#The imagen controversy | Explore Tumblr Posts and Blogs

thelunarfairy · 7 months

Note

Holaaa, First of all I want to tell you that I really like your account and your analysis💖Your points of view are very accurate and you give me my daily dose of hananene, so thank you 🫶

Now let's get to my question, it is not new that AidaIro makes "jokes" about Hanako harassing Nene, however this usually reaches strange limits, let's say, that Hanako tells Kou that he has touched Nene's breasts (clearly a lie) wanting to see up her skirt in a final comic of the Guardians of the Clock arc, hinting at her a lot, in another final mini comic he imagines what it would be like Nene if the water won't affect her (She would clearly be naked and he knows it) I even once saw a user of this app talking about how there is a fairly old mini panel drawn with a pencil in which Hanako wants to imitate a scene with Nene from the romantic movie Ghost (a scene that ends in something sexual) and the most famous imagen:

Clearly if you see this scene without having some context you are going to think badly, everyone thinks badly, the link I am leaving you is an analysis in which it is mentioned that eating and sex go hand in hand in the manga.

https://www.tumblr.com/theevilthatismokke/698270204867788800/the-myth-of-sumire-and-hakubo-jshk-chapter-94-and

And so we could continue talking about the many times that Hanako makes advances to Nene, to which I asked myself this, is Hanako sexually attracted to Nene? Maybe my question makes you uncomfortable, so if so, don't answer it :), even I feel bad and uncomfortable asking you this, I would just like to know your point of view, I also analyze these characters.

Many greetings from Mexico ☺️

Aww I'm the one who thanks you for your kindness, I'm very happy that you're enjoying my posts >.<

This answer was a little long, so I'm going to put fewer images to avoid making it twice as long, I'm going to rely on your memory on this one haha

Finally someone asked about this, and I'm immensely happy because it's a subject I've wanted to address for a long time. It turns out that I never really went into depth about it because I didn't know if people would feel uncomfortable.

JSHK has very strong and heavy themes, so I try to be cautious when talking about some things, even if I have theories about the topic. But to be honest, I'm thinking about talking to people about it.

Some of these themes are important to the main plot, and their analysis has a very important outcome for us to draw some conclusions about the characters' behavior, but anyway, returning to your question, let's talk about two of these themes, and one of the most controversial.

Hanako died at age thirteen, but he maintained his consciousness and physical presence for over fifty years. People still debate his mental age today, some say he has a mental age equivalent to the age he died, others say he already thinks like an adult.

Hanako has a duality, he will never be just "one" thing always, he is not just a good boy, but he is also not just a bad boy, I can spend hours exemplifying this, but that is not my intention, making it clear that this applies to most of the characters, so since we're talking about his mental age, this applies too.

He acts like a child, not like Tsukasa, but you still see him playing with toys or playing with other people, Hanako likes to have fun. He also has some childish thoughts about some things and does wrong things like a child. Tsuchigomori is sometimes seen teaching him things, as if he were responsible, like when the boy wanted to sell Tsuchigomori's objects without permission to buy a hat, the teacher teaches him that this is wrong and he understands.

We can clearly see that there is a very childish side to him, but at the same time he also has a more adult side. Let's consider him to be a side younger than an adult properly speaking. Hanako was thirteen years old so he was in puberty, about to leave pre-adolescence and enter adolescence. In fact, sexual desires are common and very latent at this age.

But, we are already talking about two topics, I will separate them so that we can better understand the connection that sex has with hunger.

Let's start by talking about sex.

Hanako clearly has strong and very latent sexual desires, this was made very clear from the beginning, what happens is that the "comic" side of the series leaves this as a situation that is supposed to be "funny" as if it were just a joke. It is common in works to see perverted characters being used as comic relief, but this does not apply to JSHK.

Hanako does indeed have latent desires, the way he acts, the way he behaves and the way he looks at Yashiro is almost always with a lot of desire. Just look at many panels of the manga, the way Hanako looks at Yashiro with desire, as if he was always about to kiss her, the way he is always touching, hugging, putting his arms around her, it's because there is a desire he tries to control.

The face he made when she was touching him

I talk more about his desire in this post here

Make no mistake, Hanako has actually touched her breasts a few times, I talk about that in this post here

Hanako doesn't just feel desire for Yashiro, he has a sexual desire that is natural to him, that is, this desire didn't start because of her. He always walks around or finds some suggestive items.

Erotic books (whether with girls in bikinis or magazines teaching what to do at "the right time" such as the magazine that teaches how to reach your girlfriend's G-spot)

Books teaching how to win someone over (like the one he used to help make Yashiro's wish come true) the book was very worn out, which means he read it very often. This indicates that he was wanting to learn to do it with someone (conquer someone).

The Kokeshi doll.

Let me tell you about this doll. There are some meanings behind it, such as the fact that it is used as an amulet to guarantee the protection of children, but at the same time the doll is also associated with sex and the sexual desire of boys, due to its shape.

On some Japanese sites I found it being linked to use for boys' sexual "relief", if you know what I mean. Not only does Hanako have a kokeshi doll, but he also thinks it's "Sexy." Again, people associated this moment where he says this as comic relief, but the signs are there.

See other examples

So, let's move on to the sexual desire he feels for Yashiro.

When Hanako was a child, he said that Yashiro was his type, that is, he had been attracted to her since that age (even though he was so young). When Nene met him again when he was older, the first thing Hanako did when they formed a bond was flirt with her, and he flirts very often.

His flirtations are different from those we usually see in other works. He always uses touch when he does, and Nene has noticed this to the point of claiming that he sexually harasses her. Do you see that Yashiro herself noticed this? At first Hanako had no criteria, he actually didn't care about touching her or imagining her naked, trying to look under her skirt or watching her take a shower (despite her turning into a fish).

And he didn't care because it was purely physical, he actually felt a strong sexual desire for her, even though she wasn't the only one. Yes, Hanako has also touched Aoi-chan, and even talked about the size of her breasts.

Then, Hanako falls in love with Nene and his way of acting subtly changes. We saw how he was reluctant to go after Yashiro when she went to take a shower with Sumire because he was afraid Yashiro would be mad at him. Do you think he would do this before? Hanako now has feelings for her, so he starts holding back.

Holding back is something that represents Hanako well.

And we see this all the time, the confirmation that he holds so much back came precisely in the chapter on the mokkes of the dead. Hanako doesn't have his normal consciousness, he's letting himself be carried away by his desire, in this case for sweets, but did you notice that he recognized Yashiro's voice when she called him? And the way he "attacks" her is different from the way he attacks Kou. We clearly see the sexual connotation here, Hanako's desire for Yashiro, and he pursues her until the end.

The way he "attacks" Yashiro

the way he attacks Kou

see his eyes of desire in this last panel

In this chapter we see that just by "relaxing" a little, he already tried to fulfill one of his own desires. Hanako already had several opportunities to kiss Yashiro but he was always holding back, he couldn't hold back any longer during their reunion because he hadn't seen her for a long time, because she risked her own life to see him, she saved him from Teru and She still confessed that she loved him. He couldn't hold back any longer and kissed her.

So, I've been thinking about this whole situation and whether Hanako would start putting pressure on Yashiro if they started dating. If Nene is his girlfriend, he'll be able to tease her, right? I was wondering if this possibility could happen and I started to think so after what happened between Hakubo and Sumire.

So, after an intense kiss between the two, would we see Hanako trying to touch Yashiro? Or even succeeding? Nene is not difficult to convince, and she must know that when she wanted to have a boyfriend, sex would be part of the relationship, the question is, how long could Hanako stay before he started wanting to consummate with her?

This is where I start to talk about the second theme, "hunger".

You sent me the link to a post (very good indeed) talking about the relationship between eating and sex, which are directly linked to JSHK, and it actually makes perfect sense. Aidairo made it very clear that this duality exists and the constant use of this metaphor.

That's because sex and hunger have one thing in common, desire

Everything in JSHK is about desire. Make wishes, fulfill wishes, always wishes.

