ADHÉREZ AU GROUPE FACEBOOK "CULTURE JAI" #culturejai #culturejaiflash La curiosité intellectuelle me pousse à chercher à apprendre des rivages autour de toutes ces beautés musicales picturales et poétiques que l 'histoire nous offre. Et c 'est avec joie que j 'aspire à faire partager cela avec vous . https://www.facebook.com/groups/2633342570072743/?ref=share_group_link https://www.instagram.com/p/CmEvLOSq7ly/?igshid=NGJjMDIxMWI=

LA RENAISSANCE FRANÇAISE Peintre d'histoire, ami de Gérard de Nerval et de Théophile Gautier et grand amateur des maîtres italiens qu'il copia au Louvre, Charles Landelle - né à Laval le 2 juin 1821 - exécuta de nombreuses commandes officielles sous la Monarchie de Juillet puis la Seconde Empire. "Belle Qui Tiens Ma Vie" sur YouTube https://youtu.be/7KQEWXEO0sM Il est chargé de peindre cette œuvre - intitulée La Renaissance - en 1848, pour décorer les murs de la Salle des Bijoux du Palais du Louvre. A l'époque où le goût pour "l'histoire" est à son apogée, il peint un inventaire des trésors de la Renaissance : la figure féminine à la silhouette curviligne - stylisée dans le goût du XVIe siècle - indique un cartouche sculpté - aux accents du style de Fontainebleau, l'un des chantiers Renaissance les plus importants de France - sur lequel sont gravés les noms de Michel-Ange, Léonard de Vinci, Palissy et Primatice. Si les peintres italiens sont mis à l'honneur dans ce tableau à travers le médaillon du Titien représentant François Ier - en plus des anges inspirés de Raphaël - la France est représentée à travers la céramique. Au pied de la figure, une coupe émaillée en grisaille et or rappelle les créations de Léonard Limosin et le goût pour ce type d'objet à partir des années 1820. A droite, la cruche richement décorée du premier plan évoque la faïence italienne du XVIIe siècle de Nevers et, en particulier, une cruche monumentale du musée du Louvre. C'est d'ailleurs dessus que le peintre choisit d'apposer sa signature en 1853. Le tableau est aujourd'hui conservé à Paris au château de Fontainebleau. #culturejaiflash https://www.instagram.com/p/CeUAV3IqLvS/?igshid=NGJjMDIxMWI=

CULTURE JAI FLASH http://vincentdelaplageculturejai.blogspot.com/2020/10/george-romney-1734-1802-vous-tire-son.html La curiosité intellectuelle me pousse à chercher à apprendre des rivages autour de toutes ces beautés musicales picturales et poétiques que l 'histoire nous offre. Et c 'est avec joie que j 'aspire à faire partager cela avec vous . #culturejaiflash Mais aussi des sites pour approfondir #leslumièresdeversailles #singsangsung #cineserie #culturejaiflash https://www.instagram.com/p/CmuEUa7qCRa/?igshid=NGJjMDIxMWI=

LE CHEF D'ŒUVRE INCONNU, DE HANS HASSENTEUFEL (1887-1943) #peinturefigurative #culturejaiflash (peintre allemand de portraits et de nus féminins) https://vincentdelaplageculturejai.blogspot.com/2022/10/le-chef-duvre-inconnu-de-hans.html https://www.instagram.com/p/CjaCMmcKdRR/?igshid=NGJjMDIxMWI=

CULTURE JAI FLASH #culturejaiflash Lita Cabellut est une artiste peintre espagnole, née en 1961 à Barcelone. SUR UNE MUSIQUE DE SHAKIRA https://youtu.be/hu6yFOeZVDY L'AMOUR AUX TEMPS DU COLERA À la fin du XIXe siècle, en Colombie, un jeune télégraphiste sans le sou, Florentino Ariza, croise le regard de Fermina. Le coup de foudre est réciproque. Poète ne jurant que par l'amour, il fait la promesse de l'aimer jusqu'à la fin de ses jours. Mais le père de Fermina s'oppose à leur mariage. La jeune femme finit par épouser un docteur respecté, Juvenal Urbino. (Livre de : Gabriel García Márquez) https://www.instagram.com/p/CihCFBSMFi7/?igshid=NGJjMDIxMWI=

