SEMANARIO #5 Bailando en la oscuridad (2000)-Lars von Trier

Director Lars von Trier

Logline: Una mujer la cual se esta quedando ciega es acusada de matar a un hombre debido a sus alucinaciones.

En esta película utiliza el elemento musical para suavizar, dar a conocer los sentimientos y pensamientos el personaje principal respecto a la situación a la cual se enfrenta en ese momento, y explicar que tiene alucinaciones.  Si le quitamos este elemento siento que sería una película más oscura y tardaría un poco más, pues con las canciones explicaba las cosas más rápido que fuera por diálogos y acciones.

Si yo tuviera que reemplazar las canciones a la película por escenas normales, lo haría con escenas desde el punto de vista que está a su alrededor, ver como ella en realidad actuaba o hacía mientras tenía esta alucinaciones. Y esto convertiría a la película más seria y es algo que no me gustaría, de por sí ya es trágica y no creo que quitar las canciones a la película la mejoraría, pues no podrías empatizar mejor con el personaje, no podrías conocerlo más a fondo.

El personaje principal es una madre la cual tiene una enfermedad que la dejará ciega y pasado por varias cosas en su vida, es una inmigrante checa, tiene un trabajo pesado y un hijo al cual alimentar, y lo que la ha impulsado son los musicales. Y se entiende por que alucina con musicales, pues la hacen feliz. M identifique con ella de manera parcial, pues en cada problema que caía, fantaseaba con un musical, y yo hago algo parecido en la realidad.

Lars von Trier fue quien dirigió esta película, destaca por su fuerte creatividad y es considerado uno de los directores más innovadores y multidisciplinarios del cine actual, a pesar de la controversia de algunas de sus obras. Junto a Thomas Vinterberg crearon el Dogma 95, junto a sus reglas. En 1983, después de graduarse, estrenó su ópera prima: El elemento del crimen (1984), con la cual recibió un premio por Logro Técnico en el Festival de Cine de Cannes.

En 1992 Trier fundó su propio estudio, Zentropa.

El 16 de octubre de 2017, la cantante Björk lo acusó por acoso sexual durante el rodaje de esta película, Bailando en la Oscuridad . Lars von Trier negó esto, pero si admito que hubo incidentes en set.

No me gustó la forma en que se grabó la película, sentía que no iba en serio o que se trataba de una clase de documental o video casero. Me confundía y sentía incómoda a veces, pues no estoy acostumbrada a que este estilo de grabación para una película más formal.

SEMANARIO #4 ´’SIN LUGAR PARA LOS DÉBILES’  -JOEL COEN & ETHANCOEN

Directores: Joel Coen & Ethan Coen

Logline: Dos señores se pelean hasta la muerte por dinero robado.

En la escena cuando Anton Chigurh (personaje interpretado por Javier Bardem, el cual para mí era el peor de la película, para mí él representaba maldad y locura) encuentra a Kelly Macdonald  (esposa de Josh Brolin, un veterano de la guerra que se roba dinero de narcotraficantes y pelea con Anton Chigurh durante toda la película) en la casa, pidiéndole el dinero, pero para decidir qué va hacer con ella, lanza una moneda pidiéndole que escoja cara o cruz, a lo que ella le contesta que la moneda no puede decidir, que era la decisión de él, mas no de una simple moneda; siento que refleja más dentro de toda la película más el bien y el mal, ella no es del todo inocente pues es cómplice de su esposo por el robo del dinero, pero dentro de este espacio solo es una señora esperando a su esposo, la cual acaba de enterrar a su madre y está asustada por que hay un señor que entró por sí solo a su casa, con una pistola sentado en su sala. Y el señor, Anton Chigurh, decide acabar con una vida tan solo con una moneda, como si fuera un chiste o un objeto la vida de la señora.

No me ví reflejada en ningún personaje. Pero si sentía el estrés y el miedo por Anton Chigurh cuando tenía la pistola de aire o se encontraba aleatoriamente con alguien en su trayecto.

Joel Coen & Ethan Coen, también conocidos como los Hermanos Coen, son los directores de esta película, a pesar de tener diferentes edades, desde niños compartían el gusto por el cine. En la adolescencia ya filmaban su propios remakes y películas caseras. Vienen de una familia judía y a hacen referencia a la religión tanto en sus películas como en sus trabajos como escritor. Debido a su tendencia a colaborar juntos y su similar visión artística, se ha hecho referencia a ellos como el «director bicéfalo» —two-headed director—.

Nancy Haigh es la diseñadora de escenografía de esta película. Me gustó su trabajo en esta producción ,porque le da este sentimiento como arenoso y desértico y algo seco y creo combina muy bien para la película. Se crea un buena combinación conjunta a los elementos de producción (vestuario, montaje, música, etc.). Nancy Haigh, se graduó en la universidad de arte de Massachusetts en 1968. Mientras cursaba la universidad, también estudiaba bellas artes en 3D, específicamente escultura y cerámica. En 1995, la universidad le otorgó el premio a la alumna distinguida.

