Deux portraits de militaires Ukrainiens (étude) par l'artiste Aleksandr Mikhailovich Lopukhov. En savoir plus sur cette oeuvre disponible ainsi que sur l'artiste: https://www.artacademie.es/index.php?option=com_adsmanager&view=details&id=1427&catid=12&Itemid=410 #academienationaledartcontemporain #artacademie #artdesannonces

Exposition "Paysages immergés" sur deux niveaux qui présente entre autres les grands formats de l'artiste Hébert Edau à la Fondation Clément à Le François - Martinique du 26 avril au 18 juin 2024 à voir absolument. #hebertedau #artacademie #academienationaledartcontemporain #artdesannonces

A l'occasion des portes ouvertes 2024 ateliers d'artistes, Claude GÉAN nous ouvre les portes de son espace de création et vous propose des œuvres grands formats à prix destockage. Adresse: Atelier de la Corniche, 166 rue René Cassin - 34200 Sète. #artdesannonces #claudegean #artacademie

Henri Matisse, né le 31 décembre 1869 au Cateau-Cambrésis et décédé le 3 novembre 1954 à Nice, était un artiste complet de la France, actif en tant que peintre, dessinateur, graveur et sculpteur.

Considéré comme une figure de proue du XXe siècle, Matisse a laissé une empreinte indélébile sur l'art de cette période. Son influence s'étend sur la seconde moitié du siècle, marquée par l'usage novateur de la simplification, de la stylisation, de la synthèse et de la couleur en tant que thème principal de la peinture. Il a été une source d'inspiration majeure pour de nombreux artistes, tant figuratifs qu'abstraits, qui ont été influencés par ses découvertes artistiques. Matisse est surtout connu pour son rôle de pionnier dans le mouvement du fauvisme. En savoir plus sur cette oeuvre disponible: https://www.artacademie.es/index.php?option=com_userprofile&view=user&id=233501&Itemid=453

Cher(e) collectionneur(euse)

14 - Comment intégrer des sculptures contemporaines dans votre collection d'art.

Dans le monde de l'art contemporain, la sculpture se métamorphose sans cesse. Elle se présente comme une forme fluide, façonnée par l'artiste mais vivifiée par ceux qui interagissent avec elle.

Collectionner des sculptures contemporaines requiert une réflexion approfondie, bien plus que la collection d'œuvres bidimensionnelles.

Non seulement les sculptures exigent-elles davantage d'espace physique, mais elles nécessitent également une intégration subtile dans leur environnement, au-delà de la simple harmonie des couleurs murales.

Voici donc les étapes essentielles à suivre pour les amateurs qui entament ou approfondissent leur exploration de la collection de sculptures contemporaines.

Définir la sculpture contemporaine.

L'art contemporain englobe toutes les œuvres créées après 1945 (bien que certains historiens de l'art situent son émergence dans les années 60 avec le Pop Art). Qu'est-ce que cela implique pour la sculpture ? La sculpture contemporaine peut prendre une multitude de formes, ce qui la rend incroyablement vaste dans le paysage artistique actuel. Pour s'immerger pleinement dans la collection de sculptures contemporaines, il est essentiel de comprendre son caractère sans limites. Lire la suite: https://www.artacademie.es/index.php?option=com_content&view=category&layout=blog&id=37&Itemid=556

Né à Barcelone en 1893, Joan Miró découvre sa passion pour l'art dès son enfance. Malgré le souhait de son père de le voir étudier le commerce, il suit sa voie et intègre l'École des beaux-arts de La Llotja en 1907. Influencé par des maîtres tels que Modest Urgell et Josep Pascó, il développe son propre style marqué par des formes organiques et des couleurs vives. Actif dans le milieu artistique barcelonais, il s'imprègne des courants européens modernes. Son exploration incessante de nouvelles formes d'expression, de la peinture à la sculpture en passant par la céramique, fait de lui l'un des artistes les plus novateurs du XXe siècle. #joanmiro #artacademie #artdeannonces En savoir plus sur cette oeuvre disponible: https://www.artacademie.es/index.php?option=com_userprofile&view=user&id=233574&Itemid=453

24 - Comment établir des liens avec des collectionneurs d'art et entretenir une clientèle fidèle

Si vous êtes un artiste, l'une de vos priorités devrait être de trouver des collectionneurs d'art qui apprécient votre travail et de cultiver des relations régulières avec eux. En effet, une poignée de relations solides avec des collectionneurs réguliers peut transformer votre pratique artistique en une profession à temps plein.

