Ver "Spain (Chick Corea) - Valentino Baos Trio - Segundo Festival de Jazz de Rengo 2023" en YouTube

Electric Pianos vs Digital Pianos: What's the Difference?

In today’s article, we’re going to tackle one of the most commonly asked questions by piano shoppers; What are the differences between electric pianos vs digital pianos? Are they just the same thing? And which one should you be shopping for?

Read on and find out!

Electric vs Digital Pianos: Are They the Same Thing?

Let's start by dealing with these somewhat clumsy labels and provide some clarity. While both digital and electronic pianos use electricity, they're most definitely not the same thing.

If you're looking for a piano that runs on electricity these days, whether on Amazon or in a showroom, you're most certainly looking for a digital piano, not an electric piano, unless you’re specifically looking for a vintage instrument.

What is an Electric Piano?

Electric pianos, at least as we define them within the music business, refer to a piano which uses an analog electric component to pick up and/or amplify the sound generated by a string or some other kind of resonating metallic object.

An electric guitar is actually a perfect comparison, as we have a resonating string that interacts with a magnetic field which generates a wave shape in the electric current that can be subsequently amplified.

Anyone familiar with 1970s music in the Motown, R&B, or pop vein will undoubtedly be familiar with the classic sounds of various electric pianos such as Rhodes, Wurlitzer, and Yamaha.

Why Electric and not Digital?

What exactly makes a piano electric and not digital? Well, quite literally, the lack of digits. Even though electrons were flowing around, none of it was being turned into ones and zeroes. There wasn't a microprocessor to be found, which is one of the most basic requirements to call something a digital device.

Under this set of definitions, there aren't any electric pianos being manufactured or sold today with the way technology has evolved over the past several decades, with maybe a couple of exceptions in the synth realm.

That said, certain vintage electric pianos are coveted on the second-hand market for their unique timbre, even though manufacturers like Roland, Casio, Kawai, Nord stage pianos, and various VST companies all produce very convincing electric piano patches.

What is a Digital Piano? 88-Key Digital Piano

Digital pianos generate tone in one of three ways. The first is by replaying samples of a real instrument that's been digitally stored, and this covers the vast majority of mid to high-end digital pianos currently being produced.

The second method involves generating different pitches based on a single PCM shape, and this is similar to how general MIDI sounds work. This method is, of course, common with synthesizers.

The last method involves tone being generated in real-time through complex algorithms, and this method is called modelling, which is still relatively rare among digital keyboards.

Which one Should you Consider?

Now that we’ve clarified the differences between Electric and Digital pianos, which one should you be looking for? Unless you're a professional keyboard player or vintage instrument enthusiast, you are most certainly looking for a digital piano.

Digital pianos have dramatically improved in quality and come down in price over the last 10 years for much wider accessibility. And just within the last two or three years, many instruments, even in the entry-level $500 USD range from companies like Alesis and Korg, will provide a sufficient musical experience to take your first piano lessons on.

Digital Piano Snapshot of the Digital Piano Market Today

The average price of a digital sold in 2020 is around $850 US or $1,100 Canadian with popular models like Yamaha digital pianos such as the Yamaha P125, Yamaha P45, and the YDP Arius and Clavinova series. Other best-selling models such as the Casio Privia PX and CDP series instruments also provide a stellar portable keyboard experience, and there are even arranger portable digital pianos available at this price point too.

Musical instruments in this price range are increasing offerings of modern technology such as Bluetooth Connectivity, quality hammer actions, believable sustain pedals, metronomes and various output jacks.

The best digital pianos in terms of quality range from $5,000-$15,000 USD, with some even featuring things like genuine acoustic grand and upright piano key actions with wooden keys and high-end speaker systems and amplifiers for exceptional piano sound.

Final Thoughts

We hope this article has helped clarify the differences between electric and digital pianos. As we’ve said, unless you’re specifically looking on the private market or with a vintage gear retailer, you’re almost 100% going to be looking at a digital piano.

The post Electric Pianos vs Digital Pianos: How Electric Pianos And Digital Pianos Differ? first appeared on Merriam Pianos

2359 Bristol Cir #200, Oakville, ON L6H 6P8

merriammusic.com

(905) 829-2020

I accidentally started writing this future!fic married!Steddie where rockstar!Eddie agrees to a custom-dildo box set a la Rammstein and chaos ensues so I guess, have some? CW for all the sex toys and stuff

Of all the bullshit Steve has muddled half-assed and barely-passably through in his lifetime—mostly at the demand of his asshat parents—possibly the most innocent, and honestly the least painful, were the piano lessons.

Which should have been enough to warn him well in advance that that shit was going to come back to bite him in the ass in the long run.

Like: literally.

But hey, look: it wasn’t as if he took it seriously, while he’d actually been doing it. And it wasn’t as if he even did it for very long, either. It was just a…what, a nice little novelty thing? Something that he wasn’t flat-out bad at, that could make up for his shit-ass grades when his mother talked about him at dinner parties until the real sports kicked in around junior high. It was a placeholder. A stopgap. He’d never touched the thing again after his last lesson, even if it sat perfectly-dusted and regularly-tuned in the corner of his godawful mausoleum of a house up to the day he moved out and learned that it was, in fact, easier to take the loss than try to convince anyone to buy it off him if he wasn’t inclined to include delivery.

And Eddie’s van wasn’t actually fucking wide enough to pull that off, so.

Point being: he was rid of it, he did not miss it, and he honestly didn’t think twice about it again until, oh.

Almost like fifteen fucking years later.

And really, honestly: how the hell was he supposed to expect that, come those fifteen years later, he’d be a) still alive after all the alternate dimension bullshit, b) in a longterm relationship, c) not just a longterm relationship, either, but a longterm relationship that involved a level of fucking soul-deep, unflinching and unshakable love that he never could have imagined at any point in his whole goddamn life, not a single one of his half-baked romantic teenage fantasies even scratching the goddamn surface of what this is; of what he has, and d) the fact that he has it, blissfully and gleefully and joyfully, alongside the most amazing man he’s ever fucking known.

He couldn’t have guessed those things, not a single goddamn one of them, is the point. And those were all at least, like, at the forefront of his mind by the time they actually did—however improbably—happen.

So how in the actual flying fuck was he supposed to guess playing five goddamn notes on a cheap-ass Yamaha would be the thing that would ultimately damn him straight to hell?

He hadn’t even planned on it, either. Shit, he hadn’t even wanted to do it. No, see; what he’d wanted was to get his idiot fiancé off his motherfucking ass and out of the studio, but no. No, see: these last three seconds on Track Nine of As-Yet-Untitled-Album-Seven just weren’t hitting right, babe, I’ve just gotta get it to—

“Fuck it.”

Steve hadn’t even waited for a reaction before he dropped into the nearest seat—that being at the cheapo keyboard that may actually have been for someone’s kid to fuck around on to just keep them occupied, especially since there was a massive fucking Roland set-up arranged all professional-like on the other side of the room, but that was not the goddamn point.

The goddamn point was that their flight was going to leave in two hours, and it’d take half that time just to get to the fucking airport.

“Here, you want something to hit right?”

And Steve had relied entirely on the better part of two decades’ rust on whatever muscle memory he had left being just enough to shock a metalhead out of his stupor and get his ass in gear. He thinks he trilled out something from, like, Bach. Or Beethoven. Some dead ‘B’ dude his teacher made him play that he hated then and was pretty sure he hated still, if what he dragged out was anywhere close to accurate. He played it sloppy and staccato and ended fortississimo in a way that very same teacher would have reamed him out for, but honestly, Steve kind of thought all the fff’s involved were pretty fucking fitting as he bounced to his feet on the reverb and glared at his partner’s slackjawed face.

“Either that hits just fucking right, Edward, or I’ll swing this goddamn suitcase at you and see if thatdoes the trick.”

And Steve hadn’t needed to threaten further violence against the man he loved because what he got was was an armful of Eddie, and a kiss deep enough to make Steve just a little dizzy, and he hadn’t thought twice about the maybe-ten keystrokes again because they were finally on their way to a city, with a courthouse, that’d marry their asses and Steve Harrington was about to become a husband.

Steve Harrington was about to have a husband.

His heart was way too fucking full for anything else.

———————————————

But: once everyday life settled back in?

It may have been a good idea for Steve to have taken a minute—hell, really, even just a second—to think a little harder about Track fucking Nine.

———————————————

Eds always said Corroded Coffin was a band that was ‘big enough’—and Steve generally agreed. Eddie loved performing, loved writing and breaking something primal and bloody wide open from his chest and spilling it out on a record, pouring it proud and unapologetic across a stage and then—to Steve’s complete surprise, at least at first—what Eddie loved even more than any of that was coming home to Steve afterward and curling up around him in their bed, pressing the kind of smile into the line of Steve’s neck that never waned or faded; fucking somehow impossibly just grew and grew and grew.