LE VERGER DU JARDIN DE CAMILLE PISSARO Jacob Abraham Camille Pissarro, dit Camille Pissarro, né le 10 juillet 1830 à Charlotte-Amélie, sur l'île de Saint-Thomas, dans les Antilles danoises — aujourd'hui Îles Vierges des États-Unis —, et mort le 13 novembre 1903 à Paris, est un peintre impressionniste puis néo-impressionniste franco-danois. Regardez "Quatuor Ysaye - Haydn SQ Op.76 No.5 (3/4)" sur YouTube https://youtu.be/Txy1PAEyJEM Les arbres du verger sont disposés de façon à optimiser l'exposition à la lumière en évitant que les uns fassent de l'ombre aux autres. On disposait donc des rangs d'arbres tous les 5 à 6 mètres. Dans ces rangs, les arbres étaient espacés de 3 à 5 mètres selon leur espèce, leur forme et le porte-greffe utilisé, un arbre conduit en palmette occupant moins d'espace qu'un arbre plein vent. Plus le sol est médiocre et sec et plus il convient d'augmenter l'espacement. #culturejaiflash #peinturefigurative https://www.instagram.com/p/CfYbdAZqgrw/?igshid=NGJjMDIxMWI=

"PARIS VAUT BIEN UNE MESSE" D'où vient la fameuse expression ? Tout date de la fin du XVIe Henri de Navarre; Henri de Guise et Henri III. Les trois « Enrichi » se rangent respectivement du côté des Huguenots de religion protestante, de la Sainte Ligue qui est catholique et enfin le dernier est le roi de France. Il est clair que l'enjeu de cette dispute était le royaume de France. Une fois la guerre gagnée, Henri de Navarre s'apprête à monter sur le trône de France, mais le souverain est huguenot et protestant. Pour être roi de France, il fallait qu'il renonce à sa foi religieuse, abjure le calvinisme et se convertisse au catholicisme Chanson "Vive Henri IV !" https://youtu.be/6Xtm6zln5lg Ainsi Henri de Navarre se convertit sans hésiter au catholicisme, et avant de monter sur le trône en 1594, il prononça le 25 juillet 1593 - dans la basilique parisienne de Saint-Denis - les paroles "Paris vaut une messe", c'est-à-dire : afin de conquérir le royaume de France, dont le pouvoir réside à Paris et dont cette ville est le symbole, on peut se sacrifier et participer à une messe - signifiant clairement le changement de croyance religieuse. Henri de Navarre est ainsi devenu le premier monarque de la branche Bourbon de la dynastie capétienne sur le trône de France et est entré dans l'histoire comme Henri IV de France et aussi comme Henri le Grand. Ce portrait du souverain - exécuté par Frans Pourbus le Jeune - a été envoyé à Florence en 1613. Il a été inclus dans les inventaires du Palazzo Pitti - où il est encore conservé aujourd'hui, dans la galerie palatine associée - depuis 1687. Dans l'iconographie riche et variée du roi, ce tableau est parmi les plus beaux. #culturejaiflash #leslumièresdeversailles https://www.instagram.com/p/CgbkPvmsdaL/?igshid=NGJjMDIxMWI=

LA CATHÉDRALE NOTRE-DAME D'AMIENS est la plus vaste cathédrale de France par ses volumes intérieurs : 200 000 m3 ! Regardez "Amazing Grace, United Pipers for Peace, Amiens Cathedral" https://youtu.be/Swvr_AjS73E Sa construction, principalement entre 1220 et 1270, est contemporaine de celle des cathédrales de Reims, de Bourges ou de Beauvais. Elle est considérée comme l'archétype du style gothique classique pour la nef et du gothique rayonnant pour le chœur. #culturejaiflash https://www.instagram.com/p/CejeZ0uKSSX/?igshid=NGJjMDIxMWI=

