Alessandro Stradella (1644-82) - Sinfonia Seconda (Sonata di viole) for 3 Violins, 2 Violas, Lute [or Bass] and Continuo in D-Major ("Concertino di due violini, e leuto, Concerto grosso di viole"), IV. Allegro. Performed by Capriccio Basel on period instruments.

Alessandro Stradella (1639-1682) : Il più misero amante : Cantata per soprano e basso continuo ·

Cristina Paolucci · Fabio Ciofini ·

Alessandro Stradella: Sinfonia in D minor for Violin & B.c No. 22

Pietà, Signore (Alessandro Stradella) - Academy of St Martin in the Fields 1997

Canção de 1660: link. Dmitri Hvorostovsky - barítono Sir Neville Marriner - regente

Pietà Signore ou Aria di Chiesa é uma ária de igreja do barroco médio, cuja configuração musical é mais frequentemente atribuída a Alessandro Stradella. O autor do texto é desconhecido, embora, como acontece com a maioria dos textos religiosos do período, os temas de arrependimento e perdão sejam predominantes.

Letra em italiano: Pietà, Signore, di me dolente, Signor, pietà! Se a te giunge il mio pregar Non mi punisca il tuo rigor: meno severi, clementi ognora, Volgi i tuoi sguardi sopra di me! Non fia mai che nell’inferno sia dannato nel fuoco eterno dal tuo rigor: gran Dio!

Tradução para português: Piedade, Senhor, de mim que estou sofrendo, Senhor, tem piedade! Se minha oração chegar a ti que teu rigor não me castigue: menos severo, mais clemente a cada vez, volte seus olhos para mim! Não permitas que eu esteja no inferno para ser condenado ao fogo eterno por teu rigor, grande Deus!

Mario Lanza

Franco Corelli 1963

Mario del Monaco 1966

Luciano Pavarotti (Montreal, 1978)

Alfredo Kraus

José Carreras (Granada, 1990)

Angela Gheorghiu (Londres, 2001)

Carlo Bergonzi 2016

Tigran Ohanyan

23年コンサート#50

4月15日　ホーリネス東京中央教会

アンサンブル・ヴェルジェ

土居瑞穂　チェンバロ

廣海史帆　バロック・ヴァイオリン

懸田貴嗣　バロック・チェロ（ゲスト）

中嶋俊晴　カウンターテナー（ゲスト）

A.カルダーラ　2つのヴァイオリンソナタ　第1番へ長調よりラルゴ、アレグロ

ヘンデル　ソロカンタータ「いつも栄光を担いながら」HWV 87より

A.ストラデッラ　6つのシンフォニアより第2番ニ短調

G.B.ボノンチーニ　カンタータ第11番「ひととき私をそのままに」

ヘンデル　「リナルド」HWV 7より「港はすぐそこにあり」

G.バッサーニ　6つのチェロソナタより第3番イ短調

A.カルダーラ　12のカンタータより第5番「せせらぎのそば」

G.B.ボノンチーニ　カンタータ第10番「お座り、私のアマリッリ」より

活躍目覚ましいカウンターテナーの中嶋俊晴をフィーチャーしたプログラム、楽しい！

最初の器楽のみのカルダーラのソナタのアレグロでの懸田さんのグイッと来る溜めでいきなり期待感マシマシに。

次のヘンデルのソロカンタータは、おやっと感じるくらい変わったリズムで始まり、慣れてくると心地よくなるヘミオラが面白い。

器楽のみのストラデッラのシンフォニアは初めて聴いたが、とても好き。シンフォニアというよりファンタジア。ファンタジア的な要素のある音楽は、廣海さんの魅力をさらに引き出すような感じがする（マッテイスとかもそうだ）。

もう前半で大満足だったのだが、さらにまったく未知のバッサーニという作曲家のチェロソナタ（グラーヴェっぽくない3拍子の符点リズムが印象的）があり、そしてボノンチーニの偉丈夫中嶋さんのカウンターテナーの超絶技巧とそれに輪にかけるような廣海さんのヴァイオリンとの競演まであってびっくり。素晴らしい。

for review

Una Sonata di Alessandro Stradella

Alessandro Stradella (1639 - 25 febbraio 1682): Sonata in re minore per violino, violoncello e basso continuo. Ensemble Consonanze Stravaganti: Linda Przybiernow, violino; Nicola Paoli, violoncello; Andrea Antonel, tiorba.

View On WordPress

New on Youtube: some Baroque music for your Saturday morning:

Alessandro Stradella (1639-1682), Complete Sinfonias

Here a picture of the German tenor Fritz Schrödter (1855-1924).