So the band was big enough, in that they played decent sized venues when a album dropped, and they could usually make it so their tours split between winter break and summer vacation once Steve landed his own gig as a guidance counselor, so he could come with, make sure Eddie never had to curl up in bed alone. And the band pulled in enough money so the two of them lived comfortably in the house they’d bought with the trust fund that’d had Steve’s dead grandfather’s name and blessing scrawled across it so ironclad that his parents couldn’t fucking touch it, hard as they’d tried. Basically: Corroded Coffin was ‘big enough’ that they made end-of-year lists not-infrequently, but Eddie never once had to dodge the paps outside their front yard. They were big enough that the core of their fanbase had evolved from late-80s metalheads to include the vaguely obsessive diehards of the internet era who picked apart the liner notes like they held the answers to god and the universe and everything. It was weird, but the band was fucking weird, and Steve-and-Eddie were likewise pretty goddamn weird, so it mostly worked out fine.

But that was also, at the very same time, exactly how literally anyone started asking a single goddamn question about the stupidly out-of-place performance credit listed on track fucking nine, when finally-titled-Album-Seven got its release date.

Roland F-701 -my new keyboard! I’m really enjoying playing and it sounds remarkably like an acoustic piano which was my #1 priority! 🎶This is the song I’m currently learning

The story of the soundtrack to Amelie

Welcome to the "Soundtrack" column, in which we'll look at iconic soundtracks. Opening this column will be the charming and whimsical soundtrack to the 2001 French film "Amelie," written by Jan Thiersen.

The music for "Amelie" was written and performed by Jan Thiersen, a French musician and composer known for his experimental and minimalist style. Thiersen used a mixture of acoustic and electronic instruments to create a distinctive and playful sound to the soundtrack. The music is a mixture of French folk, classical and contemporary styles, with influences from Eric Satie to rock music.

One of the most striking instruments used in the soundtrack is the accordion, a traditional French instrument that gives the music a distinctive Parisian flavor. Thiersen also used a toy piano, a small and unconventional instrument that gives the music a childlike and whimsical atmosphere.

Another notable instrument used in the soundtrack is the mandolin, a stringed instrument that gives the music a rustic and folk character. Thiersen used the mandolin in the composition "La Valse d'Amélie," which is one of the most memorable compositions of the soundtrack.

In addition to the accordion, toy piano, and mandolin, Jan Thiersen used many other instruments to create the distinctive sound of the soundtrack for the film Amélie. One of the most notable instruments used in the soundtrack is the piano, which is heard in several compositions, including "Comptine d'un autre été: l'après-midi" and "La Valse d'Amélie." Thiersen used a Steinway & Sons Model O grand piano to record the soundtrack.

Another notable instrument used in the soundtrack is the harpsichord, a keyboard instrument with a distinctive plucked sound. For the track "Les Jours Tristes," Thiersen used a French harpsichord made by Pleyel.

In addition to these acoustic instruments, Thiersen also used several electronic instruments to create the unique sound of the soundtrack. Among them were a synthesizer, a sampler and a drum machine" Tiersen used a Roland Juno-60 synthesizer, which features a haunting and melancholic synth melody.

Overall, the combination of acoustic and electronic instruments used in the "Amelie" soundtrack creates a unique and playful sound that perfectly matches the tone of the film. The "Amelie" soundtrack is a masterful piece of musical storytelling that perfectly captures the quirky and charming nature of the film. Thiersen's use of unconventional instruments and techniques creates a sense of playfulness and wonder that perfectly matches the whimsical tone of the film.

One of the most memorable compositions on the soundtrack is "Comptine d'un autre été: l'après-midi," which features a simple and melancholy piano melody that perfectly captures the bittersweet nature of the film. Another notable track is "La Dispute," which features a driving and playful accordion melody that sets the tone for the entire film.

Interesting fact: Jan Thiersen wrote and recorded the entire soundtrack in less than a year, using only a few instruments and a simple recording machine. The soundtrack has become one of the most successful and beloved movie soundtracks of all time.

All in all, the soundtrack to the film Amelie is a delightful and quirky work of art that has captured the hearts of listeners all over the world. If you're a fan of French music, classical music or just good movie soundtracks, this album is a must listen.

Subscribe to our cozy Telegram, there's a weekly selection of the best new releases coming out every Friday : https://t.me/onlymusika

The full soundtrack of "Amelie."

15 questions

I was tagged by the amazing @vctrlf 

1. Nickname: Fefa

2. Sign: Virgo ♍

3. Height: 1,77 m / 5'8" ft

4. Last thing googled:

“Lula’s ministers”

5. Song stuck in my head:

Kunkun - satellized

6. Number of followers: 355

7. Amount of sleep: 6 or 7 hours

8. Dream job:

I do not dream of labor but I studied to be a professor at the university

9. Wearing:

a shirt and underwear

10. Movie/Show that summarises me: 

Hmm that’s hard, but i spend a fair amount of time watching drag race related stuff

11. Favourite song right now:

Fever Ray - Carbon Dioxide

12. Favourite instrument: Piano/ Keyboard

13. Aesthetic: basic and boring

14. Favourite author: Roland Barthes, José Saramago.. hm my memory is shit  🤪 and I’ve been reading only academic papers for a long time

15. Favourite animal sound: I think it’s whale sounds. I used to listen to a playlist for sleep

Tagging these beautiful people: @guriter, @blameitontheptsd, @criaturaconfortavel, @bios-tumbrl, @aproclivityforgayshit-again and all my mutuals who feel like it.

Best midi keyboards 2022

A MIDI controller keyboard is an essential piece of equipment in any studio. The best MIDI controllers can take your recordings to a whole new level. If you're not sure where to start, we've got all the information you need right here. USB-based MIDI controllers offer an easy and convenient way to play and record software instruments with your computer. They can be plugged directly into your PC or laptop via USB, or in some cases they can operate wirelessly over Bluetooth. This makes them a central performance hub for your studio, allowing you to play and record software instruments with ease. Some MIDI controllers also double up as a control interface for hardware synths, making them an essential piece of kit for any producer or musician. There are a variety of different MIDI keyboards to choose from, depending on your needs. You can go for a smaller, more portable model that fits comfortably in a laptop bag, or you can go all out with a full-sized 88-note keyboard with weighted keys. The most important factors to consider include the number of keys (some models have 88 keys, while others have fewer), the type of action (weighted keys or not), and whether or not you need additional features such as knobs, pads, buttons and faders. When shopping for a MIDI keyboard, it's important to consider what you need in order to make the best purchase. You can get a cheap model for less than $100 if you look around, but if you're looking for a higher quality option with more features, you'll likely have to spend a bit more. In general, MIDI keyboards that cost more tend to be more rugged and able to stand up to travel. So, if you're looking for something to take on the road with you, it might be worth spending a bit more. Finding the right one for you can be a daunting task. With so many options available, it can be hard to know where to start. Our price comparison widgets have found the best deals online right now, so you can be sure you're getting the best possible price. If you need more guidance, head to the buying advice section at the bottom of the page. There, you'll find tips and advice on how to find the perfect product for your needs.

The list of the best midi keyboards - our choice

- Nektar SE25 MIDI keyboard - Novation Launchkey Mini Mk3 MIDI keyboard - Akai MPK Mini Mk3 - IK Multimedia iRig Keys 2 Mini - Native Instruments Komplete Kontrol M32 - Korg microKEY2 Air-25 - M-Audio Oxygen 49 MKV - Novation Launchkey 37 Mk3 - Arturia Keystep 37 - Native Instruments Komplete Kontrol A25 - IK Multimedia iRig Keys I/O 49 - Nektar Impact LX88+ MIDI keyboard - Arturia Keystep Pro - Arturia KeyLab 49 MkII MIDI keyboard - Novation 49 SL MkIII - Native Instruments Komplete Kontrol S61 MkII - Roland A-88MKII - ROLI Lumi Keys Studio Edition - M-Audio Keystation 88 MK3 - M-Audio Oxygen MKV 61 - Nektar Impact GX Mini - CME XKey 25 - Nektar Impact GX49/61 - M-Audio Keystation 49/61 MK3 - NI Komplete Kontrol A49 - Keith McMillen QuNexus - Alesis V61 - Nectar SE49 - Roli Seaboard