Hunger and Sex are represented by the desire to obtain, to consume, to obtain something at will. Or are you going to tell me that you don't feel pleasure when you can eat delicious food when you're starving?

Eating is a word that actually has a sexual representation not only in JSHK but also throughout the world. I'll give you a personal example here.

In the country where I live (Brazil) the word "eating" is almost a synonym for sex, depending on the context in which you use it. If you say that you desire or want to "eat" someone, the person listening to you will SURELY understand that you are going to have sexual relations with the other person and that you will be the one who will be on top (active). So, if you come here haha, don't use that term because people will interpret it as being about sex.

I want to eat someone is the same thing that I want to have sex with someone. It's a very popular term even though a lot of people hate it (especially women).

I imagine that in other places in the world the word "eating" could be related to sex too, not just here in Brazil.

So back to JSHK, let's talk about hunger. We know that cannibalism is present in the work too, in addition to the extra arts in which the characters are represented as food or something like that.

We see Hakubo and Sumire's relationship, and we have to admit that the moment Hakubo went to "destroy" Sumire, he ate her. It was very obvious and very clear that it was a sex scene.

Obviously not in the most common way, but remember that Aidairo literally uses eating to represent sex itself. This is the most explicit example we have in the work (for now).

So let's move on to another topic, the way supernaturals relate to humans is different, of course it's different. Supernaturals like to devour humans and the way they deal with feelings is different but at the same time similar to that of humans.

Hakubo was a supernatural, he was born that way, and he reflected what was part of his nature. He did it the way he liked, he could have destroyed Sumire in any other way, but he chose to eat her, to consume her.

Do you know who is also a supernatural?

Hanako

Even though he was a human and understands better how relationships between humans work and that he can actually fall in love, he is still a supernatural.

Hanako is also hungry, and the whole time he is next to a kannagi girl, and he said that kannagis are delicious for supernaturals.

Hanako feels desire for Yashiro, he is a supernatural, she is a human with that title, with the blood that supernaturals desire. So, Hanako wants to eat Yashiro?

What if in the end Hanako has to "consume" Yashiro in the same way as Hakubo and Sumire? It's a possibility.

He has to stop himself from doing that. Which brings me to another point that people don't really like to think about

Hanako's relationship with Tsukasa.

Have you ever stopped to think? Tsukasa is Hanako's yorishiro, and if Nene doesn't remove Tsukasa's seal, will Hanako have to "eat" Tsukasa too?

Tsukasa seems to be looking forward to it.

What kind of relationship did these two have?

I won't delve into that now, let's get back to Nene and Hanako.

Their relationship is troubled, not only because he is supernatural and she is human, but also because of the way this relationship develops. There is a supernatural side to dealing with "love" and "desire" that we don't know about, but which is dangerous.

Hanako desires Yashiro in human form (sexual) and also in supernatural form (hunger), he wants her in the same way that Hakubo desired Sumire. Hakubo was supplying both, wasn't he?

It could be the same thing with Yashiro, it will depend on Hanako and how much he can control himself, which side of him will speak louder? the human side or the supernatural side?

This is the question he fears so much, he is afraid of his supernatural side, and the proof of this is the desire he has to remain sealed because he can control himself.

Hanako's human side wants to touch every part of Yashiro's body, wants to take her as a wife, wants to give and feel the purest pleasure with her, but the supernatural side actually wants to consume her, wants to devour her.

Which of these sides will be able to win in the end?

It's like I said, everything always begins and ends with a wish.

Hahaha the answer was longer than it should have been, sorry, but I loved finally being able to talk about it. There are a lot of things I think about these topics, but I'm still thinking about whether I'm going to talk about it or not, I need to know if the public is okay with it.

A big hug to Mexico from Brazil \o/

I hope you liked it, thanks for the ask! ♡

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choosingaesthetics · 1 year

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Are you wondering if your art has been stolen and illegally used in A.I. image generation models without properly purchasing the legal right to license and use your images in their datasets from you?

Well, there's a website for that.

-Here's an article from ARS TECHNICA about it.-

"In response to controversy over image synthesis models learning from artists' images scraped from the Internet without consent—and potentially replicating their artistic styles—a group of artists has released a new website that allows anyone to see if their artwork has been used to train AI.

The website "Have I Been Trained?" taps into the LAION-5B training data used to train Stable Diffusion and Google's Imagen AI models, among others. To build LAION-5B, bots directed by a group of AI researchers crawled billions of websites, including large repositories of artwork at DeviantArt, ArtStation, Pinterest, Getty Images, and more. Along the way, LAION collected millions of images from artists and copyright holders without consultation, which irritated some artists...." (cont. in article)

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halconnoticias · 1 year

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Guardianes de la Galaxia Vol.3 | Un Conmovedor Cierre

Por: Hector Gaytan. 14 de mayo de 2023.

Sin Spoilers.

Seis años después de su segunda entrega y tras un controversial despido, James Gunn cierra su trilogía de los Guardianes de la Galaxia antes de encaminarse a dirigir el reinicio del universo DC. La más que recomendada cinta nos sitúa tiempo después de Avengers: Endagme (2019) y The Guardians of the Galaxy Holiday Special (2022), donde el equipo de inadaptados galácticos deberá cruzar la galaxia en una última aventura para salvar al universo y a uno de los suyos, mientras aprenden a dejar el pasado atrás.

Sin dudas James Gunn se despide de Marvel en grande con una enternecedora película que se aleja de la obligación de estar conectada a otras para construir un gran evento, como la tercera cinta de Ant-Man. Desde el detonante uno se da cuenta de que esta película le pertenece únicamente a los guardianes, brincamos de un conflicto en el multiverso a algo más íntimo. Los personajes que llevamos 9 años conociendo tienen un cierre que brilla por el cariño y el estilo con el que se desarrolla.

Marvel Studios hizo lo que debió haber hecho desde el fin de la fase 3, darle la libertad a los directores de enfocarse en sus historias y no en exclusivamente construir su nuevo gran evento. La cinta toma riesgos al tocar temas sensibles y en romper las expectativas a las que la trilogía nos tenía acostumbrados. El viaje acompañado de los ex-criminales es disfrutable y crudo al mismo tiempo.

En lo negativo, para algunos espectadores los guardianes pueden parecer más caricaturizados y extravagantes que de costumbre, razón no les falta. La película brinca de un tono dramático a uno cómico sin paciencia o sutileza, el cambio abrupto a la comedia rompe la tensión que Gunn intenta impregnar y el misterio rompe una muy extravagante e irreverente comedia. Los chistes no siempre se sienten frescos, al contrario, se sienten fuera de lugar, a excepción de dos escenas a mitad del filme en las que un anti humor ejecutado con base en las personalidades y traumas de los protagonistas hizo reír a toda la sala.

La interacción entre los personajes se vuelve demasiado cursi, lo cual generalmente funciona con la historia, pero a veces termina cayendo en lo incómodo. Las actuaciones se vuelven demasiado frenéticas, como si los personajes se hubiesen tomado 5 tazas de café y tuvieran que hablar o moverse de forma extravagante cada vez que pueden; el ritmo se siente lento, hasta el punto medio de la cinta parece que el guión no sabe cómo resolver el conflicto que plantea o como seguir la historia.

Sobre la selección musical tan característica de la saga, he de decir que de las 3 películas esta es la que más me ha quedado a deber. Pues, aunque esta incluye canciones de Radiohead o Do You Realize?? de The Flaming Lips la mayoría se sienten a priori desaprovechadas o que no encajan en las escenas en las que están colocadas y se sienten más como un relleno en la mezcla sonora, no hay armonía entre la imagen y el sonido. Como si estas hubiesen sido escogidas luego de terminar el guión, en lugar de que las escenas fueran escritas con base al ritmo de las melodías, a excepción de The Dog Days Are Over y No Sleep Till Brooklyn.

