OSCAR | FORTNITE by Reilly Lohr

Nord Warrior

Skin for Fortnite/Elder Scrolls Crossover

Paint and material work by Reilly Lohr

High poly work by Jared Vincent

Low poly work by Icaro Correia and Luis Marulanda

Réalité ou fiction ? Quelle en est la frontière ?

De nos jours, la technologie a beaucoup évolué et continue toujours sur cette lancée qui est de plus en plus rapide dans le temps. La fiction peut être une source d’inspiration pour la réalité, mais à quel point l’homme a-t-il de l’imagination pour créer un monde fictif ? Quelle est la limite entre fiction et réalité ?

On peut commencer par la fiction en parlant d’une des séries les plus connus au monde : Black Mirror. C’est une série de science-fiction mise en place dans un monde dystopique dans lequel la technologie est omniprésente et est néfaste pour l’homme. On peut parler par exemple de l’épisode 5 de la saison 4 Metalhead (ou Tête de métal en français). Voici le résumé que Netflix nous en donne : “En explorant un entrepôt abandonné, trois pilleurs en quête d'objets de valeur déclenchent la colère d'un monstre impitoyable. Commence alors une course-poursuite à travers un terrain vague hostile.” Ce “monstre” dont il parle est un chien robot :

Black Mirror creator explains Metalhead robot nightmare | EW.com

On voit déjà que physiquement, ça ne donne pas envie d’en avoir un, et je pense que vous serez totalement de mon avis si je vous dis qu’il tue les humains sans pitié dans l’histoire... Effectivement, dès qu’il reconnaît un être humain avec sa caméra frontale, il le tue par balle dans la tête. On a un exemple similaire dans le film Kingsman: The Golden Circle (ou Kingsman : Le Cercle d’or en français) où la méchante du film nommée Poppy Adams possède des chiens robots tueurs. La différence principale entre le film et la série est que les chiens de la série sont autonomes, ils ne sont contrôlés par personne (enfin, il y a bien quelqu’un qui a dû les programmer, mais on ne voit personne les commander durant tout l’épisode), alors que dans le film, les chiens agissent selon les ordres de leur maîtresse.

(lien de l’image : https://cdna.artstation.com/p/assets/covers/images/020/469/966/large/reilly-lohr-kmimage2.jpg?1567892266 ; l’image renvoie à ce site, même si cette image n’est pas présente : ArtStation - Explore)

(Je le trouve encore plus effrayant que le robot dans Black Mirror...) 

Cependant rassurez-vous, c’est quelque chose de fictif, mais la création de chiens robot est réel ! Vous avez sûrement dû voir passer Spot de l’entreprise Boston Dynamics : Spot Launch - YouTube

Je trouve que cette vidéo résume bien les capacités de ce robot. Honnêtement, ce robot-là semble plus chaleureux et accueillant que le robot dans Black Mirror ou Kingsman, non ? Je pense personnellement que le chien robot de notre réalité peut nous être utile au quotidien, en particulier aux personnes en difficulté (personnes âgées, en situation de handicap...). Mais, le fait qu’il soit représenté comme un ennemi contre l’humain dans le film et en particulier dans la série peut donner une mauvaise image et de la crainte face à ce robot. Pour l’instant, Spot est inoffensif, mais qui sait à quel point ce robot pourrait évoluer dans le futur... 

En parlant de robots, ceux-ci sont de plus en plus humanisés pour nous ressembler. Je connais par exemple un livre pour enfant : Roby ne pleure jamais, de Éric Simard. C’est un robot qui éprouve des “sensations”, il est confié à un couple ayant une fille dont il doit tenir compagnie. Petit à petit, il commencera à développer de vrais sentiments humains. 

Une musique de Katy Perry aborde également ce sujet : 365 (Zedd, Katy Perry - 365 (Official)) La chanteuse s’est mise dans la peau d’un robot qui est conçu pour aider un homme seul dans sa vie sentimentale en agissant comme son partenaire au quotidien. Elle a donc des émotions qui sont intégrées dans son programme. Mais, on voit qu’à la fin Katy est débranchée car elle est devenue obsessive en voulant toujours être à ses côtés. Ça montre qu’un robot a des limites et qu’il ne peut pas complètement remplacer un vrai partenaire humain, surtout en ce qui concerne les sentiments qui sont des choses imprévisibles. Pour une ambiance plus “dark”, il y a le film d’horreur Megan qui sort au cinéma le 28 décembre 2022. C’est une poupée avec une IA intégrée qui a pour tâche de tenir compagnie à une petite fille après la perte de ses parents dans un accident. Évidemment vous vous en doutez, si c’est un film d’horreur, c’est que la poupée va devenir un monstre, pas besoin d’en dire plus ! ;) https://youtu.be/LAKIdgQ0Ki0