MDI keyboard selection criteria

The best piano replacements don't have to strictly follow the 88 weighted key rule. There are many great pianos that don't follow this rule, and can still produce beautiful music. So, don't be afraid to choose a different type of piano if it speaks to you. Ultimately, the best piano for you is the one that you feel most comfortable playing and that makes you happy. What are we looking for: - High build quality; - Soft touch keys; - Pitch-bend and modwheel; - Velocity/pressure sensitivity. Choosing a MIDI keyboard can be a difficult process, especially if you don’t know what to look for. There are a few important factors you need to consider, such as the build quality and playability of the keyboard. This list is short due to those factors, but it will ensure that any recommendation we make will feel well-built and playable. You won’t regret your purchase if you take these factors into consideration. When it comes to MIDI controllers, there are a few different things you'll need to decide on before making a purchase. The first decision is the keybed size- some controllers come in miniature 25-key sizes, while others are full sized with 88 keys. Aside from the number of keys, the controllers are essentially the same. The following parameters will need to be guided subjectively at your own discretion: - Number of Keys. The number of keys on a keyboard can affect its price and bulkiness. More keys mean a higher price and more bulk, which might be unnecessary if you’re not playing classical pieces. 49 keys are good enough for synthesizer-focused players, whereas 61 keys are a good amount for keyboardists who need; - Key Type. Synth-action keys are the most common type of keys found on digital pianos. They are generally more lightweight and responsive than weighted keys, but still provide a sense of resistance that is often desired in piano playing. Weighted keys, on the other hand, offer a heavier touch that can be more advantageous for certain types of music. Semi-weighted keys are a rarer option that falls somewhere in between the two, offering players the best of both worlds in terms of responsiveness and resistance; - Number of Controls. It's good to have knobs and buttons for assigning software functions with MIDI Learn, but most of us don't need a full digital mixing board. If we did, we'd be buying something else. Knowing what you need is key. If you don't need the controls, you can get the same keybed on the Nektar SE49, which is a stripped-down version of the Nektar GX49. Knowing what you need is key to getting the right product; - Number of Controls. It's good to have knobs and buttons for assigning software functions with MIDI Learn, but most of us don't need a full digital mixing board. If we did, we'd be buying something else. Knowing what you need is key. If you don't need the controls, you can get the same keybed on the Nektar SE49, which is a stripped-down version of the Nektar GX49. Knowing what you need is key to getting the right product; - Aftertouch is one of the most unique and expressive features on a keyboard. Unlike typical pressure sensitivity, aftertouch continues to detect how hard you’re pushing down until you let go. This can be used to add extra layers of expressivity to your performances on instruments like organs, where aftertouch can be assigned to control the rotary speaker speed; - 5-Pin MIDI Support. If you're using a MIDI controller that doesn't have a MIDI port, you can use a USB MIDI interface to send MIDI signals through a traditional 5-pin MIDI cable. However, this can be inconvenient because USB ports are limited on laptops. Here's an example of how to connect a USB MIDI controller to legacy hardware: USB MIDI Keyboard -> Computer -> USB MIDI Interface -> 5-Pin MIDI Cable -> Legacy Hardware. Although it's possible to use USB MIDI controllers without a MIDI port, it's not as straightforward; - Pads. Pads are an important part of a keyboard, but they are not a necessary component. They are essentially larger buttons, which can be helpful for playing on a main keyboard. Finger drumming is a popular activity, but I find that keyboard-drumming is more precise. Your own experience may vary; - Pedal Support. When looking for a keyboard, it's important to consider whether or not the model has a pedal jack. Not all keyboards have this feature, particularly the smaller, portable 25-key models. However, it's always better to be safe than sorry, so it's best to make sure that the model you're interested in includes pedal support. This can be either through a proprietary jack or otherwise; - Software Support. MIDI controllers that are designed to integrate well with specific software can be a great option for musicians who want the best possible experience with their music-making tools. By choosing a controller that is specifically tailored to work well with your software, you can eliminate many of the compatibility issues that can arise when using different programs. This can lead to a smoother, more efficient workflow and help you get the most out of your music-making.

Best MIDI-keyboards reviews

1. Nektar SE25 MIDI keyboard

Compatibility: PC, Mac No of Keys: 25 Key size: Mini Key type: Velocity-sensitive Controls: 6 function keys; assignable PB1 & PB2 buttons for pitch bend, transpose, volume, pan & track; assignable ‘Part Two’ button for octave, MIDI channel, transpose, layer & latch; S button for sustain & modulation Connectivity: Micro USB port, sustain pedal input Power: USB Software: Bitwig 8-Track Dimensions (mm): 335 x 100 x 2 Weight (kg): 0.4 A MIDI controller keyboard can be an essential item if you're always making music on the go. The Nektar SE25 proves that features and playability don't need to be sacrificed for the sake of size and portability. This MIDI controller is small enough to fit in a laptop bag, but it still has 25 keys with full-size velocity and aftertouch. There's also a 4-way joystick for pitch and mod control, as well as buttons, knobs, and faders for even more control over your sound. Plus, the SE25 is USB powered, so you can just plug it into your laptop or computer and start making music right away. If you're looking for a small MIDI keyboard and don't want to break the bank, Nektar's new SE25 is well worth considering. It's not the cheapest option out there, but it offers good value for money, and we found it to be thoroughly impressive during testing. It's a simple, compact product, but it does everything you need it to do - no more, no less. 2. Novation Launchkey Mini Mk3 MIDI keyboard

Compatibility: PC, Mac, iOS No of Keys: 25 Key size: Mini Key type: velocity-sensitive Controls: Octave shift, Transpose, Pitch and Modulation strips, 16 velocity-sensitive backlit RGB launch pads, 8 rotary encoders, 10 function buttons Connectivity: USB B port, 3.5mm TRS Type A MIDI out, Sustain Pedal input Power: USB Software: Ableton Live Lite, two months of Splice Sounds, AAS Session Bundle, Softube Time & Tone, Spitfire Audio LABS Expressive Strings, Klevgrand DAW Cassette and R0Verb, XLN Audio Addictive Keys, membership of Novation Sound Collective Dimensions (mm): 330 x 172 x 40 Weight (kg): 0.69 The Launchkey Mini Mk3 is a powerful pocket-sized controller that is packed with features. Many of these features were missing from the previous version, including pitch bend and modulation touchstrips, a hardware MIDI out on a TRS jack, an incredibly flexible and versatile arpeggiator, a chord memory feature, and a great software bundle. The Launchkey Mini Mk3 is a great keyboard controller for Live users, but it doesn't work perfectly with every DAW. If you're looking for the best solution at this price point, the Launchkey Mini Mk3 is definitely the way to go. The Launchkey Mini MK3 is a great choice for a small, velocity-sensitive MIDI keyboard. It has an impressive range of connectivity options, making it perfect for traveling or using in a variety of settings. 3. Akai MPK Mini Mk3

Compatibility: Mac/PC/iOS No of Keys: 25 Key size: Mini Key type: velocity-sensitive Controls: Eight assignable encoders, eight MPC pads, full transport controls, 4-way joystick Connectivity: USB Power: Bus-powered Software: MPC Beats, Bassline, Tubesynth, Electric, Hybrid 3, Mini Grand, Velvet Dimensions (mm): 32 x 18 x 4 cm Weight (kg): 750g The Akai MPK Mini Mk3 is a great MIDI keyboard for most people, particularly those looking for a quick and easy way to add melodies, basslines and simple chords to their projects. It's small and easy to use, with a ton of features that make it perfect for musicians of all levels. The MPK Mini MK3 is much more than just a keyboard. It also has eight encoder knobs which can be easily mapped to any parameter of your DAW, and eight full-sized MPC style drum pads. This makes it an ideal controller for studio use or live performances. At its heart, the Nano studio is a portable production powerhouse. Its small size makes it easy to transport, while its wealth of features and functions make it a valuable addition to any studio setup. Whether you need to record vocals, guitars, or other instruments, the Nano studio has you covered. Plus, its intuitive controls make it easy to use, even for beginners. So if you're looking for a versatile and portable recording solution, the Nano studio is definitely worth considering. 4. IK Multimedia iRig Keys 2 Mini

