Dans le cadre de la 4e vague d'acquisitions d'oeuvres pour la collection du Fonds Art Sans Exclusion, mon carnet d'artiste a été sélectionné par Françoise Adamsbaum, experte et directrice du MIAM - MUSEE INTERNATIONAL DES ARTS MODESTES. Cette collection Art Sans Exclusion a été élaborée par un comité composé d’experts du monde de l’art et des membres du Fonds de dotation. Elle a pour vocation de circuler en France et à l’étranger. Elle comporte aujourd’hui plus de deux cents œuvres et continue de s’enrichir au fur et à mesure des campagnes d’acquisitions avec l’appui de l’association EgArt-Pour un égal accès à l’art, présidée par Bernadette Grosyeux. Le Fonds Art Sans Exclusion est présidé par Fabrice HENRY que je remercie. Mon carnet comporte essentiellement des dessins au feutre à alcool, mais aussi du collage et la couverture est peinte à l'acrylique. Le Fonds Art Sans Exclusion avait déjà acquis 3 de mes grands dessins au pastel gras en 2020 lors de sa 3e vague d'acquisitions.

Fatna Gbouri (1924 - 2012, Moroccan) was born in Tnine Gharbia, a small village in the province of Safi. Like all the women of her country, she worked the land and wove carpets. In 1984 she started to paint, encouraged by her son, Ahmed Mjidaoui, himself a painter. Since then, she has participated in numerous individual and collective exhibitions in different cities of the Kingdom and abroad.

Fatna's art is full of colourful characters who have crossed the borders of Morocco and are much loved everywhere in the world.

13 octobre

j'ai envoyé deux candidature pour des trucs d'hôtesse d'accueil et de guide-médiatrice, ça m'a permis en même temps d'affiner mes skills en chatgpt (lui donner les bonnes infos, désampouler son style). hier soir j'étais à une soirée book club sur annie ernaux et sophie calle et les deux modératrices disaient que des choses que je savais déjà puisqu'annie ernaux et sophie calle font partie intégrante de ma vie, donc c'était surtout intéressant d'écouter bettina heldenstein du casino parler d'elles avec passion et m'imaginer comment quelqu'un pourrait parler de moi avec la même passion. je veux qu'on m'invite au casino pour une lecture. je dois séduire bettina heldenstein. elle disait que le livre qu'elle avait préféré lire c'était se perdre, la version journal de passion simple, allo bettina tu veux du journal de névrosée? elle me fascinait un peu, déjà à cause de son nom qui lui va comme un gant parce qu'elle est blonde et qu'elle a un visage gentil de personne qui fait des bons gâteaux dans sa jolie maison décorée avec goût. elle portait une espèce de robe en velours noir large par dessus un chemisier blanc transparent aux avant-bras bouffants et un gros pendentif sur un cordon noir. c'était une tenue très réconfortante. elle disait que la première fois qu'elle avait pleuré devant une oeuvre d'art c'était à l'expo douleur exquise de sophie calle y a vingt ans, en lisant les témoignages de douleur de gens qu'elle avait interrogés, dans une tentative d'atténuer sa propre douleur causée par un chagrin d'amour. pourquoi j'ai pas fait ça moi cet été? parce que j'ai choisi la voie d'annie ernaux: le journal.

bettina disait que par le journal, puis le roman, elle transcendait sa position passive de la maitresse soumise qui passe sa vie à attendre un signe de son amant, puisqu'elle en faisait quelque chose, et que donc elle devenait active. est-ce que ça marche aussi pour la dépression? est-ce qu'en écrivant mon journal et en faisant des vidéos pendant toutes ces années j'ai un peu transcendé La Situation? bettina qu'est-ce que t'en penses? j'aimerais bien discuter avec elle de ma pratique artistique pour qu'elle m'aide à y voir plus clair, puis qu'elle m'invite à exposer au casino, je sais pas quoi exactement, mes photos et mes vidéos, y faire une performance, une lecture. hier soir sur ig j'ai dit que je cherchais des matron/patron of the arts/sugar parents pour me payer mes voyages d'artiste mais maintenant tout ce que je veux c'est être prise sous l'aile de bettina heldenstein. c'est vraiment dommage que je puisse pas utiliser son vrai nom si j'en fais un personnage dans une histoire parce que je trouverai jamais mieux.

