#tazú
Text
Influenciados por los 90s
Una nueva edición de la fiesta Back to the 90s tuvo a Fer O-Smith y Bruno Stella sobre el escenario para interpretar las canciones que influenciaron su propia música
Por Ginny Lupin
Fotos Gino Bomba
El pasado sábado 17 de febrero el sótano de Tazú fue escenario de la primera Back to the 90's del año, edición especial Influencias.
La ambientación invitaba a sumergirse en el tren de la nostalgia noventera desde el descenso por la escalera, decorada con cassettes, luces y cartelería temática.
Como ya es costumbre, la fiesta tuvo una amplia convocatoria desde temprano en la noche, con gran presencia de público en el sector gamer retro de arcade y consolas, mientras clásicos de la década musicalizaban las primeras horas de una velada que se extendería hasta latas horas de la madrugada.
Bruno Stella y su banda fueron los encargados de romper el hielo sobre el escenario, con un set compuesto por temas propios y versiones de rock argentino, que tuvo como invitados a Germán De Souza (Vagos del Sur), Mai Irigoyen y Pablo Stella.
Mientras el repertorio dejaba entrever atisbos de Cerati en las voces y dejos del folk Sui Generis en alguna de sus composiciones; también sonaron Charly García, Soda Stereo, Fito Páez y los Redondos en covers recibidos con gran entusiasmo por los presentes en la pista.
Enfrentando el calor que se acumulaba en el sótano, promediando las 2 de la madrugada, Fer O-Smith canalizó su Alanis Morissette interior para encarar un set poderoso que combinó influencias con sus propias composiciones y los éxitos de su último disco: Morir en el 2006.
Acompañada de su banda y armada de una voz que hace temblar a las grandes divas del rock, Fer homenajeó a los Red Hot Chili Peppers, Sheryl Crow y No Doubt, entre otros; con Mar Payssé y Ale Sama de invitadas.
Entre pogo y baile, la música en vivo calentó la pista para la centena de nostálgicos de los 90s que recibieron el domingo dejándose llevar por la selección musical de Daniel Legazcue, DJ y creador de Back to the 90s.
Un nuevo año para la fiesta insignia de cada mes en Tazú. ¡Hay que estar atentos a sus redes para reservarse las próximas fechas!
0 notes
Link
22 de Julio a las 21:30 hs. vamos a estar tocando junto a Fede Morosini (de Julen y la gente sola) y Película Mala en Tazu Rock Bar (Canelones 782)
0 notes
Photo
Aquí hubo un desayuno! Hay que coger fuerzas que esta noche empieza en Tazú a las 23h, con Diana Barrera y Flor Ambhar! Furia y Candela, mi gente!
0 notes
Text
Se va la última del año: Back to the 90s despide el 2023
El evento que celebra la nostalgia millennial cierra el año en su casa, el sótano del bar Tazú
'Back to the 90s MVD' es un evento mensual que revive y homenajea la década de 1990, reivindicando los movimientos culturales que se dieron principalmente en el ámbito del entretenimiento, música, cine, televisión y moda, generando una experiencia disfrutable tanto para las generaciones que lo vivieron en su niñez o su juventud, así como para las nuevas generaciones que la descubren.
Cada edición de la fiesta tiene una temática diferente y propone bandas en vivo, proyecciones (series, peliculas o cartoons), exposiciones (objetos de colección, ilustraciones y diseños) y un rincón gamer retro, como Family game, Nintendo y arcade para disfrutar toda la noche.
En materia de música, la oferta recorre varios géneros y movimientos característicos de la década, como el grunge y el rock alternativo, el pop de grupos vocales, brit pop, dance, trip-hop, rap-rock y nü metal, entre otros.
Back to the 90's nació hace tres o cuatro años en casa del organizador, Daniel Legazcue, músico y productor; quien se encarga de la curaduría y musicalización del evento.
En su edición de diciembre, la fiesta invita a despedir el año celebrando los 90's en el bar Tazú.
La última edición 2023 de Back to the 90s es este sábado 9 de diciembre a partir de las 23.30 en Tazú (Canelones 780).
Ameniza la noche DJ Legaz, con hitasos de los 80s, 90s y principios de los 00s. Habrá sector gamer, proyecciones y ambientación noventera. Hay entradas anticipadas a $250 al 099422572.
0 notes
Text
Los hermanos sean unidos - el under rioplatense convergió en otro Nuevo Día
El Festival Nuevo Día regresó a Uruguay, alimentando el vínculo entre las escenas underground de ambos lados del río
Por Ginny Lupin
Fotos Gino Bomba
Un grupete de chicos muy chicos camina con paso rápido por la calle Ciudadela, en dirección a Canelones. Las camisetas delatan el destino: Mora y los Metegoles, Neamwave y Los Walrus sólo pueden conducir al Tazú. Un pionero los espera en la escalera que da al sótano con la casaca de Las Tussi, a horas de que el trío marplatense cierre la segunda edición del Festival Nuevo Día en Uruguay. Las entradas están agotadas y la expectativa es absoluta.