THÈME DE "LA LITTÉRATURE CLASSIQUE EN BREF". #culturejaiflash LOUIS XIV ET VINGT MILLIONS DES FRANÇAIS de Pierre GOUBERT Peu de livres, en ce XXe siècle, ont, autant que celui-ci, paru en 1966, marqué non seulement la corporation des historiens mais aussi le public. Eblouissant par la nouveauté du propos comme par le style, il fut en son temps salué _ ou dénoncé _ pour sa force de suggestion et son caractère corrosif, voire iconoclaste. ... RÉSUMÉ DU LIVRE Pierre Goubert confronte Louis XIV à son royaume et à son temps. Vingt millions de sujets sortent de l’anonymat pour révéler l’envers du décor de ce Grand Siècle. Cette autopsie sans complaisance de la France du xviie siècle révèle une nouvelle perception de l’Histoire qui, loin de se focaliser sur la personnalité des grandes figures politiques et culturelles, prend en compte l’ensemble de la population à partir de l’utilisation systématique des registres paroissiaux, des inventaires après décès, des archives d’hôpitaux. Le « bilan » du Roi Soleil est ainsi dressé suite à l’étude de l’état social et économique de l’État français sous son règne. Cette œuvre magistrale, écrite dans une langue simple et chaleureuse, fait revivre cette période dans ses éclats de lumière et d’ombres. QUI ÉTAIT CET HISTOIRIEN ? Pierre Goubert (1915-2012), spécialiste du xviie siècle et de l’Ancien Régime, était professeur émérite à l’Université Paris-I et précurseur de la démographie historique. Il est notamment l’auteur en « Pluriel » de L’Avènement du Roi-Soleil. 1661, Initiation à l’histoire de France (grand Prix Gobert 1985), et Mazarin. TABLEAU PROPOSÉ Le roi Louis XIV en costume de couronnement par Justus van Egmont (détail) (Ambras Castle, Innsbruck) https://www.facebook.com/groups/2633342570072743/?ref=share_group_link https://www.instagram.com/p/CiCdrGrsEpI/?igshid=NGJjMDIxMWI=

THÈME DE "LA LITTÉRATURE CLASSIQUE EN BREF". #culturejaiflash LA DIME ROYALE DE VAUBAN La Dîme royale est un ouvrage écrit par Sébastien Le Prestre de Vauban de 1695 à 1697 en collaboration avec son secrétaire, l'abbé Vincent Ragot de Beaumont et publié en 1707. En 1695, Vauban compose un Projet de Capitation. Il s'agit d'un impôt exceptionnel et momentané, tant que la guerre durera, qui n'est pas substitué aux impôts existants, mais superposé à eux. Sa nouveauté est une exemption de paiement pour ceux qui n'ont pas les moyens de payer, jointe à la suppression d'exemption des privilégiés... Regardez "G.P. Telemann Trumpet Concertos 4/4" sur YouTube https://youtu.be/E536Pxhf1Mw UNE RÉFORME POUR UNE FRANCE RUINÉE PAR LA GUERRE ET LA FAIM Vauban cite ensuite de Boisguilbert et son ouvrage Détail de la France. Ce dernier a constaté dans le royaume de France, toujours menacé par la famine, que la moitié des terres étaient en friche ou mal cultivées, parce que la taille, calculée très arbitrairement sur l'appréciation des biens, ôte au paysan l'argent dont il devrait disposer pour mettre ses champs en valeur. De plus, le système de douane en place entravait la circulation des richesses et le commerce. L'idée centrale de Boisguilbert, et dont Vauban s'inspire, consiste à remplacer les multiples impôts par deux impôts directs. Louis XIV n'accepta pas la réforme fiscale et remercia Vauban qui retourna sur ses terres Bourguignonnes, entre Auxerre et Avallon. TABLEAU DE VAUBAN Vauban, avec sa cicatrice ronde sur la joue gauche due à un coup de mousquet reçu lors du siège de Douai. Tableau attribué à une école de peinture du xviiie siècle. https://www.facebook.com/groups/2633342570072743/?ref=share_group_link https://www.instagram.com/p/Ch6sqjSsexy/?igshid=NGJjMDIxMWI=

