en las manos de Chance The Rapper.

Un programa que da voz al mundo del espectáculo de las drag queens a través de Sasha Valour, ganadora de la novena edición de Ru Paul’s Drag Race.

Un drama protagonizado por Sophie Turner, actriz de Juego de Tronos.

Un programa culinario sobre la cultura de la pasta.

Un thriller protagonizado por Liam Hemsworth y Christoph Waltz.

Incluso Quibi ya ha firmado contratos para futuros proyectos con directores y productores de cine como Steven Spielberg, Laura Dern, Guillermo del Toro y Ridley Scott. En definitiva, debe de tener futuro ya que muchos son los que han apostado por este novedoso proyecto, y tú ¿apuestas por Quibi?

“La Peste” mucho más que una serie

La Peste es una serie de Movistar+ ambientada en la Sevilla de la segunda mitad el siglo XVI, una ciudad llena de luces y sombras que vive una terrible pandemia de peste y una ola de misteriosos asesinatos.

El equipo de El Cañonazo fue el responsable de expandir el universo de La Peste llevando a cabo numerosas acciones transmedia que gozaron de gran éxito, de todas ellas las tres que más me han llamado la atención han sido:

La ruta dorada de La Peste traslada el universo de la serie al mundo físico permitiendo que público se sienta más inmerso. La ruta fue un recorrido abierto, se decoraron las calles de Sevilla con esculturas de ratas doradas y placas informativas en diversos enclaves. El público interactuaba accediendo a la información desde los códigos QR, y desde una app las pistas de la investigación del protagonista se marcaban en un mapa interactivo.

Yantar. A través de un cooking show en YouTube junto al chef Daniel del Toro, los protagonistas de La Peste cocinan recetas típicas del Siglo de Oro pero dándoles un toque actual. Usan un recetario de 1611 escrito  por el jefe de cocina de Felipe II llamado Arte de cocina, pastelería, bizcochería y conservería. Permite al espectador entender cómo era la alimentación en el siglo XVI, y pueden hacer las recetas en casa, mientras descubren más datos interesantes sobre los personajes de la serie.

La Mancebía. Resulta muy curioso que hayan fusionado el universo de la Sevilla del siglo XVI con el mundo actual de los youtubers y sus códigos propios como los challenges y los tags, a través de un personaje de la serie. Eugenia en sus vídeos aborda diferentes aspectos de la sociedad y la cultura sevillana como la música popular de la época, los productos de belleza o los outfits más de moda (en el siguiente vídeo).  El contenido que se presenta además de ser entretenido es didáctico y amplia la audiencia del universo de La Peste, alcanzando a los más jóvenes.

Lo que más admiro de todas estas acciones transmedia es la cantidad de información que han debido de recopilar para que todas ellas tengan sentido y cohesión, dotándolas de una gran creatividad sin perder la esencia del universo de La Peste. El equipo de El Cañonazo ha sido indudablemente capaz de construir una expansión transmedia ejemplar generando una diversidad de contenidos de gran entretenimiento para diferentes tipos de público.

“Documental” inesperado

El vídeo de Jaime Altozano titulado “Por qué Mozart no usaba el Si bemol”  presenta una trama que gira en torno a una conspiración sobre un tema muy específico y poco familiar para la mayoría de la gente porque expone un tema poco universal, a no ser que seas especialista en musicología.

Este tipo de documental denominado mockumentary mezcla información real con información totalmente falsa pero los realizadores logran dotar al contenido de un alto grado de credibilidad provocando poco escepticismo entre los espectadores.

En este vídeo se usan técnicas que podríamos ver en cualquier documental, para aportar verosimilitud al tema en cuestión, contaba con supuestos expertos en el tema que daban sus opiniones , hablan crípticamente, con autoridad y no usan un lenguaje muy usual o popular. Los datos que aportaban supuestamente reales estaban apoyados de imágenes que en su mayor parte estaban editadas en photoshop.

Jaime Altozano se inspiró en “Operación Luna” de William Karel y “Operación Palace” de Jordi Ébole. Él construye a través de una narrativa sensacionalista rodeada de un aura de misterio entorno a la trama creando expectación.

Este tipo de contenido me parece muy disruptivo y poco usual , las técnicas utilizadas me parecen muy acertadas para despistar al espectador y hacerle sentir que quién controla más la información y entiende sobre el tema en cuestión es quien comunica el mensaje.

Pandemic 1.0 , transmedia en estado puro

Pandemic 1.0 es un proyecto transmedia de Lance Weiler presentado en el reconocido Festival de Sundance en 2011. 

Su corto “Pandemia 41.410806, -75.654529″ de 9 minutos fue la primicia de este proyecto.

Si has visto el anterior vídeo, observarás que el argumento base es la propagación de un extraño virus que afecta a los humanos. Pero ¿quién la detendrá? La audiencia es la que toma el rol más activo en la historia, desde distintas plataformas y diversas participa para evitar que el virus se propague.

Se ha extendido en numerosas capas  : 

- El corto “Pandemia 41.410806, -75.654529″.

- Revista con contenidos interactivos.

- 5 localizaciones secretas.