cet après-midi avec c. on parlait du woofing parce qu'il veut partir en albanie et je lui disais que c'était mon plan de secours depuis des années mais que je l'avais jamais déclenché alors qu'y aurait eu mille occasions de le faire et puis il m'a demandé si j'avais déjà pensé à écrire un truc sur cette situation, où je veux faire un truc mais je le fais pas, La Situation en fait, alors je lui ai parlé du journal, tu sais ma vie est déjà écrite c. mon livre il est là. je lui parlais de mes soucis d'argent et d'orientation professionnelle et il me disait que le plus important c'était de pas perdre de vue ce que je voulais faire et que tout irait bien, mais je savais pas comment lui expliquer que c'était pas ça mon problème, jamais je perdrai de vue la littérature/l'art en général ça fait trop partie de ma vie et je peux pas vivre sans, mon problème c'est que ça rapporte pas d'argent et que j'en ai besoin pour partir d'ici, mais ça pour les gens c'est un non problème, ou peut être juste pour les gens comme c. qui avait un vrai travail grassement payé et qui a tout plaqué pour se consacrer à sa passion blabla on s'en fout de l'argent t'as qu'à trouver un petit job alimentaire y a du travail partout, mais justement c. voilà le problème, je sais rien faire. il a dit qu'il fallait m'inventer un nouveau job alors, et puis il m'a demandé si j'avais déjà pensé au booktok/booktube et je lui ai ri au nez. dans tous les cas, tout ce que j'ai à faire c'est de me concentrer sur ce que je veux faire et le reste viendra tout seul il a dit, non le reste ne viendra pas tout seul c. ça c'est du bon gros bullshit de merde, mais ce que je rajoute moi, c'est que les choses sont peut être moins impossibles que ce qu'elles me semblent, et que comme disait jesse le chiro, dans la vie il faut prendre des risques!! live on the edge lara!! yolo!!! meilleur conseil qu'on m'ait donné mais que je ne suis absolument pas. miss you jesse.

dans tous les cas on a passé deux heures à discuter mais c'était pas assez et on devait discuter de la soirée tina gillen et on parlait de ses tableaux et de l'apparence des choses et il me disait qu'il était en train de lire platon qui séparait l'essence (fixe) de l'apparence (pas fixe) et je disais que rien n'était fixe, que tout bougeait tout le temps et que les choses émettaient leur propre temps et que la dichotomie était une fausse piste et j'étais là à avancer dans le noir avec mes concepts à moitié compris de mes lectures de timothy morton et de la process philo sans vraiment pouvoir donner d'exemple mais quand même sûre de ce que j'avançais. je faisais semblant. je bluffais. à moitié. parfois ça marche. il m'a dit que quand j'avais pas confiance en moi, lui avait confiance en moi pour deux, en moi et en mon talent, et j'y pensais tout à l'heure, à c. et à r., ces deux nouvelles présences masculines dans ma vie qui croient en moi et m'encouragent et me soutiennent et qui m'aiment bien. si seulement ça pouvait me donner de la putain de confiance en moi bordel de merde.

14 octobre

tout à l'heure alors que je disais à f. que j'allais pas en islande finalement parce que c'était trop cher tout d'un coup elle m'a dit que je lui devais 70 euros de quand j'étais allée la voir à zurich y a UN AN, je m'étais dit qu'elle avait oublié depuis et comme c'est son père qui la finance j'avais zéro scrupule parce qu'il est riche et pas moi, mais non pas de chance. et puis plus tard on parlait de mon traitement dans la cuisine et je disais que j'y pensais jamais et que ça allait prendre vingt ans à la fin cette histoire et puis j'ai dit enfin je serai peut être morte avant, et quand j'ai dit ça, une partie de moi s'est dit si ça pouvait arriver plus tôt encore s'il vous plaît, qu'on en finisse. est-ce que l'argent me donne envie de mourir maintenant? ce soir je voulais aller voir des perf sonores au casino pour la nuit des musées mais quand on est arrivées là-bas et qu'on a vu que c'était quinze euros l'entrée j'ai dit ah non et on est reparties. je suis pas allée voir c. au truc de slam aux rotondes parce que j'avais pas envie de payer pour voir du slam alors que j'aime pas ça. j'ai passé des heures à chercher des vols pour l'islande en essayant toutes les combinaisons possibles mais une fois là-bas je dois encore traverser le pays et impossible de trouver un moyen pas cher de le faire.

j'aimerais être bettina heldenstein. elle disait que sa passion numéro un c'était l'art contemporain et elle travaille dans un musée d'art contemporain, elle part en vacances en irlande et à ibiza et elle va voir des expos un peu partout. sa passion numéro deux c'est la littérature.

Huile sur carton toilé

Garde suisse du Vatican Oeuvres d'Artistes,  Peintures,  HuileAuteur: Jean-Loïc Giranton.

