assorted coe rkgks!

WIP Wednesday

Today I have a excerpt from my upcoming Ranger and the Deputy fic staring Ranger!Delgado and Kitty Lincoln.

I tag @fangbangerghoul, @eridanidreams, @silurisanguine, @bearlytolerant, @toxiclizardwrites (I think you shared today but tagging anyway!), @aro-pancake, @aislingdmdt, @a-cosmic-elf, @lisa-and-shadow, @thatsgoodsquishy0, and anyone else who might have something to share. No pressure, let's have fun:)

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Delgado pulled her close and stole a kiss on her jaw as they approached the Coe Heritage Museum. Kitty giggled and turned, catching his cheek in her hand and kissed him back. Her lips were soft against his, a heat, intensity in the moment. He held her against him, his hand firmly at the small of her back, and dipped her as his lips trailed down her neck. He bit her neck and quickly kissed it to soothe the skin. She gasped and let out a breathy giggle. He wondered if they could make it to the bar.

He stood her back up and was met with a hungry kiss, her arms slung around his neck, her weight and momentum throwing them off balance. They stumbled back together into the side of the Enhance! Building, her fingers in his hair rubbing his scalp, his hands firmly gripping her hips.

“Hey, knock it off,” a firm voice from the path called over to them. As they reluctantly pulled away from each other a flashlight blinded Delgado, causing him to curse in Spanish and flip the bird at the guard. They were both panting, Kitty leaned forward to rest her forehead on his shoulder.

“Ranger?” the guard lowered his flashlight, “come on, you know better.”

“Don’t you have anything better to do with your time?” Del shot back, “maybe go take a long stroll over to Laredos and see if you can find the thief Annie mentioned a while back.”

“We both know that kid was seeing things,” the guard flipped the flashlight off and hooked it back onto their belt, “just…if you’re going to be doing that sort of thing, go home.”

Kitty was mumbling into his scarf, “oh gee thanks, officer. We never would have figured that one out if you hadn’t come along.”

Delgado gave a hearty laugh and kissed her head, “Vamos, Diego is waiting at Aggie’s.”

They hurried down the switchback stairs and down into the Stretch. The sounds of Aggie’s, blaring generic rock music, the crashing of glass bottles into a bin or onto the floor, the shouting and laughing, spilled out into the muddy path. As they approached three men spilled out the main doors, one tumbling back into a large puddle, another swinging for the third, missing, and losing his balance. Aggie herself appeared in the doorway, a bat in hand, “Git!”

“Still want to go?” Delgado asked, his arm draped over Kitty’s shoulder.

“At least one drink with Diego,” she bumped her hip into him.

He nodded and they approached the bar, Aggie still lingering in the doorway. She eyed the couple suspiciously and relaxed her shoulders, “Del, nice seeing you again.”

“I see you’re having a busy evening,” he glanced back at one of the three drunks she had just ejected, “not too much trouble, right?”

“Those three? Fucking idiots,” Aggie shook her head and spit into a nearby puddle, “mind the floors, Ethan’s still mopping up the mess.”

“Please tell me its beer,” Delgado wrinkled his nose.

“Thankfully,” Aggie took a step to the side to let them pass, “Diego grabbed the usual table and already ordered. Ethan will bring the drinks out when he’s done.”

“Thanks Aggie,” Del touched his forehead with his index finger and gave a small salute before leading Kitty inside. He leaned in and whispered into her ear, “hopefully that was the last of it.”

Diego waved them over to his table, Ethan next to him with a tray with shots of golden liquor, a salt shaker, and a small dish of lime slices. Delgado sighed at the sight and let loose a string of Spanish curses under his breath.

“Problem?” Kitty leaned in close to his ear to combat the loud music. Her breath felt good on his neck.

“Oh just Diego’s idea of getting drinks is all,” he responded, his lips now pressed against her ear.

“We’ll be fine,” she tickled at his side as they stepped up to the table. He jumped slightly with a laugh and shook his head.

“Took your time,” Diego looked between them. Del caught Diego staring at her neck and looked over to see his bite bright against her pale skin, “Get lost?”

“We took the scenic route, Del wanted to show me the sights,” Kitty leaned against the table, eyeing the shots on the tray.

“Oh I’m sure he did,” Diego smirked.

Delgado leaned over to Deigo and hissed through his teeth, “shut it.”

“Someone cultivates agave out here?” Kitty picked up one of the glasses and sniffed the contents, “New Homestead used to but someone in my dad’s generation messed up a soil change and killed the whole crop. No one could get it going again and they were told by MAST our crop was the last of it.”

“Probably for the UC,” Diego said before licking the side of his hand and shaking salt onto the wet skin, “but yeah, Del’s family owns like six massive greenhouses of the stuff out on Codos.”

“They do?” She looked at Del with big, bright eyes, “that’s amazing.” Delgado bobbed his head side to side, irritated with Diego’s rambling but not wanting to show it, “You ever had tequila?”

“Once. Anja got a bottle in the tavern and served it to celebrate a milestone a few years back. Everyone got a drink with a shot in it; I remember it was pretty sour,” she shook her head and sat the small glass on the table, “In New Homestead we brew vodka, rum, and gin in house. We serve it at our tavern but only the locals really drink it; the tourists all complain that it’s too harsh.”

“Harsh?” Diego lowered his hand, no longer ready to hurry the group into their first shot.