- Búsqueda de 6 totems con una cámara en cada uno, un geolocalizador y un MP3 para el uso de los asistentes de la sala del festival.

- 20 actores con cámaras en el cuerpo, que grabaron escenas inéditas.

- 50 objetos escondidos en algunas zonas de Park City, con códigos de barras, hashtags y RFID.

- 5.000 botellas de agua con efectos curativos que debían de llevarse a los lugares indicados para ayudar a reducir la pandemia.

Desde mi punto de vista las acciones más llamativas son la búsqueda de los 6 totems y la acción en la cual los usuarios debían de llevar las botellas de agua a determinados sitios para frenar la pandemia porque esto permite que sea una experiencia totalmente inmersiva para la audiencia y sentirte un gran participe en la historia .

Las aportaciones de los usuarios son muy importantes para el desarrollo de la historia, sin ellos perdería el sentido de su origen. La audiencia que interactua es el gran motor de Pandemic 1.0.

Narrativa en formato audiovisual y en podcast, ¿dónde se adapta mejor el contenido?

“En el corredor de la muerte”, serie basada en el caso real de Pablo Ibar, se presenta en dos formatos/medios: la serie original de Movistar+ y la serie podcast basada en esta y producida por Podium Podcast en su página web. 

(ATENCIÓN el contenido que vas a leer a continuación puede contener spoilers).

En la serie de Movistar+ al ser un formato audiovisual el espectador puede apreciar de manera más concisa el desarrollo de la historia. Las imágenes en movimiento contribuyen a la impresión de la realidad de una forma más directa.

Visualmente cuidan mucho el detalle, en ocasiones se muestran imágenes en planos cortos acompañados por música cargados de expresividad. Se puede ver la apariencia física/externa de los personajes, sus gestos, movimientos y forma de vestir. Esto ayuda al espectador a definir de forma más específica sus personalidades.

En el podcast la voz de los personajes juega un papel muy importante en la narrativa para que el oyente les pueda identificar fácilmente y se sumerja más en la historia.

En cuanto a la narrativa en el formato audiovisual, la serie comienza con el protagonista en un bus con música de los noventa de fondo mientras pasan los créditos y se ve la ciudad de Miami, no hay ninguna voz narrativa solo diálogos entre los personajes, no se adelanta ningún acontecimiento de la historia, es decir, que en la historia no hay ningún flash forward, y aunque en su mayor parte es lineal hay algún flash back. En cambio, en el podcast, adelanta algunos momentos que va experimentar protagonista a lo largo de la trama al poner varios fragmentos mezclados de noticias de diferentes medios de comunicación en diversas lenguas y el narrador pone directamente en contexto al oyente sobre el caso de Pablo Ibar. 

El narrador de la historia en el podcast es Nacho Carretero ,la persona que se interesó por investigar la historia de Pablo Ibar y escribió el libro en el que se basa esta serie. Carretero en primera persona cuenta el caso del protagonista, y aparecen voces en off relacionadas con lo que va narrando, también hay momentos en los que se escuchan a las voces como si el suceso estuviese ocurriendo en el mismo momento de escucha, llevándose a cabo un diálogo entre personajes, que en ocasiones hablan en inglés (probablemente este recurso de cambiar la lengua lo hacen para aportar mayor verosimilitud, porque es el idioma original que usaron los personajes para comunicarse)  y oyéndose los sonidos y ruidos del espacio donde se encuentran. En el podcast el narrador cuenta con más detalles el triple asesinato, el juicio y la sentencia del condenado. Nacho Carretero describe con mucha exactitud y detalle los espacios donde estuvo para poder llevar a cabo la investigación del caso de Pablo Ibar y también describe sus sentimientos y sensaciones respecto a lo que vivió en su labor investigadora durante su viaje a Florida.

El desarrollo del primer episodio de la serie en formato audiovisual: Pablo ya no está presente en todas las escenas, se presenta a los detectives y un flashback desde el punto de vista de Tanya, su novia. En el podcast aparecen grabaciones de la entrevista del momento en el que Nacho Carretero y un compañero suyo visitaron a Pablo en el corredor de la muerte. El narrador cuenta los orígenes de Ibar apoyándose de declaraciones grabadas de su padre, a su hermano y a Tanya. Además de estas declaraciones, aparecen fragmentos de audio de los personajes de la serie original de Movistar+. Otro recurso muy utilizado en este podcast es la música de fondo acorde al tono y mensaje de lo que Nacho Carretero narra. 

El final del primer episodio es la visita a Pablo en prisión de sus padres, declarándoles su inocencia en el triple asesinato del que ha sido acusado y con la promesa de su padre de que saldrá de ahí. En el podcast finaliza con el narrador expresando su inquietud y ganas de seguir investigando más a fondo el caso de Pablo Ibar.

Creo que en este caso el formato audiovisual está destinado a un público más amplio, en comparación con el formato de podcast que está destinado a un público más específico, como a los seguidores más fieles de la serie.

Tanto el formato audiovisual como el formato de podcast son ideales para presentar el contenido si el mensaje se adapta bien a cada medio/formato como es este ejemplo expuesto de la serie “En el corredor de la muerte”.