#Regia Mag
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Take Me Back To Eden-
transcript from the Revolver mag Special Edition
I don't own any of this!
In the cold, slow-moving early days of January 2023, something incredible happened, with
no warning. Sleep Token unleashed a new song upon the world that was, at the time, their
most jaw-dropping offering to date. Chokehold begins omniously with a scratching, grinding buzz and Vessel sings declaratively “When we were made, it was no accident, We were tangled up like branches in a flood”. The soft trill of a piano comes in, the suspense builds and then one of the most dramatic riffs the band have committed to record crashes down.It's just the first twist in a dynamic single full of them.
Chokehold struck a crowd with fans and landed Sleep Token cosigns from some unlikely voices. Lorna Shore, frontman and deathcore YouTube star Will Ramos covered the song and then dissected Vessel's vocal technique with a panel of experts. On the Charismatic Voice YouTube channel. Even Wilder was when American Idol star Chris Daughtry surprised a crowd at London's Royal Albert Hall with a dusky acoustic performance of the single. Yet the most remarkable thing about Chokehold is that, for all the fervor it steered, the song Sleep Token released just 24 hours later had even more profound impact on their career. On January 6th, the day after Chokehold's release, the band dropped a second 2023 single called The Summoning. If Chokehold started a fire, this new song poured kerosene on it. A near 7-minute masterpiece, The Summoning took Sleep Token genre blending approach to new extremes, spanning the divide between death metal-esque savagery and slutty funk. Not only did it work socially, but it somehow made beautiful sense conceptually. The song quickly went viral on TikTok, partly because of the stunning contrast between the styles it plays with and also due to its esoterically charged lyrics. Sleep Token had hinted at lustful thoughts in the past, but The Summoning was easily the most overtly sexual song to date. At this point, over half a decade into their career, Sleep Token were hardly unknowns, and the hype around them had been building in the underground alternative metal scene. But the one true punch of Chokehold into the Summoning sent them skyward.
Sleep Token dominated online conversation, trending on Twitter for days on end, and their streaming numbers shot through the roof. Multiple songs trended on Spotify simultaneously, but it was The Summoning that really took off, rocketing to 15 million plays on the platform in less than two months. As of this writing, it tops 18 million Spotify streams. On January 17th, Sleep Token embarked on a sold-out UK headlining tour, playing some of their biggest venues to date, including the 5,000 capacity Hammersmith Apollo in West London. Befitting the band's grounding audience and the launch of their latest chapter, these rituals were notably scaled up in terms of production. Sleep Token performed amid a stage setup, festooned with plants, and vessels started wearing an elaborate shoulder piece emblazoned with gold to protect him from sleep, for some fans have theorized.
Additionally, the trio of female backing singers from 2022's Room Below Ritual were along for the ride. The three women affectionately nicknamed the Vesselettes in some fan circles, performed in cloaks, their faces covered while they stood eerily stuck still. The tour was made even more special by Sleep Token, debuting two brand new songs during their set, the angsty pop metal exercise Granite and the elegant, chest-infused Aqua Regia. The studio versions were released in the middle of the tour, once again dropping within 24 hours of each other on January 18th and 19th. Respectfully, even before Sleep Token's third album was formally announced, fans understood that this sudden wave of new songs heralded an imminent follow-up to This Place Will Become Your Tomb. After the release of the apocalyptically heavy Vore in the middle of February. That speculation became fact, Take me Back to Eden, was announced for a mid-may release and was set to be the final installment of the band's album trilogy. The group's devotees had already been trying to figure out the record's title from the secret code that had appeared on the band's lead-up graphics. On Take Me Back to Eden, the turbulent hot and cold dynamic between Vessel and Sleep reaches its breaking point. His devotion to and lust for Sleep persists, but Vessel recognizes that he is quite literally in a Chokehold within their relationship, even more so than on the band's previous work. His emotions were conflicted enough on this record. On Granite, Vessel rages against Sleep's uncommunicative behavior, even labeling him aggressive and controlling, while on Aqua Regia, despite the song's undercurrent of desire, he affirms that he is done dancing to alarm bells.
By track 9, Do You Wish That You Loved Me he reaches the firm conclusion that not only is Sleep incapable of returning the love he has craved all along, but perhaps Vessel himself cannot muster the same devotion he seeks from the deity. I cannot hope to give you what I cannot give myself.
By the album's closing track, Euclid, the relationship has finally splintered,leaving Vessel feeling reflective but also anxious to move forward knowing that Ijust need to leave this part of me behind.
Once again, every song to Take Me Back to Eden comes with its own visual identity, but the symbology is Sleep token's most complex and detailed to date.
Each song is represented by its own fantastical character, best described as monsters or demons that are illustrated by Alex Tillbrook in the art booklet that comes with physical copies of the record. Some of the creatures appear in music videos' form as well. Each character looks distinct from the others, but they do share some common features. Many have devil-like horns, and the majority have an unusual number of body parts. The character representing Ascensionism has four arms. The one for Rain has three heads, and the creature for Chokehold has numerous arachnid-like legs.
Meanwhile, the character representing War has arms with two venues, flytrap-like mouths in place of hands, echoing the song's motif of consumption and swallowing, and linking to its title's reference to the fetish voraphilia, the erotic desire to consume or to be consumed by another person or creature. In addition, most of the characters hold at least one weapon, and many wear some form of armour. These accoutrements are possible, reflective of the heightened sense of conflict between Wesley and Sleep throughout the album.
The character representing the summoning, who wears a shoulder piece akin to the one
that Vessel wears on stage, clutches a huge gun, almost as big as the creature itself, while others wield axes and other bladed weapons. In two of its four hands, the floating character in a knight's helmet representing Ascensionism holds a handgun and a three-pronged dagger, like a mini version of Poseidon's trident. There are also a few references to weaponry in the lyrics in Chokehold. Wesley reclaims, I come as a blade, a sacred guardian. When in Aqua Regia,he speaks of a perfect start to a perfect war, putting down the roses, picking up the sword.