Compatibility: Mac/PC No of Keys: 25 Key size: Mini Key type: Velocity sensitive Controls: Volume, Octave up/down buttons, Program up/down buttons, Setup button, assignable data push encoder, 4+4 assignable knobs, Modulation Connectivity: MIDI in/out, micro-USB, 1/8" headphones output Power: USB Software: iOS SampleTank, Syntronik Pro-V Cubasis LE. Mac/PC: SampleTank 4 SE plus one of your choice from seven titles Dimensions (mm): 32 x 14 x 5 cm Weight (kg): 0.58kg The Keys 2 Mini 25 is a small and affordable keyboard that has 25 mini keys. It is one of the smallest and cheapest models in the iRig Keys range, which also features keyboards with 37 mini keys and Pro (37 full-sized key) options. Mini 2 25 is small enough to place on any desktop, and it is sturdy enough to stay in place. It also features direct connectivity to iOS devices. The keyboard has a variety of controls that you can use to customize your sound. These include the standard controls such as volume and pitch, as well as more advanced options like MIDI assignments and editing. The keyboard also has a set of program buttons, assignable rotaries, and a data knob to give you easy access to all of its features. The keyboard is solid and well-sprung, although it may not be the player's dream come true. There are no dedicated pitch-bend or modulation dials, but if this is important to you, there are workarounds that you can explore deeper with Edit Mode. The Irig Keys 2 is a great keyboard controller that is a bit on the expensive side. This offers many of the same features at a smaller size and for less money. Plus, it comes with a decent software bundle. 5. Native Instruments Komplete Kontrol M32

Compatibility: PC, Mac No of Keys: 32 Key size: Mini Key type: Velocity-sensitive Controls: Eight touch-sensitive control knobs, two touch strips, four-directional push encoder Connectivity: USB Power: USB Size: 47.5 x 16.7 x 0.5cm Weight (kg): 1.45kg The Komplete Kontrol A-Series is a USB 2.0 bus-powered keyboard that manages to squeeze 32 mini keys and the full complement of Komplete Kontrol controls into its tiny frame. It delivers almost the same functionality as the Komplete Kontrol S-Series (see below), making it an excellent mobile option for producers on the go. The Komplete Kontrol M32 replaced the pitch and modulation controls with a pair of short touch strips. Also, the controller is equipped with 8 capacitive knobs, a 4d encoder, as well as numerous buttons that are incomparable in their tactile sensations. All this provides a high comfort of control, working with the operating Maschine, as well as using the interface of your DAW. The OLED display and Smart Play features from the A-Series are also in place on the B-Series, allowing you to scale snap, chord trigger and arpeggiate with ease. As a regular MIDI controller keyboard, it also works with any other software. The mini keys were the only downside to this keyboard for us. We found that we could live with them after some getting used to them, so if you can live with them too, this is the best portable and affordable MIDI keyboard you can buy. 6. Korg microKEY2 Air-25

Compatibility: PC, Mac, iOS No of Keys: 25 Key size: Mini Key type: Velocity-sensitive Controls:Joystick, Arpeggiator button, Sustain/TAP button, Octave Shift buttons Connectivity: USB, Bluetooth Power: USB or batteries Size: 39.5 x 13.1 x 0.52cm Weight (kg): 0.67kg The line of microKey 2 Air midi keyboards is represented by 4 models depending on the number of notes: 25, 37, 49 and 61. Each works via Bluetooth communication. Power is supplied via AA batteries or via USB. If you're looking for a MIDI controller keyboard that's easy to set up and operate, the microKey 2 Air 25 is a great option. It may not have as many bells and whistles as some of its rivals, but it delivers on the basics, and plays far better than many other keyboards in its class. 7. M-Audio Oxygen 49 MKV

Compatibility: Mac/PC No of Keys: 49 Key size: Full-sized Key type: Velocity sensitive Controls: 8 velocity-sensitive trigger pads, 8 assignable knobs, 9 assignable faders, transport buttons Connectivity: USB, sustain pedal Power: USB Software: Ableton Live Lite, MPC Beats, Skoove and Melodics instrument learning, Air Hybrid 3 and Mini Grand instruments Dimensions (mm): 81 x 24 x 9 cm Weight (kg): 2.9kg The Oxygen 49 MIDI keyboard controller is a lower-priced alternative to the M-Audio Pro 49. It has a 3-segment LED display, instead of the OLED display on the Pro, and it has 8 back-lit red pads instead of 16 multi-coloured ones. However, it still provides access to 16 sound sources from the front panel when programming. The Oxygen 49 lacks a dedicated MIDI out port, but it does have other features that make it stand out from the crowd. These functions are mostly triggered via soft keys and via 'secondary modes' from the keybed itself. Read the full article

The smoking keyboard rigs of the Lovesexy '88 Tour. Matt Fink played a Fairlight CMI IIX, two Yamaha KX88 controllers, a Prophet VS, and a Yamaha DX7. Boni Boyer's setup consisted of a Roland D-50, Yamaha DX7, an Ensoniq ESQ-1(a personal favorite), and a tried & true Hammond B3 organ. Their offstage racks included E-mu Emax samplers, Roland MKS-20 piano modules, Roland D-550 synth modules, and more goodies. DOPE!!! 🔥🎹🎶🎼💜 #musicalinspirations #Prince #Lovesexy88 #drfink #boniboyer #keyboardist #keyboardgeek #keyboardporn #backinthaday https://www.instagram.com/p/ChOO0dgs-4u/?igshid=NGJjMDIxMWI=

Muy concentrado...