THÈME DE "LA LITTÉRATURE CLASSIQUE EN BREF". #culturejaiflash LE ROI STANISLAS Livre d'Anne Muratori-Philip (journaliste au Figaro) De retour en Pologne après avoir fait le tour de l’Europe pour parfaire son éducation, Stanislas Leszczynski se distingue très vite sur la scène politique de son pays et parvient rapidement à se faire apprécier de ses pairs. Ce sont sans doute cette popularité et cette facilité à se faire apprécier qui pousseront sénateurs et députés à le proposer comme roi de Pologne à l'époque où le roi actuel, le saxon Auguste II, entraîne le pays dans une guerre sans fin contre la Suède. La Pologne compte donc deux rois, un de trop bien sûr. Malgré les tentatives de pousser le saxon à abdiquer, celui-ci tente tout ce qui est possible pour garder son trône. Commence alors l'exil de Stanislas et de sa famille, vivant grâce au soutien du roi de Suède, Charles XII, dont Stanislas a su gagner la confiance et les faveurs…. Regardez "G.P. Telemann Trumpet Concertos 2/4" sur YouTube https://youtu.be/Jyv7n6jKWtE LE TABLEAU DU ROI STANISLAS Portrait de Stanisław Ier par Jean-Baptiste van Loo, conservé au château de Versailles. https://www.facebook.com/groups/2633342570072743/?ref=share_group_link https://www.instagram.com/p/Ch6ry7jsRv1/?igshid=NGJjMDIxMWI=

LA JOIE DU JARDINAGE PAR CAMILLE PISSARO Jacob Abraham Camille Pissarro, dit Camille Pissarro, né le 10 juillet 1830 à Charlotte-Amélie, sur l'île de Saint-Thomas, dans les Antilles danoises — aujourd'hui Îles Vierges des États-Unis —, et mort le 13 novembre 1903 à Paris, est un peintre impressionniste puis néo-impressionniste franco-danois. Regardez "Quatuor Ysaye - Haydn SQ Op.76 No.5 (4/4)" sur YouTube https://youtu.be/VFPQTXKGZ7o Jouer avec l'eau, mélanger la terre, semer des graines... les enfants adorent le jardinage, qui les ouvre sur le monde magique de la nature. Et bien plus encore. Grâce au jardinage, les enfants s'entraînent à coordonner leurs gestes pour semer des graines, planter des bulbes ou arroser des plantes. #culturejaiflash #peinturefigurative https://www.instagram.com/p/CfYbEMoql14/?igshid=NGJjMDIxMWI=

LA COULEUR ROUGE #culturejaiflash #peinturefigurative Regardez "Malcolm Arnold - Brass Quintet No. 1 Op. 73 - I. Allegro vivace" sur YouTube https://youtu.be/ZLaIxHPbgjo John Philpot Curran (24 juillet 1750 - 14 octobre 1817) est un avocat irlandais, né près de Cork. Il acquit par son talent et son patriotisme une grande réputation; fut nommé en 1784 membre de la Chambre des communes irlandaise, et devint sous la vice-royauté du duc de Bedford greffier de la chancellerie (master of rolls). Il défendit en toute occasion les droits de ses compatriotes, et se fit remarquer par cette éloquence fougueuse et imagée qui semble propre aux Irlandais. On a publié en 1805 un recueil de ses discours. Son fils a écrit sa Vie, Londres, 1819. L'avocat John Philpot Curran est ausculté par son médecin qui lui trouve une très mauvaise toux et lui dit : - Vous toussez mal… - Je me suis pourtant exercé toute la nuit. https://www.facebook.com/groups/2633342570072743/?ref=share_group_link https://www.instagram.com/p/ChwhDtzsIpx/?igshid=NGJjMDIxMWI=