SEMANARIO #3.2  ‘When You Call My Name – The Legacy of MONSTA X and Gallant’- Andrey Kolyadich

Director Andrey Kolyadich

Logline: Dos artistas de diferentes culturas y países cuentan sus inicios en el mundo del entretenimiento y el impacto que les ha dejado.

El director de este mini documental es Andrey Kolyadich. No encontré mucho de este director en internet salvo su canal de Youtube y cuenta de Twitter que hace cuatro años no actualiza. Tal vez trabaja para la compañía de Viki.¹

No me sentí reflejada en ninguno de los entrevistados, pero al ser su fan (Monbebe) me hizo llorar y me hizo muy feliz este mi documental. Supieron pegarle a ese hebra emocional, sentimental de las fans de Monsta X. Como su fan, me emociona verlos hablar sobres sus sueños, me pone emocional cuando dicen que poco a poco alcanzando su sueño y platican sobre que han pasado y cómo comenzaron y sus inspiraciones y como los emociona y pone felices que sus fans (Monbebe) los quieran, apoyen y se emocionen tanto por ellos sin importar su nacionalidad o cultura.

Este mini documental lo vi más por Monsta X que por Gallant, aunque me pareció interesante lo que platicó, pues la gente es muy diferente, viene de diferentes familias, culturas, países y costumbre, pero todas tienen sueños que quieren alcanzar y lo curioso es que muchos van por el mismo camino a pesar de ser distintas personas.

El formato de este mini documental, obviamente me encantó, pero tal vez si hubieran puesto mas de lo que contaron me habría gustado más. Creo esta muy bien hecho, el cómo pusieron las voces de ellos mientras reproducen clips explicando a lo que contaban y también cuando se grabaron las entrevistas conjunto a la música de fondo, siento que quedó muy bien y muy emotivo. El cierre pienso que fue muy preciso, pues fue una canción muy bonita que cantada acústicamente da una ambientación emotiva y romántica.

Lo que me gustó del documental fueron los entrevistados, pero el papel desempeñado que mas me agrado fue de la escritora Eun Hae (Grace) Jeong pues me gustó cómo hizo las preguntas, pero desgraciadamente tampoco encontré algo sobre ella, pero me imagino que debe trabajar para Soompi² o Viki³.

¹ ³ Viki es un sitio web en el que se pueden ver videos de series de televisión, películas y musicales de varias partes del mundo. La compañía tiene oficinas en Singapur, San Francisco, Indonesia, y Seúl (Corea del Sur). Pero no hay mucha información de este director.

² Soompi es uno de los más grandes​ y antiguos sitios web en inglés, que proveen cobertura de la cultura de Corea, con artículos y datos que varían entre el K-pop y el K-drama (principalmente) a nivel mundial.​ Posee una de las más grandes comunidades internacionales de Internet para K-pop, mayormente concentrada en sus foros globales. Soompi trabaja con las agencias de entretenimiento coreano más importantes tales como JYP Entertainment, S.M. Entertainment, y YG Entertainment. Soompi presume una dedicada base de usuarios de numerosos países.

SEMANARIO #3.1 ‘THE TRUE COST’-ANDREW MORGAN

THE TRUE COST (2015)-Andrew Morgan

Director Andrew Morgan

Logline: La historia que no se cuenta sobre la fabricación de la ropa que usamos diariamente y de cómo afecta al ambiente y quienes la fabrican.

Lo que me gustó más del formato que presenta el documental ‘The True Cost’ fue la manera en la cual hacían una comparación entre la ropa y lo que sufrían los trabajadores que fabrican la ropa. Ponían shots un desfile de modas o tiendas en París o comerciales de tiendas de ropa con descuentos y después presentaban lo que las y los costureros tenían que pasar y sufrir para poder realizar estas prendas de marcas reconocidas.

No me sentí reflejada con nadie, pero si me causo una gran desesperación e impotencia por ellos, de cómo podría yo desde donde esto y poder ayudarles… Me hizo reflexionar mucho.

Andrew Morgan, es quien dirigió, escribió, y produjo (junto a otra personas mas), es un director reconocido internacionalmente enfocado en historias para un mejor mañana Su experiencia incluye una amplia gama de trabajo que se extiende al storytelling narrativa y documentalmente para proyectos comerciales y cinematográficos. Después de estudiar cinematografía en Los Angeles Film School co-fundó Untold Creative, un estudio cineasta en donde la hace de director creativo. Es un escritor contribuidor para el Huffington Post y regularmente habla del poder del storytelling como una herramienta el lucha continua por los derechos humanos alrededor del mundo.

