Ranking de producciones de Marvel 2021

Este año Marvel nos dio material de sobra en cuanto a series y películas. Acá te dejamos nuestro ranking de todas las producciones basandonos pura y exclusivamente en un criterio subjetivo y para nada racional. 10: What if...? No todo en Marvel puede ser una maravilla ni tener aceptación de su público inmediatamente. Tal vez, si la serie hubiera sido un live action, los fanáticos se habrían mostrado más interesados en todas las historias que nos presentó. 9: Venom: Let There Be Carnage La segunda entrega del simbionte favorito de todos llegó para ofrecer más de lo mismo que la primera. Una historia regular pero llena de acción y efectos. No es de las mejores películas de Marvel, pero no vamos a decir que sea mala. 8: The Falcon and the Winter Soldier: Una serie que solo sirve para mostrarnos la cara nueva del Capitán América. Lenta, llena de acción a veces innecesaria, referencias a veces un poco forzadas al black lives matter. 7: Black Widow Si bien hacía tiempo les fans queríamos saber más sobre este personaje, la película llego en un momento tardío más allá de la pandemia. Podemos decir que el film en sí representa una carta de despedida del personaje y la presentación de su predecesora. 6: Shan-Chi y la Leyenda de los Diez Anillos ¿No les suena familiar una civilización oculta del resto del mundo? Bueno, si, esta película sirvió de presentación de varios personajes muy al estilo de Black Panter. A pesar de eso, y de algunos efectos "medio pelo", la historia entretiene y el humor característico de Marvel está presente. 5: Loki Una de las series más esperadas de Marvel, que se ha convertido en la espina dorsal del MCU, al menos para la fase 4 y quizás la 5. En cuestión de efectos, actuaciones y guiños, esta serie nos dejó complacides a la mayoría. 4: Hawkeye El de Clint Barton es un de los personajes menos desarrollados en el MCU, hasta ahora. Con esta serie no solo conocimos un poco más de él, sino que nos introdujo a Kate Bishop, esperada por muchos. Muy buen desarrollo de la historia, no aburre ni distrae. Un muy buen logro de Marvel. 3: Eternals Una de las incorporaciones más acertadas de Marvel este año fue la directora Chloe Zhao, quien realizó un gran trabajo en este film. El cast es realmente majestuoso, y nos referimos especialmente a Angelina Jolie y Salma  Hayek. Tanto los efectos como el desarrollo de los personajes estuvo muy bien realizado. 2: WandaVision La primera serie del año, y la mejor apertura que pudo tener Disney+. Nadie nunca jamás puede negar la originalidad, el desarrollo de Wanda, la profundidad con que se trata un tema tan importante como el duelo o la depresión. Realmente, una serie para ver más de una vez. 1:Spiderma: No Way Home La mejor obra de Marvel del año, o de su historia (hasta ahora). Sin spoilear, esta película es una obra maestra del cine y no me da pudor decirlo. Tanto la historia, como los efectos y las interpretaciones de los personajes tienen un muy bien 10 felicitado. Todas las generaciones de fans del superhéroe arácnido hemos quedado más que satisfechos. Sencillamente inolvidable. Ya te mostramos nuestro ranking: ¿Cuál es el tuyo? #marvelstudios #disneyplus #spiderman #wandavision #ranking

¿Cuánto durará Morbius? La nueva propuesta de Marvel

El 27 de enero del año que está por empezar llega a los cines Morbius, otra gran apuesta de Sony y Marvel Studios. Tras el éxito de Spiderman: No Way Home ambas empresas seguirán tratando de sacar provecho al universo del héroe arácnido. Con Jared Leto como protagonista, este film nos presenta a otra leyenda de Marvel, un doctor bioquímico que sufre una extraña enfermedad en la sangre. Al intentar curarse y dar una respuesta a su trastorno se infecta sin darse cuenta con una forma de vampirismo. Como consecuencia adquiere dones como fuerza y velocidad. Alguns detalles técnicos ya fueron publicados, como su duración  y la calificación por edades. Morbius tendrá una duración de 1 hora y 48 minutos, y se quedará con un "no recomendado para menores de 13 años", por sus intensas secuencias de acción, sus instantes violentos y algunas imágenes aterradoras. #morbius #marvelstudios #sony

COTI: NUESTRO ORGULLO ROSARINO

Por Desiré Jansa

En un acto realizado el viernes 10 de diciembre, en la cámara de sesión, el cantautor recibió un reconocimiento de distinción propuesto por la actual presidenta del Concejo municipal, María Eugenia Schmuck, y Fabrizio Fiatti de Arriba Rosario.