Además, el compositor de la banda sonora original de las dos primeras cintas -Tyler Bates- no regresó para el volumen 3 por su compromiso con la 4 parte de John Wick y la ausencia de su ambientación se nota. John Murphy (The Suicide Squad) y Kevin Kinner (Peacemaker) hacen lo posible por recuperar la esencia orquestal de los guardianes, pero las composiciones se sienten incapaces de evocar a otra emoción que no sea una bélica tensión que con el pasar del filme se siente sosa.

Aunque en los efectos especiales y prácticos el cierre de la trilogía se lleva las palmas, si bien sí hay ciertos errores que distinguen que Groot y Rocket son hechos por computadora, esta es la película de Disney/Marvel que mejor se ve en años. Gunn optó una mezcla casi perfecta de CGI y efectos prácticos, al punto que se le acaba de otorgar un récord Guinness por la mayor cantidad de aplicaciones de maquillaje/prostéticos creados para una única producción.

La fotografía de Henry Braham junto con la dirección de arte destaca tanto como en las primeras dos cintas, añadiendo una capa extra de extravagancia que es capaz de preocupar al espectador, sorprender y provocar risas y lágrimas.

El estilo de Gunn ya no es tan diferente e innovador como lo fue en su época, ya que todo Marvel y hasta otras productoras, se dedicaron a copiarlo, pero sigue sintiéndose carismático. El final es maravilloso, una despedida de Gunn a sus personajes que se que quedará en el corazón de los espectadores, es un final que revertirá toda expectativa de la publicidad y de los seguidores de la filmografía del director. Sí, puede resultar menos “impactante” de lo esperado, pero sin duda es emocional y hará a todos sacar una lágrima.

La película se siente más informal, menos de estudio, factor que le juega tanto a favor como en contra. No es la mejor de las 3, ese puesto sigue perteneciendo al volumen 1. Sin embargo, es una experiencia disfrutable que vale la pena ser vivida, una película de superhéroes que tocará en lo más profundo de cualquier espectador. La trilogía de guardianes se consagra como la más única del UCM, la que marcó un estilo en Hollywood que todos intentan copiar. Se entiende por qué nadie quiso el puesto de Gunn, el ADN de los guardianes está en su mente y en su alma, el nuevo universo de DC está en buenas manos. La película es un bello parque de diversiones que recuerda que en Marvel Studios deben dejar de expandir su universo y deben profundizar en él.

#marvel #guardianes de la galaxia

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codroutes · 2 years

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RESUMEN DEL ENCUENTRO ENTRE APOLLO, BUZZ Y USER1837902.

Por mutuo acuerdo, se decidió que el encuentro se llevaría a cabo en el sitio elegido por el usuario. Rondaban las ocho de la noche cuando se reunieron allí, les participantes llevaban hoodies, cubrebocas y apollo llevaba una navaja en el bolsillo de su pantalón. Quien se presentó ante ellos como la persona detrás de aquel usuario que les escribió a través del chat grupal, decidió vestir una chaqueta con capucha y una máscara que le cubría la mitad del rostro. A la vista, sólo era posible percibir el color de sus ojos: de un azul extrañamente familiar. Tal y como les jugadores solicitó/solicitaron, se presentó allí por su cuenta, dispuesto a responder tantas preguntas como pudiera contestarles sin el apoyo de les otros integrantes de su grupo.

La primera solicitud de los jugadores fue que el usuario les confiara su identidad, que se quitara la máscara, y les permitiera ver su rostro. Sabiendo que no sería la primera vez que dejaría que conocieran su identidad, accedió a quitarse la máscara. No hizo falta de más introducciones para que le identificaran como Ace, aquel moderador que protagonizó la controversial votación llevada a cabo mientras estuvieron en maldivas. ¿No habían dicho que era un criminal? No ofreció tiempo de preguntar algo al respecto, él mismo decidió responder a cualquier posible duda al advertir que no estaba allí para discutir sobre la campaña de difamación que Alew inició en su contra cuando, por su causa, alguien se atrevió a revelarles parte de las cosas que ocurrían en el detrás de escenas. Pero porque sabía que seguramente debían tener miles de preguntas sobre ese asunto también, se encargaría de esclarecer esas dudas enviándoles todos los archivos que limpiarían su imagen al finalizar ese encuentro. Confiando en esa promesa, les participantes decidieron pasar directamente a las preguntas que tenían para hacerle.

Transcripción de las respuestas obtenidas por APOLLO y BUZZ a cada una de sus preguntas:

“¿Qué tan cierto es eso de que Alew les usa después de eliminarles y de qué formas se supone que lo hace? ¿Tienen pruebas de que es así?”

— Ahora que ven mi cara, supongo ¿Hola? ¿Soy la prueba viviente? Fui eliminado en mi edición mucho antes de la fase en que ustedes están ahora, pero aquí sigo. Y… ¿Phantom? ¿Los demás que filmaron ese vídeo? Inclusive la jugadora Mala fue usada en una de las misiones sin que ustedes tuvieran idea… No se libran de Alew, jamás.

“¿Han estado ayudando a les jugadores actuales de Alew de alguna manera y/o estarían dispuestos a ayudar incluso a les que no se unan a ellos, si llegasen a requerir de su ayuda?”

— Que uno de ustedes salga lastimado es lo último que buscamos, intentamos protegerlos. De cualquier forma, una vez nuestros planes comiencen a ponerse en marcha, afectarán a todos los jugadores estén o no trabajando con nosotros.

“¿Qué pasa con los jugadores que desertan/son eliminados?”

— Por ahora, los eliminados… nada. Si fueron eliminados, mientras juego esté en acción están vigilados para asegurarse que no se salgan de la línea y digan algo que no deben. Si desertaron, bueno… ya saben cómo los traidores acaban.

"¿Qué tanta protección tenemos en caso de aceptar colaborar con ustedes?”

— Me gustaría decirles que mucha ¡Me encantaría asegurar que no les pasará nada! Pero Alew es un hueso difícil de roer. Haremos nuestro mejor esfuerzo porque nada les suceda, pero… todo es un riesgo. Seguir jugando el juego, les llevará al peligro inminente. Ayudarnos, también. Pero con nuestra oferta, al menos puede hacer algo para cambiar el destino.

“¿Están colaborando con personas dentro del juego, como moderadores o patrocinadores?”

— ¡Ajá! Tenemos patrocinadores de nuestro lado. Estoy yo, como su único y lindo moderador de confianza. Y… solo nos faltan ustedes, jugadores.

"¿Qué pasa con las personas que no ganan?”

— Hay quienes son eliminados… quienes acaban uniéndose a elles para trabajar bajo promesas de sueños cumplidos, pensando solo moderarás un juego tonto, como yo... Los que tienen más suerte, consiguen seguir con sus vidas… bajo el ojo que todo lo ve de Alew. Nunca eres realmente libre, siempre tendrás la sensación de que están observándote, vigilándote. Ellos siempre tendrán pruebas de todo lo que hiciste bajo lo que creías era un juego, toda la vida.

ACLARACIÓN: Las información desbloqueada a partir de este encuentro es conocida únicamente por Apollo y Buzz. A menos que decidan compartirla con el resto de les participantes, no podrán saber que acudieron al encuentro, ni las cosas de las que hablaron. @apvollos @buzzcd

#participante: apollo.#participante: buzz.#intervención: user1837902.

