No creo que nadie merezca el caos que soy.

Una noche más sin poder dormir , deseando poder tocar tus manos…

Pinta2

pinta a la vista las personas grises matices sin definirse falta una huida correr hasta que los pies se corrompen te rompen irse de nuevo camino de enfermos camino de marionetas, camino pintado me ido del nido a tomar colores, blanco es el comienzo y final de todo, celeste es el techo de donde vives, el color de tu piel el que separa a muchos, el color de sangre es igual que el de todos nosotros, la incomodidad se torna de un color azul, rojo el color de lo intenso que nos ponemos, mi color es el transparente de lo real que soy de lo falso que puedo ser y el de muchos,

Blanco para llenarlo de colores

Rita Lee, velada Hoje (10) em Cerimônia Aberta

¡¡ERES TNT NENA!!

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Escrever para mim é minha vida e profissão 💟

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Reposted from @claire.cler_ #Bday #morrysey Steven Patrick Morrissey, o simplemente Morrissey, es un cantante, compositor y autor británico. Llegó a la prominencia como el líder de The Smiths, una banda de rock que estuvo activa desde 1982 hasta 1987. Desde entonces, ha creado una carrera comercialmente exitosa como solista. Nacimiento: 22 de mayo de 1959 (edad 63 años), Davyhulme, Urmston, Reino Unido Estatura: 1.8 m Grupos musicales: The Smiths (1982 – 1987), The Nosebleeds (1977 – 1978) Padres: Elizabeth Dwyer, Peter Morrissey Ocupación: #Compositor #Cantautor #Letrista Géneros : #rockalternativo #janglepop #indiepop #indierock Instrumento: #voz Tipo de voz: #barítono Discográficas: #HMV #Parlophone #Sire #RCA #Reprise #Mercury #Attack #Sanctuary #Decca #LostHighway #MajorMinor #Liberty #Harvest #BMG #Davyhulme #Urmston #reinounido🇬🇧 (en Bday) https://www.instagram.com/p/Cd4WjdrMugy/?igshid=NGJjMDIxMWI=

Ganadores de los premios de la Sociedad de Compositores y Letristas 2024

#Barbie, Oppenheimer y The Hunger Games: The Ballad of Songbirds and Snakes destacan en los premios de la Sociedad de Compositores y Letristas 2024.

En la edición 2024 de los premios de la Sociedad de Compositores y Letristas (SCL) destacan las siguientes películas: ‘Oppenheimer’ gana como Música de una Película de Estudio. ‘Barbie’ gana en Canción para Producción de Comedia o Musical. ‘The Hunger Games: The Ballad of Songbirds and Snakes’ vence como Canción para Producción de Drama.   the hunger games the ballad songbirds snakes…

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Frases Célebres

Frases Célebres Paulo Coelho de Souza (1947-?) #aperturaintelectual #frasescelebresaintelectual

“Algunas veces hay que decidirse entre una cosa a la que se está acostumbrado y otra que nos gustaría conocer.” Paulo Coelho de Souza (1947-?) Dramaturgo, escritor, letrista y novelista brasileño. Sigue Apertura Intelectual en todas nuestras redes: WordPress Facebook Twitter Instagram LinkedIn Tumblr Reddit Mastodon Te invitamos a que califiques esta información. ENTRADAS RELACIONADAS

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Quisiera poder regresar al pasado y decirle a esa niña de 10 años que está atragantándose con comida fría en el refri en la madrugada por que su mamá la tiene a dieta que no llore y que no se desespere que no se sienta culpable que si va tener novio que muchos hombres la ven bonita y que su peso no es el problema pero que aún no somos felices lo fuimos un momento de nuestras vidas pero fue tan Perfecto que creo que solo fue un sueño ahora lloramos por las noches no le encontramos sentido a nada y solo vivimos nuestros días en automático , qué hay veces que nos queremos rendir pero somos tan cobardes que inventamos motivos y razones para seguir en este mundo, que nos inventamos futuros que sabemos que jamás pasarán pero nos mantiene aquí para no hacer sufrir a los que nos importan, que el corazón no ah dejado de doler y que la sangre jamás deja de arder que el día que se nos acabe la imaginación y las ganas de querer seguir inventado y jugando a algo que jamás pasará ese día puede que ya no seamos tan cobardes y por fin poder descansar y soltar todo lo que traemos en la espalda..