Le pape est à Marseille aujours"hui

Un livre édité par notre association pour aider les artistes, artisans d'art et agents d'artistes dans la vente de leurs oeuvres. https://fr.ulule.com/le-livre-mieux-vendre-son-art-en-ligne/ ou https://tinyurl.com/VendreSonArt

L'Album Éponyme de Metro Area : Une Fusion Révolutionnaire des Genres Musicaux

L'Album Éponyme de Metro Area : Une Fusion Révolutionnaire des Genres Musicaux   Je dois l'avouer, plonger dans l'univers de Metro Area et de leur album éponyme de 2002, c'est un peu comme (re)découvrir un secret bien gardé de la musique électronique. Sorti sous le label Environ, cet album est un véritable carrefour des genres, mélangeant habilement disco, house, funk, et techno. À une époque où la musique électronique explorait de nouvelles frontières, Metro Area a réussi à se distinguer par son originalité et son audace. Un Contexte Musico-Historique Riche L'année 2002 n'était pas juste une autre année sur le calendrier de la musique électronique. C'était une période de transition, où les genres musicaux se mélangeaient et s'influençaient mutuellement. Au milieu de cette effervescence, Metro Area, le duo composé de Morgan Geist et Darshan Jesrani, a introduit un son qui était à la fois frais et rétro, en s'inspirant des sons de l'ère disco des années 70 et 80, tout en y intégrant des éléments de house et de techno. Leur album éponyme est un chef-d'œuvre d'hybridation, un pont entre les générations musicales. L'Impact de l'Album : Une Oeuvre Transcendant les Genres L'impact de cet album sur la scène musicale a été profond et durable. Avec des titres comme "Miura" (classique, que j'ai découvert sur le dancefloor en soirée club au Batofar..souvenirs, souvenirs) et "Atmosphrique", Metro Area a offert une nouvelle palette sonore, à la fois complexe et immédiatement séduisante. Ces morceaux ont trouvé un écho non seulement dans les clubs underground mais aussi auprès d'un public plus large, cherchant à explorer au-delà des hits mainstream de l'époque. Leur son unique, qui transcende les genres, a pavé la voie à une nouvelle vague d'artistes électroniques, prêts à expérimenter avec les textures sonores et les rythmes. Metro Area a prouvé qu'il était possible de créer de la musique qui est à la fois intellectuellement stimulante et viscéralement engageante. Les Secrets de Création : Une Alchimie Particulière Ce qui rend cet album particulièrement fascinant, c'est l'alchimie entre Geist et Jesrani. Venant de milieux musicaux légèrement différents, leur collaboration a produit un son qui est riche en détails et nuances. Les anecdotes sur leur processus de création révèlent une approche presque artisanale de la musique, avec une attention particulière portée à chaque sample, chaque ligne de basse, chaque mélodie. Cette minutie est ce qui donne à l'album son caractère intemporel. Une Légende Vivante Parler de Metro Area et de leur album éponyme, c'est parler d'un moment clé de l'histoire de la musique électronique. Ce n'est pas seulement l'histoire d'un album ou d'un duo d'artistes, mais celle d'une époque où les frontières entre les genres musicaux semblaient s'estomper, laissant place à une exploration sans fin des possibilités sonores. Conclusion : Un Héritage Musical Indélébile En tant que passionné de musique, je ne peux qu'être admiratif devant l'œuvre de Metro Area. Leur album éponyme ne se contente pas de résister à l'épreuve du temps ; il continue de fasciner, d'inspirer et d'influencer. C'est un rappel puissant que la musique, dans sa meilleure expression, est une exploration sans fin, un voyage qui transcende les époques et les genres. Je vous invite à redécouvrir cet album, à vous laisser transporter par ses rythmes et ses mélodies. Et surtout, n'hésitez pas à partager votre expérience, à commenter, à aimer et à partager cet article. La musique est un voyage que nous faisons ensemble, et chaque découverte est une nouvelle aventure. via Blogger https://ift.tt/ADfuEFG April 15, 2024 at 09:00AM

DES CHRÉTIENS FACE AUX MUSIQUES MONDAINES ET PROFANES.

👉👂Bien que ressuscité de mort au cimetière, LAZARE DEVRAIT ÊTRE DÉLIÉ POUR MARCHER ET QUITTER CE CIMETIÈRE. Des Nombreuses personnes sont nés chrétiens mais sont encore liés aux oeuvres du monde (CIMETIÈRE) et n'ont pas encore renoncé et quitté les oeuvres du monde et vivent selon les plaisirs du monde et des convoitises de la chair.

Prenons l'une des oeuvres de la chair.

1. MUSIQUES MONDAINES ET PROFANES:

Beaucoup d'artistes musiciens mondains et profanes font des alliances avec des sirènes ou avec le diable en personne dans le monde des ténèbres pour avoir des succès, des gloires ou des renommées à travers le monde et tu le sais très bien.