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juanmecanico · 6 days

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¡EXCLUSIVO! ¡La primera práctica del Indy 500 interrumpida por lluvia ve a Dixon triunfar! ¡Actualizado, no te lo pierdas! - Qué día tan increíble en la primera práctica del Indy 500, ¿no? Pero pera, pera, pera... Dejémonos de formalismos y vayamos directamente al grano. ¡Dixon! Pff, "Scott, Scott, Scott..." siempre dándonos que hablar. La lluvia creando caos, como es usual en estos eventos, y él decide brillar en los malditos momentos perfectos. Siempre logra asombrarnos, ¿verdad? Pero... y aquí viene la parte controversial, no quiero empezar a discutir sobre habilidades o su desempeño, lo cual claramente es impresionante. No. Quiero hablar de algo más... algo que siempre está en las sombras, que todos sabemos pero que muy pocos se atreven a mencionar. Hagámoslo por una vez, venga, seamos audaces. Todo esto huele a fraude. Sí, sí, intuyo miradas de desaprobación y comentarios de choque, pero escúchenme aquí. Ganar no es lo único que importa en las carreras, pero definitivamente importa mucho. Nos encanta la emoción del último minuto, el sudor frío que nos recorre la espalda mientras observamos la carrera, las súbitas y dolorosas derrotas, los triunfos emocionantes, la pura adrenalina de la competencia. Pero también adoramos la integridad, ¿no es así? Esperamos que el proceso sea justo. Y es ahí donde mi problema con Dixon comienza. No, no estoy diciendo que sea un tramposo en absoluto. No me malinterpreten. Estoy diciendo que la relación entre él y el equipo me parece turbia, sospechosa y, oso decirlo, un poco injusta para el resto de los competidores. Los hicimos campeones, a él y a Ganassi. Juntos parecen invencibles, y yo digo ya basta. Ya es hora de que veamos algo nuevo. Sí, reconocemos la habilidad. Sí, aplaudimos las hazañas. Pero... ¿se siente justo cuando es prácticamente una victoria asegurada incluso ante las inclemencias del tiempo? No para mí. Y no, no estoy exonerando a los demás del deber de superarlos, pero hay que admitir que no es una carrera pareja. Entonces, ¿qué podemos hacer al respecto? ¿Qué pasa si decidimos tomar una posición y cambiar la forma en que vemos las carreras? ¿Podríamos hacer un esfuerzo y valorar más a los menospresciados? ¿Podríamos enseñar a los jóvenes que la competición no se trata solo de ganar, sino de crecer, de aprender, de demostrar integridad? Entonces, queridos amigos, mi resumen de la primera práctica interrumpida por la lluvia del Indy 500 no es tan simple como una lista de tiempos. No, va más allá de eso. Va sobre cómo el imperio Dixon-Ganassi está engañando la esencia de lo que amamos de las carreras. Y eso es un problema. Un gran problema. Así que, señor Dixon, disfrute su victoria. Pero no se olvide de que siempre habrá personas que ven la totalidad de la imagen, y no nos gusta lo que estamos viendo. #OpiniónControversial

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karaokulta · 16 days

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Ah, el marketing y el branding en la industria del videojuego, un terreno tan vasto como la galaxia de No Man's Sky y a veces tan difícil de conquistar como un Dark Souls. Pero no teman, estimados jugones del marketing, porque el joystick está en nuestras manos y el poder de impactar las mentes y corazones de los gamers es nuestra quest. 👾 **Marketing: The Game Changer** - **Conoce a tu jugador:** Los gamers no son NPC's, cada uno es un personaje único con gustos, preferencias y hábitos de consumo que debemos entender para hacer de nuestro marketing una aventura épica. - **La narrativa es clave:** Imagínate que estás escribiendo el lore de la próxima gran saga de RPG. La historia de tu marca debe ser tan atrapante que incluso los lobbies más impacientes no querrán saltarse tu cutscene. - **Power-ups mediante colaboraciones:** Un crossover tiene el efecto de una estrella en Mario Kart, da un turbo al reconocimiento de marca y conecta universos (y consumidores) inesperadamente. 🎮 **Branding: La Identidad de tu Consola** - **Crea tu propio 'game feel':** Así como cada juego tiene su estilo, tu marca debe transmitir su propia sensación única, ese feeling que haga que elegir tu juego se sienta como volver a casa. - **Diseña insignias, no logos:** Piénsalo, ¿preferirías una simple imagen o un emblema que los jugadores llevarían con orgullo como si fuera la trifuerza en su pecho? - **Consistencia > DLCs inesperados:** Tu branding debe ser coherente en todas las plataformas; no queremos un fiasco tipo parche de día uno que deje a todos confundidos. Y ahora, vamos a por la parte controversial. Algunos dicen que las loot boxes son la estrategia más vil del marketing en videojuegos... Pero, ¿acaso no son simplemente una mecánica de recompensa y sorpresa llevada al ámbito comercial? Dejemos que los comentarios decidan. En resumen, el universo del marketing y branding en videojuegos está en constante evolución y nosotros debemos subir de nivel con él. ¿Listos para la partida? A continuación, sus mejores movimientos (comentarios) y si conocen a algún Master Chief del marketing o un Shigeru Miyamoto del branding, ¡etiquétalos aquí abajo sin miedo de gastar un continue! #GamingMarketing #Videojuegos #Branding #MarketingDigital #GameOverOrGameOn

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capsulaopinion · 23 days

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SUSAN

Recibí como pago una moneda de un dólar que por lo general me deshago a la brevedad posible por su similitud a la de un cuarto de dólar, pero noté casi de inmediato el rostro femenino de la moneda cosa que no es habitual, así que indague al respecto encontrando que Susan Anthony (1820 - 1906) fue pionera en el activismo feminista antes y después de la guerra de secesión en EE.UU. Se inició a los treinta años como firme activista en contra del consumo de alcohol (supongo fue inspiración de la famosa y controversial ley seca y de alcohólicos anónimos), luego se inclinó a defender los derechos igualitarios, derechos humanos en general en especial los femeninos y de afrodescendientes, fue sufragista, también escritora en un editorial dónde llevo un semanario

"The Revolution", profesional en pedagogía. Siendo su logro más significativo el sufragio femenino que en aquellos tiempos no era permitido. Su larga lucha se reconoció públicamente a través de la moneda siendo la primera imagen real de un rostro femenino acuñado. Hoy día su nombre se utiliza en algunos premios, reconocimientos y galardón.

La moneda de Susan Anthony, como así le llaman tiene algunas particularidades: Es la primera moneda estadounidense en ser acuñada con rostro real femenino. Es la primera moneda en llevar ceca que indicaba lugar de origen de acuñación.

Su importancia histórica y la limitada acuñación la hacen particularmente atractiva para los coleccionistas, una moneda de éstas oscila entre sesenta (60) dólares a once mil (11.000) según algunas características y condiciones.

Independientemente del valor extrínseco de la moneda debemos tomar en cuenta que el destino no está sujeto a una especie de suerte, está sujeto a nuestro actuar ¿Por cuántas manos habrá pasado la moneda?

#latinoamérica #israel #ucrania #gaza #europa #noticias #america #español

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bcgames · 25 days

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¿Cuál es la biografía de Davidovich Roma, el famoso actor de la industria del entretenimiento para adultos?

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¿Cuál es la biografía de Davidovich Roma, el famoso actor de la industria del entretenimiento para adultos?

Biografía de Davidovich Roma

Davidovich Roma es un famoso actor de cine para adultos nacido en España en 1985. Inició su carrera en la industria del entretenimiento para adultos en 2010 y desde entonces ha ganado reconocimiento y popularidad en la industria.

Con su carisma y talento frente a las cámaras, Davidovich Roma ha participado en numerosas producciones destacadas, consolidándose como uno de los actores más solicitados del género. Su versatilidad y profesionalismo lo han llevado a trabajar con algunas de las principales productoras de la industria, logrando interpretar una amplia variedad de roles y escenas con gran destreza.

Además de su trabajo en la industria del entretenimiento para adultos, Davidovich Roma también es conocido por ser un activista en pro de los derechos de la comunidad LGBTQ+ y por su participación en diversas campañas en favor de la diversidad y la inclusión.

A lo largo de su carrera, Davidovich Roma ha cosechado numerosos premios y reconocimientos por su destacado desempeño en la industria, consolidándose como una figura influyente en el ámbito del cine para adultos. Su legado en la industria perdurará como prueba de su dedicación, talento y pasión por su trabajo.