El fenómeno denominado en la vecina orilla como "post-punkdemia" es común a las naciones rioplatenses, otros puntos de Latinoamérica y rincones tan lejanos como Inglaterra y Estados Unidos. El nuevo auge del post-punk, hardcore y shoegaze como corrientes musicales "de moda" lleva unos cuantos años gestándose como un secreto a voces entre los melómanos, pero sin lugar a dudas el distópico encierro de 2020/21 avivó las inquietudes musicales de los centennials, que saltaron directamente de escuchar música en sus cuartos a mirar a sus pares desde el escenario.
Afín al ritmo global y alimentada por el entusiasmo de las nuevas generaciones, la escena musical montevideana vivió en este último año una explosión en forma de fechas cada vez más masivas, festivales autogestivos y una agenda de recitales independientes que dificulta la elección de planes para cada fin de semana. A la par, el público se multiplica.
Pero entonces, ¿por qué es tan especial el Nuevo Día?
El festival gestado por los argentinos de Surfer Rosas empezó como un movimiento que buscaba reunir a los principales exponentes de la nueva escena. Con proto-ediciones en Moscú y Strummer, el festival creció a pasos agigantados llegando al teatro Vorterix en abril del año pasado, para comenzar la aventura itinerante que los llevaría a La Plata, Rosario, Córdoba y Montevideo.
En 2024, ya instalado en el imaginario colectivo underground como ese evento que nadie puede perderse, el Nuevo Día redobló la apuesta con una edición de verano en el Konex que desmintió la quietud sufrida por la capital porteña en enero y de ahí directo al Rock en Baradero, donde montaron un escenario destinado a los exponentes de la nueva era.
Con viento en la camiseta, este viernes y sábado el Nuevo Día volvió a su segunda patria, alimentando el intercambio entre dos escenas hermanas que se agigantan en paralelo. A continuación, la crónica de dos noches de celebración por y para la nueva música.
Las anticipadas para la primera fecha se habían vendido como pan caliente, agotando la capacidad antes de la apertura de puertas. Puntuales y vestidos para la ocasión (con un guiño al despecho de Carrie en el vestuario y la performance) Naoko y la Melancoliga rompieron el hielo de este nuevo-Nuevo-Día con una propuesta teatral desfachatada.
El proyecto que sorprendió con su disco debut, Urbe Vortex, cautivó al público desde el arranque, entre lágrimas de glitter, flores y nostalgia. Aunque la banda llegó con hinchada (ostentan un público fiel que no se pierde ni una de sus muchísimas fechas), incluír una versión de "National Anthem" de Lana del Rey fue el gol al ángulo en el set, reforzando la teoría probada por Flor Sakeo en la edición anterior: un buen cover es lo más efectivo para agitar a los curiosos.
La Plata nunca decepciona
Desde un principio, allá por el año 2017, Mora y los Metegoles quiso distanciarse del concepto de "rock platense", una suerte de cruz que carga cada proyecto nacido en la ciudad de las diagonales. Y es entendible, el fantasma de Virus, los Redondos y la ola indie de Laptra es un peso difícil de llevar; pero por más que se busque esquivar los prejuicios, el karma de La Plata es más rápido y tarde o temprano llega para marcar su sello de calidad. En el caso de la banda de Wendy Rock, con más fuerza que nunca.
Mora y los Metegoles fue al Nuevo Día 2024 lo que El Club Audiovisual a la edición 2023: la gran sorpresa, esa banda que un puñado de defensores había pregonado sótano a sótano hasta hacerse escuchar, consiguiendo que todo el Tazú coreara sus letras.
Dueños de los primeros pogos de la noche, en donde se pudo divisar a Los Walrus (comandando la ronda, como si no estuvieran a punto de tocar); los platenses volvieron a su ciudad con el público uruguayo guardadito en los bolsillos. Si usamos el nivel de exigencia de un bis como indicador del éxito de su primer paso por Montevideo, no va a pasar demasiado tiempo para que vuelvan.
Para este Nuevo Día, la producción local a cargo del El Bloque buscó un sano equilibrio entre nuevas y viejas caras del festival. El viernes, el quiebre se dio justo a la mitad de la noche, cuando Los Walrus reincidieron en el show desaforado que los hizo destacarse el año pasado en Inmigrantes, invitando al pogo desde el arranque.
Con una setlist acertada en orden y contenido, el quinteto llevó al público en una euforia in crescendo, entre golpes de pandereta canciones nuevas y los (nuevamente grabados) temas de La Expansión: su próximo disco. Para Samuel Acosta, productor de este tercer intento de Los Walrus en el estudio, los chicos "bajaron al escenario todo lo que estuvimos trabajando en los ensayos este último mes".