“Apparently you aren’t suppose to be able to taste them when mixed with lots of juices or soda?” Kitty shrugged, “I’m not sure. I just know that tourists will order a mixed drink and complain that they can taste it and it’s bad but…it’s fine? I mean it’s alcohol, it’s not going to taste like candy and sunshine.”

Diego threw his head back and laughed hard enough to draw attention from other tables, “Is New Homestead brewing moonshine?”

“We don’t exactly have room for a lot of extra equipment,” Kitty explained, “they could probably stand to filter the vodka a few more times, that one can make he shudder something fierce, and sometimes the gin tastes like the floor cleaner smells but again it’s alcohol, it’s not supposed to be nice, it’s meant to get you drunk.”

“¡Mierda! You poor soul,” Diego was wiping tears from his eyes, “It doesn’t have to be that bad.”

“Diego, they live under the ice,” Del reminded him, “they’re making due.”

“They shouldn’t have to, they belong to the fucking United Colonies. They aren’t some LIST settlement!” Diego exclaimed. He pointed at the salt shaker, “Okay, Kitty, you saw what I did, copy that. Once we have that we lick the salt, take the shot, and bite the lime once you swallow.”

“That seems like a lot for a shot,” she tilted her head to the side with a quizzical look.

“It allegedly makes the shot taste better,” Delgado picked up his shot and looked to Diego, “or you could just shoot it and not be a pussy about it.”

“I didn’t order your family’s tequila,” Diego shook his head, “it don’t go down smooth without it.”

Delgado held Diego’s stare for a beat and then threw the shot back unceremoniously. It did burn a bit, the aftertaste wrinkling his nose for a second, but it was fine. He sat the shot glass down and looked over in time to watch Kitty swallow and set hers down as well. She looked completely unphased by the cheap tequila, wearing a toothy grin at Diego who grumbled about them being no fun before licking his hand, shooting his shot, and biting down on a wedge of lime. Kitty reached over and took one of the lime wedges and bit into it, clearly curious to what it might add to the taste.

“Ethan!” Diego called over to the bartender, “another round por favor!”

“You sure, you big baby,” Delgado taunted his fellow ranger, “you barely handled the last one.”

“Vete a la verga,” Diego snarled back.

Delgado could feel Kitty looking at them. When he looked back she was still smiling, “how many ‘another rounds’ you counting on, ranger? Del and I do have work to do tomorrow.”

“Just one more,” Diego held up his hands in mock defense, “so we can have a proper toast.”

“I’ll hold you to that,” Del pointed a finger at Diego, “arguing with Jacob will give me a headache enough, I don’t want to be hung over.”

“Thought you said no work talk,” Diego leaned in.

Delgado touched Diego’s cheek and pushed his face away with minimal force. Diego laughed and clapped his friend’s shoulder as Ethan delivered the second round. Diego thanked the bartender, who gave a noncommittal nod and shuffled back to the bar.

“Don’t go crazy with the toast,” Del reached for his glass.

“I won’t,” Diego waited for Kitty to take her glass and then raised his own, “To your success today at the GalBank, to your success tomorrow, and each day forward. Arriba, abajo, al centro, y dentro. Salud!”

As Diego said the back half of his toast he raised his glass, lowered it, and pushed it to the center with Delgado following suit and Kitty trailing behind, unfamiliar with the tradition, before finishing the toast and throwing back the shot. Delgado echoed his ‘salud’ and Kitty quietly followed suit before taking her shot. Delgado and Kitty watched Diego shake off his grimace and then shared an amused look.

“Oh shove it your people drink paint thinner,” Diego waved off her look with a laugh, “go on and get out of here, I know you both want to.”

“You know nothing, Diego,” Delgado laughed and clapped his friend’s shoulder, “don’t get too wild tonight.”

“I’d say the same to you but we both know neither of us listen.” Diego’s darted his eyes to Kitty and back to Delgado and winked. While the two rangers bantered Delgado missed the young man who sidled up to Kitty with a drink in hand. When he turned around he saw her leaned back against the wall, one hand around an empty shot glass and her eyes glued to Del.

“Your wasting your time with the lawmen here,” the young man said, his words slurred, “why don’t you come sit with me, I can show you a good time.”

“That’s it?” Kitty asked loud enough to be heard over the music,

“That’s all you’ve got? I’ve heard 12 year old boys serve better pick-up lines!”

“Man, fuck you, you fat cow,” the man stumbled as he thrust his pointed index finger inches from her chest, “I was being nice!”

“Go be nice somewhere else,” Delgado shoved the man, knocking him to the floor and spilling his drink. He clapped his hands together like he was knocking dust off and then held out a hand to Kitty, “shall we, Kitten?” Delgado heard Diego behind him, “Dios Mio.”

Kitty’s skin was flush, though Del couldn’t tell if that was arousal or the alcohol, desire plain in her eyes. She took his hand and stepped over the downed drunk, “thought you’d never ask.”

La tragedia s'era già abbattuta due volte sulla famiglia Winshaw ma mai in proporzioni così terribili.

Il primo di questi incidenti ci porta indietro alla notte del novembre 1942, quando Godfrey Winshaw, che aveva solo trentatré anni, fu abbattuto dalla contraerea tedesca mentre volava sopra Berlino per una missione segreta. La notizia, che fu portata a Winshaw Towers nelle prime ore del mattino, bastò a sprofondare la sorella maggiore, Tabitha, nel gorgo della pazzia, dove sino a ora è rimasta. Tale fu la violenza della sua follia che si ritenne addirittura impossibile farla presenziare alla cerimonia ufficiale in onore del fratello.