One compelling fan theory about these characters is that their sleep previous vessels. Others speculate that they could be a physical manifestation of Vessel's personal demons, or even past versions of Vessel himself. Indeed, there are references to the concept of past lives on the album. In Ascensionism, the line, tell me you met me in past lives,suggests Vessel's and Sleep's toxic bond predates this lifetime, or perhaps that's just what Sleep tells Vessel to create, the illusion that their connection is stronger than it really is. The Apparition reinforces the idea, well I believe somewhere in the past, something was between you and I in my dear. If Sleep and Vessel have been entangled for decades or even centuries across different incarnations, it raises the question of what the weapons are for.
Are they for Vessel to use while defending and protecting Sleep, or tools for him to battle the deity as the toxicity between them worsens? The two song-representing characters who've most intrigued fans correspond to the album's final two tracks, both are quite different compared to their armoured, multi-limbed peers. The figure for the pain-mouthed song Take Me Back to Eden, interestingly Sleep Token's only title track to date, has no face but bears angel wings and a scythe. Their juxtaposed element of an angel and a Grim Reaper evoke themes of death, worship,and immortality. All themes that crop up at the end of the album's story defend consensus as that title track concludes Take Me Back to Eden, while the album's actual closer Euclid wraps up the trilogy overall serving as a sort of epilogue. The character representing that song is a masked figure dressed in a toga-like garment holding Vessel's severed head. What does that ominous image mean about the future of Sleep Token? Some fear it's a signal at the end of the band, while others have wondered if it foreshadows the group re-emerging with a new story and a new look perhaps similar to the way Slipknot changed the mask with each album's cycle, or how Ghost kill-off versions of Papa Emeritus to make way for a successor. At the very least, the figure reflects the song's focus on rebirth throughout the death of the old Vessel proclaims I must be someone now. Musically Take Me Back to Eden is Sleep Token's most ambitious body of work to date.
Its sonic rage is considerably greater than This Place where we come here to folding in sounds and genres. The band hadn't touched before. The extremes are also so much more pronounced.
The summoning and Vore are the heaviest songs of their career so far, while a eerie, almost tropical-sounding deary statue of me is Sleep Token at their poppiest. Meanwhile, the colossal Are You Really Okay feels like Sleep Token's taken a arena-sized ballad, though its lyrics are claustrophobic, dark, and hint at self-harm. Since its corresponding character is holding a baby ( Since its corresponding character is holding a baby and the song mentions Vessel being woken up by a loved one dripping crimson on the carpet, some fans have posited that Are You Really Okay is not about self-harm at all, but rather a miscarriage). The most impressive musical feats on the record, however, are Sleep Token's two longest songs to date. The super-sized pair the 7-minute Ascensionism and 8-minute Plus Take Me Back to Eden unify every aspect of Sleep Token's sound, from delicate piano balladery to crushing heavy metal to bursts of trap-infused R&B (Both notably use autotune to add a disembodied quality to vessel's voice.)
Together, the two pieces feel like a culmination of the band's sonic explorations so far, elevating the music into the heady realm of progressive rock while floating with the long-form movement-based structures of classical music. Even as it marks an incredible step forward for the band, both creatively and commercially it landed at number 16 on the Billboard 200 Take Me Back to Eden and occasionally looks back. It's the most self-referential installment of Sleep Token's trilogy, especially towards its conclusion where the nods to previous songs become most overt in particular lines in the opening verse of Take Me Back to Eden.
I dream of phosphorescence, bleed through spaces, and we drive through crystal waters Perfect oceans can be interpreted with callbacks to sundowning in this place will become your tomb, read prospectively. Later, the titled rap evokes the LP's beginning by echoing the opening lines of Chokehold, creating poeticbookends to the album's narrative. Similarly, the entire trilogy concludes looping around to its start with a section of The Night Does Not Belong to God being revived in Euclid, bringing the story full circle. As for Sleep Token's own story, Euclid's image of a vesseldisembodied hit notwithstanding the band's journey continues. At least for now, Take Me Back to Eden has skyrocketed them to previously unimaginable heights. The latest, this anonymous masked band with their eccentric whip, lashing sound, and dizzying mythology have become bona fide arena headliners. They sold out a breakthrough-year-capping December gig at London's12,500-capacity Wembley Arena within just 10 minutes. We know Sleep Token's story will continue in 2024, too. They already have shows booked, including an April run in Australia, an appearance at Las Vegas' sick New World Festival. We want that. What does the future hold?
Might they scale even higher heights? To sleep, to dream.
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2019
OLA 8/ Franco Vico
(San Jorge, Pcia. de Santa Fe, 1984). Estudió con los artistas Aurelio García, Fabiana Ímola, Leandro Comba, Pablo Siquier y Roberto Jacoby. En la ciudad de Rosario, entre 2004 y 2010, integró los colectivos The Wake Up Project y NI NOvedismo. Con este último fundó y dirigió en Rosario, entre 2006 y 2008, la galería Cordón Plateado y el programa de TV Web Cordon Plateado TV. En 2010 ganó la Beca de la Fundación YPF para realizar el programa de artistas de la Universidad Torcuato Ditella y en 2011 participó del programa de artistas de Centro de Investigaciones Artísticas de Fundación START. En 2012 ganó el Premio Faena a las Artes con su proyecto Fundación Vairoletto, exhibido en el Faena Arts Center a mediados de 2013. Desde 2014 vive y trabaja en la provincia de Santa Fe. Desde 2016 colabora con medios electrónicos como MedioExtremo.com y Regia Mag. Su obra integra colecciones en el país y el exterior.
"El número 33 es una cifra sagrada para muchas tradiciones iniciáticas y esotéricas. En el caso de esta obra, las pinturas de 33 libros de la mal llamada "Teoría Conspirativa" configuran un periplo de iniciación errático hacia un despertar profano, simbolizado por un paisaje sideral en los últimos segmentos de la obra. Dicho viaje permitirá analizar la realidad desde puntos de vista alternativos a los normalizados e impuestos por los medios, la academia y sus diferentes sistemas de creencias."
