Efemérides 21 de julio

Un día como hoy, de 1957, Nacional despedía a Santamaría, que marchaba al Real Madrid.

Las efemérides de hoy tienen un fuerte acento argentino, con nacimientos, goleadas y triunfos, también hay noticias de Uruguay y Brasil, todo con un fuerte sabor atlántico americano.

Sucesos

1895- Lomas de Zamora, Buenos Aires. Torneo de 1ª división. Lomas A.C. 4-2 Flores AC. Los lomenses lograrían ese año el tricampeonato (1893, 1894 y 1895). Primer club argentino y sudamericano en conseguir ese registro.

1902-  Fundación del club Fluminense Football Club de Río de Janeiro.

1940- Independiente le propinó a Boca la goleada más abultada en la era Profesional: en Avellaneda, el "Rojo" apabulló al "Xeneize" por 7 a 1, con tantos de Antonio Sastre -2-, Arsenio Erico -2- , Martínez, Leguizamón e Ibañez. Igualmente, pese a la estrepitosa caída, aquel año sería muy positivo para el equipo de la Ribera, ya que inauguró la Bombonera y fue campeón del torneo.

1948- Oficialmente se inicia la construcción del estadio Maracaná de Río de Janeiro, Brasil.

1957- Nacional organiza una gran despedida al gran jugador Jose Emilio Santamaría quien seguirá su carrera en España.

1961- El presidente de Brasil, Janio Quadros, firma un decreto para reglamentar los torneos de fútbol. se jugará sólo los días sábados, domingos y festivos y una vez en la semana de noche, pero deberá haber intervalo de 72 horas entre partidos. En el verano los partidos no podrán ser entre las 10 y 17 horas y todos los futbolistas estarán obligados a tomar vacaciones entre el 18 de diciembre y 7 de enero de cada año y en ese período no podrán entrenar ni jugar partidos amistosos.

1963- Millonarios de Colombia prefiere pagar la multa de US$ 4.500 y no se presenta a jugar frente a Botafogo por el Grupo 1 de Copa Libertadores. Esto debido a que ya estaban eliminados. Finalmente la Confederación Sudamericana de Fútbol decretaría el triunfo de Botafogo por 2-0.

1970- México. Copa del Mundo. Perú recibió el primer premio Fair Play. No recibió tarjetas (rojas o amarillas); fue el primer Mundial en que fueron adoptadas.

1991- La Selección Argentina ganó la Copa América después de 32 años. En Santiago de Chile, derrotó en la última fecha de la Fase Final a Colombia por 2 a 1, gracias a los goles del "Cholo" Simeone y Gabriel Batistuta. El elenco de Alfio Basile obtuvo el torneo de manera invicta, con 6 triunfos y un empate. Dos años más tarde, en Ecuador, la base de este equipo conseguiría el bicampeonato y su último título oficial hasta la fecha, pues ya llevan 27 años de sequía.

1991- Brasil 2-3 Argentina. Copa América. Minuto 1. Darío Franco convierte el primero de Argentina con un tremendo cabezazo (Fuente I El Gráfico).

Nacimientos / Muertes

1950- En San Miguel del Monte, provincia de Buenos Aires, nació Ubaldo Matildo Fillol, el "Pato", para muchos. Surgió en Quilmes, equipo con el que debutó en Primera en el 69. Pasó a Racing en 1971 y se consagró en River, arco que defendió durante 10 años (361 partidos). Con la Selección, fue figura y campeón del mundo en el 78 (en total, estuvo en tres Copas del Mundo). Dejó el fútbol en 1990, después de volver a la "Academia" y jugar en Vélez, el último equipo de su exitosa trayectoria.

Ubaldo Matildo Fillol, el "Pato".

1955- Nació el rosarino Marcelo Bielsa. Después de una carrera como futbolista sin tanto brillo, se convirtió en uno de los técnicos más respetados del mundo. Se inició en Newell's, donde fue campeón, y también se consagró en Vélez. Dirigió a la Selección Argentina y a la de Chile, logrando grandes resultados. Luego, dejó su huella en el Athletic de Bilbao. Al mando del combinado nacional argentino, el "Loco" obtuvo la medalla dorada en los Juegos Olímpicos de Atenas, en 2004.