Hợp Âm Organ Là Gì? Tìm hiểu : Piano Là Gì ? Hiểu các thương hiệu và lựa chọn mua phù hợp khám phá thêm: Piano Roland - Khám Phá Sự Tinh Tế của Âm Thanh [playable_piano] [caption id="attachment_21050" align="alignnone" width="651"] Hợp Âm Organ 4[/caption] khám phá thêm: Tổng Quan Piano Điện: Một Hành Trình Âm Nhạc Kỹ Thuật Số xem thêm: Chọn Mua Đàn Piano - Hướng Dẫn Từ A đến Z Hợp âm organ là sự kết hợp của ba hoặc nhiều nốt nhạc được chơi cùng một lúc trên đàn organ hoặc keyboard. Trên keyboard Casio, hợp âm đóng vai trò quan trọng trong việc tạo ra âm thanh phong phú và đa dạng, giúp bản nhạc trở nên hấp dẫn và đầy cảm xúc. Các hợp âm không chỉ làm nền cho giai điệu chính mà còn thêm sự phức tạp và chiều sâu cho bản nhạc. Cấu Trúc Hợp Âm Một hợp âm cơ bản thường gồm ba nốt nhạc: nốt gốc, nốt thứ ba và nốt thứ năm. Ví dụ, hợp âm C trưởng (C major) sẽ bao gồm các nốt C, E và G. Trên keyboard Casio, bạn có thể dễ dàng tìm thấy các nốt này và thực hành chúng nhờ vào hệ thống hướng dẫn và hiển thị trên màn hình LCD của thiết bị. Ví Dụ Thực Tế Lấy ví dụ về model Casio CT-X700, một trong những model phổ biến. Với bàn phím nhạy lực và đa dạng âm sắc, Casio CT-X700 cho phép bạn chơi các hợp âm một cách dễ dàng và chính xác. Khi bạn nhấn tổ hợp phím C, E và G, keyboard sẽ phát ra âm thanh của hợp âm C trưởng với độ chân thực cao. Tính Năng Hỗ Trợ Học Hợp Âm Keyboard Casio, đặc biệt là các model như Casio CT-X700 hay Casio LK-S250, được trang bị nhiều tính năng hỗ trợ học tập. Chẳng hạn, tính năng “Chordana Play” trên Casio LK-S250 cho phép bạn học hợp âm qua ứng dụng di động, giúp bạn dễ dàng tiếp cận và thực hành mọi lúc mọi nơi. Tại Sao Hợp Âm Quan Trọng? Hợp âm là nền tảng của mọi bản nhạc. Chúng cung cấp khung cấu trúc cho giai điệu và là yếu tố quan trọng trong việc sáng tác và biểu diễn. Việc nắm vững các hợp âm sẽ giúp bạn dễ dàng chuyển đổi giữa các thể loại nhạc, từ pop, rock đến jazz và cổ điển, tạo ra những bản nhạc phong phú và sâu sắc. Lợi Ích Của Việc Học Hợp Âm Phát Triển Kỹ Năng Nghe: Hiểu và nhận biết các hợp âm sẽ cải thiện khả năng nghe và cảm âm của bạn. Nâng Cao Kỹ Thuật Chơi: Việc thực hành hợp âm thường xuyên giúp bạn nâng cao kỹ thuật chơi nhạc, từ đó biểu diễn mượt mà hơn. Sáng Tạo Trong Sáng Tác: Nắm vững hợp âm mở ra nhiều cơ hội sáng tác, giúp bạn tạo ra những bản nhạc độc đáo và sáng tạo. Các Loại Hợp Âm Cơ Bản Hợp Âm Trưởng (Major Chords) Hợp âm trưởng là loại hợp âm cơ bản nhất, được cấu thành từ ba nốt: nốt gốc, nốt thứ ba lớn và nốt thứ năm hoàn hảo. Ví dụ, hợp âm C trưởng (C major) bao gồm các nốt C, E và G. Trên keyboard Casio, việc chơi hợp âm này rất dễ dàng nhờ vào hệ thống bàn phím nhạy lực và âm thanh chân thực. Hợp Âm Thứ (Minor Chords) Hợp âm thứ có cấu trúc tương tự hợp âm trưởng nhưng thay nốt thứ ba lớn bằng nốt thứ ba nhỏ. Điều này tạo ra âm thanh buồn bã và sâu lắng hơn. Ví dụ, hợp âm A thứ (A minor) gồm các nốt A, C và E. Trên các model Casio như CT-X700, bạn có thể dễ dàng thực hành và nhận diện các hợp âm này. Hợp Âm Bảy (Seventh Chords) Hợp âm bảy thêm một nốt thứ bảy vào hợp âm trưởng hoặc thứ, tạo ra âm thanh phức tạp và phong phú hơn. Ví dụ, hợp âm G7 bao gồm các nốt G, B, D và F. Keyboard Casio thường có chế độ hỗ trợ hiển thị hợp âm trên màn hình, giúp bạn dễ dàng nắm bắt và thực hành. Hợp Âm Mở Rộng (Extended Chords) Hợp âm mở rộng bao gồm các hợp âm có thêm các nốt từ các khoảng khác nhau, như hợp âm thứ chín (9th), thứ mười một (11th) và thứ mười ba (13th). Ví dụ, hợp âm Cmaj9 bao gồm các nốt C, E, G, B và D. Các model Casio như LK-S250 hỗ trợ các tính năng giúp bạn khám phá và chơi các hợp âm mở rộng này một cách dễ dàng. Tính Năng Hỗ Trợ Học Hợp Âm Trên Keyboard Casio Keyboard Casio không chỉ cung cấp âm thanh chất lượng cao mà còn tích hợp nhiều tính năng hỗ trợ học tập. Ví dụ, tính năng “Step-Up Lesson” trên Casio LK-S250 hướng dẫn từng bước cách chơi hợp âm, giúp bạn nắm vững kỹ thuật chơi từng loại hợp âm cơ bản. Ứng Dụng Các Loại Hợp Âm Mỗi loại hợp âm có ứng dụng riêng trong âm nhạc. Hợp âm trưởng thường được sử dụng trong các bản nhạc vui tươi, hợp âm thứ trong các bản nhạc buồn, và hợp âm bảy cùng hợp âm mở rộng trong các thể loại nhạc phức tạp hơn như jazz và blues. Hiểu và sử dụng thành thạo các loại hợp âm này sẽ giúp bạn sáng tạo ra những bản nhạc đa dạng và phong phú. Thực Hành Và Nâng Cao Kỹ Năng Việc thực hành các loại hợp âm cơ bản trên keyboard Casio sẽ giúp bạn nâng cao kỹ năng chơi nhạc và khả năng biểu diễn. Hãy bắt đầu với các hợp âm cơ bản và dần dần tiến tới các hợp âm phức tạp hơn. Đừng quên tận dụng các tính năng hỗ trợ học tập trên keyboard Casio để tối ưu hóa quá trình học tập của bạn. [caption id="attachment_21049" align="alignnone" width="649"] Hợp Âm Organ 3[/caption] Hướng Dẫn Tìm Và Chơi Hợp Âm Trên Keyboard Casio Cấu Trúc Hợp Âm Trước khi bắt đầu, hãy tìm hiểu cấu trúc của từng hợp âm. Ví dụ, hợp âm C trưởng (C major) gồm các nốt C, E và G. Hiểu được cấu trúc này giúp bạn dễ dàng tìm và chơi các hợp âm khác trên bàn phím. Cách Đặt Ngón Tay Trên Bàn Phím Đặt ngón tay đúng cách là yếu tố quan trọng giúp bạn chơi hợp âm mượt mà và chính xác. Dưới đây là hướng dẫn cơ bản cho hợp âm C trưởng trên keyboard Casio, sử dụng tay trái: Ngón út đặt lên nốt C. Ngón giữa đặt lên nốt E. Ngón cái đặt lên nốt G. Các model Casio như CT-X700 và LK-S250 có hướng dẫn chi tiết trên màn hình LCD, giúp bạn dễ dàng học cách đặt ngón tay. Thực Hành Hợp Âm Trên Keyboard Casio Các tính năng của keyboard Casio như “Step-Up Lesson” hướng dẫn từng bước chơi hợp âm, từ đơn giản đến phức tạp. Bạn có thể thực hành theo các bài học tích hợp để nắm vững các hợp âm cơ bản. Ví Dụ Thực Tế Ví dụ, để chơi hợp âm A thứ (A minor): Ngón út đặt lên nốt A. Ngón giữa đặt lên nốt C. Ngón cái đặt lên nốt E. Thực hành đi thực hành lại hợp âm này cho đến khi bạn có thể chơi một cách mượt mà. Sử Dụng Chức Năng Hướng Dẫn Hợp Âm Nhiều model Casio có chức năng hiển thị hợp âm trên màn hình, giúp bạn dễ dàng nhận biết và chơi hợp âm. Chức năng này đặc biệt hữu ích cho người mới bắt đầu. Cách Sử Dụng Chức Năng Hướng Dẫn Hợp Âm Bật chức năng “Chordana Play” hoặc tương tự trên keyboard của bạn. Chọn hợp âm bạn muốn học. Làm theo hướng dẫn trên màn hình để đặt ngón tay đúng vị trí và chơi hợp âm. Tập Luyện Hợp Âm Qua Ứng Dụng Di Động Casio cung cấp ứng dụng “Chordana Play” cho phép bạn học hợp âm qua điện thoại hoặc máy tính bảng. Ứng dụng này đồng bộ với keyboard Casio, giúp bạn học và thực hành hợp âm mọi lúc, mọi nơi. Cách Sử Dụng Ứng Dụng Chordana Play Tải và cài đặt ứng dụng Chordana Play từ App Store hoặc Google Play. Kết nối ứng dụng với keyboard Casio qua Bluetooth hoặc cáp USB. Chọn hợp âm và làm theo hướng dẫn trên ứng dụng để thực hành. Tự Động Hóa Và Lưu Trữ Hợp Âm Một số model Casio cao cấp có khả năng tự động lưu trữ và phát lại các hợp âm bạn đã chơi. Chức năng này giúp bạn đánh giá và cải thiện kỹ năng chơi hợp âm của mình. Cách Sử Dụng Chức Năng Lưu Trữ Hợp Âm Bật chức năng ghi âm trên keyboard. Chơi hợp âm bạn muốn lưu trữ. Phát lại để nghe và điều chỉnh nếu cần thiết. [caption id="attachment_21049" align="alignnone" width="634"] Hợp Âm Organ 3[/caption] Ứng Dụng Hợp Âm Trong Sáng Tác Và Biểu Diễn Trên Keyboard Casio Tạo Nền Tảng Cho Sáng Tác Hợp âm là nền tảng cơ bản cho mọi sáng tác âm nhạc. Khi bạn đã nắm vững các hợp âm cơ bản, bạn có thể dễ dàng sáng tạo ra những giai điệu mới. Trên keyboard Casio, việc này trở nên dễ dàng hơn nhờ vào các tính năng hỗ trợ sáng tác và ghi âm. Ví Dụ Thực Tế Ví dụ, bạn muốn sáng tác một đoạn nhạc pop đơn giản. Bạn có thể bắt đầu với vòng hợp âm cơ bản như C - G - Am - F. Trên keyboard Casio CT-X700, bạn chỉ cần chọn âm sắc mong muốn, sau đó sử dụng các hợp âm này để tạo ra giai điệu. Sử Dụng Hợp Âm Trong Biểu Diễn Hợp âm không chỉ hỗ trợ trong việc sáng tác mà còn là yếu tố quan trọng trong biểu diễn. Khi biểu diễn, việc chuyển đổi hợp âm mượt mà giúp bản nhạc trở nên liên tục và