Actor de la industria del entretenimiento para adultos

En la industria del entretenimiento para adultos, el actor es una pieza fundamental en la creación de contenidos para un público específico. Estos profesionales se encargan de interpretar diferentes roles en películas, videos y espectáculos destinados al mercado adulto, contribuyendo así a la diversidad y creatividad de este sector.

Los actores de la industria del entretenimiento para adultos deben poseer habilidades actorales sobresalientes, así como una actitud profesional y respetuosa en su desempeño. A menudo, se enfrentan a desafíos y prejuicios en una industria que puede ser controversial, por lo que es fundamental que cuenten con habilidades de comunicación efectiva y capacidad para manejar situaciones complejas.

Además de la actuación en sí, los actores de la industria del entretenimiento para adultos deben cuidar su imagen y su salud física y emocional. El trabajo en esta industria puede ser demandante en muchos aspectos, por lo que es importante que los actores se cuiden y sepan establecer límites para mantener un equilibrio entre su vida profesional y personal.

En resumen, los actores de la industria del entretenimiento para adultos desempeñan un papel crucial en la creación de contenidos para un mercado específico. Con talento, dedicación y profesionalismo, contribuyen al desarrollo y la diversificación de esta industria, generando así un impacto en la sociedad y en la percepción sobre la sexualidad y el entretenimiento para adultos.

Vida personal de Davidovich Roma

Davidovich Roma es un reconocido actor de la industria para adultos que ha cautivado a su audiencia con su carisma y talento en la pantalla. A pesar de su popularidad en la industria, Davidovich Roma es un hombre muy reservado en cuanto a su vida personal.

Se sabe muy poco acerca de la vida fuera de cámara de Davidovich Roma, ya que prefiere mantener su intimidad lejos de los reflectores. Se rumorea que es un hombre de gustos simples y que disfruta de pasar tiempo en la naturaleza cuando no está trabajando en sus proyectos cinematográficos.

Aunque su vida personal es un misterio para muchos, lo que es indudable es el impacto que Davidovich Roma ha tenido en la industria para adultos. Con una carrera en ascenso y un gran número de seguidores en las redes sociales, este talentoso actor continúa sorprendiendo a su audiencia con su versatilidad en cada actuación.

A pesar de que Davidovich Roma prefiere mantener su vida personal en privado, su talento en la pantalla no pasa desapercibido. Su carisma y habilidad actoral lo han convertido en una figura icónica en la industria para adultos, conquistando a fans de todo el mundo.

Carrera profesional de Davidovich Roma

Davidovich Roma es un reconocido actor de la industria del entretenimiento para adultos, nacido en España en 1995. Su carrera profesional ha sido destacada por su versatilidad y dedicación en cada uno de sus proyectos.

Roma comenzó su carrera en la industria del entretenimiento para adultos a una temprana edad y rápidamente llamó la atención de la crítica y de los espectadores por igual. Su talento para la actuación le ha permitido interpretar una amplia variedad de papeles, desde escenas eróticas hasta actuaciones más dramáticas y emocionales.

A lo largo de los años, Davidovich Roma ha trabajado con algunos de los principales estudios y directores de la industria, consolidándose como uno de los actores más respetados y solicitados en el mundo del entretenimiento para adultos. Su dedicación al trabajo duro y su pasión por la actuación lo han llevado a ganar múltiples premios y reconocimientos a lo largo de su carrera.

Además de su talento en pantalla, Roma también es conocido por su compromiso con la comunidad y su apoyo a diversas causas benéficas. Su carisma y profesionalismo lo han convertido en un referente en la industria, siendo admirado por colegas y seguidores por igual.

En resumen, la carrera profesional de Davidovich Roma es un claro ejemplo de éxito y dedicación en la industria del entretenimiento para adultos. Su talento, esfuerzo y pasión por la actuación lo han posicionado como una figura destacada en el mundo del cine para adultos, con un futuro prometedor por delante.

Historia de Davidovich Roma

Davidovich Roma, conocido también como Davidovich Saúl Roma, fue un destacado artista y pintor argentino nacido en Buenos Aires en 1940. Su obra ha dejado una huella imborrable en la historia del arte argentino y su legado perdura hasta hoy en día.

Desde temprana edad, Davidovich Roma mostró un talento excepcional para las artes plásticas. Estudió en la Escuela Nacional de Bellas Artes y luego continuó su formación en Europa, donde tuvo la oportunidad de empaparse de las corrientes artísticas más influyentes del siglo XX.

El estilo de Davidovich Roma se caracteriza por su originalidad y su marcado surrealismo. Sus obras están llenas de colores vibrantes, formas abstractas y simbolismo profundo, lo que las convierte en piezas únicas y fascinantes.

A lo largo de su carrera, Davidovich Roma participó en innumerables exposiciones tanto en Argentina como en el extranjero, ganándose el reconocimiento y la admiración de críticos de arte y del público en general.

Su legado artístico continúa inspirando a nuevas generaciones de artistas y su contribución al panorama artístico argentino sigue siendo valorada y celebrada. Davidovich Roma es, sin duda, uno de los grandes maestros del arte argentino contemporáneo y su nombre seguirá siendo sinónimo de creatividad, originalidad y genialidad en el mundo del arte.

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recvordshqs · 3 months

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* EXTRA, EXTRA! desde westbound mag nos complace presentar a otra de las estrellas del firmamento de don crowlley, CARRIE CLARK ha hecho una aparición de último momento en las oficinas de westbound tras el fallecimiento del rey midas de la música ¿cuál será su próximo movimiento? descuida, que maureen y sus secuaces le seguirán muy de cerca.

¡bienvenide a recvordshqs, EFFY! te agradecemos muchísimo el interés puesto en el proyecto, te recordamos que cuentas con veinticuatro horas para enviar la cuenta de tu personaje, de necesitar más tiempo no dudes en enviar un mensajito a la administración.

# fuera de personaje.

SEUDÓNIMO: effy

ZONA HORARIA Y/O PAÍS: gmt-3

TRIGGERS: tca.

¿NOS DAS PERMISO DE QUE TU PERSONAJE PARTICIPE DE MANERA ACTIVA EN LAS INTERVENCIONES Y CAPÍTULOS?: sí.

¿ERES MAYOR DE VEINTIUNO?: sí.

# ficha de identificación.

NOMBRE Y STAGE NAME: Nacida Clarissa Beaumont, conocida como Carrie Clark.

EDAD, FECHA Y LUGAR DE NACIMIENTO: 4 de mayo, 1949. Veintiséis años, oriunda de la ciudad de Nueva York.

FACECLAIM: Anya Taylor-Joy.

PSIQUE: Elusiva para algunos e increíblemente carismática cuando quiere serlo, Carrie se ha armado la imagen de una diva de tomo y lomo. Muchas veces la han acusado de arrogante, pero para ella se trata de reconocer lo que vale como artista. No tiene pelos en la lengua y es un poco controversial; puede que tenga un par de enemigos en la industria, pero nadie jamás negaría su profesionalismo ni su ambición. Está dispuesta a todo con tal de que su nombre quede impreso en la historia de la música.

FÍSICO: De apariencia un tanto peculiar, el cabello teñido de rojo de Carrie se ha convertido en su sello, así como su desplante agraciado — corre el rumor de que se dedicó al ballet previo a la música, aunque no es cierto. Es reconocida por lucir tan pulcra como sencilla y mantiene el maquillaje en el lado más natural, pero ha encontrado un estilo personal que es único en la industria.

PUNTOS CLAVE: lo que consideres que deberíamos saber, sea mucho o sea poco queremos conocerlo.

trigger warning. mención de suicidio.