Et le diable leur donne toutes ces choses en échange des quelques choses car il n'y a rien pour rien chez le diable.

Et toi en tant que chrétien né de nouveau tu chantes, tu danses, tu tiktokes ces chansons sur tes vidéos, tu pars aux concerts, là tu participes directement et indirectement aux succès de cette alliance entre le diable et ces musiciens mondains et profanes.

Tu deviens automatiquement contributeur à cette alliance en échange de ton âme (vie). C'est pourquoi la Bible dit: ne participez pas aux péchés d'autrui.

👉 1Timothée 5: 22b.... ET NE PARTICIPE PAS AUX PÉCHÉS D'AUTRUI; TOI-MEME, CONSERVE-TOI PUR.

Même la loi condamne et emprisonne les receleurs. Si tu achètes une chose volée ou tu la gardes chez toi, tu as contribué aux vols et tu es donc receleur. La prison t'attends avec les amandes.

Alors à combien plus forte raison si tu mets les chansons mondaines inspirées d'un artiste qui a fait alliance avec les sirènes et le diable sur ton profil tiktok, ton compte Facebook et sur ton Instagram ou encore dans ton appareil?..

La Bible dit:

👉 Ephesiens 5:11 et ne prenez point part aux oeuvres infructueuses des ténèbres, mais plutôt condamnez-les.

C'est à toi chrétien de prêcher et d'interceder pour ces musiciens païens pour qu'ils soient sauvés des oeuvres infructueuses des ténèbres et non pas toi chrétien de contribuer à leurs perditions, à leur succès, à leur renommée en écoutant sciemment et en téléchargeant leurs musiques liées par des démons.

Il y a des chansons qui incitent aux convoitises de la chair, à l'amour du monde, à l'impudicité, à la dépravation, à l'immoralité, à la tuerie, à la rébellion, à la haine, aux querelles et aux disputes... Toutes ces choses font fonctionner les mondes des ténèbres.

👉 Jacques 4:4 Adultères que vous êtes! ne savez-vous pas que l'amour du monde est inimitié contre DIEU? CELUI DONC QUI VEUT ÊTRE AMI DU MONDE SE REND ENNEMI DE DIEU.

Un chrétien doit se conserver pur, saint et irrépréhensible en renonçant aux choses de ce monde qui peut souiller son âme. Il doit vivre comme un visiteur dans une maison (monde) qui ne lui appartient pas.

👉Jean 17:16 Ils ne sont pas du monde, comme moi je ne suis pas du monde. a dit JÉSUS.

Car tout chrétien né de nouveau qui participe sciemment et volontairement aux chansons mondaines et profanes, il ouvre des portes aux démons et son âme est captive spirituellement dans le monde des ténèbres. Il est donc contrôlé et manipulé par des démons qui ont fait alliance avec ce musicien mondain.

Avertissement Avertissement Avertissement

👉Ézéchiel 3:18 Quand je dirai au méchant: Tu mourras! si tu ne l'avertis pas, si tu ne parles pas pour détourner le méchant de sa mauvaise voie et pour lui sauver la vie, ce méchant mourra dans son iniquité, et je te redemanderai son sang.

👉Ezechiel 3:19 Mais si tu avertis le méchant, et qu'il ne se détourne pas de sa méchanceté et de sa mauvaise voie, il mourra dans son iniquité, et toi, tu sauveras ton âme.

Chrétiens, vous êtes donc libres de prendre vos décisions car JÉSUS-CHRIST vous averti. Il revient très très bientôt pour prendre une ÉGLISE PURE, SAINTE ET IRR��PROCHABLE.

👉 Ézéchiel 3:21 Mais si tu avertis le juste [chrétien] de ne pas pécher, et qu'il ne pèche pas, il vivra, parce qu'il s'est laissé avertir, et toi, tu sauveras ton âme.

Merci

2. LE FOOTBALL FACE AUX CHRÉTIENS. LE VEAU D'OR D'AARON. à suivre

Exposition-vente collective Le Marché des Créateurs

15-16 Décembre 2023, la Box ( Tampon)

Organisation : Elodie Darmaningom, Elisa Courtois, Yohann et Daniel Quëland de Saint Pern

À cette occasion, les artistes résidents de la Box ont tenu à inviter les créateurs de leur choix pour vous faire découvrir leurs œuvres.

Ce fut l'occasion de réunir 82 créateurs qui ont exposé pas moins de 540 oeuvres, sans compter les audacieuses boucles d'oreilles de Ti Bichik !