Dans cet article, nous allons explorer des stratégies éprouvées pour repérer des collectionneurs d'art et les convertir en clients fidèles, vous permettant ainsi de vendre davantage d'œuvres sur le long terme. Bien qu'il puisse sembler difficile de percer dans le domaine de l'art et de présenter votre travail aux bonnes personnes, un peu d'effort peut vous aider à trouver des collectionneurs qui apprécient votre vision artistique et soutiendront votre carrière. Commençons donc.

Identifier et vendre à des collectionneurs d'art.

Lire la suite: https://www.artacademie.es/index.php?option=com_content&view=category&layout=blog&id=45&Itemid=565 ...Attention les conseils aux artistes sont réservés aux adhérents. Identifiez-vous sur le site pour avoir accès à cette rubrique :

Exploration des avantages de l'appréciation de l'art en ligne : Une nouvelle ère d'accessibilité et d'enrichissement artistique.

Les avantages de l'appréciation de l'art en ligne par rapport à celle en personne sont de plus en plus apparents. Bien que certains traditionalistes persistent à dénigrer la vision en ligne au profit de l'expérience physique, il est indéniable que la recherche d'œuvres d'art sur Internet est devenue la norme pour la plupart des passionnés d'art, et cette tendance ne cesse de croître.

Plutôt que de focaliser sur les limitations de la visualisation en ligne par rapport à celle en personne, pourquoi ne pas envisager une perspective plus ouverte ? Plutôt que de résister à l'évolution numérique, pourquoi ne pas explorer les opportunités qu'elle offre pour rendre l'appréciation artistique en ligne aussi enrichissante que possible ?

Des progrès significatifs sont déjà réalisés dans ce domaine par les webmasters, développeurs et autres techniciens informatiques talentueux. En effet, la visualisation en ligne présente plusieurs avantages indéniables :

1 Plus grande disponibilité d'œuvres d'art en ligne : La quantité d'art disponible en ligne dépasse de loin ce qui est accessible en personne.

2 Accessibilité et rapidité de la visualisation en ligne : La recherche et la visualisation d'œuvres d'art en ligne sont rapides et faciles, offrant la possibilité de voir davantage d'œuvres en moins de temps.

3 Découverte de nouveaux artistes et œuvres en ligne : Internet offre un accès sans précédent à des artistes et des œuvres du monde entier, permettant de découvrir de nouvelles inspirations facilement.

4 Liberté et tranquillité lors de la visualisation en ligne : L'appréciation d'art en ligne permet de former sa propre opinion sans les distractions ou les interruptions rencontrées lors de visites en personne.

5 Accessibilité des artistes et des galeries en ligne : Les artistes et les galeries sont souvent plus accessibles en ligne, favorisant des échanges directs et des interactions personnelles.

6 Contrôle de la présentation en ligne : Les artistes et les galeries ont un contrôle total sur la manière dont leurs œuvres sont présentées en ligne, ce qui peut enrichir l'expérience de visionnage.

7 Détails visibles en ligne : La visualisation en ligne permet de zoomer sur les détails des œuvres, offrant une expérience visuelle approfondie.

8 Disponibilité 24h/24 et partout dans le monde : Internet permet de voir de l'art à tout moment et de n'importe où, éliminant ainsi les contraintes liées aux horaires ou aux lieux physiques.

9 Confort et intimité de la visualisation en ligne : La possibilité de visionner de l'art en ligne dans le confort de son foyer offre une expérience plus intime et détendue.

10 Élimination des contraintes physiques : En ligne, les œuvres d'art peuvent être présentées sans les contraintes physiques des musées, offrant une expérience visuelle sans entraves.

En fin de compte, l'appréciation de l'art en ligne n'est peut-être pas une alternative inférieure, mais plutôt une évolution naturelle de notre ère numérique. Plutôt que de la considérer comme une menace pour l'expérience traditionnelle, nous pouvons exploiter ses avantages uniques pour rendre l'art plus accessible, engageant et enrichissant pour tous.

#artdesannonces#academienationaledartcontemporain

Avec l'arrivée du printemps, les journalistes affinent leurs sujets saisonniers et amorcent leurs recherches pour la saison estivale. C'est le moment idéal pour mettre en avant vos actualités liées au renouveau printanier et à l'approche des beaux jours.