On a également la même idée dans le film de Steven Spielberg A.I. Artificial Intelligence (ou A.I. Intelligence artificielle en français) qui parle d’un temps où il y a un réchauffement climatique et une limitation des naissances. On suivra l’histoire du personnage principal qui est un robot qui ressemble trait pour trait à un vrai petit garçon et qui éprouve des sentiments. Lorsque le film était sorti, tout n’était qu’imagination, fictif. Mais aujourd’hui, le réchauffement climatique est un problème majeur reconnu dans le monde, et on commence à créer des robots de plus en plus humains. De plus, la population ne fait qu’augmenter, ce qui commence aussi à poser problème. La Chine avait même mise en place la politique de l’enfant unique de 1979 à 2015. Aujourd’hui, on peut avoir jusqu’à trois enfants par famille. (voici un article qui explique plus en détail le pourquoi du comment : Chine : d’un à trois enfants par famille, pourquoi le pays revient sur sa politique de contrôle des naissances (sudouest.fr))

Tout ça pour dire que ce que l’on pensait ne voir qu’en fiction commence à devenir réalité. Une entreprise chinoise de jeux vidéo a même comme PDG une femme robot nommée Tang Yu contrôlée par une IA :

Chine : une femme robot pilotée par une IA devient PDG d'une entreprise de plusieurs milliers de salariés (francetvinfo.fr)

Il existe également une autre branche dans la technologie : l’implant d’organes artificiels et les prothèses. Ça permet de sauver des vies, de remplacer des membres du corps humain devenus inactifs, inutilisables ou même inexistants pour certains lors de leur naissance. Mais si on compare ça à la fiction, cette avancée technologique est détournée pour être vue d’un mauvais œil, par exemple Ghost in the Shell : https://youtu.be/AQipnFp8Yxs On ne fait pas que remplacer un organe ou un membre, on remplace la personne en elle-même physiquement, mais aussi mentalement en effaçant sa mémoire. Il y aussi un Webtoon (= BD publié en ligne) dans le genre thriller qui parle même de clonage : Never-Ending Darling | WEBTOON (webtoons.com) C’est une histoire seulement disponible en anglais sur Webtoon, donc pas de version française... ^^’ Mais si je résume l’histoire, on parle d’un monde où les données de notre ADN sont enregistrées pour pouvoir cloner une partie de notre corps si besoin, ce qui veut dire que la souffrance humaine n’existe plus et que tout est remplaçable indéfiniment sur notre corps. On suivra l’histoire de Ha-im qui a été clonée à son insu par son petit-ami Geunhu qui ne souhaite que la perfection, et donc qu’elle ne le contredise jamais... Si leur relation ne marche plus, il suffit à Geunhu de tuer la Ha-im existante et de la remplacer par une nouvelle qui ne se souviendra pas du jour de sa mort et de ce qui s’est passée durant cette journée. Que va faire Ha-im lorsqu’elle découvrira ce qui se trame ? Lisez le Webtoon, et vous le saurez ! ;p (l’histoire n'est pas encore terminée, donc le suspense dure encore haha)

Des projets se mettent aussi en place, comme celui mené par Elon Musk pour la création de sa puce cérébrale Neuralink. Elle permettrait de développer et améliorer notre cerveau sur plusieurs points, en voici les détails sur une publication instagram : https://www.instagram.com/p/CloIwstDRcs/?igshid=MDJmNzVkMjY= Je trouve personnellement que le cerveau est un organe très fragile auquel on ne devrait pas toucher, car si celui-ci subit quelque chose de grave, ce sera peut-être des conséquences irréversibles. 

On a également un autre projet de l’entreprise EctoLife basé en Allemagne. Celle-ci fait des recherches sur la production de bébés sans passer par le processus de conception par la mère : Le projet dérangeant EctoLife veut révolutionner la façon dont nous faisons les bébés (futura-sciences.com) Pour l’instant, ce n’est qu’une idée en développement, il faudra voir s’il sera réalisé dans une dizaine d’année.