“La indignación moral no es mas que envidia con aureola”

George Herbert

Fue un poeta, orador y sacerdote anglicano de origen inglés nacido en Montgomery Castle, Gales en 1593, reconocido con el paso de los siglos por su obra literaria  como uno de los principales letristas devocionales británicos.

Fue el hermano menor de Edward Herbert, quien fuera el primer barón de Herbert en Cherbury. 

Fue educado en su casa, en la Westminster School y en el Trinity College de Cambridge, fue elegido en 1620 orador de la universidad, lo cual lo describe como el mejor lugar de la universidad.

Durante la carrera académica de Herbert, su único verso publicado fue para ocasiones especiales en griego y en latín.

Herbert luchó durante gran parte de su vida con deseos contradictorios. Por un lado era una académico talentoso y al que parecía prometer una gran carrera política, y por otra parte, guiado por su madre, se inclinaba fuertemente hacia la vocación religiosa, y aunque estaba muy involucrado con la corte, a la edad de 36 años decidió recurrir a la iglesia en donde fue ordenado diácono

Por lo anterior, Herbert renuncia como orador en 1627 y se ordena sacerdote y rector de Fuggleston-cum-Bemerton, una parroquia sencilla dentro de un suburbio de una ciudad antigua llamada Wilton, sede de los parientes de Herbert, los condes de Pembroke. En donde pudo aflorar su talento poético.

George Herbert se hizo amigo del clérigo anglicano Nicholas Ferrar, creador de un conjunto de reglas para la disciplina religiosa de la comunidad.

Herbert se dedicó a lo largo de su vida a escribir poemas, y desde su lecho de muerte envió un volumen manuscrito a Ferrar, pidiéndole su decisión para ser publicados o destruidos. Ferrar los publica con el título “El Templo: poemas sagrados y jaculatorias privadas” en el año de 1633.

Herbert fue un maestro versátil de la forma métrica y de todos los aspectos del arte del verso. Comparte sus conflictos con el poeta metafísico arquetípico y amigo de la familia John Donne, con quien había un gran parecido en el uso del lenguaje común en los ritmos del habla.

Algunos de sus poemas como “El Altar” y “Easter Wings” se consideran poemas patrones, siendo consciente de la peculiaridad de su camino creativo hace mas difícil su verso precisamente para exponer polémicamente su arte poético con insólitas vetas de sátira y con un rigor intelectual de conceptos que supera en modernidad y vanguardismo a mucha de la poesía actual.

Herbert muere de tuberculosis en marzo de 1633 a la edad de 39 años en Bemerton.

Fuentes: Wikipedia, georgeherbert.org.uk, Britannica.com

Por qué amamos a Carlitos Gardel

Hablemos de Tango...

Llega otro 24 de junio y evoca en mí el recuerdo de Gardel, una figura que es tan importante y significativa, no solo para el pueblo argentino, sino que me animo a decir para todo el mundo. Pero ¿por qué este cariño y presencia en la imaginación popular?

Porque Gardel fue el padre de una de las cosas más bellas que tenemos: el tango. Pero no «padre» en el sentido de inventor del tango como música, sino referido a como él, con su irreprochable afinación, su impostación vocal, su voz barítono plena de todas las notas de equilibrado y parejo vibrato, su inesperado e inconfundible timbre y su característica presencia sonora, demostró que el tango se podía cantar —género que se creía que era solo bailable—, creando el tango canción como lo conocemos. Demostró que una historia podía ser contada en tres minutos o menos, con una gracia y dramatismo únicos. Y es que Gardel no solo cantaba los tangos, si no que los interpretaba. Dependiendo de lo que la letra del tango precisara, y haciendo una gran lectura de la misma, Gardel podía ser festivo, compadecido, nostálgico, cachador, coloquial, trasnochado, melancólico, arrabalero, romántico, sentencioso, grotesco, irónico, burlesco, pretensioso, trágico, reflexivo o compadre, aunque siempre con una constitutiva inclinación a teñir toda su riquísima gama de interprete con una capa de melancolía profunda. Poseía por naturaleza el refinamiento y la imaginación para tratar la melodía dividiéndola, acentuándola y matizándola con exquisito e invariable buen gusto. Tenía una marcada tendencia al rubato, es decir, a la ligera aceleración o desaceleración del tempo de una fieza con finalidad expresiva, algo que se convirtió en una característica misma del tango. Gozaba de un instinto nato del ritmo y un inconfundible fraseo, en fin, está más que claro que no fue que tuviera él «voz de tango», si no que más bien éste nació de su voz. Así, Gardel convirtió al tango en lo que es, siendo sin dudas, la música que mejor logra narrar personajes e historias. Al tango, Gardel lo inventó cantando.