Le collectif de l'Association La Box a également ouvert les portes des Ateliers d'artistes résidents afin de permettre au public de découvrir nos univers créatifs et de venir à notre rencontre.

Miami - Partie 5 - Le quartier Art-Déco

un des quartier les plus reconnus a Miami, pleins d'Artistes de rue s'amusent a colorier sur les murs de magnifiques oeuvres d'art....

Quartier étonnant ou, dans la même boutique, on peut : manger, acheter des vêtements, essayer des guitares et acheter de magnifiques voitures de collection...... On adore des US pour ce coté décalé aussi :D

PENSÉES D'ARTISTE

La société de la surveillance et de la sécurité verrouille les existences humaines sous le joug de ses lois sécuritaires au nom d’une protection des individus. C’est en réglant et en régulant les comportements humains que les élites respirent intérieurement. Cette surveillance permet de faire régner l’ordre social dans un espace de droit. La liberté de l’homme se trouve amputée au nom de cette ordre social, elle ne peut qu’exister mutilée. C’est en retirant un peu de liberté que la Liberté triomphe de son bon droit. C’est par l’organisation des hommes que la vie prend son sens et qu’elle permet à chacun de prendre des décisions pour assurer un espace viable pour la société. Mais ce futur est menacé par des énergies mortifères qui récupèrent le flux vital pour le retourner contre la vie des individus en mouvement.

Ces forces négatives résident dans l’existence d’idées mortifères, celles de l’obscurantisme, du sectarisme, du complotisme, du séparatisme, de l’anarchisme, de la cancel culture, des fakes news et du conspirationnisme. Ce sont des forces maléfiques qui veulent détruire ce qui leur échappe, ce qu’elles ne peuvent contrôler et maitriser en utilisant des pratiques délictueuses et illicites. Elles sont mises en place avec des intentions discriminatoires pour ceux qui ont un approche non-dogmatique de la vie. L’autorité et la brutalité structurent les actions de ces forces négatives et ce « vampirisme » séduit les masses dans ce qu’il a de plus subversif et de plus extrême. C’est une ligne directive qui fait dérailler de sa trajectoire de vie chaque individu dans le seul but de le cannibaliser en le vidant de son âme et de son énergie vitale.

Le vrai danger pour la nation est quand la pensée unique de cette nation est influencée par ces idées extrêmes. Ce que tout le monde pense est sans importance et chacun est corrompu par des mensonges qui visent à manipuler les esprits. Cela mène à une dépersonnalisation de l’individu où la conscience individuelle devient quelque chose d’abject pour les manipulateurs. En utilisant l’intimidation et le chantage comme moyen d’asservissement, ces forces négatives plongent l’individu dans un schéma de dépendance psychique et physique. Cela mène à un espace de non-droit qui devient dangereux pour la population car les lois de la société se vident de leur sens, elles n’ont plus aucune fonction et la protection des individus n’existe plus. La liberté d’agir, de penser, de s’affirmer et de créer n’a plus lieu d’être.

Le but de l’art est de résister contre ces nouvelles formes d’obscurantisme. L’artiste doit résister contre l’oppression de la pensée unique qui corrompt la pensée individuelle et personnelle. La conscience individuelle nait de cette destruction de la conscience collective au profit de l’affirmation de l’être intérieur, un être qui s’universalise et se concrétise dans son existence physique à travers l’art.

La vulgarisation est la dictature de la pensée humaine et la dévulgarisation devient le centre de l’oeuvre. Vulgariser une oeuvre pour toucher le plus grand nombre dévalorise la portée universelle de cette oeuvre. Cette portée universelle se situe dans la conscience individuelle, non dans son approche de vulgarisation car c’est une approche purement mercantile. La popularité d’une oeuvre n’est pas une valeur en soi car elle ne constitue pas son éclosion en tant qu’unité artistique valorisante pour la pensée individuelle. La valeur artistique d’une oeuvre se situe intrinsèquement dans sa capacité à resister contre une oppression de la pensée unique qui impose un diktat à travers la vulgarisation de l’art. L’acte artistique nait de cette resistance car la globalisation de l’économie a entrainée une destruction des idées réformistes et émancipatrices des artistes. L’énergie et le souffle de l’art viennent de sa volonté à se démarquer et à se renouveler par un mouvement vital et spontané de l’individu dans ce qu’il crée. La nature de l’art reprend ses droits sur celle de son développement purement fonctionnel et superficiel lié à sa valeur financière.