Marcelo Bilesa en su etapa de jugador.

Partidos

Selección

1929- Se coloca la piedra fundamental al estadio Centenario de Montevideo. Ese mismo día la celeste enfrentó al Ferencvaros de Hungría en el Parque Central ante 24.000 personas sin sus titulares que se negaron a jugar porque a un año de la victoria de Amsterdam los premios prometidos estaban incumplidos. Ese día ganaron los húngaros 3-2. Arreglado el problema, al domingo siguiente se jugó la revancha y la celeste ganó 3 a 0.

Dos imágenes del Uruguay-Ferencvaros.

1930- Montevideo - Copa Mundial de Fútbol 1930 - Uruguay 4-0 Rumania

2004- Lima - Copa América 2004 - Brasil 1-1 (5-3 p.p.) Uruguay

Amateurismo

1901 Uruguay A.C. 1 X 2 CURCC Albion 1 X 0 Deutscher

1907 Wanderers 1 X 1 River Plate Nacional 6 X 0 Intrépido

Primera Complemento 9F 1R 1935

Bella Vista 2 X 2 Wanderers Central 2 X 1 Defensor River Plate 0 X 3 Nacional Sud América 1 X 0 Racing

Segunda Apertura de la 5F 1R 1956

River Plate 0 X 0 Colón Central 2 X 0 Uruguay Montevideo

6F 1R 1957

Sud América 2 X 1 River Plate Central 2 X 1 Colón Progreso 3 X 2 Bella Vista Miramar 3 X 1 Canillitas

Fuente I Archivos propios y CIHF

Concepción Bona. Recordándola en el día de su fallecimiento.

María de la Concepción Bona Hernández, nació en Santo Domingo, el 6 de diciembre de 1824. Fue una gran educadora en la escuela de párvulos que regenteaba su primo Pedro Alenjandrino Pina y activista dominicana del siglo XIX; junto a María Trinidad Sánchez, confeccionó la bandera dominicana.Dos años antes de su nacimiento, se inició laocupación haitiana en territorio dominicano, tocándole crecer bajo la dominación de Haití. Concepción Bona era hija de Ignacio Bona Pérez bona uno de los firmantes del Manifiesto del 16 de enero de 1844, y Juana de Dios Hernández, quien era prima hermana de Josefa Brea Hernández, esposa del patricio Matías Ramón Mella. Era también sobrina del Prócer Juan Pina, padre de Pedro Alejandrino Pina, uno de los próceres de la Independencia Nacional, Pedro Alejandro Pina, co-fundador de la Sociedad Secreta La Trinitaria. (adsbygoogle = window.adsbygoogle || []).push({}); Cuando Jean Pierre Boyer toma posesión del territorio dominicano en 1822, se produjo un choque político y cultural entre los dos países, ya que los haitianos tenían una base cultural franco-africana y el pueblo dominicano había sido educado de otra manera, con una base cultural hispánica, por esta razón se les impuso una represión militarizada, a cargo de Gerónimo de Borgellá, el cual se encargó de reclutar jóvenes para el servicio militar de Republica Dominicana. Debido a que Bona creció en el seno de una familia totalmente adscrita a la causa que seguía las ideas patrióticas de Juan Pablo Duarte. Joven valiente se integró incondicionalmente con su familia a las ideas Trinitarias, por lo que junto a María Trinidad Sánchez , confeccionó con telas finas la bandera tricolor, que fue enarbolada en la Puerta del Conde el 27 de febrero de 1844, por los independentistas. Concepción Bona contaba con 19 años de edad y su prima contaba con 16. (adsbygoogle = window.adsbygoogle || []).push({}); Según los historiadores dominicanos, fue ella misma quién la entregó al (esposo de su prima Josefa Brea Hernandez) general, padre y prócer de la patria Matías Ramón Mella, en la Puerta de La Misericordia. El 27 de febrero de ese mismo año, cuando el sol sale se ve la bandera tricolor confeccionada por Bona y María Trinidad Sanchez, nace la República Dominicana. Bona contrajo nupcias con Marcos Gómez y Carvajal, del cual nacieron cinco hijos: Marcos Antonio, Manuel de Jesús, José María, Eloísa y Rafael María Gómez Bona. Concepción Bona fallece el 2 de Julio de 1901 en Santo Domingo. Los restos de esta insigne patriota, están sepultados en el Panteón de la Patria. from Blogger http://www.informandoyeducando.com/2019/07/concepcion-bona-recordandola-en-el-dia.html