La Réalité Virtuelle (ou VR comme on le voit plus souvent en anglais) est aussi un sujet d’actualité qui est en pleine évolution. On connaît depuis quelques années les casques VR qui nous permettent d’explorer un monde virtuel à travers notre regard. Celui-ci se développe avec des mannettes pour manipuler cette réalité, puis vient l’intégration du son au casque et même l’odorat avec une machine à part. Il devient même possible de se déplacer dans l’espace avec l’équipement adéquat. Ready Player One avait déjà un temps d’avance sur la réalité, même si tout ce qui est présent dans le film n’est pas encore réel. Ici la bande-annonce : https://youtu.be/hWrH_44Fd9Q On voit dans cette bande-annonce que ce qui est mis en jeu ne concerne pas que le virtuel mais peut aussi impacter la vie réelle, et ça montre aussi qu’il n’y a pas une frontière solide entre fiction et réalité. Ce développement de la réalité virtuelle est aussi contribué par l’arrivée récente du Metaverse, créée par Marc Zuckerberg et dont la conception reprend l’idée du film, c’est-à-dire un monde virtuel où les gens interagissent dans un environnement fictif. Ça nous amène à nous demander à quel point on devrait développer la réalité virtuelle, nos sens peuvent être confus et nous faire perdre la notion de la réalité. Cela peut impacter la vie d’un être humain, que ce soit bon ou mauvais. Mais si on va plus loin, ça peut impacter notre santé mentale et/ou physique (dépendance à l’espace numérique, moins de contact avec le monde extérieur, idées noires/suicidaires pour les cas les plus extrêmes, etc.)

Évidemment, étant donné que c’est un sujet vaste, je n’ai sûrement pas parlé de tout ce qui existe dans le réel et l’irréel. Et c’est bien normal, on ne pourra jamais finir d’en parler car les avancées technologiques continuent d’évoluer tous les jours. Tant que l’homme reste créatif, il y aura toujours de nouvelles choses à découvrir.

RAYAR Philomène

D3: The Mighty Ducks (1996) is the best Ducks movie and a flawless coming of age movie

It’s no secret that The Mighty Ducks are a beloved trilogy. The three films spawned a professional NHL team named in their honor, 2021 sequel series, as well as many knockoff films released in the 1990s. But with any movie series, fans tend to rank the films and have passionate opinions on which is the best. For most Ducks fans, the answer is simple: D2. It has the Bash Brothers, Team USA dominating, the iconic “Ducks Fly Together” scene and two Queen songs. What’s not to love? But upon a rewatch of the trilogy, I came to realize that it’s not D2, or even the original, that is the best in the series.

It’s the criminally underrated 1996 D3 that for me, is the most mature and has the most heart. Perhaps it’s that the Ducks are now old enough to carry their own weight on screen. Perhaps it’s that the film takes a look at trauma, specifically trauma in teenagers, and how that manifests itself. Perhaps it’s that the film is maybe ahead of its time, in the way it discusses classism, racism and sexism. There is so much about this overly hated film that makes it the best Ducks movie and a perfect coming of age film.

The movie starts presumably a few years following the Ducks’ win against Iceland. They all look noticeably older - definitely older than the middle schoolers we left behind in 1994 - and all of the male Ducks’ voices have dropped a few octaves. Gordon Bombay, played by Emilio Estevez, is presenting the team (except for unfortunately, Jesse Hall, a leader among the Ducks who would’ve made for a strong presence in this mature film, as well as Portman, but we’ll get to him later) with scholarships to his alma mater, Eden Hall, a preparatory high school in Minnesota. Charlie Conway, played by a young, pre-Dawson’s Creek Joshua Jackson, is the Ducks’ captain and unspoken leader. There’s been much debate over the years over whether or not Charlie is the true captain of the Ducks. Adam Banks, played by Vincent Larusso, is far and away better than practically every Duck combined. Fulton Reed, played by Elden Henson, has shown more maturity and leadership at this point. It’s probably true that the Ducks as a team think that Charlie is Captain because of Bombay’s favoritism towards him (and his mother), but I think that this film makes it abundantly clear why Charlie is the captain. 