En el reconocimiento al artistas estaban presentes la edil Schmuck, acompañada del intendente de la ciudad Pablo Javkin y los concejales Fiatti y Amalevi, de Arriba Rosario, Martínez, de Juntos por el Cambio,el subsecretario de Industrias Culturales y Creativas, Federico Valentini, el secretario de Cultura y Educación municipal, Dante Taparelli y el coordinador general de Gabinete, Rogelio Biazzi.

La sesión inició con la lectura del decreto por el que se designa Músico Distinguido de Rosario a Roberto Fidel Ernesto “Coti” Sorokin Espasa “por su destacada labor en el ámbito musical, tanto a nivel local, nacional e internacional” como músico, cantante y autor de grandes éxitos cantados por diversos Intérpretes 

Un detalle no menor fue el hecho de que por unanimidad la ciudad lo reconoce como Artista Distinguido y se hizo mucho énfasis a que no solo nació en la ciudad de Rosario, sino que a todos los llenaba de orgullo que volvió a su lugar natal a estudiar música en la Facultad de Humanidades y Artes (UNR), la universidad pública, desde aquel momento su pasión se transformó en la vocación de su vida y más adelante en su gran profesión.

La presidenta del Concejo, destacó las cualidades de Coti y como su carrera y esfuerzo dan esperanza a muchos artistas rosarinos que se ven reflejados en él.

Schmuck, hizo entrega de la copia del decreto por el que se lo declara Artista Distinguido y le colocó la medalla pin, por otra parte Martínez, Amalevi y Fiatti, le entregaron el diploma y el intendente Javkin la plaqueta recordatoria. También recibió un mate y un bolígrafo con el logo del Concejo.

Por otra parte el intendente Javkin, aclaró que su presencia no era “nada formal” es más entre sonrisas dijo “Yo vengo a atestiguar que Coti es rosarino”, en referencia a que se conocen desde hace mucho tiempo por la relación de amistad de sus respectivos padres.

El músico agradeció de manera breve a los presentes entre ellos Ediles, su familia y a sus músicos y dijo “los lentes oscuros son para que no vean los ojos llorosos”. Sostuvo “estoy muy contento” y agregó “no me lo esperaba, es una distinción, no un premio, de mi ciudad, donde uno nació”.

 En un ambiente cálido, culminó con broche de oro al interpretar cuatro temas icónicos de su carrera entre ellos “Color esperanza”.

Se cumplen 20 años de LOTR: ¿Se viene una reunión?

El próximo 19 de diciembre se cumple el 20th aniversario del lanzamiento de “El Señor de los Anillos: La Comunidad del Anillo”, que sería la primera de las tres películas dirigidas por Peter Jackson, adaptaciones de las novelas de fantasía escritas por JRR Tolkien. A lo largo del tiempo, esta trilogía se convirtió en un evento cinematográfico amado por varias generaciones. Con un elenco de altísima categoría, cada película fue un éxito de taquilla dejando ganancias millonarias a lo largo del mundo. Si bien hasta el momento no hay planes de una reunión, Elijah Wood aseguró tener intenciones de gestionar una reunión con otros miembros del elenco. “Se habla mucho sobre una reunión del 20 aniversario, pero no sé si algo ha salido bien. También es difícil debido a COVID. No sé si incluso podríamos llegar a Nueva Zelanda. De hecho, yo ‘ Estoy casi seguro de que no podríamos llegar a Nueva Zelanda a menos que hubiera algún permiso importante y alguna forma de entrar allí, lo cual supongo que es posible, pero ese país está cerrado" reveló en una entrevista.

“Este año en particular es un poco difícil por una variedad de razones, lo cual es una pena, porque lo hacemos, y hemos hablado a lo largo de los años, y ciertamente durante este último año, de querer hacer algo. Supongo que el único beneficio es que tenemos al menos dos 20 aniversarios más para celebrar, así que eso es agradable. Al menos lo tenemos “ admite el actor. Wood y varios miembros del elenco mantuvieron contacto a lo largo de estos años por lo que se cree que la reunión se dará de una forma u otra. “Creo que definitivamente habrá una reunión”, dice. “Sé que todos queremos celebrar juntos y creo que queremos poder encontrar un espacio que funcione para todos. Hay muchas personas a las que les encantaría sentarse en una mesa gigante y levantar una copa por nuestra experiencia, colectivamente, compartan historias y pasen el rato “.

Netflix estrenó su nueva película con una particular adaptación del terror clásico.