Fritz Schrödter studied at the conservatories in Düsseldorf and Köln. He began his career as an operetta tenor in Northern Germany. During a guest engagement at the Friedrich-Wilhelmstädtisches Theater in Berlin, he was heard by Johann Strauß, who arranged an engagement for him at the National Theater in Budapest in 1876. He sang operetta in Vienna in 1877 and then went to Prague for training in the operatic repertory. He made his operatic debut in 1879 at the German Theater in Prague. Schrödter was a guest at Covent Garden in 1884 and joined the Vienna Hofoper in 1886. He would remain a member of that company until 1915. He was the father-in-law of the great Czech bass Vilém Heš (Wilhelm Hesch).

When he made guest appearance at the Friedrich-Wilhelmstädtischen Theater in Berlin , Johann Strauss heard him and provided in 1876 for him an engagement at the National Theatre of Budapest. In 1877 he came as an operetta tenor of the Ring-Theater in Vienna , then he studied under Kapellmeister Stoltz in Prague . His debut as an opera singer took place in 1879 at the German Theatre in Prague . Here he remained till 1886 and appeared among other things as Don Ottavio in ‘’Don of Giovanni’’, Duke in ‘’Rigoletto’’, Enzo in ‘’La Gioconda’’ of Ponchielli and as David in "Meistersingern". In 1884 he made guest appearance at the Covent Garden in London under Hans Richter. In 1886 he was engaged by the Vienna Court Opera; In Vienna he appeared as Buffo tenor, but also in the lyric tenor roles. Here he sang in three opera premieres of Karl Goldmark: on 19. 11. 1886 in ‘’Merlin’’, on 21. 3. 1896 in "Das Heimchen am Herd", on 2. 1. 1900 in "Ein Wintermärchen", on 6. 2. 1912 in "Die verschenkte Frau" by Eugene d'Albert, also in 1889 in the première of Weber’s "Die drei Pintos". In Vienna he also sang the role of Tonio in ‘’La Fille du régiment’’ of Donizetti, Turiddu in ‘’Cavalleria Rusticana’’, the title roles in ‘’Fra Diavolo’’ of Auber and ‘’Alessandro Stradella’’ of Flotow, Canio in ‘’Pagliacci’’, Assad in Goldmark’s ��"Königin von Saba" and Peter Ivanov in  "Zar und Zimmermann"  by Lortzing. Till 1915 he remained a member of the Vienna Opera. In 1884 he made guest appearance at the German Theatre in Prague, in 1890 at the Opera House of Brünn, in 1901 at the Court Opera in Munich (as David in "Meistersingern"), in 1911 at the Opera House in Cologne (as an Iron Stone in "Fledermaus"). In the 1898-1900 seasons he appeared in the festival of Wiesbaden . On 15. 1. 1916 he sang at the Vienna Raimund Theatre in the premiere of the operetta "Das Dreimäderlhaus" by H. Berté. He was at the same time a highly respected concert singer; thus he performed in Vienna in the premiere of "Das klagende Lied" by Gustav Mahler (17. 2. 1901). He lived after his retirement as a pedagogue in Vienna ; he was the father-in-law of bass Wilhelm Hesch (1860-1908).

His repertory was enormous: although he is often considered the predecessor of Arthur Preuss as Vienna's luxury comprimario, and justly so (his most famous role being David in Meistersinger), he was much more than that. In his 29 years at the Vienna Hofoper, he sang Canio 126 times, Wilhelm Meister 103 times, Rodolfo 62 times, Manrico 37 times, Lenskij 21 times, Don Ottavio 27 times, Jeník 77 times, Eisenstein 111 times, Max 68 times, Erik 47 times (but only 7 times Steuermann), José 11 times, Turiddu 86 times; but of course, also many comprimario parts: David 69 times, Peter Iwanow 39 times, Walther von der Vogelweide 86 times. All in all, however, he sang way more leading than supporting parts.