León Armand Rodriguez (1878-1969). Nació el 16 de febrero de 1878 en París, Isla de Francia, (Francia) y murió el 17 de agosto de 1969 en París, Isla de Francia, (Francia).

Fue anarquista individualista, ilegalista y Vendedor ambulante.

Léon Armand Rodriguez nació en París, Isla de Francia, (Francia) de un padre cómico de 47 años y una suegra de 20 años que no estaba casada. A la edad de 17 años, comenzó a trabajar en un taller de carrocería. En 1896, fue condenado por primera vez en París, Isla de Francia,(Francia) por desacato a la moral. El 17 de diciembre de 1898, fue condenado a un año de prisión en Bruselas, (Bruselas), por pegar carteles anarquistas. Expulsado de Bélgica, partió para Inglaterra. En 1901, fue sentenciado a 9 meses de trabajos forzados por emitir moneda falsificada, Francia ko reclamó y obtuvo su extradición. Fue condenado el 11 de noviembre de 1901, por el Tribunal de Primera Instancia de París, Isla de Francia, (Francia) a cinco años de prisión por emitir dinero falso. Cumplió esta sentencia en la prisión de Melun, donde aprendió el oficio de tipografía. Después de salir de la prisión, regresó a Inglaterra y nuevamente fue condenado en 1906 a siete años de trabajo forzado por emitir dinero falsificado y robos. Estaba sirviendo tiempo en la prisión de Dartmoor. Acusado de haber tratado de negociar títulos robados durante el ataque contra el chico de la receta de Ordener Street por Octave Garnier y Raymond Callemin, fue arrestado en Lille, Alta Francia, (Francia) el 12 de marzo de 1912. El 26 de marzo, escribió al inspector Jouin solicitará su liberación provisional, prometiendo entregarlo a cambio de Garnier y Bonnot. Solicitud que quedara sin resultado. Apareció en febrero de 1913, junto a los sobrevivientes de la “pandilla Bonnot”, frente a la Corte de Assize del Sena. Fue absuelto pero transferido la misma tarde del veredicto a la prisión de Lille, Alta Francia, (Francia). Apareció ante el tribunal de esa ciudad por hacer dinero falso. Debido a la ofensa repetida, fue sentenciado a ocho años de trabajo forzado y relegamiento perpetuo a Guyana. En 1920, logró escapar de Guyana y llegó a Venezuela subiendo por el Orinoco, donde se ganaba la vida como profesor de inglés, despues se mudó a Colombia. En 1924, obtuvo un pasaporte francés falso con el nombre de Édouard Leduc y se mudó a Nueva York, (Estadps Unidos). Permaneció allí durante ocho años y asistió a círculos anarquistas individualistas en los que se llamaba Ernest Bertran, apellido con el que colaboró ​​en la publicación “De Deors” publicada en Francia por Armand. En sus artículos presentó sus planes para la colonia anarquista en América Latina. En 1932, con un pasaporte español a nombre de Benjamín Bolomar, ganó Europa. Dio tres conferencias en París, Isla de Francia, (Francia) como parte de Friends of the En-Out en el café Bel Air ubicado en Place du Maine en París XV. Explicó su plan para una colonia, alegando que había comprado varios cientos de hectáreas de tierra en Costa Rica y se ofreció a poner a disposición de los compañeros voluntarios de 15 hectáreas que no podrían vender o vender. alquilar. Se estableció en Mastatal (ver Simoneau) en 1933, comenzó a limpiar tierras y construyó un rancho.