Por supuesto que el tango en lo que es y supo ser, no se lo debemos enteramente a Gardel, ya que en su construcción intervino una gran proliferación de letristas y poetas, de autores de obras musicales, de comedias y de sainetes. De esta forma, el género se fue enriqueciendo con las temáticas líricas que propusieron Celedonio Flores, Alfredo Le Pera, Enrique Santos Discépolo, Francisco García Jiménez, Enrique Cadícamo, Manuel Romero, Mario Battistella y tantos otros que los procedieron hasta llegar al gran Homero Manzi, a Cátulo Castillo, a José María Contursi y a Homero Expósito.

Apodado cariñosamente «el morocho del Abasto» y «el zorzal criollo», inspiró en el pueblo argentino y latinoamericano un profundo cariño. Su voz sonó en cada humilde casa, inspirando una reconocible cotidianidad y calidez en ella. Es por ello que, ochenta y ocho años después de su trágica muerte, lo seguimos recordando, oyendo y llorando, porque Gardel dejó una imborrable huella en nuestra cultura y en nuestras vidas, lo que solo le podemos devolver con todo el amor que le tenemos y que jamás desaparecerá. Por eso seguimos escuchándolo, homenajeandolo, intepretando sus más famosos tangos, compartiéndolo, recordandolo, viendo sus películas y haciendo todo aquello que nos permita mantenerlo en nuestra memoria, porque como dije anteriormente, Gardel nos dió una de las cosas más hermosas que tenemos que es el tango, y jamás terminaremos de agradecerselo.

Karmas gemelas

En estos días que pase hablando con la Niña pájaro pense en la vida, en los sueños, en la muerte, en los miedos. Nos cruzamos en un parque perdido del mundo, como si hubiéramos terminado de jugar a las escondidas. Me acordé que cuando una estrella muere, nace un marviliano. A veces dos.

Yo saqué de mi capa un pequeño escarabajo letrista y le susurré algunas historias para que las escribiera en una carta minúscula, una costumbre de los antiguos reinos, protocolos divertidos ya caidos en deshuso. Si bien la joven miraba con aprensión aquello, luego me diría que le gustó. Ella por su parte sacó una pluma de su bolsillo.

- Qué vas a hacer con eso? - pregunte intrigado

- solo observa - respondió entre risas ante mi postura defensiva. En mi defensa podria no haberle gustado la carta y yo tener que evitar un feroz hechizo. Ya es sabido que ella es hábil guerrera y muy creativa de la magia.

- Esto es un Pieralycario. Esta hecho con la pluma de un fénix y esta encantado para que dibuje los pensamientos del que lo utiliza.

Mi escarabajo salió de mi bolsillo y me preguntó por que yo no tenía cosas tan geniales.

- No me jodas viejo. Y cómo funciona? - dije comiendome con los ojos a la pluma.

La niña pájaro sacó un encendedor plateado del bolsillo que tenia grabado algo que no llegué a ver. Cuando se dio cuenta que mi miraba iba hacia ello, prendio fuego la pluma la cual emitió un chispazo. 

Enseguida empezó a trazar lineas y figuras en el aire, un humo denso salia de la punta de la pluma como tinta, arremolinandose tomando las formas de ojos que luego se esfumaban para que aparecieran animales y personas. Hasta que un lobo negro  hecho de humo se apareció ante 

Mis ojos y al evaporarse quedamos envueltos en una neblina. No veía mucho mas allá de ella.

 -Me gustó verte. Le dije.

Cuando una estrella muere, a veces crea un agujero negro. A veces crea un estallido luminoso. No siempre vemos la luz ni la oscuridad de estos sucesos. Reconozco la intensidad y la belleza de aquella explosion o agujero negro cuando la veo a los ojos y me alegro que eso exista. Me hizo acordarme que hay karmas gemelos, algo más que la puso en mi camino esta vez. Algo emocionante y que me daba miedo también como una revolución inevitable. Siempre curioso.

En medio de esa neblina no quería irme pero la niña pájaro comenzó a toser un poco. Entonces hicimos un gesto con la cabeza y desaparecimos.

No lo parece pero

es difícil despedirse de los vivos.