Sobre el final, la banda dueña de uno de los mejores agites de la escena se dio el lujo de llevarse dos momentos kodak: el público coreando el estribillo de "Lejos" para pedirla y la presencia de Delfi y Mati de El Club Audiovisual en "Chetalov". Así, la hermandad que distingue al festival se evidenció en abrazos y respeto tanto en el escenario como en el pogo.
Contra viento y marea
Pasadas las nueve de la noche del jueves, El Club Audiovisual supo que no tenía baterista para su viaje a Uruguay. Un inesperado percance de salud impedía que Juan Paz agarrara las baquetas y la banda tuvo que salir a reclutar un reemplazo a contrarreloj. Por suerte, Dayvan de Nenagenix tiene un gustito por la aventura: aprendió los temas, armó el bolso, le consiguieron un pasaje y para la mañana del viernes ya estaba rumbo a Uruguay. ¿El ensayo? La prueba de sonido, un par de horas antes de tocar.
Si bien todo apuntaba a que la banda preferida del público local iba a tener una tercera visita al país complicada, los reyes del pop sónico sortearon todos los obstáculos y se la jugaron con un set para fanáticos. Los hits de su último disco, como "Hoy quiero hacer lo que me gusta" y "Madrugadas" se cruzaron con su último lanzamiento, una versión de "Será" de Las Pelotas y temas más viejos, como "Quietud" y "Solo un momento".
Sobre el final y con la camiseta de Peñarol bien puesta—a pesar de la advertencia de Tuka Solana por posible mala suerte asociada a la casaca—Delfi se las arregló para cantar "Cuando Dormis" más fuerte que el público. Entre los más entusiasmados del pogo se pudo vislumbrar una camiseta de Hablan Por La Espalda, como si el destino quisiera demostrarle a su guitarrista que El Club no necesita suerte, el público uruguayo les hace de amuleto.
Un par de constantes se mantuvieron a lo largo de los dos días. Por un lado la gran representación femenina sobre el escenario, fiel representación de la realidad de la escena, que dio la bienvenida a guitarristas, cantantes, bajistas y bateristas con mucho girl power rioplatense.
En segundo lugar, la extensa convocatoria que también agotó entradas el sábado y recibió con igual entusiasmo a los artistas de ambas fechas. Por último, la cercanía de las bandas y el público, un fenómeno muy Nuevo Día que contribuye enormemente al disfrute. Ya lo diría Manolo Lamothe, baterista de Nina Suárez, al bajar del escenario: "Hay una cosa que se arma en los lugares así y es que estamos todos juntos. Ahora nos vamos a tomar una birra con la gente que nos vino a ver, eso está buenísimo".
Tacuarembó en la casa
Primer representante del interior del país en llegar al Nuevo Día, Incluso si es un susurro soviético abrió la segunda fecha respaldado por un comité entre montevideano y tacuaremboense de amigos y colegas.
Quizás entre la barra más punkilla que espera escuchar a Newave y Las Tussi había un cierto miedo al arranque "tranquilo" del post-indie que Fede Cáceres y los suyos proponen, pero la realidad fue de una fuerza arrolladora. Embanderados con el concepto del nuevo disco: MUDA (Make Uruguay Depressive Again), "el Susu" y su banda instalaron una figurativa puerta giratoria al costado del escenario, por donde se colaron más invitados de los que parecían entrar sobre las tablas. Estuvieron Fede Morosini de Julen y la Gente Sola (a esta altura planta permanente en la banda norteña), Flavio Lira de Amigovio y Pablito de Alucinaciones en Familia.
Además, Hangwire interpretó en vivo Vorkutá, la colaboración que lanzaron el 1° de este mes y Tallo de Solo Bueno le puso broche de oro al repertorio, con una versión explosiva de "Policía".
Al hombre más querido del under local, le siguió la artista que más esperaba quien se encuentra detrás de estas líneas. Nina Suárez, dueña de una voz única y autora de uno de los mejores discos del año pasado, salió de Argentina por primera vez y tuvimos la suerte de que Montevideo fuera el destino de su trío de rock desgarrador.
Nina logró algo muy difícil en el contexto de un festival: generar momentos íntimos en la vorágine de una fecha grande, con bandas que suben y bajan del escenario, publico que entra y sale, ruido y dispersión por todos lados.
Desde un comienzo la artista se propuso hacer algo especial, arrancando su presentación sola sobre el escenario para interpretar una versión simplemente hermosa de "Something Stupid", editada en su single doble de canciones de amor "Verano en Capital". Ya con el trío completo sobre el escenario, ese nivel de cercanía y emotividad se reiteraría en canciones como "Algo para decirte" o "Ciudad", haciendo temblar la pista con "Batalla naval" e incluso sorprendiendo con temas inéditos.