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DIE BELANGRIKHEID VAN VERHOUDING
Die belangrikheid van die gens in die Romeinse samelewing is inderdaad baie betekenisvol. veral in die tyd van die ontstaan. Dit is duidelik in begrafnispraktyke, wanneer die pasgestorwe pater by sy voorgangers gaan aansluit en die gens hom saam met hulle vier, hom in optog deur die stad na die Forum neem, met 'n optog. Baie mense gaan die oorledene voor met 'n wasmasker met die kenmerke van die patres wat reeds gesterf het, wat die stad herinner aan hoe belangrik daardie adellike groep vir die hele gemeenskap was (en was). Benewens hierdie manier van viering van die gens wat tussen publiek en privaat geleef het, was daar nog 'n heeltemal private een, die fees van die dierbare cognatio, waarin die familielede van 'n gens, die naastes, op die grafte van die dooies bymekaargekom het om dit te vier hulle en met hierdie daad die eenheid tussen hulle versterk, hulle onderlinge behoort, hulle afkoms.
Portret van Lucius Glunius Brutus, 4de eeu vC, Parys, Nasionale Biblioteek.Die verwantskap die familievader : die mening, skrifgeleerde ,gunstige oomblik voorbeelde, geneem uit die geskiedenis of uit die mos, kan die mening lei.
Van diegene wat na hom geluister het na 'n posisie van konkord. Danksy die noue band wat bestaan het tussen welsprekendheid en lewe in die republikeinse Rome, het Cicero geboorte gegee aan oratorium met die republiek self, en hom verbeel dat een van die eerste redenaars daardie Brutus was wat, nadat hy die koning verdryf het, die amp van eerste konsul uit Rome aanvaar het. . Redenaars moes dus van meet af aan praktiese doeleindes gehad het, gekoppel aan werklike gebeure, nie altyd van groot politieke belang nie, maar waarvoor die uitdrukking van menings in 'n onmiddellike konfrontasie nodig was. Naas hierdie welsprekendheid van 'n politieke en geregtelike aard was daar ruimte vir welsprekendheid van 'n feestelike aard, soos die laudatio funebris. Dit was 'n lofrede, gelewer op die oomblik van 'n patrisiër se funus; dit kan 'n private karakter hê en deur 'n familielid uitgespreek word, of 'n publieke een en ondersteun word deur 'n landdros.
die laudatio funebris
Binne die aristokratiese wêreld was die laudatio funebris die geleentheid om saam met die individu die hele adellike familie te verhef en is aan die einde van die begrafnisseremonie geplaas. Dit was nie geïmproviseer nie, soos die klaagliedere, maar dit was 'n regte geskrewe toespraak, waarvan die teks later in die familie-argief bewaar is. Die einste situasie waarin dit uitgespreek is, was bedoel om die belangrikheid van daardie man te demonstreer nie net binne die gens nie, maar ook binne die stad, van wie se geskiedenis elkeen van die maiores van daardie geslag deel was: die imagines het dit gedemonstreer en opgeroep dit in almal se geheue. Die laudatio het dus 'n feestelike karakter gehad, maar dit het terselfdertyd 'n werklike sosiale funksie gehad.
5. Kyk CICERO, Brutus. 53.
OPSOMMING
Vroeë Latynse prosa het meestal amptelike gebruik gehad; die kommentare behoort daaraan, dit wil sê die optekening van die opvallende gebeure wat tydens 'n landdros plaasgevind het, die boeke, dit wil sê die stel reëls, protokolle en statute wat nodig is vir die uitoefening van mag, I fasti, wat beide die lys van konsuls en landdroste beteken wat mekaar in Rome gevolg het, en die kalender (met die aantekening van die dies fasti en dies nefasti), uiteindelik die annales, 'n versameling van die name van die magistrate en van die gebeure wat jaarliks plaasgevind het, gemaak deur die pouse Belangrik was die Annales maximi, uitgegee deur die pous P. Mucio Scevola in 123 vC.
Aangesien die reg een van die belangrikste kenmerke van die Romeinse mentaliteit is en een van die belangrikste nalatenskappe van die Romeinse beskawing aan die mensdom, bestaan 'n groot deel van prosaproduksie sedert die mees afgeleë era uit juridiese tekste. Onder die eerste regstekste moet ons die leges regiae noem, so genoem omdat hulle die lig in die monargiese tyd gesien het, versamel, volgens wat tradisie oorgelewer is, deur Gaius Papirius (lus Papirianum).
Van uiterste belang is die wette van die Twaalf Tafels, die eerste voorbeeld van geskrewe en gepubliseerde reg, vir die opstel waarvan 'n spesiale liggaam opdrag gegee is, die decemviri legibus scribundis. Die wette het die lig gesien in 451-450 vC, is op brons tablette gegraveer en in die Forum geplaas. Steeds gekenmerk deur 'n rigiede konserwatisme, is hulle nietemin belangrik omdat hulle die willekeur van die regters beperk het en gelyke behandeling vir alle burgers gewaarborg het.
In die Romeinse samelewing het oratorium enorme sosiale en politieke belang gehad. Die eerste gebede is klaarblyklik verlore; spore daarvan kan gevind word in die verhale van latere historici. Naas 'n politieke redenaar het daar dadelik 'n geregtelike een ontwikkel. 'n Prominente plek is ook beklee deur feestelike redevoering, getuig deur die laudationes funebres, stewig gestruktureerde toesprake, neergeskryf en bewaar in familieargiewe, plegtig uitgespreek tydens die begrafnisse van burgers wat aan patrisiese families behoort. Benewens die viering van die eienskappe en wedervaringe van die afgestorwenes, het hulle 'n geleentheid geword om die hele aristokratiese kaste te verhef.
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Rovigo: a Cenere il premio amnesty emergenti, a Manuel Agnelli quello per i Big
Rovigo: a Cenere il premio amnesty emergenti, a Manuel Agnelli quello per i Big.
La 26a edizione del Premio Amnesty nella sezione Emergenti ha visto la vittoria di Cenere da Bologna con "Chi lo decide chi siamo?", un brano sugli stereotipi di genere imposti dalla società e dai media, mentre a La Malaleche feat. Diva Eva da Milano con "Cuentalo" è andato il premio della critica. Il premio della giuria popolare se l'è aggiudicato Obi da Torino con "Attimo" in una finale che ha visto in gara anche Buva da Cerignola con "Sud" e Cocciglia dall'Aquila con "La mia giostra". A Cenere va anche il premio del Mei e a Obi quello di Indieffusione.