Por Aldana Gentinetta 

Distancia de rescate es la nueva película de Netflix que fue presentada en el Festival de Cine de San Sebastián el pasado 20 de septiembre y que tuvo su estreno oficial por la plataforma el 13 de octubre. El film es una adaptación del libro que lleva el mismo nombre de la escritora  argentina Samanta Schweblin con la dirección de Claudia Llosa y las actuaciones de Dolores Fonzi y la actriz española María Valverde.

Distancia de rescate es a grandes rasgos, una película que nos habla de los miedos e inseguridades de la maternidad y a su vez del impacto ambiental que genera la utilización de agrotóxicos. La misma refleja estas problemáticas dentro de un escenario de terror psicológico, sin embargo, no parte de una estética propia del género ya que no pretende aterrorizar no de una manera directa sino que crea una potente red de símbolos y metáforas que incitan al espectador a prestar una continua atención a los detalles logrando evocar así la sensación de que algo pronto ocurrirá.

La historia transcurre en un pequeño pueblo argentino donde una mujer llamada Amanda (María Valverde) pasa las vacaciones con su pequeña hija, Nina (Guillermina Sorribes Liotta). Allí, conocerá a Carola (Dolores Fonzi) una mujer que esconde una historia de dolor y frustración. Preocupada por el bienestar de su hija, Amanda, calcula constantemente la "distancia de rescate" necesaria para protegerla ante una situación de riesgo, pero Carola llegará para demostrarle que lo maligno es una presencia silenciosa que está en todas partes y de lo que no siempre se puede escapar.

DISTANCIA DE RESCATE- TRÁILER OFICIAL

Claudia Llosa tiene experiencia en contar historias mínimas en las que en apariencia el argumento transcurre entre líneas. La directora de “La teta asustada” y “No llores, vuela”, tiene una enorme capacidad para mirar el mundo a través de versiones ambiguas. No obstante, Distancia de rescate es su film más logrado. Un rasgo particular es que si bien todo el relato está anclado en un espacio realista dialoga, a su vez, con el plano de lo sobrenatural y lo esotérico. Por otro lado, es llamativa la utilización de la voz en off como herramienta narrativa principal, un elemento que está presente durante todo el film. También es interesante resaltar el hecho de que si bien se inscribe dentro del género de terror, la directora apuesta a una mirada más discreta manteniéndose al margen de elementos clichés y recurriendo a imágenes que por sí solas son relatos inquietantes.

Distancia de rescate es una película que juega con las metáforas y utiliza una perfecta sincronía de elementos que se sostienen entre sí para enhebrar una historia oscura y elocuente con una particular reflexión sobre la maternidad, la muerte y el impacto ambiental de la conducta humana. Su mayor valor reside en su silenciosa potencia y lo que parece ser una conversación entre dos mujeres, termina por convertirse en un relato terrorífico.

 Ficha técnica

Duración 93 min

Dirección: Claudia Llosa

Adaptación: novela homónima de Samanta Schweblin

Guion: Claudia Llosa, Samanta Schweblin.

Reparto: María Valverde, Dolores Fonzi, Guillermo  Pfening, Germán Palacios, Emilio Vodanovich, Marcelo Michinaux, Guillermina  Sorribes Liotta

Música: Natalie Holt

Dirección de fotografía: Óscar Faura

Productora: Coproducción Perú-Estados  Unidos-Chile-España; Paradise Falls Peru, Gran Via Productions, Fabula, Wanda  Films.

Distribuidora: Netflix

Género: Thriller. Intriga.

Cómo ayudo Angie Jolie a Lauren Ridloff en el rodaje de Eternals

Si hay algo que debemos destacar en Eternals es la diversidad de sus personajes y actores. Más allá de tener al primer personaje abiertamente homosexual (Phastos está casado con otro hombre con quien tienen un hijo), también debemos mencionar a Makkari (Lauren Ridloff) como primera superheroína sorda. La actriz, conocida por su papel en la serie The Walking Dead es sorda de nacimiento. En una reciente nota para The New York Times contó como Angelina Jolie la ayudo en el set de rodaje. "Cuando las personas se enteran de que trabajarán con actores sordos, piensan: 'Necesita un intérprete'. Pero a menudo no se dan cuenta de que necesitan pensar en términos de recursos y apoyo también. En algunas escenas, tuve que enfrentarme a una pared (para después poner efectos encima digitalmente). Como persona sorda, ¿cómo me das una señal? En un momento, estaba compartiendo mi frustración con Angie, Angelina Jolie, en una fiesta navideña después de un día de rodaje. E inmediatamente hizo una sugerencia: ¿por qué no usamos un lápiz láser que los efectos especiales se puedan borrar fácilmente? Fue un momento de 'Ajá, guau'. Siempre que miraba una pared, los intérpretes usaban un lápiz láser para hacer un círculo en la pared - 'rodando, rodando, rodando' - y una vez que desaparecían significaba , '¡Acción!' "Si bien en los cómics Makkari es un hombre blanco y sin problemas de audición, Lauren está muy contenta con este cambio y de haber sido parte del proyecto: "Significa que mis dos hijos, que también son sordos, crecerán en un mundo donde hay superhéroes que son sordos. Significa que podrán soñar un poco más libremente."¿Qué opinas del cambio de este personaje? #Eternals #Marvel #Angelinajolie #Thena #Makkari #Laurenridloff