Bajo una fórmula infalible, el proyecto tiene un batero preciso en Lamothe y una excelente bajista en Juana Muschetti, pero Nina es directamente de otro planeta. Hábil en la guitarra y la voz, la joven artista conmovió al público local con sus letras e interpretación. Desde Arde estaremos militando con vehemencia su regreso.
Con un leve retraso, Neamwave volvió al escenario del Nuevo Día con su infalible ruido para gurises. Abajo, el piberío cumplió con las expectativas de pogo desenfrenado y redobló la apuesta de su aguante con la incorporación de utilería: así, entre las cabezas agitadas en el mosh, un avión se personificó con los primeros acordes de "Pluna" y quedó planeando entre la gente por el resto del festival.
La banda del 2023 quiere defender el título este año y si bien estuvieron bastante quietos en comparación con los últimos shows (con piruetas, crowdsurfing y caminatas sobre la audiencia incluidas), los Neamwave apostaron a que la música hablara, mechando algún que otro tema nuevo entre los clásicos de su disco Mental.
Para "Post Ánima" la ronda de pogo había crecido superando los límites de la pista, mientras Nina Suárez agitaba la cabeza atenta a la sobredosis de distorsión. Luego del festival, la sub 25 del under sería nuevamente el comentario de los asistentes, dejando hasta a Las Tussi anonadadas.
"Ojalá haya algún hueso roto" dijo Juan Pablo de Neamwave minutos antes de sumergirse en el pogo de ignorant punk marplatense. No podemos decir que no intentó conseguirlo.
El Nuevo Día cerró su segunda edición local a pura energía y distorsión, presas del huracán que genera el power trío más salvaje de la costa Argentina. A los pies de Las Tussi, el público se descontroló.
"Vamos a tocar una más tranqui", prometió Mecha en el micrófono y el tussiclub uruguayo respondió con la primera ronda de pogo del set, un torbellino de fanáticos y colegas corriendo en fila al ritmo del potente bajo. De ese punto en adelante, Las Tussi no pudieron decir mucho: la gente controló la playlist exigiendo temas a los gritos, corearon los estribillos más alto que los golpes del bombo y pidieron por el regreso de la banda al paisito antes de que siquiera hubieran bajado del escenario.
El "olé olé olé olé Tussi, Tussi" siguió rebotando en las paredes de Tazú aún mientras los últimos rezagados apuraban un trago final de cerveza y aceptaban a regañadientes el fin de otro Nuevo Día.
Si existe un santo patrono del under, habría que agradecerle que facilite encuentros como estos. Y que siga creciendo la escena, ¡hay post-punkdemia para rato!
La transmisión completa del festival está disponible en el canal de YouTube de El Bloque Radio, junto a las entrevistas que realizamos con lxs artistas en el living de Arde Radio.
#cobertura#festival nuevo dia#nuevo dia#montevideo#uruguay#naoko#mora y los metegoles#los walrus#el club audiovisual#incluso si es un susurro soviético#nina suárez#neamwave#las tussi#bloque radio#ardeportal#ginny#gino
0 notes
Text
Las Tussi prometen fiesta en Montevideo
Las Tussi - PH Tobi Polanco
Conversamos con el trío marplatense de ignorant punk antes de su presentación en el Festival Nuevo Día
Por Ginny Lupin
Ana, Mecha y Presa llevan adelante Las Tussi, un proyecto activo desde 2019, pero vienen de distintas formaciones y experiencias musicales, tan diversas como la música clásica o el jazz. "Eso hace diferente a Las Tussi", afirman. "Si bien tenemos un sonido muy definido, a la hora de hablar de un estilo es más complicado."
Es por eso que en lugar de encasillarse con un mote que no las identificara del todo, Las Tussi decidieron denominar su estilo como ignorant punk, un término que engloba su sonido fuerte y distorsionado sin necesidad de limitarlo.
Si bien la banda―que debe su nombre al término "minita" dicho despectivamente en alemán―se formó en Mar del Plata antes de la pandemia, la cuarentena las potenció, dentro del movimiento "post-punkdemia" que ha renovado el catálogo musical argentino en los últimos años .
"La post-pandemia activó mucho la escena en Mar del Plata . Creo que el encierro hizo que la gente tenga ganas de salir, ver bandas, escuchar música, relacionarse y de alguna forma resistir y reaccionar contra una realidad no tan copada", reflexionan. "Fue un periodo de casi 2 años donde estuvo todo muy controlado. Había que volver a lo mas básico, el contacto humano y el compartir música."
En ese período, Las Tussi grabaron y lanzaron su primer EP, Jajaquefuerte, de 2021; pero no fueron las únicas. Bandas como Buenos Vampiros, Tomates en Verano o Marchitorial han recorrido un camino similar, llegando desde la ciudad costera a escenarios de la capital y otros puntos del país. "En Mardel surgieron muchísimas bandas en este tiempo , el espectro de estilos es re amplio y todas tocan re seguido y lo dan todo para hacerse un lugar en la escena, tanto en Mardel como en capital", confirman Las Tussi.