La finale del contest che premia le canzoni sui diritti umani si è svolta domenica sera in piazza Vittorio Emanuele II a Rovigo nella giornata conclusiva del festival "Voci per la libertà – Una canzone per Amnesty" e della "Settimana dei diritti umani", che ha invaso la città dal 17 al 23 luglio con un fitto programma tra musica, dibattiti, letteratura, sport, laboratori, mostre, spettacoli. Il filo rosso della manifestazione era: "D(i)ritti al futuro".
Protagonista della giornata finale è stato anche Manuel Agnelli, che ha ricevuto il Premio Amnesty International Italia 2023 nella sezione Big per il suo brano "Severodonetsk". L'artista milanese ha tenuto nel pomeriggio un incontro alla Sala della Gran Guardia con Francesca Corbo di Amnesty International Italia, Michele Lionello, direttore artistico del festival, ed Edoardo Gaffeo, sindaco del Comune di Rovigo.
In questa occasione Manuel Agnelli ha dichiarato: "La musica possiede l'eccezionale capacità di dare voce a chi non ne ha. La vittoria del Premio Amnesty rappresenta un riconoscimento di grande valore per me, poiché premia la qualità dei contenuti e mi ha fatto sentire nel mio piccolo utile. In particolare, il brano vincitore è nato da una reazione alla narrazione della guerra sui media, che troppo spesso trascurano la sofferenza umana che ne deriva. Ho cercato di raccontare delle sensazioni, che spesso sono quelle che passano in secondo piano. La vittoria del Premio dimostra che la musica può essere una leva efficace per sensibilizzare e generare un cambiamento, e costituisce un importante riconoscimento per chi utilizza la propria arte per lottare a favore della libertà e dei diritti umani".
Francesca Corbo ha aggiunto: "Il Premio a Manuel Agnelli mostra, ancora una volta, come la musica sia uno strumento potente per diffondere i diritti umani. L'esistenza di questo riconoscimento, ormai al suo 21esimo anno di età, è la prova di come i diritti umani siano qualcosa che artiste e artisti hanno a cuore e che la retorica dei musicisti che devono solo cantare o degli attori che devono solo recitare è qualcosa di ormai vecchio e superato. La musica, come tutta l'arte in generale, è sempre più una preziosa alleata per chi non vuole restare in silenzio davanti alle ingiustizie e per dare proprio voce a chi non ne ha".
La serata è poi proseguita sul palco in Piazza Vittorio Emanuele II, con la finale del contest e la premiazione di Agnelli, che si è anche esibito e dove è stato proiettato in anteprima il videoclip di "Severodonetsk", realizzato con la regia di Gipi. La conduzione delle serate era affidata a Savino Zaba e Carmen Formenton.
La prestigiosa e folta giuria tra semifinali e finale era composta da: Giò Alaimo (Spettakolo.it), Francesco Aneloni (festival Arcella Bella), Eugenio Arcidiacono (Famiglia Cristiana), Carolina Bruni (Amnesty International Italia), Angela Calvini (Avvenire), Marco Cavalieri (Radio Elettrica), Katia Del Savio (Indiana Music Mag), Enrico Deregibus (giornalista e operatore culturale),Enrico Di Noia (Dischi Sotterranei),Aldo Foschini (La Musica nelle Aie), Roberta Giallo (cantautrice),Giuditta Gualandi (Amnesty International Italia), Michele Lionello (direttore artistico Voci per la Libertà), Ivan Malfatto (Gazzettino), Lorenzo Monguzzi (cantautore), Gianluca Mura (Radio41), Francesco Pozzato (Voci per la Libertà), Silva Rotelli (Inalienabile, musica e diritti umani), Adila Salah (Indieffusione/Noise Symphony), Giordano Sangiorgi (Meeting degli Indipendenti), Vincenzo Soravia (Conservatorio di Musica Francesco Venezze di Rovigo), Giovanni Stefani (Amnesty International Rovigo), Francesco Tragni (Radio popolare).
"La Settimana dei diritti umani", un grande festival multidisciplinare per promuovere i diritti umani attraverso l'arte e la cultura, ha ospitato oltre 60 eventi, tutti ad ingresso libero, in 6 diverse location, con il coinvolgimento di più di 40 associazioni e realtà del territorio.
Il parterre degli ospiti arrivati a Rovigo nei sette giorni metteva insieme Alba Bonetti, Manuel Agnelli, Banda Rulli Frulli, Moni Ovadia, Lisa Clark, Marco Mascia, Laura Marmorale, Giorgio Canali & Rossofuoco, Dipartimento Pop Rock del Conservatorio di Rovigo.... E ancora Marino Bellini, Sandro Fracasso, Alessandra Annoni, Alessandro Orsetti, RomAraBeat, Alysson, Boggi, Dalbenzi, La Bottega del Compensato, Sevilay Tufekci, Ciro Grandi, Guido Pietropoli, Paolo Guolo, Erica Boschiero, Lorenzo Monguzzi, Nevruz e tantissimi altri protagonisti del mondo dell'arte, della cultura e del volontariato.
Il festival, patrocinato e sostenuto dal Comune di Rovigo e dal Comune di Adria, è nato dalla forza creativa di 'Voci per la Libertà – Una canzone per Amnesty' e dall'unione delle esperienze di decine di associazioni del territorio impegnate nella promozione dei diritti umani, della cultura e dell'arte.
"Grazie alla Settimana dei diritti umani, per sette giorni Rovigo è diventata davvero la capitale dell'arte e della cultura a favore dei diritti umani. Abbiamo avuto un riscontro incredibile in tutti gli appuntamenti che hanno caratterizzato il festival, una grande partecipazione per una proposta culturale di assoluta qualità. Il gran finale con "Voci per la Libertà - Una canzone per Amnesty' è stata la ciliegina sulla torta, con Piazza Vittorio Emanuele gremita di un pubblico attento e partecipe" ha dichiarato Michele Lionello, direttore artistico di Voci per la Libertà....