Modena, al via il festival musicale "Grandezze e meraviglie"

Modena, al via il festival musicale "Grandezze e meraviglie". A Modena e provincia, venerdì 15 settembre il debutto della 26ª edizione con 21 concerti del repertorio antico e barocco, i concerti della domenica per i bambini, incontri sui linguaggi delle arti. A Modena e provincia, con 21 concerti di musica antica e barocca, incontri sui linguaggi delle arti, un cartellone di concerti della domenica mattina per i bambini e attività di formazione, debutta venerdì 15 settembre la 26ª edizione del Festival musicale estense “Grandezze & Meraviglie”. L'evento prosegue fino a novembre con appuntamenti a Modena, Sassuolo, Vignola e Semelano. “Smisuranza” è il concerto di apertura, a ingresso libero, in programma venerdì 15 settembre, alle 21, nella chiesa di Sant’Agostino, nell’ambito del FestivalFilosofia dedicato alla “Parola”. Il concerto, con protagonisti violino, viola e arpa barocca, accosta e contrappone vocaboli seicenteschi a brani musicali che mimeticamente alludono alle parole. L’edizione 2023 del Festival, che propone 15 concerti a Modena, due a Sassuolo, tre a Vignola e uno a Semelano e, da novembre, sei incontri-conferenze sul linguaggio delle arti, dedicati quest’anno all’Invenzione è stata presentata questa mattina, venerdì 8 settembre, con una conferenza stampa a Palazzo Ducale-Accademia Militare, che ospiterà uno dei concerti in programma. Alla presentazione hanno partecipato l’assessore alla Cultura del Comune di Modena Andrea Bortolamasi; Samanta Ruffaldi, assessora alla Cultura del Comune di Sassuolo; Silvia Menabue della Fondazione di Modena; Carmen Vandelli della Fondazione di Vignola; Berenice Cavarra in rappresentanza dell’Università di Modena e Reggio Emilia; il direttore artistico del Festival Enrico Bellei. Alla presentazione ha portato i suoi saluti il comandante dell’Accademia Militare, generale di divisione Davide Scalabrin.   Dal 1998, anno in cui è nato in occasione delle celebrazioni di “Modena Capitale” per i 400 anni del trasferimento della corte estense da Ferrara a Modena, il Festival ha presentato 467 concerti, 126 tra conferenze e incontri interdisciplinari e decine di lezioni-concerto nelle scuole elementari e superiori e nelle università con l’intento di promuovere il repertorio musicale antico e barocco e, in particolare, le raccolte estensi che sono anche il primo “giacimento musicale” al quale attingono i concerti in programma. Il cartellone si compone di grandi titoli e rarità, opere fiamminghe tra le quali la Missa “L’Homme Armé” di Jacob Obrecht, in programma il 17 ottobre a Palazzo Ducale, dedicata al duca di Ferrara nel 1505 e conservata nella Biblioteca Estense di Modena, e i capolavori di Alessandro Stradella, sempre dall’Estense. Nel programma anche Vivaldi, la conclusione del Progetto Monteverdi, opere che attraversano il Rinascimento italiano, musiche che esprimono la bellezza dell’anima e il concerto “Soli Deo Gloria” che offre un Bach che, partendo da una linea di canto popolare, si arricchisce dell’improvvisazione dell’organo in un caleidoscopio di fughe e imitazioni. Dopo il successo della prima edizione, si amplia quest’anno la sezione “Concerti 0-12: Musica familiare”, realizzata in collaborazione con l’istituto comprensivo Cittadella, che passa da tre a cinque appuntamenti domenicali dedicati a bambine e bambini fino ai 12 anni, accompagnati da un adulto, con tre concerti che saranno adattamenti di quelli serali e uno, in due repliche, studiato come un incontro nel quale i bambini interagiscono con gli artisti. I concerti si svolgono, come è tradizione del Festival, in luoghi che per le loro caratteristiche o per l’acustica valorizzano il repertorio proposto: a Modena saranno le chiese di Sant’Agostino, San Pietro, del Voto e San Carlo; la Galleria Estense, il Museo Civico e, per la prima volta dopo il sisma del 2012, Palazzo Ducale; a Sassuolo, la chiesa di San Giorgio; a Vignola la Rocca; a Semelano la chiesa dei santi Pietro e Paolo. “Grandezze & Meraviglie” ha il sostegno del Fondo unico per lo spettacolo del ministero della Cultura, dei Comuni di Modena, Sassuolo e Vignola, della Fondazione di Modena, della Fondazione di Vignola, di Bper Banca. Collabora con l’Università di Modena e Reggio Emilia, il Museo Civico di Modena, Fondazione Collegio San Carlo, Modena Città del Belcanto, l’istituto musicale Vecchi-Tonelli, il liceo Sigonio, l’Accademia nazionale scienze, lettere e arti. I concerti sono a pagamento; i biglietti (13 euro l’intero, 10 e 5 euro i ridotti, gratuito per i ragazzi fino a 14 anni) si possono acquistare on line, presso la sede dell’associazione in via Ganaceto 40B, o direttamente sul luogo dei concerti 45 minuti prima dell’inizio dello spettacolo. Per informazioni e prenotazioni: www.grandezzemeraviglie.it; [email protected]; tel. 059 214333 – 345 8450413.... #notizie #news #breakingnews #cronaca #politica #eventi #sport #moda Read the full article