La serie del Diez: errores y aciertos

Por Daiana Frost

El pasado 29 de octubre se estrenó en la pantalla de ElNueve (Canal 9) la serie “Maradona: Sueño Bendito”, una producción de Amazon Prime con un promedio de 8.8 puntos de rating en la tv de aire. La ficción relata la vida del astro futbolístico desde los primeros tiempos en el potrero en una pobreza extrema, hasta llegar a la cima del mundo convirtiéndose en el mejor jugador de fútbol de la historia. 

La serie comienza con una puesta de aquel día del año 2000 en que El Diez sufre una descompensación y es internado de urgencia en Punta del Este, Uruguay, donde había pasado las fiestas de fin de año junto a su familia y amigos. A partir de ahí, la ficción realiza saltos temporales a los momentos más trascendentes de su historia. Y es ya en el primer capítulo donde encontramos la primera falla. Es que un Diego de nueve años celebra su entrada al club Cebollitas y al ir a contárselo a sus padres se entera de la muerte del general Juan Domingo Perón. Sin embargo, en realidad el expresidente de la Nación falleció el 1 de julio de 1974, es decir, cuando el Diez tenía 13 años y no nueve.

Ya en los primeros capítulos se puede ver que hay una intención en los productores o guionistas de contar no solo la historia de Maradona sino también poner en valor el contexto histórico del país. Se hace alusión a la represión ilegal ejercida por la dictadura militar, el uso como “pantalla” del fútbol para tapar los crímenes de lesa humanidad, así como también resaltar la lucha de las Madres de Plaza de Mayo y los caídos en Malvinas. 

Otro gran error que se puede mencionar, y que los internautas no dejaron pasar por alto en las redes, y es que el Pelusa de Cebollitas lleva la pelota con la pierna derecha, cuando es de público conocimiento que El Diego era zurdo. Más allá de los “pequeños” detalles o errores que tiene la serie, es de resaltar tanto el vestuario como la fotografía de la serie. Es de destacar también las caracterizaciones de todos los personajes pero por sobre todo a quienes interpretan a Diego: de niño Juan Cruz Romero, Nicolas Goldschmidt como adolescente, Nazareno Casero como jóven y Juan Palomino como Diego adulto. Para no desmerecer a ningún actor o actriz Rita Cortese, Pepe Monje, Claudio Rissi, Jean Pierre Noher, Mercedes Morán, Laura Esquivel, Leonardo Sbaraglia, Peter Lanzani se ponen en la piel de sus personajes de manera natural y con mucha soltura. Impecables actuaciones, a la altura del proyecto.

La primera temporada cuenta con 10 capítulos de una hora cada uno. Los primeros 5 ya están disponibles en Amazon Prime. El 5 de noviembre se subirán los episodios 6 y 7, y los últimos tres se verán de a uno, en entregas semanales hasta el final, que será el 26 de noviembre. Está producida por BTF Media, Dhana Media y Latin We, dirigida por Alejandro Aimetta, Roger Gual y Edoardo de Angelis. Fue grabada en 5 países: Argentina, Uruguay, España, Italia y Méjico. 

Post de apreciación a los nuevos pósters individuales de Eternals ✨ #eternals #marveluniverse #estrenos #angelinajolie #salmahayek

Hay Stranger Things para rato!!

⚡El mundo de Stranger Things parece haber llegado para quedarse y generar más material. Se habla del nacimiento de una franquicia y que ya hay spin-off en desarrollo. ⚡Hay rumores de una serie que tendría a Eleven, interpretada por Millie Bobby Brown, como personaje principal y además productora. La joven actriz expreso: "espero que ella tenga un espacio para encontrarse y entenderse por si sola, sin la necesidad de chicos o una influencia masculina en su vida. Que el personaje pueda realizarse por su cuenta y aprender a amarse a ella misma". 🧉¿Qué opinas de estos rumores? ¿Te gustaría ver una serie centrada en Eleven? #strangerthings #eleven #once #milliebobbybrown #spinoff