#notizie #news #breakingnews #cronaca #politica #eventi #sport #moda
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Salemme e Max Tortora sul set de La Guerra dei nonni
(ANSA) – ROMA, 29 MAG – Sono iniziate le riprese de La guerra
dei nonni, la nuova commedia di Gianluca Ansanelli, regista e
sceneggiatore alla sua quarta regia per il cinema, con
protagonisti Vincenzo Salemme e Max Tortora nelle vesti di due
spassosi e molto competitivi nonni. Sul set per cinque settimane
tra Roma e dintorni, il film è interpretato da Luca Angeletti,
Ana Caterina Morariu, Bianca…
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Mala Rodriguez para REGIA MAG
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Soko for Regia Magazine, out now. (Argentina)
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CONSTANTINE 2016 - FOR REGIA MAG by mtremoulet https://flic.kr/p/GUGDAs
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O SANTO GRAAL - "O Misterioso Cálice Cristo"
Por Ubiratan S. Schulz
A existência de um antigo cálice escondido em algum lugar de nosso vasto mundo, como o imaginário Sangri-Lá, parece com certeza demasiadamente fantástica para ser aceito pelo espírito racional do leitor.
Todavia um exame das provas históricas, que provêm de países e locais muito afastados uns dos outros, demonstram a estreita semelhança das narrativas e das crônicas que falam deste famoso cálice, que durante séculos tem desenvolvido em nossos cérebros e corações evidências indubitáveis sobre a realidade dos fatos.
As lendas sobre o Graal são muito antigas. Todas suas ressonâncias cristãs são só coincidências que surgem da junção de certos símbolos, imagens ou estruturas profundas da mente humana (os arquétipos segundo os define C. Jung se baseiam em conceitos pré-cristãos e dos primeiros séculos do cristianismo).
Se nos restringirmos aos fatos, todos os textos que a nós chegaram, se referem a um período notavelmente breve da Idade Média, alguns entre 1.175 a 1.220, e outros, entre 1.220 e 1.230.
Contudo, em todos eles se nota o caráter pré-cristão das lendas antigas.
Nenhum escritor anterior a Idade Média menciona nenhum dos elementos fundamentais das lendas do Graal, e somente aparece como se lá colocado fosse, o nome de José de Arimatéia.
E depois nada voltou a se escrever sobre o assunto, dado ao início da repressão da igreja contra as heresias que pareciam florescer.
Mas como no século XIV, quando a triunfante Igreja já vencera as Ordens Templárias (Ordem dos Cavaleiros Hospitalarios, de São João; os Cavalheiros Teutônicos,etc), teve então um pequeno ressurgimento das novelas e cantos épicos, nas quais as velhas lendas já apareciam devidamente cristianizadas.
Então o Graal e os Cavaleiros foram reduzidos à condição de elementos "Românticos", e a lenda se convertera em novela.
Procuremos então a informação no grupo das "lendas" onde sobreviveram os símbolos e as pistas que nos permitirão aprofundar-nos nos mistérios dos símbolos dos Guerreiros Sagrados, e em particular no mais misterioso de todos: o Graal.
O primeiro livro a esboçar uma visão grandiosa de Artur foi a Historia Regum Britanniae (História dos Reis da Bretanha), considerado por alguns historiadores como um dos principais manuscritos da Idade Média. Concluída em 1.136, foi escrita por Geoffrey de Monmouth, clérico e professor de Oxford. Geoffrey afirmava ter utilizado como fonte de pesquisa um antigo livro escrito em idioma britânico, embora não haja vestígios desse volume misterioso e nesse momento introduz Merlim, que sem discussão é o mais famoso mago de todos os tempos. Em um relato, Merlim faz os megalitos de Stonehenge voarem da Irlanda até a planície de Salisbury na Inglaterra.
Geoffrey também descreve a maneira como Merlim fez os arranjos para que Uther Pendragon (na antiga Bretanha, um Pendragon impunha-se aos diversos reis) chegasse até Igraine, a linda duquesa da Cornualha, disfarçado como seu marido. Após esse encontro a duquesa engravidou, tendo concebido Artur.
Existe outra lenda que afirma que Lúcifer quando foi expulso dos céus, trazia uma pedra colada na testa, uma esmeralda que funcionava como um terceiro olho.
Quando Lúcifer foi atirado à Terra, a esmeralda partiu-se e a sua visão ficou prejudicada. Um pedaço permaneceu em sua testa dando-lhe uma visão distorcida de sua situação como um anjo caído, e o outro fragmento foi guardado pelos anjos.
Mais tarde, o Graal foi esculpido deste segundo pedaço. De acordo com "A Batalha de Mag Tured", a tradição irlandesa menciona que os Tuatha (o conjunto dos iguais, a nação ou os pares que compartem a uma categoria de cidadãos que na saga se referem a uma nação gloriosa e superior), se dirigiram à Ilha Maravilhosa, a Avalon, a Thule - a misteriosa ilha do mar do norte - (ver Sexto Sentido nº11), levando quatro objetos: uma pedra, chamada "A Fatídica", a pedra, jóia ou cristal do destino que permite explorar o futuro e adivinhar quem era o legítimo Rei (será que estamos falando das pedras negras de Lilith?); uma lança capaz de tornar invencível o Guerreiro que a portar (a lança que feriu Jesus, o Cristo na cruz e chegou as mãos de Adolf Hitler - ver Sexto Sentido nº11); uma espada, a inexorável Escalibur (Caliburn), a espada cuja invencibilidade se relaciona com a legitimidade da mão que a empunha e finalmente uma copa ou cálice, a copa de Dagdé, inesgotável como uma cornucópia, cujo conteúdo saciava a todos os guerreiros, repondo suas forças e Curando suas feridas, não sem antes elevar seus espíritos.
Existe um local sagrado chamado Glastonbury impregnado de magias e lendas, que remonta à era pagã.
Segundo a tradição, ali seria o antigo sítio da etérea ilha de Avalon, para a qual Artur teria sido levado para que seus ferimentos fossem curados pela fada Morgana.
Hoje Glastonbury é uma cidade pequena, mas movimentada, porém há muitos séculos, a comunidade encerrava-se em uma ilha, cercada de pântanos que foram com os tempos drenados.
Seu antigo nome celta era Ynis Witrin, ouilha de vidro. Segundo a lenda, o cristianismo chegou cedo a Glastonbury. José de Arimatéia teria sido o fundador da vila no primeiro século da era cristã. E com ele teria trazido doze missionários e o Santo Graal.