LE FRUIT DES LUMIÈRES... Jean-Jacques-François Le Barbier, Déclaration des droits de l'homme et du citoyen, vers 1789, huile sur panneau, musée Carnavalet, Paris. L'un des textes fondateurs de la République française est la Déclaration des droits de l'homme et du citoyen, qui date de 1789. Cette déclaration s'inspire de celle de l'indépendance américaine de 1776 et de l'esprit philosophique du XVIIIe siècle, marquant la fin de la monarchie et le début d'une nouvelle ère : la république. Après la Déclaration, rien n'était plus comme avant, même dans les périodes de restauration monarchique. Le principe de la Déclaration est adopté dès le début de la Révolution française, avant le 14 juillet 1789. Après de longs débats et de nombreux projets, la version définitive est approuvée par les députés le 26 août 1789. Contenant une liste solennelle des droits fondamentaux des citoyens français et des êtres humains, décomposé en un préambule et 17 articles, a été artistiquement traduit par Jean-Jacques-François Le Barbier. Les tables avec les articles - qui rappellent les diverses représentations des tables en mosaïque - sont séparées par un faisceau, culminant en un bonnet phrygien - l'un des symboles les plus acclamés de la période révolutionnaire. Au-dessus, le peintre exprime l'expression allégorique dévouée, avec la République - qui tient les chaînes brisées de la Tyrannie - et le génie de la Nation - avec le sceptre du nouveau Pouvoir. Le préambule de la déclaration est dominé par l'Œil de la Providence - qui est devenu le symbole de l'Être suprême pendant la Révolution française. Le nouveau culte - selon Robespierre - avait des objectifs fondamentaux : combattre l'athéisme, remplacer le catholicisme par une religion inspirée de la nature, récupérer la dimension religieuse au profit de la Révolution et consolider l'unité révolutionnaire autour de l'Être suprême. #culturejaiflash #peinturefigurative https://www.instagram.com/p/Chu_v3Tsygu/?igshid=NGJjMDIxMWI=

JUDITH AU BAIN NAPOLITAIN Publiée pour la première fois par Federico Hermanin en 1944 en tant qu'œuvre autographe d'Artemisia Gentileschi, cette peinture monumentale - représentant Bethsabée dans la salle de bain - a toujours été attribuée à la main de l'artiste romain, même par les critiques ultérieurs. Porpora (compositeur napolitain) - "Alto Giove", musique écrite pour le haute contre, Carlo Broschi (Farinelli) https://youtu.be/h7absNxB8Gw L'œuvre doit être datée entre 1640 et 1645 - la dernière période napolitaine de l'artiste - comme l'indique la plus grande idéalisation des figures élégantes représentées ici, loin du pathos dramatique des premières œuvres, des figures robustes et fortes de Judith , peint à la cour des Médicis. Le même topos iconographique se retrouve dans différentes versions de Bathsheba, comme dans le bel exemple de Potsdam - Neues Palais - qui partage également avec cette œuvre l'idée de composition et le détail de la nature morte vivante de la draperie au premier plan, avec des effets de matière d'une beauté soyeuse. Collection privée. #culturejaiflash #peinturefigurative https://www.instagram.com/p/Cf862GbssTB/?igshid=NGJjMDIxMWI=

FEMMES SUR LE PONT À VENISE de Vincenzo Cabianca (1827-1902) considéré comme l'un des les peintres italiens les plus importants de l''époque . "Georg Philipp Telemann: Concerto pour flûte TWV 52:a1" sur YouTube https://youtu.be/Orfxds7Uy-s Un bâtiment frappé par la lumière du soleil ferme la composition de gauche. C'est une peinture de transition importante dans la carrière du peintre. Les couleurs vives et bien définies sont toujours celles qui découlaient de sa fréquentation de l'environnement Macchiaioli, même si les forts contrastes de clair-obscur qui caractérisaient plutôt une grande partie de la production de ses collègues toscans ont disparu. L'œuvre a été achetée en 1914 par le célèbre collectionneur de Piacenza Giuseppe Ricci Oddi. #culturejaiflash #peinturefigurative https://www.instagram.com/p/CfLa0MTMmPH/?igshid=NGJjMDIxMWI=