thu hút người nghe. Kỹ Thuật Chuyển Hợp Âm Chuyển hợp âm là một kỹ thuật quan trọng trong biểu diễn. Trên keyboard Casio, bạn có thể sử dụng các tính năng như chế độ “Auto Accompaniment” để hỗ trợ việc chuyển hợp âm một cách mượt mà. Dưới đây là một ví dụ về cách chuyển hợp âm: Bắt đầu với hợp âm C trưởng. Chuyển sang hợp âm G trưởng bằng cách di chuyển ngón tay lên các phím G, B và D. Tiếp tục chuyển sang hợp âm A thứ và F trưởng theo trình tự. Tích Hợp Các Tính Năng Hiện Đại Keyboard Casio tích hợp nhiều tính năng hiện đại hỗ trợ cho việc sáng tác và biểu diễn. Ví dụ, các model như Casio CT-X700 và LK-S250 có chức năng ghi âm đa lớp, cho phép bạn ghi lại từng lớp âm thanh khác nhau để tạo nên một bản nhạc hoàn chỉnh. Cách Sử Dụng Chức Năng Ghi Âm Đa Lớp Chọn chức năng ghi âm trên keyboard. Ghi lại lớp đầu tiên với hợp âm nền. Thêm các lớp tiếp theo với giai điệu và nhịp điệu. Phát lại và điều chỉnh nếu cần thiết. Ứng Dụng Hợp Âm Trong Các Thể Loại Nhạc Hợp âm được sử dụng rộng rãi trong nhiều thể loại nhạc khác nhau, từ pop, rock đến jazz và cổ điển. Mỗi thể loại nhạc có cách sử dụng hợp âm riêng biệt, tạo nên sự đa dạng và phong phú cho âm nhạc. Ví Dụ Về Ứng Dụng Hợp Âm Trong nhạc jazz, hợp âm bảy và các hợp âm mở rộng thường được sử dụng để tạo ra âm thanh phong phú và phức tạp. Ví dụ, bạn có thể sử dụng hợp âm G7, Cmaj7 và F#m7b5 để tạo nên một đoạn nhạc jazz độc đáo. Tự Tin Biểu Diễn Khi bạn đã nắm vững các hợp âm và kỹ thuật chuyển hợp âm, bạn sẽ tự tin hơn trong việc biểu diễn. Trên các sân khấu lớn hay trong các buổi biểu diễn nhỏ, việc chơi thành thạo các hợp âm sẽ giúp bạn thu hút và giữ chân khán giả. Kết Hợp Với Các Nhạc Cụ Khác Keyboard Casio không chỉ hoạt động độc lập mà còn có thể kết hợp với các nhạc cụ khác trong dàn nhạc. Sử dụng hợp âm trên keyboard cùng với guitar, bass, và trống sẽ tạo nên một buổi biểu diễn đa dạng và đầy màu sắc. [caption id="attachment_21048" align="alignnone" width="628"] Hợp Âm Organ 2[/caption] Hợp Âm Trong Các Thể Loại Nhạc Phổ Biến Pop Nhạc pop thường sử dụng các hợp âm đơn giản và dễ nhớ, tạo ra giai điệu bắt tai và dễ tiếp cận. Một vòng hợp âm phổ biến trong nhạc pop là I-V-vi-IV (C-G-Am-F). Trên keyboard Casio, bạn có thể dễ dàng thực hiện vòng hợp âm này để tạo ra các bài hát pop cuốn hút. Ví Dụ Thực Tế Hợp âm C (I): C, E, G Hợp âm G (V): G, B, D Hợp âm Am (vi): A, C, E Hợp âm F (IV): F, A, C Rock Nhạc rock thường sử dụng các hợp âm mạnh mẽ và nhịp điệu nhanh. Các hợp âm thường được chơi ở dạng power chord, tập trung vào hai nốt gốc và năm. Keyboard Casio, với các âm sắc mạnh mẽ và khả năng tạo ra âm thanh điện tử, là công cụ tuyệt vời để chơi nhạc rock. Ví Dụ Thực Tế Power chord C: C, G Power chord G: G, D Power chord F: F, C Jazz Nhạc jazz yêu cầu sự phức tạp và linh hoạt trong sử dụng hợp âm. Hợp âm bảy (seventh chords), hợp âm mở rộng (extended chords), và các biến thể (altered chords) thường được sử dụng để tạo ra âm thanh phong phú và đa dạng. Trên keyboard Casio, bạn có thể thực hành các hợp âm này nhờ vào các chức năng hỗ trợ học tập và hiển thị hợp âm trên màn hình. Ví Dụ Thực Tế Hợp âm Cmaj7: C, E, G, B Hợp âm G7: G, B, D, F Hợp âm F#m7b5: F#, A, C, E Cổ Điển Nhạc cổ điển thường sử dụng các hợp âm phức tạp và cấu trúc bài nhạc chặt chẽ. Keyboard Casio, với khả năng tạo ra các âm thanh piano chân thực, là lựa chọn lý tưởng để chơi nhạc cổ điển. Việc hiểu và sử dụng đúng các hợp âm cổ điển sẽ giúp bạn thể hiện đúng tinh thần của các tác phẩm kinh điển. Ví Dụ Thực Tế Hợp âm Dm7 (D minor 7th): D, F, A, C Hợp âm Gmaj7 (G major 7th): G, B, D, F# Hợp âm C7 (C dominant 7th): C, E, G, Bb Blues Nhạc blues thường sử dụng vòng hợp âm 12-bar blues và các hợp âm bảy để tạo ra âm thanh đặc trưng. Trên keyboard Casio, bạn có thể sử dụng các âm sắc blues để tạo ra giai điệu đúng chất của thể loại này. Ví Dụ Thực Tế Vòng hợp âm 12-bar blues trong C: C7 (4 nhịp): C, E, G, Bb F7 (2 nhịp): F, A, C, Eb C7 (2 nhịp): C, E, G, Bb G7 (1 nhịp): G, B, D, F F7 (1 nhịp): F, A, C, Eb C7 (1 nhịp): C, E, G, Bb G7 (1 nhịp): G, B, D, F EDM (Electronic Dance Music) Nhạc EDM sử dụng các hợp âm và âm sắc điện tử để tạo ra nhịp điệu sôi động. Keyboard Casio, với các âm sắc synth và khả năng chỉnh sửa âm thanh, là công cụ mạnh mẽ để sản xuất nhạc EDM. Ví Dụ Thực Tế Hợp âm Am (A minor): A, C, E Hợp âm F (F major): F, A, C Hợp âm G (G major): G, B, D Việc hiểu và áp dụng hợp âm trong các thể loại nhạc khác nhau trên keyboard Casio sẽ giúp bạn phát triển khả năng chơi nhạc đa dạng và sáng tạo. Hãy khám phá và thử nghiệm với các hợp âm trong từng thể loại để tạo ra những bản nhạc phong phú và ấn tượng. [caption id="attachment_21046" align="alignnone" width="696"] hop am organ[/caption] Kỹ Thuật Chuyển Hợp Âm Trên Keyboard Casio Tầm Quan Trọng Của Chuyển Hợp Âm Chuyển hợp âm mượt mà là kỹ thuật quan trọng giúp bản nhạc trở nên liên tục và hấp dẫn. Việc chuyển hợp âm đúng cách giúp duy trì dòng chảy của âm nhạc và tạo ra trải nghiệm nghe dễ chịu cho khán giả. Nguyên Tắc Cơ Bản Khi Chuyển Hợp Âm Chuẩn Bị Tay: Trước khi chuyển hợp âm, hãy đảm bảo rằng các ngón tay đã sẵn sàng ở vị trí chuyển tiếp. Điều này giúp bạn chuyển hợp âm một cách nhanh chóng và chính xác. Giữ Nhịp: Duy trì nhịp độ ổn định khi chuyển hợp âm. Điều này đặc biệt quan trọng trong các bài hát có nhịp độ nhanh. Sử Dụng Ngón Tay Thích Hợp: Sử dụng ngón tay thích hợp cho từng hợp âm để giảm thiểu chuyển động không cần thiết. Kỹ Thuật Chuyển Hợp Âm Mượt Mà Trên keyboard Casio, bạn có thể thực hành kỹ thuật chuyển hợp âm bằng cách sử dụng các tính năng hỗ trợ học tập và bài tập có sẵn. Ví Dụ Thực Tế Với Hợp Âm C Trưởng Và G Trưởng Hợp Âm C Trưởng: C (ngón út), E (ngón giữa), G (ngón cái). Chuyển Sang G Trưởng: Di chuyển ngón cái lên G, ngón trỏ lên B, và ngón giữa lên D. Sử Dụng Chế Độ “Auto Accompaniment” Chế độ “Auto Accompaniment” trên keyboard Casio giúp tự động chuyển hợp âm theo nhịp điệu bạn chọn. Đây là công cụ hữu ích để thực hành chuyển hợp âm trong bối cảnh một bài hát hoàn chỉnh. Cách Sử Dụng Chế Độ “Auto Accompaniment” Bật chế độ “Auto Accompaniment” trên keyboard. Chọn một kiểu đệm tự động (auto accompaniment style) phù hợp với bài hát bạn muốn chơi. Chơi các hợp âm trên phần tay trái, keyboard sẽ tự động thêm phần đệm cho bạn. Thực Hành Với Các Bài Tập Chuyển Hợp Âm Keyboard Casio cung cấp các bài tập chuyển hợp âm trong tính năng “Step-Up Lesson” hoặc “Chordana Play”. Bạn có thể luyện tập theo các bài học này để cải thiện kỹ năng chuyển hợp âm. Bài Tập Chuyển Hợp Âm Bài Tập Chuyển Hợp Âm Cơ Bản: C - G - Am - F Chơi liên tục và tăng dần tốc độ khi bạn đã quen với chuyển động. Bài Tập Chuyển Hợp Âm Phức Tạp: Cmaj7 - G7 - F#m7b5 - Em Thực hành chậm rãi và chú ý đến vị trí ngón tay để đảm bảo chuyển hợp âm chính xác. Ứng Dụng Kỹ Thuật Chuyển Hợp Âm Trong Biểu Diễn Kỹ thuật chuyển hợp âm không chỉ quan trọng trong việc luyện tập mà còn trong biểu diễn thực tế. Hãy sử dụng các kỹ thuật đã học để biểu diễn một cách mượt mà và tự tin. Ví Dụ Thực Tế Trong Biểu Diễn Chọn một bài hát bạn muốn biểu diễn. Thực hành chuyển hợp âm trước khi biểu diễn để đảm bảo bạn có thể chuyển hợp âm một cách mượt mà và tự nhiên. Sử dụng các tính năng ghi âm trên keyboard Casio để ghi lại buổi diễn tập và nghe lại để cải thiện. Lời Khuyên Từ Chuyên Gia Luyện Tập Hàng Ngày: Dành thời gian hàng ngày để luyện tập chuyển hợp âm sẽ giúp bạn cải thiện kỹ năng một cách nhanh chóng. Chơi Theo Nhịp Đập: Sử dụng metronome hoặc nhịp đập tích hợp trên keyboard Casio để duy trì nhịp độ ổn định khi chuyển hợp âm. Thư Giãn Tay: Đừng căng thẳng tay khi chơi, hãy giữ tay thoải mái để việc chuyển hợp âm trở nên tự nhiên và linh hoạt hơn. [caption id="attachment_21051" align="alignnone" width="795"] Hợp Âm Organ 5[/caption] 🎵 Công Ty TNHH Nhạc Cụ Gold Music 🎵 website : nhac cụ online 📞 Zalo & ĐT: 0914795185 📲 📍 4/10/4 Lưu Chí Hiếu, P. Tây Thạnh, Q.Tân Phú, TPHCM 🚚 Giao hàng miễn phí nội thành – Dịch vụ nhanh chóng!