Jonathan Coe - La famiglia Winshaw - incipit

Storia Di Musica #225 - The Verve, Urban Hymns, 1997

Nel videoclip della loro canzone più famosa, un successo mondiale, un ragazzo smilzo e magro cammina in strada guardando dritto davanti a sè: ha l’aria un po’ arrabbiata, i capelli, arruffati, grandi occhi magnetici e una bocca dalle grandi labbra. Sembra un sosia di Mick Jagger. Questa somiglianza fu fatta notare spesso a Richard Ashcroft, sin dagli inizi degli anni ‘90 quando a Wigan mise su la prima band. Insieme a lui il chitarrista Nick McCabe, il bassista Simon Jones e il batterista Peter Salisbury. Si nominano Verve, iniziano ispirandosi al suono magico e misterioso dei My Bloody Valentine di Kevin Shields a cui aggiungono un po’ di psichedelia, frutto di un intenso a quasi “programmatico” utilizzo di droghe, su cui inizieranno a nascere decine di leggende. I primi singoli All In The Mind, She’s A Superstar, Gravity Grace nel 1992 sono il preludio di A Storm In Heaven, che è pubblicato nel 1993 con l’aiuto del produttore John Leckie, figura centrale del britpop. La critica è entusiasta, soprattutto degli incroci tra le chitarra di McCabe e la voce di Ashcroft, le vendita non decollano ma nell’anno dell’uscita suonano spalla dei Black Crowes e degli Smashing Pumpkins, e l’anno successivo una loro incendiaria esibizione al Festival di Lollapalloza. La band viene accusata di possesso di droga e di aver sfasciato alcune camere di albergo negli Stati Uniti, secondo una delle leggende di cui sopra dopo una notte di droghe lisergiche, e vive momenti di tensione. Iniziano a registrare un nuovo disco, con un nuovo produttore, Owen Morris, che aveva già lavorato con gli Oasis. Ashcroft è già una sorta di leggenda almeno tra le altre band britpop, tanto che nello storico (What’s The Story) Morning Glory? il chitarrista e compositore degli Oasis, Noel Gallagher, gli dedica la stupenda Cast No Shadow. A Norther Soul (gioco di parole che prende spunto da una canzone dei Beatles, Only A Northern Song), è decisamente più rock, e contiene le prime, stupende canzoni dal suono Verve: This Is Music, On Your Own e il primo, grande capolavoro, History, producono solo un successo discreto. Tanto che Ashcroft, tra il deluso e il rammaricato, scioglie la band. Passano tre mesi, e il capriccioso Richard la riforma, solo che stavolta non richiama il fido McCabe a cui preferisce un vecchio amico di scuola, Simon Tong, dopo che aveva tentato anche di far suonare con lui l’ex chitarrista dei Suede Bernand Butler, che però va via dopo pochi giorni. Le session per il nuovo disco non decollano, tanto che è lo stesso Ashcroft e tornare sui suoi passi richiamando McCabe, in una nuova formazione a 5 con la doppia chitarra che sarà una delle chiavi per la svolta nel suono della band, che nel frattempo dopo una diffida della famosa omonima casa discografica del jazz cambiano nome in The Verve. La band lavora a pieno ritmo e nel 1997 esce Urban Hymns, co-prodotto da Martin Glover, conosciuto nell’ambiente musicale con Youth (che firma anche alcuni brani) e da Chris Potter, trascinato dalla canzone il cui videoclip è stato il punto di partenza per questa storia: Bittersweet Symphony esordisce al secondo posto nella classifica dei singoli, divenendo una delle canzoni del decennio, del britpop e ancora oggi è famosissima: il meraviglioso muro sonoro degli archi che struttura il brano lo rende irresistibile, attirando anche l’attenzione dell’ex manager dei Rolling Stones, Allen Klein, che nota una certa somiglianza di un certo passaggio con quello usato da Jagger e compagni per The Last Time. Ne nasce una diatriba giuridica dove i Verve sostengono di non aver mai trovato risposta alla loro richiesta di concessione del sampling, ma vengono condannati al pagamento di diritti d’autore e alla presenza dei nomi di Mick Jagger e Keith Richards tra gli autori del brano (tra l'altro dopo qualche anno Jagger e Richards rinunciarono sia alle royalties sia alla presenza dei loro nomi come autori del brano). Il disco è coeso, profondamente lirico, McCabe sfoggia tutte le sue idee (per esempio nella splendida Catching The Butterfly) e per quelle scelte musicali azzeccate i singoli sono uno più bello dell’altro: Sonnett, meravigliosa, l’autobiografica The Drugs Don’t Work scritta da Ashcroft sulla sua dipendenza, Lucky Man, dal lirismo più spiccato, insieme ad altri piccoli gioielli come The Rolling People, che sa di grunge, Neon Wilderness, dall’andamento ondeggiante e sognante, la solennità di One Day ne fanno un disco capolavoro, uno dei pilastri del britpop, album dell’anno per il Melody Maker nel 1997, primo come miglior band e miglior band ai Brit Awards dell’anno successivo, e rimane in classifica 124 settimane in Gran Bretagna. Dopo un inizio tour da tutto esaurito in mezza Europa, e alcune date spettacolari negli Stati Uniti, McCabe, il cui rapporto con Ashcroft è sempre stato contraddittorio, abbandona definitivamente i Verve, che di lì a poco si sciolgono. I tira e molla continueranno per anni, con una reunion nel 2007 e l’album Forth, con la band riunita tranne Simon Tong che suonava con Damon Albarn nel progetto The Good, the Bad & the Queen. Rimane un disco essenziale del periodo, e che ascoltato a distanza di anni rimane ancora molto convincente, esprimendo al meglio il sound e le capacità di una band dalle grandissime risorse musicali ma dilaniata da caratteri piuttosto incompatibili.