D3 is Charlie’s story. We see that in the opening scene, when Bombay tells Charlie he will not be following the team to Eden Hall, accepting a job instead in California. We learned in the original Mighty Ducks film, that Charlie and his mother left a bad situation in Charlie’s father when Charlie was very young. We also hear about Charlie’s mother, Casey’s marriage to a new man in the D2, who we can assume from what Jan says, that Charlie doesn’t like. We see in that first film, Charlie’s reaction to Bombay announcing that he is leaving the Ducks after the two of them have formed a bond. It is very clear that Charlie deals with abandonment issues, stemming from trauma in his early childhood. Charlie freaks out when a D3 Bombay announces the same thing, and storms off. 

Change is the biggest theme in D3. We see how change affects each of the Ducks, even those who don’t get many lines. Some, like Russ Tyler, played by SNL’s Kenan Thompson, think it’s a good thing. All of the Ducks don’t come from good neighborhoods and we assume that most of them don’t have the best home lives, especially when Charlie tells their new coach, Orion, played by Jeffrey Nordling, that the Ducks are the only good thing that any of them have had. Going to a preparatory school should be a good thing for them. But for most of them, it’s not. The new Ducks (who by the way, three of which are people of color, and one of which, is a woman) are immediately told that “their kind” is not welcome at Eden Hall. The Varsity team claim that they feel this way because the captain’s younger brother was not admitted onto the JV team because of the Ducks’ scholarships, but it’s very clear what they really mean. Russ commented that he’s the only black person on the whole campus earlier, and he, Luis Mendoza (The Sandlot’s Mike Vitar) and Ken Wu (Justin Wong) are the only people of color we see in the film. Change takes a toll on each member of the team. We see it the most in Charlie, but we also hear from Fulton on how the separation from his best friend, Dean Portman (Aaron Lohr), who decided not to enroll at Eden Hall, is taking a toll on him. Connie (Margerite Moreau) and Guy (Garrette Henson) have presumably broken up, as the two small scenes we get of them, they are arguing. It’s a transition period, one that the first year of high school often is. But it’s also a look on how a rich, white privileged world is vastly different than the one that the Ducks are used to. 

Coach Orion seems like a hardass, especially when he tells Charlie at their first practice that he will no longer be “Captain Duck” (as coined by D2’s Gunnar Stahl, played by Scott Whyte, who now plays the level-headed Varsity goalie Scooter). This, to the Ducks, is a line in the sand. Ever since Bombay turned District 5 into the Ducks four years previous, Charlie has been their captain. They’re in a whole new environment, where the man who gave them so much happiness and so many friendships isn’t, and their “little Duck tricks” won’t work anymore. Orion thinks Charlie is a showoff, and perhaps he is. This Charlie is vastly different than the sweet, shy Charlie we see in D1 and D2. But this Charlie is older, has just been abandoned by a man he considered a father, and is being harassed on a daily basis for being, as Varsity Captain Reilly puts it, “white trash.” I find it hard to believe sometimes that fans can look at Charlie from the outside, and not see who he is on the inside. All of Charlie’s closest relationships that we see portrayed in this movie, are with women. His mother (who he, as a teenage boy, says “I love you” to in the final scene of the movie), his teammates, Connie and Julie, who he gets a lot more screentime with, and with new love interest, Linda (Margot Finley).

I think now is a great time to talk about the shockingly impressive way all of the female characters are portrayed in this series, particularly this movie, especially for a 90s sports film. Connie has always been a leader on and off the ice. She’s in a relationship with Guy, but it’s not her only character trait. Dubbed “the Velvet Hammer” by Averman (Matt Doherty), she stands up for herself, and for her shy teammates (she literally shoves Peter Mark - a character cut out of D2 and D3 for good reason - in D1 when he insults Charlie) and stands up to the entire Varsity team despite them telling her that they hope they can “fight” with her later. Julie “The Cat” Gaffney (Columbe Jacobsen) is the second best player on the Ducks, despite the little ice time (thanks, Bombay) we see her have. She is the first person to tell of the Varsity, telling Captain Reilly that his little brother “just wasn’t good enough.” She’s a huge facilitator in the fire ant prank and despite the very weird and out of character game she had against the Blake Bears, shows that she deserves the number one goalie slot that Reilly gives her - despite what Goldberg, and the obvious underlying sexism there, have to say. I’ve also always been very impressed with Charlie’s mother, Casey (Heidi Kling). Although she has a romance with Bombay in D1, she makes it clear from the get go that her first priority is Charlie. We know that she took the two of them away from an abusive situation, and she’s a goddamn hero for that. Her scenes in D3 are limited, but they always show her chastising Charlie’s antics and encouraging him to stay in school. It goes unsaid, but it’s clear that she knows that he’s not going to get an education this good in the problematic public school system. But according to Linda, Charlie’s love interest, the private school system is no better. The first time we see Linda, she is protesting the “outdated” Warriors team name. This was in a 1996 kids movie, no less. She holds her own against Charlie, calling him out when he’s wrong. No one aside from Charlie, and maybe Fulton, get much screentime or lines aside from Bombay and Orion, but her presence and the point of her character is clear - not every rich person agrees with the horrible things that wealthy people do. 