La pensée unique dégrade l’art dans ce qu’il a de plus singulier, elle dénature l’oeuvre au profit d’une pensée qui refuse la pluralité. Elle manipule la concience individuelle pour l’asservir à sa cause et elle empêche l’être intérieur de l’artiste de s’affirmer par sa personnalité. Quelqu’un qui réfléchit à votre place est quelqu’un qui vous empêche d’être vous-même, c’est de là que nait la pensée unique. La pensée artistique nait du désir et de l’esthétique, elle évolue intérieurement par sa prise de contact avec la réalité. Elle réagit en fonction de ce qu’il entoure, elle se forme en fonction des circonstances et elle évolue vers une prise de conscience individuelle.

Le « c’est comme ça et pas autrement » amène la conscience vers une répétition et une standardisation des idées. C’est une pensée qui immobilise l’artiste dans le mouvement de sa pensée à travers son art, elle génère une absence d’humanité et une violence envers les idées différentes que diffusent la création artistique. L’art est le contraire de ce type de shéma de la pensée qui enferme et stigmatise la nouveauté dans ce qu’elle a de plus intéressante. L’art n’est pas dogmatique dans son affirmation la plus profonde. Il se regénère dans le mouvement de la vie et de son changement permanent. C’est en résistant contre la vulgarisation de la pensée unique que l’on développe ses qualités propres et c’est dans l’action que la pensée se forme entièrement au service de l’art.

La nouveauté artistique prend corps dans un mouvement physique grâce aux décalages des forces de vie. Le mouvement physique engendre un mouvement de l’esprit où l’âme transfigure la représentation du monde par une expression subjective qui détermine la personnalité de l’artiste en opposition à la pensée unique qui construit des systèmes de pensée comme la symétrie centrale. Ce type de symétrie fige l’absence de mouvement en neutralisant la vie dans une temporalité de la mort c’est-à-dire que le manque d’énergie vitale force l’individu à s’immobiliser complètement. C’est son essence même qui reste bloquée dans un centre immobile et immuable. C’est dans cette symétrie centrale que l’être se scinde en deux en l’empêchant d’évoluer dans l’approche de ses nouvelles idées artistiques. Elle est une forme visible de l’obscurantisme actuel où le mauvais esprit grandit dans l’absence de réflexion personnelle en poussant chacun à réfléchir de manière impersonnelle dans le sens de l’opinion commune.

L'avant-garde artistique est en lutte contre les obscurantistes. Les artistes ne doivent pas se laisser enfermer par eux, ils mettent en jeu leur lumière intérieure et leur faculté à créer de la nouveauté. De cette résistance, ils en font oeuvre d'universalité et ils existent en tant qu'artiste dans le sens de leur travail qui est voué à oeuvrer pour la lumiére. La logique des obscurantistes est de bloquer tout avenir possible, ils se projettent dans le futur qu'avec la conviction que rien n’est possible sans eux. Les artistes qui se laissent corrompre par ceux qui leur promettent un avenir qu'ils ne peuvent prévoir sont pris au piège artistiquement car l'art ne dépend pas de ces jeux de miroir. S'affirmer artistiquement permet de réfléchir sur les changements de la société. Repenser l'art, c'est définir les origines de l'art, celles qui se trouvent dans la résistance à un pouvoir établi. C'est dans le bouleversement de ce pouvoir que l'art se renouvelle. Chaque oeuvre créée dans cette voie est une oeuvre avant-gardiste. Les artistes sont les garants de cette avant-garde, ils doivent sauvegarder leur vision du monde loin de ceux qui veulent leur imposer la leur car ce qu’ils ressentent produit du sens dans l’éclosion de nouvelles idées.

ENTREZ C'EST OUVERT 2023 : week-end portes ouvertes des ateliers d'artistes de la ville de Fontenay-sous-Bois. Bienvenue chez moi pour découvrir les nouveautés de Yaume-c et les oeuvres de l'artiste invité, Rémi Pelletier. Je vous invite à visiter également mon site d'artiste : https://www.yaume-c.com Si vous aimez ce montage vidéo, voici aussi le lien de mon site de webdesigner : https://www.yaume-c.fr

Lolol, bienvenido al paraíso ✨

Après toutes ces aventures sur la route, nous sommes enfin arrivés chez Gregorio et Patricia hier soir, dans la vallée des artistes.

Cette vallée incroyable est née d'un projet artistique. Le propriétaire des lieux demandait à des artistes d'exposer une oeuvre d'art à l'entrée de la vallée, en échange d'un terrain offert. Gregorio s'est installé là-bas avec Patricia en 2003 et autant vous dire que nous avons découvert un paradis sur terre.

Leur sublime maison a été construite a partir d'une structure provenant d'un spectacle d'opéra. Par dessus cette structure la maison a été bâtie par leurs propres mains, à l'aide de terre glaise et de paille. C'est une véritable oeuvre d'art.