No seu "Parsifal", Wolfram Von Eschenbach menciona que obteve dados na obra de um certo "Kyot, o Provençal", que teria encontrado a lenda de Parsifal e o Graal nos textos pagãos decifrados por ele, graças ao seu conhecimento dos "caracteres mágicos" (as runas?).
Anuncia-se que: "Esta história.. não se conta a gente que não pode compreende-la".
E acrescenta: "Somente se devem revelar seus segredos a àqueles a quem Deus dotou de forças suficientes.A grande história do Graal jamais foi estudada pelos homens mortais".
Vamos falar agora da Bretanha ou Britania, terra dos Brittons ou Betrões de onde vem a história do pai do Rei Arthur, Uther Pendragón e de seu irmão mais velho, o pai de Merlin (Myrddin, cujo nome mudou com os séculos para Merlin), Ambrosius Pendragón que participava de rituais secretos de adoração ao Deus Mitra (SOL), um deus de Guerreiros, de raízes indo-árias, que chegou a Bretanha junto com as legiões Romanas.Isto daria algumas luzes sobre certas inquietantes coincidências entre as sagas do Graal e outros grandes mitos do oriente, dos povos ários do Irã e da Índia como também do povo semítico dos Árabes.
O Rei Uther era descendente direto do Rei Pescador ou José de Arimatéia, o portador do Graal Sagrado, a copa ou cálice da Suprema Maravilha.
É um cálice de ouro, de acordo com a maioria das tradições, embora outros afirmem que está confeccionada com uma pedra, com propriedades maravilhosas, ou com uma gema preciosa, possivelmente uma esmeralda.
Porém é, em todo o caso, um cálice resplandecente cujo brilho é ofuscante que emana do próprio objeto e não é reflexo de outra luz.
Uma de suas peculiaridades físicas é que pode em determinadas circunstâncias, aumentar ou diminuir seu peso, de acordo com as qualidades de quem o toma.
Não obstante, tomando do cálice, a velhice demora por chegar e José de Arimatéia chegou aproximadamente a idade de 500 anos.
Este José era um cidadão nobre e pagão que chega a Palestina e obtém o favor do procurador romano Pôncio Pìlatos, graças a valiosos serviços prestados.
Depois da crucificação, José de Arimatéia obtém de Pilatos a autorização para que lhe entreguem o corpo de Jesus, leva o corpo e recolhe o sangue que ainda sai dele numa lindíssima copa de ouro (Jesus sangrando estaria vivo?).
Supostamente este bom cidadão pagão pediu o corpo de Jesus para limpá-lo, ungi-lo e dar-lhe digna sepultura. Mais tarde, José recebeu o batismo.
O mesmo Jesus o ungiu com óleos, como aos reis, dando-lhe qualidade de primeiro bispo da cristandade.
Com estes mesmo óleos consagrados, vindos diretamente das mãos de Jesus, foram consagrados os reis britânicos ,até Uther Pendragón, pai de Arthur.
Talvez estes óleos estejam guardados no Graal e constituam a substância maravilhosa.
Uma das lendas menciona como só o cheiro do conteúdo do Graal, delicioso e poderoso, bastou para deixar satisfeitos e recuperados os cavaleiros presentes.E, uma vez mais encontramos um aberto desafio herético, à doutrina da Igreja!
José não era Cristão, contudo recebeu do mesmo Jesus tanto o Graal quanto à unção!
Roberto de Bron faz alusão a uns misteriosos antepassados de José de Arimatéia, seres solares do Oriente, que obviamente não eram cristãos.
Os Templários trouxeram de suas viagens muitas histórias sobre o "Reino de Preste João". "Preste" é uma abreviação de "presbítero", título ocasionalmente adotado por sacerdotes e anciões.
O nome próprio pode ter vindo de João, o apóstolo que escreveu o quarto evangelho.
Se o império de Preste João foi tão magnífico quanto aparece descrito em alguns relatos e cartas, as glórias de Roma e Constantinopla são triviais comparadas a ele.
Dizem que ele é um descendente da linhagem dos Magos, mencionada no Evangelho.
Geograficamente, essa região estende-se do Turquestão ao Tibet e do Himalaia ao deserto de Gobi.
A situação do local apresenta estranhas analogias como este sendo o domínio dos Hierarcas (Mestres), descritos por Filóstrato na biografia de Apolónio de Tiana.
Esta região distante estava cheia de maravilhas e o misterioso Imperador Indiano regia-a com um Danda (cetro) de esmeralda pura.
Vivia dentro de um palácio de cristal e seu leito era de safira.
Seus trajes eram feitos com lã de salamandra e purificados na chama do fogo.Cavalgava dragões voadores e diante de seu palácio, encontrava-se um espelho no qual o soberano podia observar todos os acontecimentos que se davam, não só nas províncias do seu reino, mas também nos países vizinhos.
E, a maior atração era provavelmente a "Fonte da Eterna Juventude".
Quando se desejava rejuvenescer, bastava-se observar um tempo de jejum e depois beber três goles de água da fonte.
A doença e a velhice desapareciam e voltavam aos trinta anos.
Diz-se que o próprio Preste João prolongou a sua vida até idade de 562 anos.
Podemos então por ai estabelecer estanhas e interessantes coincidências.
A Ordem do Templo foi fundada em 1.118. Em 1.184, o trovador e cavaleiro Wolfram Von Eschenbach, escreveu Titural, no qual condensa todas as lendas sobre o Graal. Subentendia ele que existia uma relação entre o Graal e a Ásia e descrevia-o como uma pedra (und dieser Stein ist Gral gennant - e esta pedra tem o nome de Graal).
Será que ela falava de Shamballa e da pedra Chintamini? De fato, Wolfran liga lenda do Graal à de Preste João.
O seu Parsifal levava à taça sagrada (ou a pedra) para a Ásia, onde está até hoje guardada em uma grande gruta sagrada, sob proteção dos irmãos maiores ou como também são chamados de Hierarquia Branca dos Himalaias, Grande Irmandade Branca, G.O.M. ou Governo Oculto do Mundo, etc. (ver SEXTO SENTIDO N° 13 - S.D.M.).
Existe na Índia, desde tempos imemoriais, um festival chamado de Kumbha Mela, o Festival dos Cântaros de Cerâmica.