Dieciocho meses pasaron sin que ninguno de los compañeros que se habían interesado en su propuesta de colonia dijera nada. El 27 de julio de 1934, Rodríguez tomó un barco a Nueva York. Fue arrestado por las autoridades venezolanas durante la primera parada. Encarcelado en una fortaleza, fue liberado como resultado de una intervención del consulado francés, alertado por uno de sus amigos. En un barco con destino a Fort-de-France, donde debía ser entregado a las autoridades francesas para la verificación de identidad, se lanzó al agua en Puerto Príncipe, (Haiti) y, después de un viaje tumultuoso, fue a Turín,(Italia) donde Estaba esperando al amigo que lo había ayudado a salir de las cárceles venezolanas. Vendió su tierra Mastatal Prat (Simoneau) por 250 dólares. Equipado con un pasaporte a nombre de Sieronski, se instaló en 1939 en Suiza, donde ejerció la actividad de camelot (vendiendo jabón de puerta en puerta). Pero fue arrestado a fines de abril de 1940 en Ginebra, (Suiza) por falta de patente. Sus huellas dactilares enviadas a la policía francesa le permitieron ser identificado. Internado en el campamento de Witzwil, cantón de Berna, (Suiza), una vez más logró escapar y regresar a Lausana, (Ginebra). Gracias a los documentos proporcionados por un compañero anarquista suizo, reanudó su actividad como vendedor ambulante hasta el final de la guerra. Regresó a Italia en 1945 y también pudo ir a Francia gracias a la prescripción de sus crímenes. Volvió a Costa Rica nuevamente en 1950, donde vio a una ex novia, Goya, de origen indio, con quien se había casado bajo el nombre de Leduc, y abandonada antes del nacimiento de una niña que se suponía que debía ser. el padre. Se quedó con ella durante seis meses y regresó a Italia sin haber regresado a Mastatal, donde todavía había un colono, René Baccaglio , que había respondido a su llamada. En 1958, visitó una de sus antiguas conquistas en Venezuela. Seis meses después, fue repatriado por el consulado francés en Caracas. Tenía 82 años y pasó el resto de su vida en una casa de retiro en Issy-les-Moulineaux, un suburbio de París, Isla de Francia, (Francia). Escribió artículos para la defensa del hombre y para contracorriente, bajo su seudónimo de Bertran, y dio algunas conferencias más. Según Malcolm Menzies, Rodríguez, quien todavía defendía tesis ilícitas, fue entrevistado por televisión en el episodio de la banda de Bonnot y solo filmó sus manos. Léon Rodriguez ha usado muchos seudónimos y documentos de identidad: Ernest Bertran, Leduc, Benjamin Bolamar, Sieronski, Daucho, Durol, Duez, Delisle, Duhesse, Roger … Escribió su autobiografía, que nunca se publicó. Hasta el final, mostró convicciones individualistas. León Armand Rodriguez murió en París, Isla de Francia(Francia) el 17 de octubre de 1969 y donó su cuerpo a la ciencia. FUENTES: DIMA – DBMOF – Malcom Menzies, Mastatal, Canción completa, Bassac 2009 – Gazette de Lausanne, 2 de mayo de 1940 – Archivos Ppo E140, E141.