Tony Coe: 29 November 1934 – 16 March 2023

Coe, morto all’età di 88 anni lo scorso 16 marzo, ha sviluppato sul sassofono tenore  una tonalità sensuale, fumosa e insinuante. Come clarinettista negli anni  della maturità era ampiamente considerato nell’ambiente jazz come uno dei migliori al mondo. Dalla metà degli anni ’50 in poi, Coe era un ricercato sideman in band britanniche di primo piano guidate da Humprey Lyttleton , John…

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#GIALLIFILM: a low-activity, extremely private oc-only multi-muse. this blog does not follow first. we're all literally here for a good time. PLEASE FILL OUT THE INTEREST TRACKER! highest muse(s): annie coe, silas gorecki, torment jr.

CARRD, MUSES + RULES. ICON BORDER. INTEREST TRACKER.

Quella particella che costituisce il mattone della materia

Cos’è il bosone di Higgs? La spiegazione chiara e semplice. Ecco tutto quello che c’è da sapere sul bosone di Higgs. Un viaggio storico fino alla grandiosa rilevazione nel 2012. Il bosone di Higgs è una particella estremamente importante per tutti i fisici ed è stata una scommessa, a quanto pare vinta, dei modelli che descrivono i mattoni fondamentali della materia e come essi interagiscono per formare le strutture che vediamo, dagli atomi alle stelle. A partire dagli anni 60 del secolo scorso, i fisici delle particelle avevano compreso che tutta la materia era formata dalla combinazione di alcune, poche, particelle fondamentali. A tal proposito fu compilata una tabella, una specie di tavola periodica delle particelle, detta modello standard. In questa speciale tabella trovano posto due gruppi di particelle fondamentali (particelle che non si possono più dividere): quark e leptoni sono chiamati fermioni e rappresentano le lettere dell’alfabeto attraverso le quali si costruiscono nuclei atomici e atomi. L’altro gruppo è composto dai bosoni, particelle estremamente particolari, che hanno il compito unico di trasmettere nello spazio le informazioni sulle proprietà dei fermioni. Comunicazione tra particelle

Credit: CERN for the ATLAS and CMS Collaborations Possiamo immaginare i bosoni come particelle utilizzate dai fermioni per comunicare e interagire tra di loro. Quando un fermione si avvicina ad un altro e vuole interagire con esso, prende il telefono e comunica attraverso l’emissione di bosoni. Ma rispetto ad una classica telefonata, c’è qualcosa di diverso. A seconda del modo in cui due fermioni vogliono comunicare, utilizzano un determinato bosone. In tutto i bosoni a disposizione sono quattro: quattro modi di comunicare tra le particelle elementari. Questo numero non è di certo casuale. Le particelle elementari, in effetti, hanno solamente quattro modi possibili per interagire tra di loro. I fisici le chiamano le quattro forze fondamentali della Natura. In realtà non tutti i fermioni hanno a disposizione tutte e quattro le interazioni. Solamente i quark hanno piena libertà di scelta. I leptoni, a cui appartengono l’elettrone e gli sfuggenti neutrini, ne hanno a disposizione solamente 3. A prescindere da questa piccola differenza, le interazioni fondamentali sono: forza elettromagnetica, forza gravitazionale, forza forte e forza debole. Tutto l’Universo obbedisce a queste quattro forze fondamentali, dalle galassie a noi che spingiamo il carrello della spesa ostacolati dalla forza di gravità e dall’interazione elettromagnetica con il pavimento che causa l’attrito. Le prime due sono ben conosciute, le ultime un po’ meno, perché agiscono solamente su scala subatomica. Ma non è importante capire quale sia il significato delle interazioni, piuttosto è fondamentale aver chiaro che quando due particelle fondamentali “scelgono” il modo di interagire, emettono i bosoni relativi a quella determinata interazione, i quali trasmettono nello spazio tutte le informazioni necessarie per capire come dovrà essere portata avanti l’interazione. Fin qui tutto bene