Segundo suas escrituras, deuses e demônios trabalharam juntos em um antigo passado para extrair do oceano o néctar da vida eterna, chamado "amrita", que era recolhido em um cântaro chamado de "Kumbha Dourado". Então há milhares de anos até os tempos atuais é utilizado o "Graal" em rituais e práticas (pujas) pelos Indianos, onde este vaso ou cálice é chamado pela "ciência mística experimental" de
Kamandalu.O material do qual ele é feito deve ser o mais puro e natural possível e, dependendo da tradição religiosa, o material se diferencia e vai do ouro a prata ou bronze até madeiras (como a tigela de Buda), pedra, coco e até crânios humanos.
O mais interessante é que nos livros sagrados da Índia e os próprios homens santos (Sadhus) afirmam que dentro do Kamandalu é que está o néctar divino, o Amrita, a bebida da imortalidade ou como os cristãos nomearam: "A Água da Vida".
Prestem bem atenção, eu disse "Água" um liquido
puro, sagrado, que contem vida e não qualquer outro elemento.
Existe outra história, muito bem contada, com detalhes inúmeros, que nos fala da ida de Jesus, após a crucificação para a Índia, mais especificamente para a Cachemira, culminando com o seu tumulo na cidade de Srinagar no bairro ou subúrbio de Rauzibal Khanyar.
O tumulo de Yuz Assaf!.
O profeta que realizou diversos milagres, vinha de uma terra estrangeira e é também conhecido com Iésu, Issa e morreu já muito velho no ano de 109 d.C.
Mais isso é assunto para outra reportagem!
Artigo publicado na edição nº18 da Revista Sextido
> Total autorização do autor e da editora
☽О☾ Que os Deuses nos abençoe ☽О☾
♡☆Meus Estudos☆♡
⏝ ི⋮ ྀ⏝ ི⋮ ྀ⏝⏝ ི⋮ ྀ⏝
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Obrigado por olhar!
Até a próxima
(◡ ω ◡)
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10 mag :: Da le ses a le dò,da le dò a le des alla Feralpi di Lonato
Aspettando LeXGiornate 2019
Venerdì 10 maggio - Feralpi, Lonato ( Bs ).
"Da le ses a le dò,da le dò a le des"
racconto di un sogno ad occhi aperti durante la veglia di Natale del 1981 all’interno di una fabbrica occupata, diventa per un operaio l’occasione per ricordare spaccati di vita di quegli anni nel luogo di lavoro e fuori, nel paese, nella contrada
Regia: Silvio Gandellini
Sul palco: Enrico Re (attore), Giacomo Papetti (disegno sonoro)
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Josefina Sierra Guzman, Regia Mag 2017
Foto, Julieta Alzua
#Josefina Sierra Guzmán#josefinasierraguzman#artdirection#art direction#still life#composition#color palette#editorial#Givenchy
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Shazam! Cosa sappiamo grazie a Zachary Levi.
Nuovo Articolo https://www.nerdpool.it/2018/05/27/shazam-cosa-sappiamo/
Shazam! Cosa sappiamo grazie a Zachary Levi.
Durante il Licensing Show, sul profilo Instagram di Zachary Levi è “apparsa” una foto davanti a quello che pare proprio essere il poster ufficiale di Shazam!. L’atteso film DC è previsto in uscita il 6 Aprile 2019, distribuito da Warner Bros. Pictures.
Sono già trapelate diverse immagini del set, ma questa è la prima ufficiale “in costume”. Anche se non c’è ancora il vero scoop, possiamo subito notare come sia diverso l’aspetto del nostro supereroe in copertina (grazie alla computer grafica) rispetto alle foto scattate sul set, dove l’impressione era quella di un cosplay riuscito davvero male.
Ecco il post:
This! This is what dreams are made of. Complete and total wish fulfillment, plus a beverage! 💃 All the squeees. #LicensingShowLasVegas #SHAZAMmovie #FirstLook? 🤷♂️
Un post condiviso da Zachary Levi (@zacharylevi) in data: Mag 21, 2018 at 2:55 PDT
David F. Sandberg alla regia guida un cast composto da: Zachary Levi (Chuck, Thor: Ragnarok), Asher Angel nei panni di Billy Batson e Mark Strong (Kingsman: The Golden Circle) recita la parte di Dr. Thaddeus Sivana.
Una pellicola che crea delle aspettative?
L’Universo DC purtroppo per i suoi fan non sta avendo lo stesso eco di quello Marvel. Dopo il successo di Wonder Woman, Justice League non ha destato il successo che ci sarebbe aspettati, soprattutto al box office ma anche tra la critica, quindi tanta è la voglia di conoscere qualche notizia in più riguardo a Shazam!
Forse questo cinecomic può essere l’inizio di un ribaltamento di equilibri? Fatecelo sapere nei commenti qui sotto.
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SCENA FUTURA Una compagnia stabile per le commedie in vernacolo e corsi di dizione e lettura espressiva tra gli obiettivi del 2020
Nuovo post su italianaradio https://www.italianaradio.it/index.php/scena-futura-una-compagnia-stabile-per-le-commedie-in-vernacolo-e-corsi-di-dizione-e-lettura-espressiva-tra-gli-obiettivi-del-2020/
SCENA FUTURA Una compagnia stabile per le commedie in vernacolo e corsi di dizione e lettura espressiva tra gli obiettivi del 2020
SCENA FUTURA Una compagnia stabile per le commedie in vernacolo e corsi di dizione e lettura espressiva tra gli obiettivi del 2020
SCENA FUTURA Una compagnia stabile per le commedie in vernacolo e corsi di dizione e lettura espressiva tra gli obiettivi del 2020
Lente Locale
L’associazione culturale “SCENA FUTURA”, presieduta
dal medico dentista e scrittore Renato Pancallo, si è riunita per
tracciare gli obiettivi del suo secondo anno di attività, dopo un incoraggiante
2019 in cui si è dato vita ad alcuni spettacoli particolarmente apprezzati, come
la collaborazione nella messa in scena del romanzo “Il testamento di palazzo
Fragalà” al teatro “Gioiosa” lo scorso 21 dicembre, per la regia di Vincenzo
Muià e che a breve andrà in scena nei teatri delle principali città calabresi.