02/04 - Journée internationale du livre pour enfant 03 au 4/04 - Le salon Go Entrepreneurs Paris 05/04 – Journée internationale de la conscience 07/04 - La Journée mondiale de la Santé 08/04 – Journée nationale des ambulanciers 10 au 11 /04 - Le salon NORDBAT 12/04 – Journée internationale du vol spatial habité 12 au 14/04 - Salon du livre 13/04 – Journée internationale de la Gastronomie 15/04 – Journée mondiale de l’art 18/04 - Journée Internationale des monuments et des sites 22/04 - Journée Mondiale de la Terre 23/04 – Journée mondiale du livre et du droit d’Auteur 28/04 – Journée mondiale sur la sécurité et la santé au travail 29/04 - Journée internationale de la danse 30/04 – Journée mondiale des Mobilités et de l’Accessibilité

Le mois à venir de mai offrira de nombreuses occasions de communication pour les artistes. #artenligne #artiste #art #artdesannonces #academienationaledartcontemporain

Chers artistes, Alors que nous entrons dans le mois de février, les médias sont à la recherche des dernières actualités susceptibles de captiver leur public. C'est une occasion idéale pour mettre en lumière votre art et susciter l'intérêt autour de votre travail. Voici quelques suggestions (non exhaustives) que vous pourriez exploiter pour promouvoir votre art : Pour le secteur grand public : La Fête des Grands-Mères le 3 mars, La Journée internationale des droits des femmes le 8 mars, Le salon Baby, du 8 au 10 mars, Le salon Paris Animal Show du 9 & 10 mars, Le salon mondial du Tourisme, du 14 au 17 mars, Le Printemps le 20 mars : activités en plein air, Le salon des Seniors, du 13 au 16 mars, Pâques le 31 mars, La Journée mondiale de la Santé le 7 avril, Le salon du Livre du 12 au 14 avril, La Journée internationale des Familles le 15 mai, La Fête des Mères le 26 mai. Également, ne négligez pas les opportunités liées aux choix d'orientations scolaires et professionnelles pour les étudiants, ainsi que les réservations dans le secteur de l'Hôtellerie et du Tourisme pour le Printemps et l'Été. Pour le secteur professionnel : Le salon international de l'Agriculture du 24 février au 3 mars, Le Printemps le 20 mars : activités de team building en extérieur, potager d'entreprise, développement de projets urbains écologiques..., Le salon international Franchise Expo Paris du 16 au 18 mars, Le salon CE Paris du 26 au 28 mars, Le salon bio360 expo du 24 & 25 mars. Saisissez ces opportunités pour faire briller votre art et attirer l'attention sur votre talent. Nous sommes impatients de voir vos projets prendre vie et de vous soutenir dans votre démarche.

Bravo à nos amis Canadiens qui font confiance à l'Académie Nationale d'Art Contemporain et particulièrement à l'artiste Louis Julien présent dans le Guide du collectionneur d'art. http://tinyurl.com/Louis-Julien

Les conseils d'investissements en Art de Pierre Gimenez 13.

Dans cette 12ème proposition Pierre Gimenez a sélectionné des oeuvres des artistes suivants:Christian Guerry, Jean-Pierre Fleury, Goodÿ, Yammes, Brigitte Bresson, Alain Rouschmeyer, Hébert Edau, Philippe Ségalard, Bettina .S, Louis Julien, Roland Bousquet, Dona artiste peintre, Virginie Monange, Martine Dol, Dany Charlotte Rodriguez, Patrick Fischer, Mireille Louvio-Kilanowskii.

Roland Bousquet, recompositions figuratives. https://youtu.be/JI7SigP33so?si=SyItNKb9cA4oPnjx

Salon Art Montpellier jusqu'au 19 nov - Sur le stand B01 Art Absolument. A voir les oeuvres de Bernard Goutiers.

Bernard Goutiers, artiste visuel, trace un parcours artistique unique, évoluant du surréalisme lointain vers une expression artistique qui transcende les frontières entre l'écriture et la peinture, du ressenti au perçu. Son esthétique, variée et riche, explore le spectre du figuratif narratif à l'abstraction conceptuelle ou analytique.

Au cœur de son œuvre, Goutiers explore le thème de "l'Homme qui marche", une exploration profonde de l'existence humaine dans sa continuité historique, culturelle, sociale, sociétale et affective. Son regard artistique se pose également sur l'altérité et le mystère du regard porté sur l'autre sexe, capturant les nuances subtiles des relations humaines.