Credit: NASA/ESA/CSA James Webb Space Telescope (JWST) to study. Acknowledgement: D. Coe et al. Attraverso l’interazione forte, i quark generano le particelle costituenti dei nuclei atomici: protoni e neutroni. La combinazione tra protoni e neutroni dà luogo ai nuclei atomici tenuti insieme dalla forza forte, aiutati dalla forza debole responsabile di alcuni processi, come il decadimento beta. La combinazione dei nuclei atomici con gli elettroni dà vita agli atomi, grazie alla forza elettromagnetica. Gli atomi si combinano e danno origine a molecole, le quali danno vita a strutture più grandi, fino ai pianeti e le stelle, regolati dalla forza di gravitazione. Il modello così presentato sembra funzionare molto bene. Ogni particella è caratterizzata da un pacchetto di proprietà che ne costituisce la perfetta carta d’identità, tra cui possiamo citare la carica elettrica, lo spin, e molte altre che non ci interessano. La carta d’identità di ogni particella determina il comportamento ed il risultato una volta che sceglie di comunicare con un’altra particella attraverso l’emissione di bosoni. Tuttavia nella carta d’identità manca un dato fondamentale: la massa. Il modello descrive perfettamente le proprietà e le modalità di interazione di tutte le particelle, arrivando a giustificare la formazione di tutta la materia e l’esistenza stessa dell’Universo, ma senza considerare la massa. Questo è un gran problema: è come dire di essere in grado di prevedere alla perfezione il comportamento e le proprietà dell’Universo, a patto di affermare che gli oggetti non abbiano massa, che pianeti, stelle, esseri umani siano fatti di particelle senza peso, non materiali. Per capire che questa è una grande contraddizione, non c’è bisogno di essere dei fisici: provate ad attraversare un muro e ditemi se non sentite la consistenza del cemento! La situazione era ancora più seria, in realtà, perché se si introduceva nel modello una nuova proprietà che in qualche modo teneva conto della diversa massa delle particelle, tutto il castello crollava su se stesso: le interazioni, addirittura l’esistenza stessa della materia, non erano più giustificabili. Com’è possibile tutto questo? Il modello è sbagliato? Ma allora perché prevede così bene la realtà, a patto di non considerare la massa delle particelle? Il fisico Higgs

Il fisico Peter Higgs Il grande imbarazzo fu superato, almeno dal punto di vista teorico, da un fisico inglese, un certo Peter Higgs, negli anni 70. Il fisico britannico affermò che la massa è una proprietà esterna alle particelle, associata ad un campo, analogo a quelli responsabili delle quattro interazioni fondamentali, detto campo di Higgs. Il campo di Higgs può essere immaginato come una fitta trama gelatinosa che permea tutto lo spazio, nella quale le particelle si muovono e per qualche motivo incontrano una resistenza al moto. L’effetto osservato è del tutto equivalente a quello di una particella dotata di una massa intrinseca che si muove nello spazio, ma l’origine è ben diversa. Di fatto, questo modello ci dice una cosa sconvolgente: le particelle, quindi tutte le strutture dell’Universo, compresi noi, abbiamo massa, una consistenza, solamente perché ci muoviamo attraverso questa fitta rete gelatinosa che trattiene e regola i nostri movimenti. L’idea non è poi così assurda, se non altro perché il campo gravitazionale è responsabile di un effetto simile: trattiene a sé i corpi, regolando le proprietà dei loro movimenti. Introducendo in termini matematici l’idea di questo campo di Higgs ed integrandola al modello standard, tutto sembra funzionare alla perfezione. Come comunicano, però, il campo di Higgs e le particelle che lo devono sentire? È qui che entra in gioco il famoso bosone di Higgs. Sappiamo infatti che i bosoni sono i modi per comunicare una precisa interazione, quindi se esiste il campo di Higgs che dà massa alle particelle, deve esistere il suo messaggero, il bosone di Higgs. Per provare l’esistenza del campo, quindi, è necessario osservare il bosone di Higgs. Rilevazione della particella

Attualmente la gran parte degli sforzi dei fisici delle particelle si rivolge verso la rilevazione sperimentale di questa particella, che si pensa avere una massa circa 200 volte maggiore del protone. Per rilevare la sua presenza, occorre che gli acceleratori di particelle siano in grado di raggiungere un’energia di 200 GeV (Giga elettronVolt), teoricamente alla portata del nuovo acceleratore LHC (Large Hadron Collider) di Ginevra e del Fermilab di Chicago. E in effetti nell’estate del 2012 gli scienziati di LHC hanno annunciato di aver trovato le prove di questa importantissima e sfuggente particella. Sembra proprio, quindi, che la teoria era corretta. Per quanto possa sembrare strano, la Natura funziona in questo modo! Read the full article