De plus, Gregorio possède des hectares de terre qui constituent son jardin et dans lequel se trouve 450 oliviers (leur huile d'olive est à tomber par terre !), une flore incroyable, un atelier d'artiste, une piscine, beaucoup de sculptures et 4 salons d'extérieur. Una locura!!!

Nous sommes tombés amoureux de l'endroit.

Ce matin nous avons été voir Augustin, un homme très sympathique, papa d'une petite fille de 7 mois totalement adorable. Il a fait un premier check de la voiture. Il va nous changer la batterie et les plaquettes de frein et nous envoyer dans le garage de son ami pour l'embrayage. Pour l'huile, nous allons laisser ça comme ça car la perte est minime.

Le temps que la voiture soit réparée, nous devons rester environ 1 semaine chez Gregorio et Patricia, pour notre plus grand bonheur !

On va aider Gregorio avec le jardin et leur préparer de bons petits plats pour les remercier !

Besitos.

Luna

Dessin réalisé lors du gardiennage de l'exposition d'artiste amateurs à laquelle je participe avec deux tableaux. Le thème : la Nuit. Une chouette empaillée intégrée à une oeuvre d'art présentée, m'a particulièrement inspiré. Je l'ai remixée dans mon propre style graphique.

Delémont (Suisse).

Drawing made while guarding the exhibition of amateur artists in which I am participating with two paintings. The theme: Night. A stuffed owl integrated into a work of art presented particularly inspired me. I remixed it in my own graphic style.

Delémont (Switzerland).

Lampe Tiffany Paris : L'Élégance de l'Art Nouveau

Sentez-vous prêt(e) à découvrir l'élégance incomparable de la lampe Tiffany Paris de style Art Nouveau ? Ces magnifiques créations lumineuses captivent le regard et apportent une touche d'authenticité à tout intérieur. Que vous recherchiez une lampe Tiffany d'une hauteur de 14 cm pour habiller une table de chevet ou une lampe Tiffany de 50 cm pour illuminer majestueusement votre salon, vous trouverez forcément votre bonheur parmi cette vaste sélection. Que vous soyez à la recherche d'une lampe ancienne, d'occasion ou d'une pièce de collection, il existe des modèles pour tous les goûts et les budgets. Grâce à leur abat-jour en pâte de verre aux motifs délicats et à leur structure en métal finement travaillé, ces lampes sont de véritables oeuvres d'art.

La lampe Tiffany Paris est le fruit d'un savoir-faire traditionnel et d'une passion pour l'Art Nouveau. Chaque pièce est assemblée à la main avec minutie, donnant ainsi naissance à des luminaires uniques. Que vous préfériez les motifs floraux, les papillons délicats ou les grappes de raisin qui évoquent l'abondance et la nature, il y a une lampe Tiffany qui correspond à vos envies. Les coloris chatoyants, allant des bleus méditerranéens aux rouges profonds en passant par les tons de vert et d'orange, apportent une richesse de couleur incomparable à votre décoration. Paris, berceau de l'Art Nouveau, est le lieu idéal pour trouver la lampe Tiffany de vos rêves. Que ce soit dans les boutiques d'antiquaires, sur des sites en ligne spécialisés ou lors de brocantes, vous pourrez dénicher des trésors cachés qui ajouteront une touche de sophistication à votre intérieur.

En tant qu'amateur d'Art Nouveau, vous serez fasciné(e) par les différents modèles de lampes Tiffany disponibles. Que ce soit pour éclairer votre bureau, décorer votre bibliothèque ou sublimer votre chambre à coucher, les lampes Tiffany s'adaptent à tous les espaces. Leurs abat-jour, parfois ornés de libellules délicates ou de roses romantiques, diffusent une lumière douce et chaleureuse qui crée une atmosphère apaisante. Quoi de plus agréable que de se relaxer dans une ambiance feutrée et élégante, baignée par la lueur envoûtante d'une lampe Tiffany ?

Ne passez pas à côté de l'opportunité de posséder un véritable bijou de l'Art Nouveau. La lampe Tiffany Paris est bien plus qu'un simple luminaire, c'est une véritable pièce maîtresse qui éblouira votre intérieur et attirera tous les regards. N'hésitez pas à explorer les différentes options et à choisir celle qui correspond le mieux à vos goûts et à votre style. La lampe Tiffany Paris est l'alliance parfaite entre esthétisme et fonctionnalité, offrant un éclairage subtile et une ambiance féerique à votre espace de vie. Alors laissez-vous séduire par l'élégance intemporelle de la lampe Tiffany Paris et apportez une touche d'Art Nouveau à votre quotidien.