Walt Disney y "Coco", la hermandad de México y EE.UU. a través del celuloide

México, 23 oct (EFE).- De la mano de Walt Disney y la película de Pixar sobre el Día de Muertos "Coco", dos exposiciones de la Cineteca Nacional reivindican los lazos existentes entre México y EE.UU., con un mensaje implícito de hermandad especialmente relevante en tiempos convulsos. "Hay un mensaje claro, que es sobre la apertura a los otros, desde el punto de vista de Estados Unidos", dijo hoy a Efe Nelson Carro, el director de Difusión y Programación de la Cineteca, en la presentación a medios de estas muestras que se podrán visitar del 24 de octubre al 7 de enero. Se trata de dos exhibiciones, "México y Walt Disney: Un encuentro Mágico" y "El Arte de Coco", que buscan introducir al espectador a la relación, momentos históricos e influencias del creador estadounidense y Pixar Animation Studios con el país latinoamericano. "Son una buena cantidad de objetos, muchos traídos de Estados Unidos. Hay figuras, muñecos, fotografías, documentos, y es material que nunca se había reunido en una exposición", explicó Carro. Entre estos, destaca el Óscar al Mejor Cortometraje de Animación por Der Fuehrer's Face (1943) o la recreación de un vagón de tren, fuente de inspiración del magnate de cine en sus inicios. A través de varias salas, el espectador se adentra al mundo y la figura de Disney. Desde su nacimiento en 1901 a su fallecimiento en 1966. Y sobre todo, a sus vínculos con México. Una serie de fotografías recogen su visita más importante al país, en diciembre de 1942, en las que aparece sonriente con un sombrero de charro, en la Basílica de la Virgen de Guadalupe o rodeado de mariachis. El viaje, que le fue muy inspirador, fue en calidad de embajador de Buena Voluntad de la Oficina del Coordinador de Asuntos Interamericanos (OCAI) del Gobierno estadounidense. Una etapa conocida como la de la política del "Buen Vecino", que buscaba estrechar vínculos con América Latina ante una posible llegada del comunismo en la región. Entre figuras, objetos de mercadotecnia y documentos gráficos tan curiosos como "pin-ups" mexicanas rodeadas de dibujos animados, la muestra también destaca el éxito que supuso en México "Los tres caballeros" (1944), indicó el curador de la exposición Francisco Haghenbeck. En total, 270 objetos que rememoran el papel de México en la vida de Disney. Asimismo, la última entrega del estudio Pixar goza de su propia exhibición, "El Arte de Coco", que recoge unos 300 objetos, en su mayoría ilustraciones y fotografías. Estas reflejan el viaje realizado por los cineastas al país, su investigación y las influencias de la cultura mexicana para inspirarse en la cinta, ambientada en el tradicional Día de Muertos, así como buena parte del proceso creativo, que se alargó durante más de cinco años y podrá verse en el país este 27 de octubre. "Queríamos hacer justicia a la riqueza de México y a su completa historia, para no caer en estereotipos", dijo Elyse Klaidman, directora del Archivo y Programa de Exposiciones de Pixar, al presentar la muestra. Según sus creadores, el propósito de esta película no es el de posicionarse políticamente en un momento difícil de la relación entre México y Estados Unidos por los duros mensajes del jefe de la Casa Blanca, Donald Trump, al país latinoamericano. Cuestionado por los medios, el vicepresidente de Mercadotecnia de Disney México, Arturo López Gavito, negó hoy que la renegociación del Tratado de Libre Comercio de América del Norte (TLCAN) pueda afectar los planes de la compañía en México. "Disney tiene presencia en México, como empresa consolidada, desde hace 20 años. Y no somos una compañía política, ni está vinculada con nada que tenga que ver con tratados", agregó. EFE mqb/pmc/cfa

Alemania recuerda a Marlene Dietrich 25 años después de su muerte

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Alemania recuerda hoy a Marlene Dietrich al cumplirse 25 años de la muerte de su actriz más universal y uno de los símbolo del rechazo al nazismo.

“Marlene Dietrich es un nombre que empieza con una caricia y termina con un latigazo”, escribió el poeta y cineasta Jean Cocteau, en una frase que es ahora permanentemente cita y que refleja la amplia gama de sensaciones que suscita la actriz berlinesa. De mujer fatal en “El ángel azul”, a personaje andrógino en “Marruecos”. De icono de la moda -los pantalones anchos que usaba siguen llamándose “Pantalones Marlene”-, a figura del rechazo al nazismo. Actriz y cantante y ante todo un mito que ella misma cultivó hasta su muerte.