001. El público poco y nada sabe de la vida de Carrie previo a su meteórico ascenso bajo la supervisión de Crowlley. El consenso general es que proviene de la costa este y de una familia rica, pero esa es solo la superficie de una historia un poco más larga: nació y se crió en el Upper East Side, al alero de una familia de clase acomodada y conservadora. Sus padres procuraron una estricta educación para Carrie (en ese entonces, Clarissa) y su hermano mellizo, demandando siempre una conducta impecable y excelencia de parte de ambos. Sin embargo, también cultivaron un fuerte interés por las artes, la literatura y la música en los dos, y el deporte no era una elección — era una obligación. Así fue como Carrie encontró un escape en el piano y en la equitación, aunque ninguno de los dos pasatiempos pudo contener su creciente descontento para siempre.

002. El talento y la pasión por la música no tardaron en asomarse más allá de las habilidades como pianista de Carrie, que ya comenzaba a dominar otros instrumentos y a experimentar con sus primeras composiciones y el canto. Nunca reveló sus verdaderas inclinaciones a sus padres, mas su primera oportunidad en la industria no tardó en llegar. A los dieciséis, fue reclutada por un productor y manager para formar parte de un girlgroup adolescente; el hombre buscaba emular la popularidad de otros grupos como The Ronettes o The Poni-Tails. Tras mucho rogar y bajo la condición de que Carrie no descuidaría los estudios ni su reputación, su padre dio el brazo a torcer, en parte porque el productor era un viejo amigo de la familia y porque no lo vio como algo más que un pasatiempo. El grupo de chicas no tuvo mucho éxito y se desvaneció luego de lanzar un par de sencillos, pero este sería el último acto de obediencia de Clarissa e, inadvertidamente, sentaría las bases de lo que sería Carrie Clark.

003. Junto con la primera incursión de Carrie en la industria llegó el primer romance, un músico dos años mayor. El chico era totalmente opuesto a ella y todo lo que los Beaumont desaprobaban: desaliñado y de inclinaciones políticas que la familia repudiaba, James Avalon era todo un beatnik sin futuro. Incluso Carrie parecía contrariarlo en cada conversación, pero fueron las discusiones constantes las que irónicamente aceleraron la pasión entre los dos jóvenes. Guardaron la relación en secreto hasta que fueron descubiertos in fraganti por la señora Beaumont — la familia aceptó al joven a regañadientes, pensando que se trataba de un mero capricho y que no tardaría en terminar. No obstante, la relación persistió en contra de todo pronóstico. Tras miles de peleas a gritos entre Carrie y sus padres, dos planes de fuga frustrados y un intento de suicidio de parte de la chica, los Beaumont al fin dieron su bendición. Así, Carrie y James se casaron un día de verano del ‘67 en una ceremonia tradicional y sencilla, y unos meses después el joven matrimonio se marcharía a California para adentrarse en la escena musical de la costa oeste.

004. Las aspiraciones musicales de Carrie habían quedado enterradas luego de su primer fracaso — perfeccionista como nadie, simplemente lo vio como un designio de que no estaba hecha para aquel mundo. Sin embargo, una vez echó raíces en Los Ángeles sus sueños volvieron con mayor fuerza. Carrie era mil veces más talentosa que James y ambos lo sabían; si la relación era tormentosa antes, California, las drogas y la envidia solo causaron más estragos entre los dos. La apasionada audiencia que Carrie conseguía tocando en bares superaba con creces al leal público de James. De pronto, el varón olvidó todos sus principios revolucionarios y quería hacer de Carrie una simple dueña de casa, pero ella ya había tenido suficiente de esa clase de vida. Además, sabía que el joven la engañaba y ella le pagaba con la misma moneda. El futuro de la relación era negro y todo llegó a su fin cuando, en su primer aniversario de matrimonio, Carrie pidió el divorcio respaldada por el mejor abogado que el dinero de los Beaumont podía darle.

005. Volver a Nueva York nunca fue una opción, incluso si la presencia de James en Los Ángeles era ominosa y molesta — Carrie conseguiría un contrato discográfico así se le fuese la vida en ello. Oficialmente abandonó su nombre legal y comenzó a ir por el stage name con el que se le conoce hasta hoy. Entre curros por bares de Sunset Boulevard y a través de otros músicos más consagrados, logró despertar el interés de un productor menor de Westbound Records, consiguiendo así una entrevista con el mismísimo Don Crowlley. Ahora, con dos álbumes bajo el brazo y un par de sencillos progresivamente más exitosos, Carrie se encuentra de camino a la consagración como cantautora. No obstante, la prensa especializada y varias personas en la industria ven en ella a un producto manufacturado por Crowlley, poniendo en duda su talento; las malas lenguas dicen que parte de las canciones adjudicadas a ella han sido escritas por compositores fantasma.

# archivo en westbound records.

POSICIÓN EN WESTBOUND: cantautora solista.

RELACIÓN CON DON: nunca fue santo de su devoción, pero Carrie procuró mantenerse en su lado bueno tanto como le era posible, mas los desacuerdos entre los dos no eran menores ni un secreto. La mayoría de los conflictos giraban en torno a la imagen de Carrie. Aun así, cuando cruzaba la fina línea entre el mero descontento y la insubordinación, procuraba hacerlo con gracia y se retractaba a conveniencia.

REACCIÓN A SU FALLECIMIENTO: removido.

OPINIÓN DE WESTBOUND: previo a firmar con la disquera y por sus conversaciones con James, Westbound le parecía el paraíso para cualquier artista a pesar de que la experiencia pudiese llevarle a pensar lo contrario. La ilusión se mantuvo por un buen tiempo, hasta que de a poco empezó a notar las limitaciones que el sello buscaba imponer sobre ella como artista. No es raro verla discutiendo con productores y ejecutivos cuando estos pretenden llevar su carrera en una dirección distinta a la que Carrie quiere, pero tampoco tiene intenciones de abandonar la disquera — sabe que Westbound es su oportunidad de consagrarse.

#app.#usuario: effy.#fc: anya taylor joy.

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ryan-jared-blog-post · 3 months

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Post de Blog 1, Semestre 2

iHola chicos, soy Jared y bienvenidos (otra vez) a nuestro blog! El año pasado, publicamos una edición de nuestro blog sobre la importancia de los parques nacionales en Latinoamérica.

Aunque (como hablamos el año pasado) los parques nacionales son muy importantes para el medio ambiente, muchos países les parece bien dañar los parques nacionales si eso ayuda a mejorar la infraestructura o la economía de un país. Puedes ver un ejemplo de esto en Bolivia. Bolivia tiene un parque nacional llamado "Tipnis" (puedes ver esto en el imagen abajo) que es un hogar tradicional de los Mojeños (un grupo indígena).

Sin embargo, en 2011, el gobierno de Bolivia le parecía bien cuasar mucho daño a este parque y al medio ambiente para construir una autopista a través del parque. Esto es necesario, por un lado, porque Bolivia tiene un sistema de caminos y autopistas muy malo y la gente de Bolivia muy frecuentemente dice que es muy difícil viajar por el país. Esta autopista también es beneficiosa para la economía boliviana porque permite exportar la soja mucho más fácilmente fuera del país, a otros lugares del Pacífico. Eventualmente, después de muchas protestas (puedes ver este en la imagen abajo), el gobierno boliviano decidió terminar este proyecto y no construir esta autopista.

Creo que esta es una decisión muy lógica porque Tipnis es un parque muy importante para la biodiversidad de Bolivia y tiene muchos ecosistemas únicos que necesitamos conservar, no destruir. Una situación muy similar en mi país es el "Proyecto Willow" en Alaska (Puedes ver esto proyecto en el imagen abajo.)

Este proyecto es un oleoducto que, por un lado, generará mucha energía y petróleo para los Estados Unidos. Por otro lado, sin embargo, este proyecto generará 9,2 millones de toneladas métricas de contaminación de carbono y esto es (obviamente) MUY MALO para el medio ambiente del mundo. A diferencia de la situación en Bolivia, el Proyecto Willow ha sido aprobado por el gobierno de Estados Unidos y obviamente causará mucho daño al medio ambiente. Creo que esto representa una tendencia muy aterradora y me da mucho miedo el futuro de nuestro mundo porque los gobiernos del mundo casi siempre ignoran el medio ambiente en favor de la economía y algo nesecita cambiar si esperamos seguir teniendo un planeta dentro de 100 años. Lo siento si te he asustado, pero esta situación necesita nuestra atención urgente si queramos que algo cambie pronto. Con este final muy divertido, adiós y gracias por leer.