Il direttivo del sodalizio locrideo, composto, oltre che da
Pancallo, da professionisti come Nicola Commisso, Martino Ricupero,
Francesco Condemi, Aldo Dattilo, Ugo Mollica, Salvatore
Pellegrino, Raimondo Paternò e Gianluca Albanese, dopo un
confronto con l’assemblea dei soci a chi hanno partecipato, tra gli altri, Cesira
Gemelli e gli attori Maria Pia Battaglia e Vincenzo Muià,
intende aprirsi all’allargamento della base societaria, e mette in campo alcune
iniziative da realizzare nell’anno in corso, al fine di incidere
profondamente nel tessuto sociale locrideo, incrementando l’offerta di
spettacoli e occasioni di valorizzazione dei talenti del territorio.
I principali obiettivi riguardano la creazione di una
compagnia teatrale stabile che possa mettere in scena una delle tante e
coinvolgenti commedie in vernacolo scritte da Maria Pia Battaglia, la
quale già conduce un partecipato laboratorio di avviamento alla pratica teatrale
nello spazio culturale “MAG. La ladra di libri” di Siderno. Per iscriversi al
laboratorio di Maria Pia Battaglia e aderire alla costituenda compagnia
stabile, è possibile contattare la segreteria dell’associazione “Scena Futura”
al n° 392/0551241 oppure recarsi allo spazio culturale “MAG. La ladra di
libri” di corso Garibaldi 283/285 a Siderno.
Idem per le altre iniziative in cantiere, tra cui una mostra
fotografica e l’avvio di un corso di dizione e lettura espressiva a cura
dell’attore Vincenzo Muià.
Una volta raccolte le adesioni, si partirà col lavoro di
preparazione e si darà avvio ai corsi.
SCENA FUTURA Una compagnia stabile per le commedie in vernacolo e corsi di dizione e lettura espressiva tra gli obiettivi del 2020
Lente Locale
SCENA FUTURA Una compagnia stabile per le commedie in vernacolo e corsi di dizione e lettura espressiva tra gli obiettivi del 2020
Lente Locale
L’associazione culturale “SCENA FUTURA”, presieduta dal medico dentista e scrittore Renato Pancallo, si è riunita per tracciare gli obiettivi del suo secondo anno di attività, dopo un incoraggiante 2019 in cui si è dato vita ad alcuni spettacoli particolarmente apprezzati, come la collaborazione nella messa in scena del romanzo “Il testamento di palazzo Fragalà” al […]
SCENA FUTURA Una compagnia stabile per le commedie in vernacolo e corsi di dizione e lettura espressiva tra gli obiettivi del 2020
Lente Locale
Gianluca Albanese
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Un Giardino dei Ciliegi felliniano per tredici giovani
(ANSA) – ROMA, 24 MAG – Uno spettacolo di bel ritmo,
malinconico e giocoso, felliniano nella sua dimensione onirica e
musicale, nella nota magica e spensierata della vita di
provincia questo Giardino dei Ciliegi di Cechov firmato, nello
stretto legame tra regia e scene, da Roberto Bacci coadiuvato da
un adattamento drammaturgico di Stefano Geraci e realizzato con
i giovani attori del Teatro di…
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“Amanchu! Advance”
Serie TV anime, 7 aprile 2018
Seconda stagione dell’adattamento animato del manga ”Amanchu” di Kozue Amano, edito in Italia da J-POP.
youtube
[PV1]
-STAFF-
Direttore generale: Junichi Sato
Studio di animazione: J.C Staff
Regia: Kiyoko Sayama
Sceneggiatura: Hitomi Mieno, Hiroko Fukuda
Character design: Youko Itou
Musiche: GONTITI
Sigla di apertura: Minori Suzuki “Crosswalk”
Insert song: Mina Kubota feat. MIYUU & MASUMI (Mistera Feo) “Tieleusha”
-CAST-
Hikari Kohinata: Eri Suzuki
Futaba Ooki: Ai Kayano
Ai Ninomiya: Saori Oonishi
Makoto Ninomiya: Yuuichirou Umehara
Mato Katori: Shizuka Itou
Aria: Yurika Kubo
Kino Kohinata: Kikuko Inoue
Kokoro Misaki: Ai Yamamoto
Kotori Misaki: Ai Kakuma
Kodama Kohinata: Aya Suzaki
Futaba Ooki è una sedicenne molto bella, con lunghi capelli neri e sguardo intenso, che si è appena trasferita a Izu, città di mare dell’omonima penisola nella prefettura di Shizuoka, e non ha ancora fatto nuove conoscenze. Per questo motivo è costantemente attaccata al cellulare a messaggiare con gli amici che ha lasciato a Tokyo. Un giorno, andando alla spiaggia a bordo del suo scooter, incontra un’anziana signora che gestisce una sorta di chiosco per subacquei. Scambiando qualche parola mentre osservano l’oceano, Futaba viene a sapere che Hikari Kohinata, la nipote della donna, frequenta la sua stessa scuola, l’istituto superiore Yumegaoka. Ma chi è Hikari? È una tipina di quindici anni dai capelli corti, un po’ svampita e iperattiva ma molto vitale e spontanea, porta al collo un fischietto e si fa soprannominare Pikari. Vive con sua nonna sulla spiaggia e ha due grandi passioni: la zuppa di maiale e le immersioni subacquee che è solita insegnare nel tempo libero. Di lì a poco, già a partire dal viaggio verso la scuola il primo giorno di lezione, le due fanciulle avranno modo di fare conoscenza. Sebbene appaiano una l’opposto dell’altra, scoprono ben presto di condividere una comune passione per il mare e sarà proprio questo interesse a legare i loro destini. Pikari spingerà Dotty (così verrà immediatamente ribattezzata Futaba da Hikari) a seguirla nel club scolastico di immersioni guidato dalla dinamica insegnante Mato Katori e a iniziare un’avventura insieme nei silenziosi e affascinanti mondi sommersi oceanici.
Amano ha lanciato il manga sulle pagine della rivista Comic Blade nel 2009 e attualmente Mag Garden ne ha pubblicato 11 volumi. La prima stagione della serie tv è andata in onda nell’estate del 2016.
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