El Museo del Cine de Berlín ha organizado durante el fin de semana visitas guiadas centradas en los objetos relacionados con Marlene Dietrich, con su leyenda y con su carrera. Además presentará un documental sobre su vida y las emisoras más importantes del país emitirán programas en su honor, mientras que dos diseñadoras, Lisa Lang y Anja Dragan, han creado el traje iluminado con el que Dietrich soñó hace sesenta años.

Entre la casa donde nació, en el barrio berlinés de Schöneberg, y la tumba donde está enterrada, en el cementerio de Friedenau, hay cerca de tres kilómetros de distancia. Entre el momento de su nacimiento, el 27 de diciembre de 1901, y el de su muerte, el 6 de mayo de 1992, cabe una enorme trayectoria en el mundo del cine, dos guerras mundiales y buena parte de las turbulencias del siglo XX.

Sólo la carrera cinematográfica de Marlene Dietrich, desde “El ángel azul” (1929), película dirigida por Josef von Sternberg y basada en una novela de Heinrich Mann que fue su primer éxito, hasta “La sentencia de Núremberg” (1961), serviría de base para contar buena parte del siglo que le tocó vivir.

Marlene, ésa es el único nombre que la identifica en su tumba, salió de Berlín en 1930 rumbo a Hollywood, a donde la llevó el éxito de “El ángel azul”, y nunca terminó de regresar a ese país que Günter Grass llamabÁ “la difícil patria”. Tras la llegada de los nazis al poder, vivió entre Los Ángeles y París, desde donde procuraba apoyar a emigrantes alemanes, sobre todo artistas e intelectuales. Los nazis trataron de seducirla para regresar a Alemania y el ministro de Propaganda, Josep Goebels, le ofreció que hiciera las películas que quisiera, escogiendo ella misma el director y el guión.

Pero Dietrich se negó; en 1939 adquirió la nacionalidad estadounidense y cuando EEUU entró en la guerra contra los nazis, siendo una de las estrellas mejores pagadas de Hollywood, decidió que quería estar lo más cerca del frente y viajo a Europa con las tropas aliadas, a las que ofrecía espectáculos. Junto a sus fotos como Lola, mujer fatal en “El ángel azul”, o vestida de esmoquin en Marruecos, también forman parte de su iconografía las imágenes que la muestran con el uniforme del ejército estadounidense. “Tu fuiste más valiente que regimientos enteros”, le dijo en una carta el escritor Erich Maria Remarque, aunque no todos los alemanes vieron con buenos ojos su actitud durante la guerra.

En 1960 visitó Berlín y escuchó gritos en su contra, de gente que la calificaba de “traición a la patria” y de “puta de los aliados”.

Las autoridades de la capital alemana le pidieron perdón póstumamente en 2002, cuando se cumplieron diez años de su muerte, y una plaza lleva su nombre cerca del lugar donde se celebra la Berlinale, el festival internacional de cine de Berlín.

“Aquí estoy en el borde de mis días”, dice el epitafio de Marlene Dietrich, tomado de un poema de Karl Theodor Körner, en la tumba donde está enterrada, como ella lo dispuso, con camisa de seda blanca y chaqueta y pantalones negros.EFE

Fuente: La Razón

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María José Pérez

Elías Martín Riesco (Aranjuez, 1839 – 1910) fue un escultor español, autor de obras en mármol como San Juan de Dios conduciendo enfermos al hospital, Narciso o Bacante, por citar solo algunas más conocidas. Además de ser profesor y miembro de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, dirigió esta institución desde 1901 hasta su muerte.

Este artista madrileño esculpió una imagen de la santa de Ávila, también en mármol, que lleva por título Santa Teresa en éxtasis. En su día, fue adquirida por el marqués de Portugalete y duque de Bailén (Eduardo de Carondelet y Donado) para su palacio de Madrid. Hoy, la obra se encuentra lamentablemente desaparecida, como el palacio que la albergaba. De ella solo nos ha llegado un dibujo firmado por el propio autor, y fotografiado por Laurent para La ilustración de Madrid. Revista de Política, Ciencias. Artes y Literatura. Concretamente, es portada de la edición del nº 6 (27 de marzo de 1870). La imagen era objeto de un elogioso comentario en la página 16. Más tarde, el dibujo aparece también en el Almanaque de la misma revista para el año 1871, y varios años después la volvemos a encontrar en la portada de otra publicación similar: La Ilustración española y americana (nº 37, 08-10-1875).