Me sorprendió mucho la cercanía que tenían con los eventos que pasaban dentro de Bangladesh y  Camboya, y también cómo pudo hacer las preguntas o más bien la platica exacta para poder sacar el material que necesitaba para el documental.

A pesar de que no me gusten los documentales, y menos de los que tratan  de este tipo temáticas (ambientalistas y sociales) debido a que me altera saber que en este documental se muestra la realidad del mundo y de muchas personas en este planeta, me gustó pues me enteré de muchas que daba por alto, no sabía y daba por hecho, no pensaba que la moda rápida fuera el segundo contaminante del planeta y me hizo darme cuenta que cada vez el mundo se vuelve más materialista provocando un consumismo enorme y egoísta al punto de que miles de personas mueran por accidentes dentro de fábricas, denigración y violación de derechos humanos, creando esclavos modernos, normalizar enfermedades, el cáncer y problemas cerebrales en pueblos fabricantes textiles, pagandoles una miseria mientras las empresas grandes no les da importancia e ignoran estos hechos nada por conseguir mano de obra barata, mientras matan al planeta y vidas de la gente. Más no tiene todo el porciento de culpa sino también la sociedad la cual se ha convertido en una consumista que piensa que así resolverá sus problemas y podrá ser feliz sin pensar en las repercusiones para el medio ambiente por tanta fabricación de textiles.

Me alegra que el profesor nos dejado ver un documental y me alegra haber escogido este en particular, pues aprendí muchas cosas que pensaba que llegaran hasta ese punto.

SEMANARIO #2 ‘EL NIÑO’ -Charles Chaplin

El niño (1921)-Charles Chaplin

Director: Charles Chaplin

Logline: Quieren quitarle a un vagabundo un niño abandonado a quien crió como su hijo.

La mejor secuencia fue cuando un policía persigue al personaje principal en el techo, pues se explica y entiende bien, esta fluido el movimiento del personaje.

En mi opinión la secuencia es esta película es cuando La Mujer llega al lugar en donde se encuentra El Niño, pues en realidad no se explica bien cómo se enteró que era el hijo que había abandonado hace cinco años en el automóvil.

No me sentí reflejada en ningún personaje, pues no he vivido algo parecido al tema del que toca la película. Pero sentí empatía tanto como La Mujer cuando se arrepiente de abandonar a su hijo, y con El Vagabundo al sentir esa responsabilidad de cuidar a El Niño.

Charles Chaplin fue quien dirigió, produjo y escribió esta película, El Niño.  

Charles Chaplin debut en el mundo del espectáculo a los cinco años, cuando reemplazó a su madre en una actuación, pues sus padres también pertenecían al mundo del espectáculo. En 1912, ya había actuado en la compañía teatral de Fred Karno, con quien recorrió varios países. Recibió dos Oscars uno en 1927 y otro 1928. Fue nominado para el premio Nobel de la Paz. Se le conoce un símbolo del cine mudo y del cine humorístico.

Lo que me gusto de la película fue la fotografía y al parecer fue Charles Chaplin quien se encargó de eso. Charles Chaplin era impresionante, pues hacía de todo en las películas, actuaba, dirigía, producía y escribía películas.

Esta película me hizo llorar, pues trataban al niño como saco de papas. Se lo llevaban a donde querían sin pensar las consecuencias que afectarían al niño en un futuro. Pero esto, al menos para mi, me crea un panorama de cómo eran las cosa antes y darme cuenta no ha cambiado nada este problema de abandonar niños y no darles un ambiente seguro y apropiado para ellos.

A TRIP TO THE MOON

Logline: Unos magos viajan a la Luna, pero al llegar los quiere aprisionar el rey de la Luna pero ellos logran escapar.

El plano mejor plano utilizado dentro de esta película fue el que utilizaron cuando el cohete aterriza en el ojo de la Luna porque es un zoom in al destino de los magos, es la parte más importante de esta película, le dan un sentido a los planos tanto siguientes como a los anteriores.

A mi parecer el peor plano utilizado para esta película fue el del inicio cuando los magos están explicando que van a ir a la Luna debido a que no se logra entender del todo bien de qué están hablando o que están haciendo.

No me sentí reflejada en ningún personaje en sí, debido a que no hay un desarrollo de personajes, pero he de decir que si yo iría a la Luna y fuera así, como la pintan así, estaría igual de emocionada que los magos.

George Méliès fue quien dirigió esta película. Siempre estuvo interesado en el arte durante su vida, pero debido a que su familia tenía un negocio de calzado pudo aprender habilidades mecánicas, las cuales convino con su creatividad y obtuvo el resultado de la innovación de los efectos especiales.

El rol de producción que realmente que asombró y me gusto fueron los sets y escenografía que tenía, pues están muy bien hechos y realmente te envuelven dentro de la historia.

                                                                                      ~Kathrin Soriano