Unlock Your Musical Journey: The Best Digital Pianos for Beginners

In the vast world of music, the piano stands as a timeless instrument that resonates with both elegance and versatility. For beginners embarking on their musical journey, the digital piano serves as an excellent starting point, combining modern technology with the classic charm of its acoustic counterpart. At Best Piano Review, we understand the importance of choosing the right instrument to nurture your passion. In this guide, we present a curated list of the best digital pianos for beginners, promising an immersive and enjoyable learning experience.

Yamaha P-45: The Perfect Prelude

Renowned for its commitment to quality, Yamaha introduces the P-45, a digital piano designed with beginners in mind. Its 88 weighted keys replicate the feel of an acoustic piano, providing an authentic playing experience. With a compact design and user-friendly interface, the P-45 is an ideal choice for those taking their first steps into the world of piano playing.

Casio Privia PX-160: Harmony of Innovation and Tradition

Casio's Privia PX-160 seamlessly combines innovation and tradition. The Tri-Sensor Scaled Hammer Action Keyboard replicates the touch of an acoustic piano, while the AiR Sound Source technology delivers a rich and dynamic sound. The PX-160's versatility makes it suitable for various musical genres, making it an excellent companion for beginners exploring different styles.

Roland FP-30: Unleash Your Artistic Potential

For beginners seeking a digital piano that grows with them, the Roland FP-30 offers a remarkable blend of quality and versatility. Its SuperNATURAL Piano technology produces an authentic sound, and the responsive touch ensures a nuanced playing experience. With Bluetooth connectivity and compatibility with educational apps, the FP-30 encourages a modern and interactive approach to learning.

Kawai ES110: Craftsmanship in Every Note

Kawai, renowned for its craftsmanship, presents the ES110, a digital piano that captures the essence of acoustic grand pianos. The Responsive Hammer Compact keyboard provides a realistic touch, and the Harmonic Imaging technology produces a rich, expressive tone. The portability of the ES110 makes it a practical choice for beginners who want to practice and perform anywhere.

Alesis Recital: Affordable Excellence

Recognizing that the journey into music should be accessible to all, the Alesis Recital offers an affordable yet feature-rich option for beginners. With 88 premium full-sized keys and built-in educational features, including lesson modes and practice exercises, the Alesis Recital ensures a smooth and enjoyable learning curve without breaking the bank.

Conclusion

In conclusion, the journey of learning to play the piano begins with selecting the right instrument. Each digital piano on our list caters to the unique needs of beginners, providing a foundation for skill development and musical exploration. Whether you prioritize authentic touch, versatile features, or budget-friendly options, these digital pianos will inspire and accompany you on your musical adventure. Choose the one that resonates with your aspirations, and let the melody of your journey unfold.

Big Jim Davis “Still Thinkin’ Bout You” out now: Radio/Media Download

Big Jim Davis started playing music and writing songs at the age of 15. At the age of 17 his songs caught the ear of Roland Janes, the legendary rockabilly guitarist of Sam Phillips and Sonic Recording studios, who mentored Jim in his studio until music was put on the back burner by military service, school, work, and family. But no matter where life took him, he never gave up writing new songs. Decades later he believes he’s delivering his best work yet. Jim’s passion for creating music was inspired by a wide variety of heavy hitters in the blues, country and classic rock genres. His songs are musical stories; flavored with personal experiences and the universal feelings of hope, love, sadness and loss. Big Jim Davis has released over a dozen singles since 2018. Four of his recent releases hit the New Music Weekly Country charts during 2020, 2021 and 2022. Big Jim is proud and humbled to be on the Country charts with artists like Jason Aldean, Kenny Chesney, Tim McGraw, Luke Combs and Rascal Flatts. He was also nominated for the New Music Weekly Country Breakthrough Artist of the Year in 2021 and 2022. Jim’s latest release, “Still Thinkin’ Bout You,” is a country honky-tonk song about what might happen when a high school crush is rekindled after a chance encounter at the reunion 50 years later. A multi-instrumentalist who takes on the guitar, bass, banjo, keyboard, piano and harmonica, Big Jim Davis has proven time and time again to be a master of his craft. Read the full article

Big Jim Davis “Still Thinkin’ Bout You” out now: Radio/Media Download

Big Jim Davis started playing music and writing songs at the age of 15. At the age of 17 his songs caught the ear of Roland Janes, the legendary rockabilly guitarist of Sam Phillips and Sonic Recording studios, who mentored Jim in his studio until music was put on the back burner by military service, school, work, and family. But no matter where life took him, he never gave up writing new songs. Decades later he believes he’s delivering his best work yet. Jim’s passion for creating music was inspired by a wide variety of heavy hitters in the blues, country and classic rock genres. His songs are musical stories; flavored with personal experiences and the universal feelings of hope, love, sadness and loss. Big Jim Davis has released over a dozen singles since 2018. Four of his recent releases hit the New Music Weekly Country charts during 2020, 2021 and 2022. Big Jim is proud and humbled to be on the Country charts with artists like Jason Aldean, Kenny Chesney, Tim McGraw, Luke Combs and Rascal Flatts. He was also nominated for the New Music Weekly Country Breakthrough Artist of the Year in 2021 and 2022. Jim’s latest release, “Still Thinkin’ Bout You,” is a country honky-tonk song about what might happen when a high school crush is rekindled after a chance encounter at the reunion 50 years later. A multi-instrumentalist who takes on the guitar, bass, banjo, keyboard, piano and harmonica, Big Jim Davis has proven time and time again to be a master of his craft. Read the full article

Big Jim Davis “Still Thinkin’ Bout You”