Festival della Letteratura 2023 a Mantova

Dal 6 al 10 settembre sarà il momento del Festival della letteratura di Mantova che  nella sua 27esima edizione, si appresta ad accogliere oltre 350 autori provenienti da tutto il mondo, protagonisti di un programma denso di iniziative e sempre in linea con i temi più urgenti della contemporaneità. Quest’anno l'appuntamento tocca la storia recente e i cambiamenti sociali in atto, aprendo anche alle arti e coinvolgendo musei e centri di formazione e trovare le parole, più che un orizzonte tematico, quello scelto  come asse portante dal festival sembra assumere quasi i connotati di una sfida. Dopo la scomparsa della scrittrice Michela Murgia, che sarebbe dovuta essere presente a Mantova sabato 9 settembre, nella cornice di Piazza Castello, quell'appuntamento cambia forma e diventa l'occasione celebrare il suo profondo contributo alla letteratura italiana, con Marcello Fois, Alessandro Giammei e Bianca Pitzorno. Dal fitto calendario di  Mantova emergono le proposte legate alla narrativa estera, dalla partecipazione dello scrittore srilankese Shehan Karunatilaka, vincitore del Man Booker Prize 2022, a quella della scrittrice polacca Olga Tokarczuk, autrice di I Vagabondi e vincitrice del Premio Nobel per la letteratura nel 2018. Sono attesi anche Guadalupe Nettel, con il suo nuovo libro in anteprima mondiale, Jonathan Coe, Mircea Cărtărescu e molti altri autori, con particolare riguardo per quelli attivi nel subcontinente indiano, olre al pressante dibattito sull’intelligenza artificiale con l’incontro con il neuroscienziato Gerd Gigerenzer, l’esperto di IA Nello Cristianini e lo scrittore e artista James Bridle. Invece l'autrice italiana Chiara Valerio affronta invece il tema della necessità di coltivare un atteggiamento consapevole nei confronti della tecnologia. Da non perdere il tributo a Italo Calvino, nel centenario della nascita, infatti per ricordarlo i game designer di We Are Muësli, hanno progettato Ludmilla, l'escape room ispirata a Se una notte d’inverno un viaggiatore. Un’attenzione particolare è dedicata all’opera della storica dell’arte e militante femminista Carla Lonzi, ma le arti visive arrivano al festival anche come pratica con Michelangelo Pistoletto, che cucirà un grande stendardo per la pace nel Tempio di San Sebastiano, sancendo il suo ritorno in città dopo due decenni. Alla Casa del Mantegna ci sarà lo spazio dedicato ai bambini fino ai 12 anni con la grande giostra di Girotondo, il percorso-museo realizzato dai dipartimenti didattici di Collezione Peggy Guggenheim, Fondazione Sandretto Re Rebaudengo, Palazzo delle Esposizioni e Triennale Milano. Read the full article

Milano: Nuovo Cinema Diffuso, si accendono i proiettori con il programma di appuntamenti all'aperto

Milano: Nuovo Cinema Diffuso, si accendono i proiettori con il programma di appuntamenti all'aperto. Parte il 25 maggio e prosegue in giugno e in luglio il ricco calendario di proiezioni gratuite e all'aperto di "Nuovo Cinema Diffuso - La città del cinema di prossimità", il progetto realizzato dall'Associazione COE in partenariato con Associazione culturale Cinevan e il Cinemino nell'ambito del Bando "Per la Cultura" 2021 promosso da Fondazione Cariplo. Un cinema che sa di estate e dal sapore internazionale quello in programma nelle piazze e nei giardini della città, tappe della rassegna itinerante Nuovo Cinema Diffuso. Un viaggio tra pellicole provenienti da tutto il mondo che certo non trascura i cittadini milanesi, protagonisti di video racconti realizzati nei quartieri più popolari: "Una cinquantina di cittadini tra giovani e anziani hanno raccontato alle nostre telecamere le otto piazze degli otto Municipi interessati dalla rassegna". Afferma Elia Rollier dell'Associazione Cinevan: "Si tratta di piazze rigenerate, piazze scelte sulla base di esperienze resilienti, in cui i protagonisti sono i cittadini stessi che negli anni hanno fatto di tutto per cambiare volto al quartiere proponendo dal basso iniziative e promozione sociale. La scelta per questa rassegna tocca quindi quei quartieri più "lontani" da un accesso alle sale cinematografiche, alcuni cittadini intervistati non sono mai stati in un vero cinema o forse non qui in Italia". Queste brevi cartoline da Milano e dai suoi quartieri introdurranno le proiezioni in programma, insistendo sul significato e sul valore di promuovere una cultura itinerante e partecipativa. Si parte dal Municipio 2, con la prima proiezione della rassegna che si terrà giovedì 25 maggio alle ore 21 al giardino di Mosso Milano. Un viaggio tra Egitto e Siria con due film a regia femminile, il cortometraggio Into Reverse di Noha Adel (premio ISMU al FESCAAAL 2018) e il lungometraggio Nezouh - il buco nel cielo di Soudade Kaadan (Premio del pubblico Armani beauty alla Mostra di Venezia 2022), due storie di scelte coraggiose tra rimanere o lasciare. Tutte le serate sono gratuite, ma per un'ottimale gestione degli spazi si consiglia la prenotazione che sarà possibile effettuare online dal sito nuovocinemadiffuso.it.... #notizie #news #breakingnews #cronaca #politica #eventi #sport #moda Read the full article

Country Artist C.J. Garton & The Skeleton Crew Kicks Off Coast-to-Coast Good Gone Tour 2023