Un saludo,

Jared

La Bibliografia:

Friedman-Rudovsky, Jean. “In Bolivia, a Battle over a Highway and a Way of Life.” Yale E360, Yale University, 27 Aug. 2012, e360.yale.edu/features/in_bolivia_a_battle_over_a_highway_and_a_way_of_life#:~:text=Growing%20conflicts%20over%20development%20in,economic%20growth%20and%20the%20environment. Accessed 12 Feb. 2024.

Nilsen, Ella. “The Willow Project Has Been Approved. Here’s What to Know about the Controversial Oil-Drilling Venture | CNN Politics.” CNN, Cable News Network, 14 Mar. 2023, www.cnn.com/2023/03/14/politics/willow-project-oil-alaska-explained-climate/index.html. Accessed 12 Feb. 2024.

Turrentine, Jeff. “Why the Willow Project Is a Bad Idea.” Be a Force for the Future, 13 Nov. 2023, www.nrdc.org/stories/why-willow-project-bad-idea. Accessed 12 Feb. 2024.

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grompf3 · 6 months

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Nos comploplos on du talent : quand les antivax espagnols citent Alexandra Henrion-Caude

Je découvre ça. C'est pas récent. Ça remonte à 2021. Publication virale sur certains RS espagnols à l'époque.

"30% des vaccinés mourront dans les mois qui suivent."

Si, si, c'est l'experte française en génétique nommée Alexandra Henrion-Caude qui vous le dit.

Alors si c'est l'experte française en génétique nommée Alexandra Henrion-Caude qui vous le dit, c'est que c'est sérieux, hein ?

Sauf que si vous suivez les histoires de délires antivax, vous avez en tête l'image de la Dre Alexandra Henrion-Caude...

Et vous savez qu'Alexandra Henrion-Caude, oui, elle raconte n'importe quoi. Mais elle n'a pas la tête que vous voyez sur la photo plus haut. C'est elle A Henrion-Caude.

Mais du coup, c'est qui la dame aux 30%, présentée comme Alexandra Henrion-Caude ?

C'est Sherri Tenpenny, une ostéopathe américaine qui s'était rendue célèbre il y a quelques années en diffusant des théories selon lesquelles les vaccins causeraient l'autisme et autres calamités.

Elle vend des bouquins et fait des conférences depuis des années sur ce genre de conneries.

Et donc, forcément, avec le Covid, elle s'en est donné à cœur joie.

Et c'est donc sa photo que vous voyez sur l'article en espagnol, illustrant la référence à Alexandra Henrion-Caude.

Mais au fait, qui est à l'origine de l'histoire des 30% de décès ?

Je m'en fous.

Fouillez si vous voulez.

De toutes façons nous savons que c'est du bullshit.

Je voulais surtout vous montrer comment nos comploplos, qui prétendent vous révéler les obscures magouilles de Big Pharma et autres horribles conspirations, ne sont même pas foutus de trouver la bonne photo pour illustrer un de leurs articles.

Et que ça n'empêche pas l'article en question de devenir viral.

Et ces gens causent comme s'ils avaient découvert les secrets les plus inavouables des grands de ce monde.

...

Même pas foutus de chercher une photo sur le web.

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magazinehoy · 6 months

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#IFTTT #Magazine Hoy

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barbeta49 · 1 year

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ANEXO

(*) Diversas anécdotas ilustran el devenir de aquel entrañable Koky (algunas de ellas risueñas y hasta ciertamente incontables), transmitidas en antológicas charlas de café por su colega Lalo De Los Santos. Acaso la histórica ascendencia (en mí y en otros tantos) de su… ‘predicamento’ amerite ahora un rescate, una humilde reivindicación de su controversial imagen.

A comienzos de la década del '80 desarrollé, junto a un par de socios, un emblemático emprendimiento que dí en llamar ‘Café de las Artes’, particularísimo antro que marcó una especie de hito en la historia subterránea de la época (aún época del Proceso) como uno de los escasos canales de expresión, habilitado aún a riesgo de represalias anunciadas. La noche de su inauguración contó con la interpretación de Koky de un emblemático tema del primer Genesis en el antiguo y bello armonio (200 años, por entonces) que presidía el flamante espacio.

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Por allí desfilaron, previo a su ascenso al estrellato, los integrantes de la trova rosarina. Y allí precisamente, la noche del 21 de julio de 1981, tuvo lugar el aludido recital del tándem Baglietto-Garré-Goldín-Páez al que subió Koky (devenido asiduo parroquiano del café) como invitado para tocar el violín en el tema ‘Era en abril’.

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Una obligada digresión: De esa mágica noche conservo un buen registro tomado directamente de la consola ―que arranca con Fito haciendo, él solo en el teclado, dos temas nunca llevados (creo) al disco― y el recuerdo de su abrupta conclusión, hacia la madrugada, tras la inesperada caída de la taquería (que procedió a llevarse al Zapo Aguilera por… raro).

A fines de los '80s convoqué a Koky como columnista de un micro sobre historia del rock nacional en un programa mío en una radio local (‘Búsquedas’, por FM3, también constan registros).

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Casi 20 años después (y casi 10 de silencio entre ambos) ―hacia fines del 2001, estando yo por trabajo transitoriamente en Italia (así de loco todo)―, un mensaje suyo deposita en mi casilla de e-mail un breve demo de lo que estaba en ese momento en privado componiendo solicitando mi devolución. No fue la única vez, hubo con posterioridad nuevos envíos de sus indagaciones, que obviamente conservo.

Una persona ―más allá de cualquier reserva― absolutamente fuera de lo común, un emergente (se me ocurre) muy típico de aquella generación ‘contracultural’ que hoy evocamos.

#Youtube

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codroutes · 2 years

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RESUMEN DEL ENCUENTRO ENTRE KROSS, TRÁVERIS, THORAN, VALKIRIA, PALADÍN Y USER1837902.

Por mutuo acuerdo, se decidió que el encuentro se llevaría a cabo en el sitio elegido por les participantes. Rondaban las ocho de la noche cuando se reunieron allí, les participantes acudieron con ropa oscura y armados: Thoran y Valkiria llevan una navaja, Tráveris dos pistolas, y Kross un táser. Este último y Paladín cubrieron sus rostros. Paladín no lleva armas. Quien se presentó ante ellos como la persona detrás de aquel usuario que les escribió a través del chat grupal, decidió vestir una chaqueta con capucha y una máscara que le cubría la mitad del rostro. A la vista, sólo era posible percibir el color de sus ojos: de un azul extrañamente familiar. Se encontraba acompañado por otras dos personas: uno de ellos, de estatura similar, vestía exactamente las mismas prendas que él, y a la vista sólo enseñaba un par de ojos oscuros, rasgos asiáticos daban pista de su identidad. Junto a ellos, de estatura notablemente más baja, les acompañaba la tercera integrante del trío, que a diferencia de ellos llevaba su larga cabellera al descubierto. Ambos acompañantes se mantuvieron en ese rol: parecían brindar compañía más que estar ahí para dialogar, esa función parecía pertenecer a la misma persona que les había citado allí, quien adoptó el rol de portavoz del grupo.