Son engagement artistique est reflété à travers sa participation à divers salons prestigieux tels qu'Artnim et les salons des villes telles que Quissac, Aubais, Montpellier, Toulouse, Port Camargue, Saca D'Auvergne, La Grand Motte, et bien d'autres. Actuellement, ses œuvres sont exposées en permanence à la galerie Art Fresque Povera de Sommières, dans le Gard. La galerie Art Fresque Povera de Sommières demeure la principale vitrine de son talent artistique, offrant un espace privilégié pour apprécier la diversité et la profondeur de son expression visuelle.

#bernardgoutiers#artmontpellier#artabsolument#artdesannonces#Artfresquepovera#academienationaledartcontemporain

Salon Art Montpellier jusqu'au 19 nov - Sur le stand B01 Art Absolument. A voir les tableaux de Tom Sam.

Tom Sam, de son vrai nom Thomas Samel, né à Agen en 1981, se distingue comme un artiste visuel émérite. Lauréat de l'Aide Individuelle à la Création en 2021, décernée par la DRAC Occitanie, il mène actuellement un projet initié lors d'une résidence artistique au Vietnam, terre d'origine de ses grands-parents. S'interrogeant sur les liens familiaux, l'exil et le concept de "chez-soi", Samel explore ces thématiques avec une profondeur artistique.

Les expositions récentes de Tom Sam, telles que "Familles" à la médiathèque de Samatan et sa participation à des foires d'art à Paris, Lille et Strasbourg, attestent de sa présence marquante sur la scène artistique contemporaine.

La peinture de Samel puise dans son vécu, ses souvenirs et ses rencontres, mettant en lumière des figures proches immortalisées à travers son objectif. Cette approche autobiographique sert de point de départ empathique, lui permettant de revisiter les émotions passées. Il jongle habilement entre l'introspection et la confrontation avec le réel, conférant à son œuvre une dimension à la fois intimiste et universelle.

Au cœur de son travail, la figure humaine devient le pivot autour duquel s'articulent les questionnements sur les relations ambivalentes, les tiraillements entre les directions contradictoires et les distances entre les mondes d'origine et de destination. Les toiles de Samel dévoilent des individus silencieux, en proie à l'appel du lointain tout en cherchant inlassablement l'amour du prochain.

Ancien biologiste de terrain devenu artiste voyageur, Samel traduit sa compréhension organique du monde à travers une palette de couleurs aux contrastes violents. Ses compositions austères révèlent une narration équivoque, une dramaturgie allusive exprimant la tension entre une vérité menaçante et la beauté rassurante des illusions.

Ainsi, l'œuvre de Tom Sam transcende les frontières de l'autobiographie pour explorer les intrications complexes de l'humain, laissant transparaître la difficulté de trouver un équilibre entre la vérité brutale et la séduction des illusions. #tomsam #artabsolument #artdesannonces #Artfresquepovera #academienationaledartcontemporain

"Mieux Vendre Son Art en Ligne" est le dernier ouvrage de Christian Bros, le créateur du site Art des annonces, de l'organisme de formation Art Formation ainsi que le webmaster du site de l’Académie Nationale d’Art Contemporain, basé à Sommières, dans le Gard. 

Fort de plus de dix ans d'expérience dans le domaine de la formation en communication et techniques de vente adaptées aux artistes, artisans d'art, et agents d'artistes, Christian Bros partage ses précieux conseils dans ce livre.

L'auteur a rassemblé dans cet ouvrage tous les points clés de sa formation, mettant l'accent sur les stratégies de communication et les techniques de vente spécifiques à ce secteur artistique. Il explore en détail ce qui peut être réalisé depuis le confort de chez soi, en ligne ou par téléphone, offrant ainsi aux lecteurs des moyens pratiques pour développer leur présence sur le marché de l'art.

Pour rendre cette ressource encore plus accessible, les acheteurs du livre auront la possibilité de télécharger en ligne des annexes prêtes à être utilisées, qu'ils pourront adapter à leur métier artistique spécifique.

L'ouvrage "Mieux Vendre Son Art en Ligne" compte 260 pages et est au format 16 x 24 cm. Il est préfacé par Didier Buhler, collectionneur et co-fondateur de la société Investis'art et comporte une appréciation de Pierre Gimenez, expert européen.

De plus, il est richement illustré de 12 dessins du sculpteur Darlou. 

Cette publication fait partie de la collection Artistes Occitanie et est vendue au prix de 26€. 

C'est un guide indispensable pour tous ceux qui souhaitent réussir à vendre leur art en ligne et développer leur carrière artistique.

Pour en savoir plus : https://www.artdesannonces.com/index.php/art-formation/2247-le-livre-mieux-vendre-son-art-en-ligne-une-aide-a-la-communication-et-a-la-vente