Per un mese concerti, spettacoli ed esecuzioni da Viterbo a Caprarola, da Montefiascone a Nepi L'Ensemble Mare Nostrum, diretto da Andrea De Carlo, al Festival Alessandro Stradella. Il Festival barocco Alessandro Stradella edizione 2023 si presenta come un "percorso tra meraviglie musicali, architettoniche e paesaggistiche della Tuscia viterbese" tanto che l’edizione 2023 è particolarmente legata alla storia e alle tradizioni della città di Viterbo. Con la direzione artistica di Andrea De Carlo e la presidenza onoraria di Anna Fendi, dal 30 agosto al 1.mo ottobre a Viterbo, Nepi, Castel Sant'Elia, Caprarola, Celleno, Civitella d'Agliano e Montefiascone, il Festival vede la collaborazione con il Ministero della Cultura, Direzione Regionale Musei Lazio, Regione Lazio, Comuni di Viterbo, Nepi, Celleno, Castel S. Elia, Civitella D’Agliano, Fondazione Carivit, Fondazione Pietà dei Turchini, Atcl.Il Festival Barocco Alessandro Stradella (Fbas) di Viterbo "svolge attività di ricerca, formazione, produzione, diffusione ed edizione musicale -spiegano gli organizzatori- Un progetto culturale che guarda al futuro coniugando l’attenzione per l’immenso patrimonio italiano e la valorizzazione dei nuovi linguaggi e tendenze, favorendo l’avvicinamento e la sensibilizzazione dei giovani al linguaggio barocco e a quello contemporaneo anche attraverso la pratica dell’improvvisazione". Un importante evento apre il Festival il 30 agosto nella Chiesa di S. M. Nuova di Viterbo: l’esecuzione dell’oratorio "S. Rosa di Viterbo" di Alessandro Melani (1639-1703). Eseguito per la prima volta nel 1693, la sua restituzione critica integrale è ora affidata agli strumenti originali dell'Ensemble Mare Nostrum diretto da Andrea De Carlo, con la partecipazione dei soprani Silvia Frigato nel ruolo della Santa e Dorota Sczepanska in quello della Madre, il basso Masashi Tomosugi nel ruolo del Padre e il mezzosoprano Eleonora Filipponi in quello della Maga.L’evento è preceduto dalla prima registrazione assoluta dell’oratorio e da un importante convegno internazionale. L’edizione 2023 ospiterà più di venti concerti tra i quali: Il violino fantastico con Margherita Pupulin (violino) e Juan Josè Francione (arciliuto) andrà in scena sabato 2 settembre a Civitella D'Agliano, nella Torre Monaldesca e Domenica 3 settembre a Nepi, nel Forte dei Borgia.Un "Percacho que parte de Nápoles a Roma", Musica popolare al confine tra Rinascimento e Barocco con Nando Citarella, (canto, percussioni e chitarra battente) e Michele Carreca (chitarra barocca) verrà eseguito l’8 settembre Villa Lante, Bagnaia. Il 10 settembre nella Chiesa S. M. Nuova, sarà invece la volta di Un po’ di sana follia, (S)Concerto di strumenti e corpi con la danzatrice Martina Ricciardi e Marco Ambrosini (nyckelharpa). Il festival si conferma anche un laboratorio di sperimentazione, caratterizzandosi per un intenso e originale dialogo tra tradizione musicale del passato e linguaggi contemporanei. Il compositore e contrabbassista Daniele Roccato, artista in residenza da diversi anni porterà il suo progetto “Double Bach” il 24 settembre a Viterbo (Chiesa di S. M. Nuova). Dopo il successo dello scorso anno il festival ospita nuovamente la concertista cilena e star internazionale del clavicembalo Catalina Vicens il 9 settembre Viterbo, S. M. Nuova.Un’intera sezione del festival è dedicata ai musicisti della Tuscia, con due importanti iniziative: Massenzio 2035, un ambizioso progetto di esecuzione integrale delle opere del ronciglionese Domenico Massenzio (1586-1657), con i musicisti dello Stradella Y-Project. Dal 15 al 17 settembre a Tuscania, Chiesa di S. Pietro, Caprarola, Palazzo Farnese, Nepi, Chiesa di S. Pietro e Viterbo, S. M. NuovaIl 30 settembre a Nepi, nella Chiesa di S. Pietro e il 1° ottobre a Viterbo (chiesa di S. Maria Nuova) verrà eseguita l“Aurata Cintia Armonica”, una raccolta di musiche “Di diversi Eccellentissimi Autori” che il romano Fabio Costantini pubblicò dal 1614 al 1639. Chiude l’edizione 2023 il concerto Memories of Tomorrow, un dialogo barocco/moderno con la violoncellista Nina Kotova e l’Ensemble Mare Nostrum. Fonte

Happy Holidays, and Merry Christmas!