Con el segundo EP, Jajaquejaja, el trío conquistó nuevas audiencias, embarcándose en giras por la capital y el conurbano porteño y presentándose en el festival Primavera Sound en 2023 y el Rock en Baradero en 2024; además de compartir escenario con destacadas bandas de la escena musical actual y la "vieja escuela" rockera. Sin ir más lejos, el sábado pasado recibieron en Mar del Plata a 2 Minutos, íconos del punk porteño si los hay.
De todas formas, Las Tussi no ven inminente un "pase de posta" entre generaciones: "Todas la bandas siguen conviviendo y compartiendo la escena. No creemos que la escena que cada banda ganó con su trayectoria pueda ser trasladada a otra banda, cada proyecto es un mundo", explican.
youtube
Tussimundo
No conformes con romperla sobre el escenario, en 2023 Las Tussi lanzaron Sangría, un disco de cinco canciones producido por Estanislao López (el hombre detrás del sonido de la escena).
Con este material, la banda rompe la secuencia de los EP anteriores, jugando con nuevas sonoridades sin perder su energía característica. "Siempre estamos en una búsqueda y no nos pensamos como una banda de punk, en nuestro adn hay mucho de stoner, noise, alternativo…", revelan sobre el material. "Cuando surgen ideas las trabajamos en el ensayo siempre abiertas a lo que nos gusta. Pensamos los discos como un tussimundo."
Con nuevas canciones bajo el brazo y la expectativa de una primera excursión internacional, Las Tussi llegan a Montevideo este sábado, en el marco de la segunda edición del Festival Nuevo Día.
Pogo binacional
Después de una exitosa primera prueba en octubre del año pasado con dos fechas completamente agotadas, el festival insignia del post-punkdemia rioplatense redobla la apuesta este fin de semana en Tazú.
Como parte de un line-up que reúne a los principales proyectos de la escena de ambas orillas, Las Tussi serán las encargadas de ponerle broche de oro al festival, cerrando la noche de sábado.
"Cada vez que grabamos intentamos capturar la energía del vivo, por eso grabamos en toma directo, tocando las tres juntas", explican para quienes están haciendo la previa con sus discos. "Pero es en un show donde realmente van a vivir la tussiexperiencia, jajaquejaja. ¡Nosotras lo vamos a dar todo!"
Si bien es su primera vez en Uruguay, Las Tussi y el Nuevo Día son una dupla con antecedentes más que efectivos. "¡Tocar en el Festival Nuevo Día siempre, siempre esta buenisimo! Esta vez tiene el plus hermoso de que es en Uruguay", enfatizan. "Estamos muy felices y ansiosas de que llegue el sábado, vamos a tocar allá por primera vez con bandas increíbles"
¿Qué puede esperar el público local del tussimundo en vivo? Actitud, energía y total catarsis en un show que quedará para el recuerdo. "Nos preparamos ensayando mucho para dar el mejor show y ¡estamos seguras de que va a ser una fiesta!", se despiden Las Tussi, invitando a los lectores de Arde a sumarse a esta verdadera celebración de la música.
Las Tussi se presentan este sábado en Tazú a partir de las 20hs, pero el Festival Nuevo Día arranca el viernes con las presentaciones de Naoko, Mora y los Metegoles 🇦🇷, Los Walrus y El Club Audiovisual 🇦🇷, a la misma hora y en el mismo lugar.
El sábado, acompañarán a la banda marplatense: Incluso si es un susurro soviético (desde Tacuarembó), Nina Suárez 🇦🇷 y Neamwave.
Quedan muy pocas entradas a la venta en RedTickets.
#entrevista#las tussi#under#punk#mar del plata#argentina#montevideo#uruguay#festival nuevo día#ginny#ardeportal
1 note
·
View note
Text
Lanzamiento Festival Nuevo Día Uruguay 2024
Luego de su exitosa primera edición internacional el pasado octubre, el festival regresa a Uruguay este jueves para anunciar su grilla 2024
Festival Nuevo Día viene de reunir a una avalancha de nuevos artistas que están conquistando el under porteño a lo largo de 2022 y 2023. En enero, el Festival inició su temporada 2024 en el mítico Konex de Buenos Aires, con dos escenarios y 12 bandas; derribando la creencia popular de que nada pasa en verano en capital.
Este jueves, el festival desembarca nuevamente en Montevideo para redoblar la exitosa apuesta de 2023, donde cientos de uruguayos agotaron entradas para las fechas en Inmigrantes y Tazú junto a Neamwave, Dum Chica, Los Walrus, Mujer Cebra, Flor Sakeo, El Club Audiovisual, Buenos Vampiros y Obelisco.