La primera solicitud de los jugadores fue que el usuario les confiara su identidad, que se quitara la máscara, y les permitiera ver su rostro. Sabiendo que no sería la primera vez que dejaría que conocieran su identidad, accedió a quitarse la máscara. No hizo falta de más introducciones para que le identificaran como Ace, aquel moderador que protagonizó la controversial votación llevada a cabo mientras estuvieron en maldivas. ¿No habían dicho que era un criminal? No ofreció tiempo de preguntar algo al respecto, él mismo decidió responder a cualquier posible duda al advertir que no estaba allí para discutir sobre la campaña de difamación que Alew inició en su contra cuando, por su causa, alguien se atrevió a revelarles parte de las cosas que ocurrían en el detr��s de escenas. Pero porque sabía que seguramente debían tener miles de preguntas sobre ese asunto también, se encargaría de esclarecer esas dudas enviándoles todos los archivos que limpiarían su imagen al finalizar ese encuentro. Confiando en esa promesa, les participantes decidieron pasar directamente a las preguntas que tenían para hacerle.

Transcripción de las respuestas obtenidas por KROSS, TRÁVERIS, THORAN, VALKIRIA y PALADÍN a cada una de sus preguntas:

“¿Por qué quiere ayudarnos realmente? ¿Qué beneficios obtiene de ofrecernos ayuda?”

— Estuvimos en su posición antes, ayudarles a ustedes es como ayudarnos a nosotros en el pasado. Además, también es ayudarnos a nosotros en el presente.

“¿El único beneficio es escapar de Alew, o qué obtendrán de unírseles, además de “libertad”?”

— ¿Están pensando que tenemos motivos ocultos? Queremos liberarlos, liberarnos, poner un fin a este ciclo que solo entretiene a unos pocos y lastima a muchos.

“¿Hace cuánto tiempo están organizando esto (irse contra Alew)?”

— Unos meses, más específicamente desde… aquella gala que debían sabotear, ¿la recuerdan?

“¿Cuántos exparticipantes son en total, específicamente, que quieren vengarse contra Alew? ¿Son muchos, pocos? (Para barajar probabilidades)”

— Esa es una información que podrán conocer si decien ayudarnos. Pero como vieron en la mascarada, no somos dos o tres simplemente.

“¿Pueden asegurar cumplir deseos si se unen a ellos, o eso queda fuera de cuestión? ”

— Todo es debatible. Pero… entenderán hay deseos que no pueden cumplirse. Quizá ustedes mismos deberán pensar si esos deseos realmente valen la pena.

“¿El plan es matar gente de Alew? ¿Cuáles son sus límites, si es que tienen?”

— Nadie pedirá que maten a nadie.

“¿Qué saben sobre Alew, específicamente? ¿Quiénes son (Alew) en realidad? ¿Quién los dirige (a Alew)?”

— Alew es… un gran organización, enorme. Con más poder del que podrían imaginar y que va más allá de las leyes conocidas. Pero, ¿por qué les diríamos todo lo que hemos conseguido reunir de información aquí y ahora? No somos tontos. Si deciden ayudarnos, podremos hablar con más confianza entre nosotros.

“Por qué (Alew) hacen las misiones, por qué cumplen deseos, etc.?”

— Se esconden detrás del lema de “cumplir sus sueños”, de buscar la “felicidad” de quien ha luchado por ella y se la ha ganado con sangre, sudor y lágrimas. Pero es mucho más que eso.

“¿Quiénes son los patrocinadores?”

— Millonarios, gente de poder… Gente aburrida que busca un entretenimiento en sus vidas.

“¿Para qué quieren exactamente su ayuda, o es solo para agrandar sus números?”

— Necesitamos su colaboración desde dentro.

“¿Pueden asegurar que después de darles su apoyo, realmente se desharán de Alew posterior a la competencia? ¿O ahora deberán algo a ellos (el grupo anti-alew)?”

— Ojalá poder asegurar que Alew caerá, pero esto es una lucha y nada está escrito. Si quieren que Alew caiga, también deben poner de su parte. No nos deberán nada, ya que no lo hacen por nosotros, sino por ustedes mismos.

“¿Tendrán protección contra posibles represalias de Alew, si se les unen? ¿Existe alguna garantía, por mínima que sea? Al menos de que no los vayan a asesinar en la noche, por juntarse con ellos.”

— Alew ya puede decidir eliminarte de la escena solo porque no le ha gustado tu cara aquella mañana. Es un riesgo colaborar con nosotros, sí, pero también lo es quedarse sin hacer nada… Estamos ofreciéndoles la chance de defenderse, de hacer algo ¿La tomarán?

ACLARACIÓN: Las información desbloqueada a partir de este encuentro es conocida únicamente por Kross, Tráveris, Thoran, Valkiria y Paladín. A menos que decidan compartirla con el resto de les participantes, no podrán saber que acudieron al encuentro, ni las cosas de las que hablaron. @kr0ss @trav3rixx @thorvn @valkyrjav @palatinvs

#participante: kross.#participante: tráveris.#participante: thoran.#participante: valkiria.#participante: paladín.#intervención: user1837902.

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juanmecanico · 21 days

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"¡No lo Creerás! Descubre las INCREÍBLES Actualizaciones del Aston Martin AMR24 de Fernando Alonso ¡Te Estás Perdiendo Algo GRANDE!" - ¡Hola todos! Estoy bastante emocionado de hablar sobre las últimas novedades del mundo automovilístico, y hoy nuestro protagonista es la obra maestra de Aston Martin, el AMR21 de Fernando Alonso. Este no es solo un auto, es una bestia revestida de carbono, dolorosamente bonita y horriblemente rápida. Excepto por el nombre, poco queda del antiguo Aston Martin. Cambios notables han convertido el AMR21 en un portento de la tecnología aplicada al automovilismo, redefiniendo su término "carro de carreras". Pero mejor entremos en detalles, ¿te parece? La carrocería del Aston Martin AMR21 es una delicia visual, no sólo porque atrae miradas y garaba halagos en cada inflexión de sus líneas, sino también porque cada milímetro está ideado para optimizar el rendimiento en la pista. ¿Crees que es solo una cara bonita? Eso es lo que quieren que pienses tus contrincantes mientras en cada curva ganas décimas en tiempo. Pues si eso no es lo suficiente para ti, mires donde mires sobre el AMR21 saltarán a tu vista los detalles que marcan la diferencia entre un buen auto y uno excepcional. Y ese difusor, señoras y señores, es una obra de arte, que permite incrementar la carga aerodinámica en un 5% respecto al de la temporada pasada... o lo que en términos 'alonsianos' sería, la diferencia entre ser tercero... o ser primero! La llamativa pintura sobre esta bestia de cuatro ruedas no es solo para verse bien. Es una forma de demostración del compromiso de Aston Martin con el verde, antes de empezar a producir sus propios motores híbridos en un futuro cercano. Pero ahora viene la mejor parte... ¡ARRANCAMOS el controversial tema! Vamos a hablar sobre la estrategia comercial de Aston Martin. De promocionar su marca a través del deporte motor, y no solo vender hiperdeportivos. ¿Por qué Aston Martin tiene que recurrir a la F1 en lugar de concentrarse en su propio juego? Me suena un poco a la última estratagema de marketing de una marca que busca desesperadamente mejorar su imagen. A ti qué te parece, ¿estrategia válida o vender humo? ¡Comenta! ¡Vamos, enciende la conversación! Este Aston Martin AMR21 parece otro paso en esa dirección, pero podría ser otro intento fallido de impresionar en un océano de marcas ya bien establecidas. Javier Alonso, un hombre de vasta experiencia en el mundo de la F1, parece un fichaje acertado... pero aún me pregunto, ¿ha hecho bien dejando atrás a su mentor Alain Prost? Y, por supuesto, ¿puede este nuevo vehículo, con tantos cambios revolucionarios, demostrar que merece estar en la cima del hiper competitivo mundo de la F1? Sólo el tiempo lo dirá. Por último, quiero recordarles la importancia de los neumáticos Pirelli en el buen rendimiento del AMR21. Pueden ser el detalle que marque la diferencia un domingo de carrera. Como siempre, todo se decidirá en la pista. Mientras tanto, disfrutemos de los avances tecnológicos que la competición nos ofrece. ¡Hablemos de mecánica, hablemos de automovilismo! ¡Hasta la próxima! #PerformanceMatters #CarLover

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