Alessandro Stradella (1643-82) - Cantata "per la Notte del SS.mo Natale," IV: Terzetto: Oh di notte felice. Performed by Cristina Miatello, soprano, Caterina Calvi, contralto, Roberto Abbondanza, bass, and Enrico Casazza/La Magnifica Comunità on period instruments.

Alessandro Stradella (1639-1682) - Trio Sonata in D minor

I.Andante, liberamente II.Allegro spiccato III.Adagio IV.Vivo V.Adagio VI.Allegro

COHAERE ENSEMBLE :

Marta Korbel - violin Monika Hartmann - cello Natalia Olczak - harpsichord

Mille Miglia 2023

L’attesa è quasi finita per la Mille Miglia, la corsa più bella del mondo riservata ad auto storiche con partenza da Brescia, la città della Leonessa. Nata nel 1927, dopo una serie di edizioni da leggenda e un lungo periodo di stop, la Freccia Rossa, come è nota fra gli appassionati, fece il suo ritorno in calendario nel 1987, quando fu vinta da Alessandro Nannini, unico pilota professionista presente nell’albo d’oro. Sono cinque le tappe della corsa per l’edizione 2023, ricca di sorprese e novità per tutti gli appassionati. La partenza è prevista nella mattina di martedì 13 giugno con la bandiera a scacchi che verrà calata in viale Venezia a Brescia, poi le vetture costeggeranno il lago di Garda per toccare successivamente città ricche di storia ed arte come Verona, Ferrara, Lugo e Imola, fino al traguardo di Cervia - Milano Marittima. Nella seconda frazione, che si terrà mercoledì 14 giugno, il grande corteo si dirigerà su Roma, il punto più a sud del percorso, poi transiteranno da San Marino, Senigallia, Macerata, Fermo e Ascoli Piceno, con da qui un  taglio verso il Lazio e la sfilata finale prevista all’arrivo  in via Veneto a Roma. Giovedì 15 giugno gli equipaggi partiranno da Roma verso la Toscana e, dopo il pranzo in gara a Siena, si proseguirà verso Pistoia per scollinare il passo dell’Abetone ed entrare poi in Emilia Romagna, toccando Modena e Reggio Emilia fino al traguardo di Parma. Si rientrerà poi in Lombardia venerdì 16 giugno, giorno della quarta tappa dove il gruppo, partito da Parma, si dirigerà verso Stradella e Pavia e da qui in Piemonte con i passaggi ad Alessandria per il pranzo, Asti e Vercelli. L’ultimo tratto vedrà  il ritorno in Lombardia e l’arrivo, da Novara, in centro a Milano,  che ospiterà l’ultima notte di gara. Sabato 17 giugno il gran finale vedrà il saluto a Bergamo, città Capitale della cultura 2023 assieme a Brescia, e i passaggi in Franciacorta, ad Ospitaletto e Gussago, con l’arrivo  a Brescia e il circuito cittadino prima della passerella sulla pedana di viale Venezia e del pranzo di chiusura. Il vernissage finale si terrà in serata con la notte bianca della Freccia Rossa, la 1000 miglia the Night che concluderà la settimana. Saranno 405 gli equipaggi ammessi alla manifestazione che daranno la caccia alla coppia formata da Andrea Vesco e Fabio Salvinelli, vincitori delle ultime due edizioni, nel 2021 e nel 2022, a bordo della Alfa Romeo 6C 1750 SS Zagato, immatricolata nel 1929. Inoltre quest’anno la Mille Miglia festeggerà i 100 anni dalla fondazione dell’Aeronautica militare, toccando luoghi simbolo della forza armata alata, che sono gli aeroporti di Ghedi, Cervia Pisignano e Piacenza San Damiano, della chiesa della Patrona dell’Arma a Loreto, del Museo di Vigna di Valle a Bracciano e del Palazzo dell’Aeronautica in piazza Novelli. Read the full article

New issues: 245 Alessandro Stradella & 246 Clarence Ashley

Alessandro Stradella: Sinfonia in D major 'A concertino e concerto gross...