En este lanzamiento del Festival Nuevo Día Uruguay 2024, Inmigrantes recibirá a Kill Flora desde Argentina y nuevamente la local Flor Sakeo; no sólo para una muestra del sonido underground rioplatense, sino también para anunciar día, lugar y artistas para las 2 primeras fechas de 3 que tendrá el festival en la capital oriental este año.
Kill Flora
La banda oriunda de Quilmes comenzó su camino de riot, pop punk, shoegaze, grunge dosmilero en 2021, por obra y voluntad de Ana Julia Gonzalez y Lucía Szellner.
Rápidamente el cuadro se completó con Andi Bussola en batería y Nacho Dominguez (también integrante de Error Vanessa) en bajo, comenzando un camino de recitales y composición que tuvo como principal hito el lanzamiento del EP Entrada Triunfal en 2022.
Luego de musicalizar el 2023 con el single "Pussy Pancake" y comenzar el 2024 en el Nuevo Día del Konex, Kill Flora trae a Montevideo sus influencias del movimiento Grrl Riot.
Flor Sakeo es fuzz, psicodelia y volúmen al palo. El proyecto inició como viaje introspectivo impulsado por el amor a la música, pulsión que se vio concretada con Alba, el EP de 2023 que ubicó a Flor entre las artistas más destacadas del año.
A toda máquina, pasó el año recorriendo escenarios, en más de 30 presentaciones a pura distorsión. Luego de un verano de merecido descanso, Flor Sakeo y banda vuelven al ruedo este domingo 10 de marzo en el festival Fuzz Local, para llegar el jueves al Nuevo Día con las pilas recargadas, nueva música y su clásico ritual pagano de emoción y distorsión.
La cita es este jueves 14 de marzo a las 21hs en Inmigrantes. Las entradas están disponibles en Redtickets.
#agenda#ardeportal#ginny#nuevo día#festival#inmigrantes#kill flora#flor sakeo#surfer rosas#montevideo#uruguay#bloque radio
0 notes
Link
Jueves 23/dic en Tazu Rock Bar, Canelones 782 a las 22 hs.
0 notes
Text
Como queda Fest III - el regreso de un clásico
Como Queda Fest III, este viernes 17 en Tazu Under Bar.
Por Ginny Lupin
La primera edición del Como Queda Fest fue en el año 2018, reuniendo en aquel entonces a cuatro bandas jóvenes sobre el escenario de BJ: Walkmans, De La Nada, Annie y Wildness. La experiencia se repitió en noviembre de 2019, esta vez en Tazú, donde los Walkmans compartieron line up con Salados, Noe Santana y Monos Casse. Finalmente - y luego del párate obligatorio de la Pandemia - el clásico tiene su esperado regreso a la cartelera montevideana.
Para su tercera edición, Como Queda Fest invita a acercarse este viernes a Tazú Under Bar para escuchar a los Walkmans, Abril 28 y (desde Argentina) Fake Hppy.
Para adelantarles la fecha, Arde conversó con las bandas en la previa del show.
Ya la tercera edición del Como Queda Fest, ¿cuál dirían que es la esencia o el espíritu de la fecha?
Creemos que se transformó en una "fiesta de fin de año" donde nos damos el gusto de tocar descontracturados con bandas que nos gustan con el único fin de pasar bien la noche nosotros, y de paso entretener a nuestro público.
¿Cómo surge el lineup? ¿Hubo un acercamiento a raíz del tributo a blink-182 (que evidencia, por supuesto, influencias comunes entre los proyectos)?
En realidad el acercamiento se da desde antes del tributo a blink, las bandas ya nos conocíamos, ya nos gustábamos, y es por eso que terminamos coincidiendo en ese disco a una banda que amamos tanto. Lo que sí generó el disco tributo fue darnos cuenta lo parecido que trabajamos, y eso generó que queramos hacer más cosas juntos.
Sabemos que los Walkmans se han presentado en vivo varias veces durante este 2021, y además vienen de lanzar su álbum El Momento. ¿Cuál es su balance del año?
Para nosotros el año fue soñado. Pudimos tocar en vivo apoyando consignas que nos llaman, participamos de un tributo a una de nuestras bandas favoritas, y sacamos el disco en mejores condiciones de las que esperábamos. Cuando iniciamos el camino hacia #ElMomento no imaginábamos que íbamos a poder encontrar un nuevo sonido que nos termina de consolidar como grupo musical, ni pensábamos que íbamos a terminar contando con el apoyo de un sello (SONDOR), pero sin querer queriendo se dio, y básicamente fue gracias al grupo humano que nos ayudó a cerrar el álbum. Y poder llegar a todo eso siendo los mismos tres mejores amigos que hace unos cuantos años nos juntábamos a tocar la guitarra en la Plaza Seregni tomando chocolatada, no tiene precio.
youtube
Abril 28 también está de estreno con el reciente lanzamiento del videoclip Sintiendo Culpa. ¿Hay un nuevo EP en camino?