Origine et histoire des lampes Tiffany

Les lampes Tiffany sont des créations uniques et magnifiques qui tirent leur inspiration de l'art nouveau. Elles doivent leur nom à leur créateur, Louis Comfort Tiffany, un artiste et designer américain du XIXe siècle.

Louis Comfort Tiffany est né en 1848 à New York. tiffany lamps guide d'une famille d'artistes, il a été exposé dès son plus jeune âge à l'art et à l'artisanat. Il a étudié la peinture à Paris et a développé un intérêt particulier pour les vitraux. C'est ainsi qu'il a commencé à expérimenter avec différents types de verre et de techniques de coloration.

En 1879, Tiffany a fondé sa propre entreprise, Tiffany Studios, qui est devenue célèbre pour ses créations de vitraux, de lampes et d'objets décoratifs. Ses lampes Tiffany sont devenues emblématiques de l'époque de l'art nouveau, avec leur mélange élégant de verre coloré, de motifs floraux et de formes organiques.

Aujourd'hui, les lampes Tiffany continuent d'être très appréciées pour leur beauté intemporelle et leur artisanat artisanal. Chaque lampe est unique, car elle est fabriquée à la main en utilisant des techniques héritées de Louis Comfort Tiffany lui-même. Ces lampes ajoutent une touche d'élégance et de sophistication à tout intérieur, tout en rappelant l'héritage riche et artistique des premiers jours de l'art nouveau.

Les différents modèles de lampes Tiffany

Les lampes Tiffany sont célèbres pour leur élégance et leur style Art Nouveau. Elles sont devenues des pièces d'exception qui ajoutent une touche de beauté à n'importe quel intérieur. Dans cette section, nous allons nous pencher sur les différents modèles de lampes Tiffany disponibles sur le marché.

Les lampes Tiffany de style "Honfleur" : Ces lampes sont caractérisées par leur design simplifié et leur abat-jour de 14 centimètres de hauteur. Elles sont généralement utilisées comme lampes de table, ajoutant une ambiance chaleureuse à tout espace.

Les lampes Tiffany de 25 centimètres de hauteur : Ces modèles offrent une taille légèrement plus grande, ce qui les rend idéales pour les espaces où une source de lumière plus imposante est nécessaire. Elles peuvent être utilisées comme lampes de table ou comme pièces maîtresses sur un guéridon.

Les lampes Tiffany de 50 centimètres de hauteur : Pour ceux qui recherchent une lampe plus imposante, ces modèles de grande taille sont parfaits. Leurs magnifiques motifs en vitraux de couleur font d'elles de véritables œuvres d'art, créant une atmosphère magique dans n'importe quelle pièce.

Les lampes Tiffany sont disponibles dans une variété d'autres styles et tailles, allant des petites lampes de 6 pouces aux lampadaires de 70 centimètres de hauteur. Que vous recherchiez un modèle antique, une lampe avec des motifs de fleurs et de papillons, ou des lampes de style Art Déco, il y en a pour tous les goûts.

Les lampes Tiffany ajoutent non seulement une luminosité douce et agréable à votre intérieur, mais elles sont également de véritables pièces de collection. Leur artisanat méticuleux et leur attention aux détails en font des objets précieux qui continuent de fasciner les amateurs d'art à travers le monde.

Conseils d'achat et d'entretien des lampes Tiffany

Lorsque vous envisagez d'acheter une lampe Tiffany, il est important de prendre en compte certains aspects afin de faire un choix éclairé. Voici quelques conseils d'achat pour vous aider dans votre démarche.

Tout d'abord, prenez en considération la taille de la lampe. Les lampes Tiffany sont disponibles dans différentes hauteurs et diamètres. Assurez-vous de choisir une taille qui convient à votre espace et qui s'harmonise avec votre décoration intérieure.

Ensuite, vérifiez la qualité des matériaux utilisés dans la fabrication de la lampe. Les lampes Tiffany authentiques sont faites à la main avec du verre véritable et des techniques de vitrail traditionnelles. Assurez-vous que votre lampe est fabriquée avec soin et qu'elle utilise du verre de haute qualité.

Enfin, renseignez-vous sur l'entretien de votre lampe Tiffany. Pour maintenir sa beauté et sa durabilité, il est recommandé de dépoussiérer régulièrement les pièces en verre avec un chiffon doux et sec. Évitez l'utilisation de produits chimiques ou de nettoyants abrasifs qui pourraient endommager le verre délicat.

En suivant ces conseils d'achat et d'entretien, vous pourrez profiter pleinement de l'élégance intemporelle d'une lampe Tiffany dans votre intérieur.