Back to the plot.

When the Ducks receive their positions, they learn that Banks, as a freshman, has made Varsity. From an outside perspective, they seems obvious. Banks is the best player we see in any of the films, definitely miles better than the losers on Varsity, so it seems obvious that he would be promoted. But Banks is unhappy with this. Adam Banks is a fan favorite character, definitely due to the sweet, understated performance by Larusso, but we don’t see much of him. From what we do see of him though, he underwent a huge character arc from D1 to now. In D1, Banks goes against his father’s protests and joins the Ducks, claiming that he “just wants to play hockey.” Here in D3, we see that Banks is utterly miserable despite playing with some of the best players in the state, purely because he’s not with his friends. At the end of the film, he makes the (questionable) decision to rejoin the Ducks and go against the Varsity. But Varsity seems to feel that Banks fits in with them, for obvious reasons. He’s the only Duck who comes from an affluent background, and he’s definitely the most clean cut. Captain Reilly is visibly angry in the final showdown with the Ducks that they no longer have Banks on their side, as if he’s betrayed “his kind.”

The turning point of the film comes when after Charlie has quit the freshman team (no longer the Ducks), Hans, a father figure to the Ducks and Bombay, suddenly passes away. It’s an insanely dark moment for a Disney film, especially when Bombay returns to the funeral and reminds the Ducks that it was “Hans who taught them to fly” and Charlie storms off, crying. I think Joshua Jackson, in the Ducks films, as well as in Dawson’s Creek, is phenomenally good at portraying teenagers who wouldn’t normally be seen as leading men. Who let their emotions overtake them, who have anger issues, who deal with familial problems. Characters like that in leading roles were almost unheard of in the 90s, and in the upcoming scenes, it reminds us why this side of Charlie that we’ve seen throughout the movie is not the only side of Charlie.

Bombay takes Charlie to the rink to see Orion skating with his disabled daughter, who was injured in a car accident. He reveals to Charlie that Orion quit the NHL to take care of her, and this immediately changes Charlie’s opinion of him, but he’s still unconvinced about rejoining the team. The next scene is without question, the greatest and most important scene of the trilogy. The last two films spent way too much time telling us how great of a person Bombay was, how he was the Minnesota Miracle Man,despite us seeing so little of that onscreen. We see him making mistake after mistake, hurting the team, being an unjustified dick to those around him. But this scene more than makes up for all of that. I’ve put the quote from this scene below.

Bombay: I was like you, Charlie. When I played hockey, I was a total hot shot. I tried to take control of every game. I wound up quitting. So I tried the law. I ruled the courtroom, but inside, I’m a mess. Start drinking. Man, I was going down. But then this great thing happened, maybe the best thing ever - I got arrested and sentenced to community service. And there you were - Charlie and the Ducks. And as hard as I fought it, there you were. You gave me a life, Charlie, and I want to say thank you. I told Orion about all of this when I talked to him about taking over. I told him that you were the heart of the team and that you would learn something from each other. I told him that you were the real Minnesota Miracle Man. 

Charlie: You did?

Bombay: I did. So be that man, Charlie. Be that man.

It’s a callback to D2, when Jan tells Bombay “Be that man, Gordon. Be that man.” This scene is flawless. Every good thing that has happened to the Ducks, came because of Charlie’s heart. It came because of that game when Charlie refused to cheat, and made Bombay see his wrongs. It came because of when Bombay first tried to quit the team, and seeing how hurt Charlie was, agreed to stay. It was Charlie who stepped out of the game against Iceland so that Banks could play. It was Charlie who found them Russ. Giving the credit to a young, emotionally unstable teenager, rather than their Emilio Estevez, hotshot Bombay, is the best thing this series ever did.

This movie, in my opinion, is nearly flawless. Every moment has been planned to make the same point - change sucks. Especially when you’re a teenager. Even more so when you’re a teenager with trauma.

FORTNITE | THUNDER

Artist: Reilly Lohr / Philipp Neumann