Country singer-songwriter, 6th generation Oklahoma rancher and U.S. Navy veteran C.J. Garton and the Skeleton Crew is hitting the road for the Good Gone Tour 2023, taking his self-proclaimed cowboy carnival roadshow to music fans coast-to-coast across the United States. Confirmed tour stops and appearances are set in Florida, Tennessee, Texas, Oklahoma, Michigan, North Carolina, Washington, and Oregon. Additional dates and locations are in the works, and will be announced on his website, social media and BandsInTown. “I am thrilled to announce the Good Gone Tour 2023 with CJ Garton and the Skeleton Crew, featuring special guests LoraLee,” Garton said. “We’ll be heading to a town near you and announcing some additional dates in the coming weeks. I look forward to seeing everyone down the trail, and we greatly appreciate your support. ” 2023 Good Gone Tour: MAY 06 – Bikestock Oklahoma @ Charlie’s Route 66 / Milfay-Depew. Okla. JUN 09 – Mtn. View Ranch Country Music Festival / White City, Ore. JUN 12-15 – Morel Mushroom Foray @ Elk Ridge Campground / Naches, Wash JUL 04 – The Pavilion @ Toyota Music Factory / Dallas, Tex. JUL 22-23 – Lake Michigan Party Time Barge / St. Joseph, Mich. AUG 18 – After Sturgis Party @ Charlie’s Route 66 / Milfay-Depew. Okla. AUG 24-27 – CJ Garton’s Bash at the Pass @ Elk Ridge Campground / Naches, Wash. SEPT TBA – Party In The Country 3.0 / Sapulpa, Okla. OCT 14 – Ridin’ High / Ponca City, Okla. OCT 28 – Big Annie’s Bluegrass Festival & Jamboree @ Humphrey Farm / Burgaw, NC *For C.J.’s most up-to-date tour schedule, to register or buy tickets, visit BandsInTown or cjgarton.com ** Denotes appearance only New video on the way for “Good Gone” with April release date TBA: Garton is currently promoting his current single “Good Gone,” a traditional country styled powerhouse of a song which is currently up to #41 on the Texas Regional Radio chart and #70 at CDX Texas chart. Garton is set to roll out a new music video for the song in early to mid April, with a full-length director’s cut also available. The video was partially shot on his Oklahoma ranch and in his hometown of Bristow, where he enlisted the help of Bristow’s Police Department and the Juvenile Detention Center. A teaser of the video is currently posted to C.J.’s YouTube channel. About C.J. Garton: Traditional country singer-songwriter ​C.J. Garton is a 6th generation rancher with Cherokee blood running through his veins, and still lives on a cattle ranch that was founded by his family during America’s land rush in the late 1800’s, just outside of Bristow, Oklahoma.  C.J. is a consummate cowboy in well-worn boots, schooled in the kind of life that rises with the sun and is sustained by the land.  A life like this inevitably shapes a man into a natural storyteller which just so happens to be the very foundation the Red Dirt music scene was built upon. C.J. Garton is a proud descendant of that Oklahoma soil and the unprocessed music that grows out of it.  His songs are, by definition, working man’s music; all heart with an honest story behind them. It was never a path he chose to take; it’s just the way he was born. For years he has split his time between his home in Oklahoma and the one in Nashville where his songwriting savvy has been embraced by artists like Tanya Tucker (“Scars”), David Alan Coe (“Scars” & “There’s No Holes In These Hands”), Struggle and Whey Jennings (“The Gun” & “I Went Crazy”), and Daryl Singletary (“Unlikely Angels”). C.J. Garton Contacts: Media / Publicity / PR: Jason W. Ashcraft | [email protected] | (615) 991-1125 Booking:  [email protected] | (615) 364-1234 Read the full article

COEtober Day 1: Beginning

OGGI A BORDO DELLA LANGER HEINRICH La gru galleggiante, con un apparato di sollevamento di pesi fino a 250 t della DEMAG (Deutsche Machinenfabrik AG) di Duisburg e con un'altezza che tra scafo e gru può raggiungere i 90 metri, è un gioiello della storia industriale e militare del Novecento. Fu costruita nel 1915 presso i cantieri Esser AG di Bremerhaven su ordine della Marina Militare Tedesca in ausilio alla costruzione di unità navali per la prima guerra mondiale, con profilati metallici d'acciao chiodati a mano e paratie stagne, secondo le tecniche costruttive dell'epoca, provenienti dalla Gutehofnugshütte di Oberhausen, una compagnia che aveva origini dalla più antica fonderia della Ruhr. Costituiva un'unità navale vera e propria, dotata di propri organi di propulsione alimentati a vapore, e fu immatricolata presso il registro Germanischer Lloyd con il numero BD 6000. Negli anni venti del XX secolo per l'imponente gru iniziò un periodo di intenso lavoro, conseguente alla politica di riarmo condotta dalla Germania. La Langer Heinrich restò fortunosamente indenne durante i bombardamenti alleati del 1944, e nell'immediato dopoguerra fu requisita dal governo degli Stati Uniti per lo sgombero dai relitti e detriti del porto di Bremerhaven e, fra l'altro, per il varo del nuovo ponte ferroviario metallico sul Weser a Brema. Nel 1955 le macchine a vapore furono sostituite con quelle diesel elettriche. La gru proseguì la sua attività nei porti tedeschi fino al 1958 quando fu noleggiata dal governo della Repubblica Federale Tedesca per l'impiego a servizio della propria flotta militare. Nel 1985 il gruppo Coe & Clerici acquistò la Langer Heinrich e ne curò il trasporto in Italia. Nel 1998 la gru fu trasportata a Genova e acquistata dalla società SO.GE.I. S.r.l. di Genova per essere utilizzata in diversi lavori di costruzione, demolizione, movimentazione navale. Grazie alla disponibilità del nuovo armatore, nel 2002 la Soprintendenza Patrimonio Storico Artistico Etnoantropologico della Liguria (PSAEL) curò l'istruttoria per la "Dichiarazione di interesse particolarmente importante" secondo quanto previsto dal Codice per i Beni Culturali e per il Paesaggio. (presso Porto di Genova) https://www.instagram.com/p/CpIqRQgo7mW/?igshid=NGJjMDIxMWI=

La parte intitolata "la cima della testa di mia madre" fu in orogine scritta per essere letta al Festival di Massenzio a Roma nel luglio 2021. Tranne alcune piccole modifiche che ho apportato per adattare il testo al personaggio di Peter Lamb, per il resto è una fedele cronaca della morte di mia madre, avvenuta nelle prime ore del 10 giugno 2020. Tornando a casa dopo averla vista per l'ultima volta, mentre attraversavo l'Oxforshire, non ascoltai "Hymnus Paradisi" ma una bellissima canzone, "Silence" della cantautrice Dos Floris. Sono passati da allora quasi due anni, ma ancora mi rattrista e mi suscita rabbia il fatto che mia madre sia morta da sola, senza godere di alcun sollievo dalla sofferenza, senza che nessun famigliare potesse avere con lei un contatto personale. Ma allora, come migliaia di famiglie in tutto il paese - e a differenza degli occupanti del numero 10 di Downing Street - , noi seguivamo le regole che ci erano state imposte.