Estamos terminando la producción de nuestro primer disco, a mediados de año tuvimos la oportunidad de firmar con el sello nacional Sondor el cual nos proporcionó más recursos de los que teníamos para poder producir las canciones del disco y si bien la idea era lanzarlo a fin de año, no dimos bien con los tiempos así que va a estar saliendo a principios del 2022.
youtube
Es la primera vez de Fake Hppy en Montevideo, ¿qué expectativas tienen para la fecha?
Así es, va a ser la primera vez de FAKE HPPY en Montevideo y estoy muy contento por la oportunidad. Esperamos dar un show con mucha energía y con buenas vibras ya que ese mismo día lanzamos nuestro EP: OPORTUNCRISIS! así que va a ser un show más que especial para nosotros.
youtube
Son tres bandas que invitan al agite con su música, ¿cómo adaptan el show a los protocolos actuales? ¿Se diseña una setlist más “tranquila” para no sufrir tanto la distribución en mesas?
La verdad apostamos a que las personas que vayan puedan contener el impulso de moverse y cumplir con los protocolos, porque sinceramente las tres bandas vamos a dar shows muy energéticos. Es el primer show en el que vamos a tocar con protocolo, ya que en las fechas anteriores siempre tocamos al aire libre, así que veremos como se siente.
¿Cómo han vivido estos años sin muchas presentaciones en vivo?
W: A nosotros nos agarró en plena producción del disco, por lo tanto nos ayudó mucho a concentrarnos en el mismo, y a su vez, al no tener idea de cuándo podríamos tocarlo en vivo, nos tomamos todo el tiempo del mundo para que quedara tal cual quedó.
A28:Creo que la mayoría de las bandas se encontraron en la misma dicotomía, que hacer si no podemos tocar. La respuesta más directa era, trabajar en la música a nivel de producción o hacer live-streams, en el caso de Abril28 nos pareció que hacer live-streams no era tan redituable teniendo el disco pendiente así que nos enfocamos en producir la música para llevarla al mejor nivel posible.
FH: Si hay algo que realmente me gusta es tocar en vivo, este es nuestro primer año como banda y solo tuvimos 4 presentaciones previas a Montevideo, me hubiese gustado que sean más shows pero a la vez soy consciente de todo lo que estamos pasando, tratamos de ser responsables al respecto. Espero que el 2022 nos reciba diferente y podamos volver a Uruguay.
Luego de esta fecha, ¿cuáles son sus proyectos a futuro? De la misma forma en que Fake Hppy cruzó el charco, ¿existe la idea de que las bandas uruguayas viajen a tocar a Argentina?
Lo primero que vamos a hacer es descansar un poco del año y disfrutar del verano, pero evidentemente tenemos ya varios proyectos para el 2022, y es verdad que uno de ellos es irnos los uruguayos a llevar nuestras tonadas al país hermano.
Como Queda Fest III, este viernes 17 de diciembre a las 20hs en Tazú Under Bar, Canelones 782 esq. Ciudadela. Entradas anticipadas a $200 por MP de redes de WALKMANS, en puerta el día del show $300 en boletería. Show +18
0 notes
Text
LoNaranjaDeLaLuz vuelve a los escenarios mientras prepara nuevo disco.
LoNaranjaDeLaLuz se presenta el próximo mes en Tazú Rock Bar para cerrar un año bisagra entre su último álbum Los Temporales y lo que será su tercer disco, a lanzarse en 2022. Sobre esto conversamos con la banda, en entrevista exclusiva para Arde.
Por Ginny Lupin
LoNaranjaDeLaLuz cumple 10 años en 2022, y lejos de verse detenidos por la pandemia, la banda no ha hecho más que seguir poniendo en marcha los engranajes que mueven su música. Con el lanzamiento aún fresco de su segundo disco, Los Temporales (publicado en 2019 y presentado con un show en Sala Camacuá a fines de 2020); se proponen lanzar un nuevo material el próximo año, del cual planean adelantar algún tema en su show del 13 de noviembre.
Arde conversó con Leandro, cantante y guitarrista de la banda, para conocer los planes de LoNaranjaDeLaLuz para este fin de año y lo que depara la primera década del grupo.
youtube
En entrevistas previas se han referido al valor que cobran las canciones en su proyecto (incluso utilizando el término “género canción” para referirse a la banda). ¿Cómo es el proceso compositivo para LoNaranjaDeLaLuz?
El proceso compositivo ha ido variando. En los dos primeros discos se trabajó sin maquetas por lo cual se presentaban las canciones en los ensayos y en esa instancia en conjunto se componían los arreglos y se discutía la estética que llevaría cada canción. Si bien es un mecanismo bastante primitivo, no deja de ser interesante, ya que de ésa manera quedaron dos discos mas orgánicos de la banda grabando en vivo y algo no tan pensado.