Big Jim Davis started playing music and writing songs at the age of 15. At the age of 17 his songs caught the ear of Roland Janes, the legendary rockabilly guitarist of Sam Phillips and Sonic Recording studios, who mentored Jim in his studio until music was put on the back burner by military service, school, work, and family. But no matter where life took him, he never gave up writing new songs. Decades later he believes he’s delivering his best work yet. Jim’s passion for creating music was inspired by a wide variety of heavy hitters in the blues, country and classic rock genres. His songs are musical stories; flavored with personal experiences and the universal feelings of hope, love, sadness and loss. Big Jim Davis has released over a dozen singles since 2018. Four of his recent releases hit the New Music Weekly Country charts during 2020, 2021 and 2022. Big Jim is proud and humbled to be on the Country charts with artists like Jason Aldean, Kenny Chesney, Tim McGraw, Luke Combs and Rascal Flatts. He was also nominated for the New Music Weekly Country Breakthrough Artist of the Year in 2021 and 2022. Jim’s latest release, “Still Thinkin’ Bout You,” is a country honky-tonk song about what might happen when a high school crush is rekindled after a chance encounter at the reunion 50 years later. A multi-instrumentalist who takes on the guitar, bass, banjo, keyboard, piano and harmonica, Big Jim Davis has proven time and time again to be a master of his craft. He spends much of his time in the studio crafting music, but occasionally performs with local bands in the Los Angeles area and in his home state of Tennessee. Additional Artist/Song Information: Artist Name: Big Jim Davis Song Title: Still Thinkin’ Bout You Publishing: James Boyd Davis Publishing Affiliation: BMI Album Title: Still Thinkin’ Bout You Record Label: BJDM Radio Promotion: Loggins Promotion Paul Loggins 310-325-2800 Contact LP Publicity/PR: Loggins Promotion Paul Loggins 310-325-2800 Contact LP Read the full article

Cấu tạo của đàn piano điện

Nếu ai thường theo dõi về lĩnh vực âm nhạc đều sẽ dễ dàng bắt gặp các loại đàn piano khác nhau. Tuy nhiên, không phải ai cũng biết đến đàn piano điện. Đây là dòng đàn hiện đại, có thiết kế nhỏ gọn, mang tới màu sắc âm nhạc đa dạng. Bài viết hôm nay sẽ giúp bạn hiểu rõ hơn về đàn này để có lựa chọn phù hợp với nhu cầu sử dụng. 

Đàn piano điện (hay còn gọi là đàn piano kỹ thuật số) là dòng đàn thiết kế với công nghệ hiện đại, sử dụng bộ cảm biến để tạo ra âm thanh. Mang đến cho người dùng những trải nghiệm mới mẻ.

Đặc điểm của đàn piano điện

Thiết kế tối giản: Đàn có thiết kế không có dây đàn, khung dây, bảng cộng hưởng và bộ máy cơ. Chính vì thế mà đàn piano điện nhỏ hơn so với đàn cơ, phù hợp khi đặt ở nhiều không gian khác nhau.

Âm thanh tích hợp được nhiều nhạc cụ: Có nhiều âm thanh nhạc cụ được tích hợp như Vibraphone, Organ, các loại đàn dây. Với ưu điểm này, người chơi có thể chơi được nhiều thể loại như pop, rock…

Đàn hoạt động nhờ bộ phận cảm biến phát hiện chuyển động của các phím đàn. Khi người dùng tác động lên phím, âm thanh sẽ được ghi lại và phát ra thông qua hệ thống loa. Do đó, bạn sẽ thấy âm thanh phát ra dưới tác động của người chơi vào phím đàn. Với piano điện, bạn có thể tùy chỉnh độ vang, âm trầm trên đàn. 

Lịch sử của những cây đàn piano điện tử

Đàn piano điện đã trải qua quá trình phát triển rất dài kể từ khi nó ra đời.

Cuối thập kỷ 1920 và đầu thập kỷ 1930 của thế kỷ 20, âm nhạc trải qua một giai đoạn phát triển đáng kể. Bên cạnh âm nhạc cổ điển, thời điểm này bắt đầu xuất hiện những thể loại âm nhạc mới như Pop, Rock, Jazz… Những thể loại này phát triển mạnh mẽ và lan rộng trên toàn cầu. 

Tuy nhiên, việc mang một cây đàn piano cơ nặng và cồng kềnh lên sân khấu trở thành một vấn đề cho các nghệ sĩ. Các phiên bản đàn keyboard thời đó không đủ số lượng phím và cảm giác phím không thực sự tự nhiên. 

Nhận thức được những khó khăn này, các nhà sáng chế bắt đầu nghiên cứu và phát triển một loại đàn kết hợp cả hai yếu tố: nhẹ nhàng nhưng vẫn có đầy đủ số phím, âm thanh trung thực và cảm giác phím tốt. Vào năm 1929, đàn piano điện đầu tiên được Neo-Bechstein chế tạo và được sử dụng rộng rãi. 

Sau đó, đàn piano điện Vierlang-Forster được giới thiệu vào năm 1937. Năm 1939, đàn piano điện tử RCA Storytone được phát triển thông qua một liên doanh giữa Story & Clark và RCA. Đây là một dự án do nghệ sĩ và nhà thiết kế John Varvatos thiết kế. 

Đàn piano này không có soundboard nhưng vẫn giữ được cấu trúc dây và búa của cây đàn piano truyền thống. Âm thanh được tăng cường thông qua các thiết bị điện tử, mạch điện và hệ thống loa, tạo nên chiếc piano điện thương mại đầu tiên trên thế giới. Ban đầu, các cây đàn piano điện này được thiết kế với nhiều mục đích, nhưng mục tiêu quan trọng nhất vẫn là phục vụ âm nhạc.

Trong suốt thế kỷ 20, đàn piano điện không ngừng phát triển và hoàn thiện về chất lượng, tính năng và thiết kế. Các công ty sản xuất nhạc cụ lớn như Kawai, Yamaha, Casio và Roland đã liên tục nghiên cứu và cạnh tranh để đưa ra những sản phẩm chất lượng cao nhất cho người sử dụng. Các mẫu đàn piano điện như CT-401, CT-701 của Casio, CP-70, PF10, PF12, PF15 của Yamaha và EP-30, HP-300 của Roland đã trở thành huyền thoại trong những năm 1980.

Ngày nay, đàn piano điện vẫn tiếp tục phát triển. Với việc ra mắt nhiều sản phẩm mới và tích hợp nhiều tính năng đa dạng. Đàn piano điện không chỉ phục vụ cho nhu cầu biểu diễn âm nhạc mà còn được sử dụng rộng rãi trong giáo dục và giải trí.

Cấu tạo của đàn piano điện

Cấu tạo đàn piano điện tử có những bộ phận chính như: Phím đàn, hệ thống âm thanh và mạch điện… Cụ thể như sau:

Bàn phím và phím đàn

Bàn phím của đàn piano điện đa dạng từ 61 đến 88 phím, được làm bằng nhựa cao cấp hoặc gỗ tùy từng loại đàn. Bàn phím sẽ gồm các phím đen trắng xen kẽ nhau, được sắp xếp theo trật tự, mỗi phím đàn tương ứng với một nốt nhạc để bạn tùy biến khi chơi đàn. Khi nhấn một phím đàn, một tín hiệu điện được tạo ra và gửi đến hệ thống âm thanh để tạo âm thanh tương ứng. 

Hệ thống âm thanh và mạch điện

Hệ thống âm thanh của đàn piano điện tử bao gồm các thành phần chính như mạch điện, bộ khuếch đại, loa và công nghệ tái tạo âm thanh. Hệ thống âm thanh hoạt động nhờ các con chip điện tử thu sẵn âm thanh của nhạc cụ khác vào hệ thống, sau đó phát ra loa. 

Khi một phím đàn được nhấn, một tín hiệu điện từ bàn phím được chuyển đến mạch điện. Mạch điện sẽ xử lý tín hiệu này và tạo ra một tín hiệu âm thanh tương ứng. Tùy thuộc vào công nghệ và thiết kế của đàn piano điện tử, có hai phương pháp chính để tái tạo âm thanh. 

Một phương pháp sử dụng module âm thanh để tái tạo âm thanh của các dây đàn piano cơ. Module âm thanh này chứa các dữ liệu âm thanh được ghi lại từ các dây đàn piano cơ và được phát lại khi cần thiết. 

Phương pháp thứ hai sử dụng công nghệ mô phỏng âm thanh để tạo ra âm thanh giống với các dòng đàn piano cơ nổi tiếng. Điều này được thực hiện thông qua việc sử dụng module âm thanh số hóa và các thuật toán xử lý tín hiệu để tái tạo âm thanh chân thực.

Kết nối và tính năng điều khiển

Đàn piano điện có thể được kết nối với các thiết bị khác như máy tính, bàn mix, hoặc hệ thống âm thanh ngoại vi thông qua các cổng kết nối như cổng MIDI, cổng USB hoặc Bluetooth. 

Ngoài ra, nhiều đàn piano điện hiện đại còn có tích hợp các tính năng điều khiển như các nút điều chỉnh âm lượng, chế độ âm thanh, hiệu ứng âm thanh, đệm tự động và các nút chức năng khác để điều khiển các tính năng đa dạng trên đàn.

Nguồn bài viết: https://haovinhmusic.vn/dan-piano-dien/