Dalla postfazione di "Bournville" di Jonathan Coe

JONATHAN COE & ARTCHIPEL ORCHESTRA

Il numero di novembre del mensile “Musica Jazz” ha regalato ai suoi lettori il cd firmato Jonathan Coe & Artchipel Orchestra, diretta da Ferdinando Faraò. E’ piuttosto singolare che in una jazz band sia ospite (quasi) fisso uno scrittore ed è ,ancora più singolare, che i pezzi di un disco jazz siano composti da uno scrittore. Un connubio che, oltre ad essere singolare ed originale, offre risultati musicali di primissimo piano. Certamente gran parte del merito di questa operazione è del poliedrico direttore dell’Artchipel Orchestra, Ferdinando Faraò appunto e dei suoi musicisti ovvero Marco Fior alla tromba, Alberto Bolettieri al trombone, Rudi Manzoli al sax soprano, Andrea Ciceri al sax alto, Germano Zenga al sax tenore, Rosarita Crisafi al sax baritono, Alberto Zappalà clarinetto basso, Carlo Nicita al faluto, Paola Tezzon al violino, Jonathan Coe alle tastiere, Luca Pedeferri alla fisarmonica Luca Gusella al vibrafono, Giuseppe Gallucci alla chitarra, Gianluca Alberti al basso elettrico, Stefano Lecchi alla batteria, Lorenzo Gasperoni alle percussioni, Naima Faraò e Francesca Sabatino, voci. Uno scrittore che abbia nello studio un pianoforte, non è poi così strano, più strano è, invece, che lo scrittore il piano non solo lo suoni, ma ci componga pure dei brani. Visto dal vivo (ricordiamo che questa è una registrazione effettuata nel 2021 presso il Teatro dell’Arte di Milano nell’ambito di JazzMi), Jonathan Coe, ha l’aspetto di un compassato signore, tutto “British Style”, sempre concentrato sullo strumento, quasi incurante di ciò che accade attorno; e quello che accade attorno è tutt’altro che insignificante. Ma, mano mano che la musica inizia a farsi trascinante, Coe si lascia coinvolgere dal vigore e dal vitalismo delle sue stesse composizioni. Dove collocare la musica dello spumeggiante ensemble di Ferdinando Faraò? Bisognerebbe, in realtà, porsi una domanda preliminare: è proprio sempre necessario “collocare” un disco o un autore in una precisa casella? Non lo è, ma spesso è opportuno farlo, non tanto nel momento dell’ascolto, ma piuttosto nel momento in cui si tenta di tradurre un’arte a-semantica come la musica, in una espressione concettuale, come può essere una recensione o un commento scritto. E allora, non per “furia catalogatoria”, ma solo per far intendere a chi legge di cosa stiamo parlando, le composizioni di questo disco potrebbero tranquillamente navigare nel “mare magnum” del jazz contemporaneo, ma con moltissime escursioni nei mari interni del “progessive rock” della scena di Canterbury degli anni Ottanta e Novanta, qualche puntata nei mari tempestosi della ricerca “in purezza” (come nel caso dell’attacco di “Erbalunga”) o anche, al contrario nelle tranquille baie della “folk music” nella prosecuzione della già citata “Erbalunga”, con la presenza di una fisarmonica che richiama alle nostalgie popolari. Ma nella navigazione c’è posto anche per la “etno-music”, come nella intro di “I would if I could”, che poi prosegue tra malinconici paesaggi disegnati dalla tromba e vibranti dosi energetiche di sax o di clarinetto. Insomma è molto difficile parlare o scrivere della musica di Jonathan Coe e della Artchipel Orchestra; ma tanto è difficile scriverne o parlarne, tanto è facile e piacevole da ascoltare. Di Coe scrittore mi piace ricordare “The Rotter’s Club”, tipico romanzo inglese degli anni Ottanta, che racconta di un band di compagni di college, ma che contemporaneamente dipinge anche la nascita del punk in Uk, nel periodo di Margaret “lady di ferro” Thatcher, le violente azioni dell’IRA, le lotte del Labour Party e molto altro. La “strana coppia” Coe-Faraò, è ormai un punto fermo nel panorama musicale della musica di qualità (ecco, questa è una definizione che mi piace) e il riconoscimento della prestigiosa rivista “Musica Jazz” ne è la conferma.

Jonathan Coe, la mia Inghilterra è in profonda crisi

Jonathan Coe, la mia Inghilterra è in profonda crisi

<img src="” title=”Jonathan Coe, la mia Inghilterra è in profonda crisi” />Read MoreIn ‘Bournville’ 75 anni storia inglese al sapor di cioccolatoIn ‘Bournville’ 75 anni storia inglese al sapor di cioccolatoRSS di – ANSA.it

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Mixed media painting by Annie Coe.

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