Actualmente para el tercer disco estamos pre-produciendo con maquetas y es un ejercicio más de laboratorio, que también se necesitaba para llegar con otra cabeza más centrada en la producción musical.
Hace poco lanzaron un remix de Estar Mejor, tema de su segundo disco, que contó ésta vez con la participación de Bruno Cammá de dostrescinco. ¿Por qué eligieron re-versionarlo?
En la versión original de Estar Mejor ya había tintes psicodélicos y electrónicos y se intentó hacer que Sebastián Peralta produzca el tema con secuencias; pero en ese momento por temas de tiempo no se llegó a hacer y quedó en el tintero. Cuando empezó el año y se cortó todo, nos pareció oportuno encarar ésta producción que había quedado pendiente.
Adelantan matices electrónicos para esta nueva etapa, ¿Hay algún artista o material en particular que los haya influenciado para esta fusión? ¿Cómo piensan incorporarla a las presentaciones en vivo?
En el último tiempo he estado escuchando mucho a The War On Drugs lo cual motivó varias de las canciones nuevas, pero anteriormente ya me había llamado la atención el sonido de Alucinaciones en Familia; y en general en el cono sur el rock que todos conocemos mutó en éste nuevo rock alternativo que le da más protagonismo a los sintetizadores. Por otro lado nosotros ya sacamos dos discos bien guitarreros y para el tercero estamos en ésta otra búsqueda como para no repetir la estética de los anteriores.
En cuanto a cómo ejecutar en vivo ésta nueva veta, ha sido y está siendo un desafío para nosotros. En primer lugar pensamos en tocar con las secuencias grabadas que se generaron de ésta nueva versión de Estar Mejor, pero tocar con secuencias nos hace estar más concentrados en las pistas y el metrónomo que en ejecutar una versión dinámica, libre y disfrutable. De todos modos estamos manejando una versión intermedia entre las dos, que no deja de ser menos electrónica por los arreglos con delay de Alfonso Méndez en guitarra, y Pablo Mallada que toca un sintetizador más parecido a la última versión. Con esos dos elementos la canción se asemeja a los arreglos de la última versión sin perder la fuerza de la primera.
En el caso de “Los Temporales” el álbum fue editado en formato físico (CD) además de estar disponible en plataformas digitales. ¿Es ese el plan para el nuevo material? ¿Por qué apostar al disco objeto en la era de auge del streaming?
Por ahora no hemos pensado demasiado en la edición del tercer disco pero el amor al formato físico sigue estando, si bien es muy difícil que la gente tenga reproductor de CD, hay muchos que sí, y por otro lado a veces el CD es otra manera de monetizar nuestra música directamente sin intermediarios.
youtube
¿Cómo vivieron los meses de cese en los espectáculos públicos? ¿El encierro colaboró con la composición de este nuevo disco?
El cese en 2020 nos encontró con Los Temporales recién salido y teníamos varias fechas agendadas en el año, pudimos tocar una vez en noviembre de 2020 en Sala Camacuá y nuevamente no se pudo programar el año 2021 con normalidad. Nos centramos en las maquetas y en los ensayos, básicamente en pre-producir éste nuevo disco, así que por efecto secundario la pandemia terminó favoreciendo éste proceso.
En Noviembre se presentan en Tazú. ¿Van a adelantar más temas nuevos? ¿Tienen alguna sorpresa pensada para su público?
El Sábado 13 de noviembre tocamos en Tazú Rock Bar y es como nuevamente reencontrarnos con tocar en vivo, te diría que eso ¡ya es una sorpresa! Vamos a tocar el repertorio con canciones de nuestros dos discos y adelantar algunas de las que venimos trabajando.
2022 marca los 10 años de la banda. Además de la edición del disco, ¿tienen planes para el festejo?
El año que viene se vienen los 10 años de LoNaranjaDeLaLuz, suponemos que algún show a fin de año en un lugar lindo y accesible podemos llegar a hacer con la excusa de tal festejo, pero lo cierto es que vamos a centrarnos en poder planificar un año normalmente luego de 2 años completamente atípicos y tratar de recuperar los escenarios y el rodaje que se perdió.
Tras casi una década de llevar adelante el proyecto, ¿qué sueños u objetivos tienen para los próximos años de LoNaranjaDeLaLuz?
El proyecto que aún no se ha podido realizar al máximo es la posibilidad de generar un público estable con el cual haya un ida y vuelta constante que nos permita tocar mas seguido, llegar a otros escenarios, y en definitiva crecer.
youtube
0 notes
Link
COOLTIVARTE.COM es un portal digital colaborativo de actualización permanente dedicado a difundir el acontecer artístico y cultural, entrevista artistas, gestores y productores de las diferentes disciplinas del arte, y publicando artículos de reflexión de producción propia sobre los elementos culturales.
0 notes
Last Seen Blogs