Estatua de Sta. Teresa de Jesús, ejecutada en mármol por D. Elías Martín

Gustavo Adolfo Bécquer

Uno de los más distinguidos individuos de nuestra aristocracia, el Sr. Marqués de Portugalete, ha hecho construir para su habitación un magnífico palacio en los solares del Buen Retiro, inmediatos a la Puerta de Alcalá., reuniendo en él bellísimas obras del arte moderno, debidas a nuestros primeros pintores y escultores.

Entre ellas figura la estatua cuyo dibujo ofrecemos hoy en la primera plana de nuestro periódico, hermosa y elegante escultura que honra a su autor, el joven artista D. Elías Martín, y al arte español contemporáneo.

Al ver esta preciosa estatua, no se dirá ciertamente que nuestra época se niega a reflejar en sus obras aquel espíritu religioso, aquel sentimiento de piedad sublima que inmortalizó en sus producciones a tantos de nuestros antiguos artistas.

Cierto que el sentimiento místico ha perdido su carácter generalizador. Los tiempos pasan y con ellos las ideas y las formas que revisten.

Ya no se alza en cada calle una iglesia y un convento; en cada esquina un Cristo esculpido o una imagen alumbrada por mal lucientes faroles; ya no encontramos a cada paso un fraile de aspecto triste y enfermizo, que parece vivir a su pesar en el mundo, y que cruza por él ajeno a los dolores y. alegrías de los otros mortales. El arte se ha hecho menos dramático y espontáneo, bajo el punto de vista religioso; pero está más conforme con las manifestaciones de nuestra propia naturaleza., y a veces sin dejar de ser humano es tau conmovedor y no menos grandioso.

Nuestros antiguos artistas hacían irradiar la luz de una eterna aspiración al cielo en los rostros de sus santos y vírgenes, pero esta luz fulgurante devoraba la belleza. física. Ofrecían a Dios en sus obras sacrificada la materia, y el cuerpo humano era para ellos como un vaso de tosca y despreciable hechura fabricado para contener la delicada y riquísima. esencia de la piedad cristiana.

Mirad los Cristos y las Dolorosas del divino Morales; veréis en ellos algo de una naturaleza extraordinaria: veréis en aquellas caras de marfil y en aquellos cuerpos hechos de manojos de huesos algo que es sublime, pero con la desconsoladora sublimidad del rostro de un moribundo.

Al interpretar el sentimiento religioso, el Sr. Martín ha evitado este escollo, y su estatua da completa idea de esa feliz unión del sentimiento antiguo y de la forma moderna. Está llena de espíritu al propio tiempo que de elegancia y sencillez. Las líneas de esta composición son tan felices, que parecen las únicas convenientes para esta figura. Son las líneas de la verdad trazadas por la inspiración.

No puede expresarse en nuestro concepto de un modo  más sentido aquellos éxtasis en que la piedad bañaba con la pura luz de una sublime melancolía el rostro de Santa Teresa, cuando en su solitaria celda y reclinada en el monástico sitial, quemaba las alas de su alma en el fuego del amor divino, melancolía sublime que imprimía al propio tiempo en su pálido y bello semblante el sello del dolor que el espíritu sentía dentro de la prisión de carne, que le estorbaba ascender completa y libremente al dichoso lugar de sus visiones celestiales.

Tan acertado en el pensamiento como en la forma, el señor Martín ha creado con su cincel una estatua que se contemplará siempre con interés por el público y que siempre merecerá los elogios de los inteligentes.

Reciba nuestros plácemes por tan notable obra su distinguido autor, y recíbalos también el Sr. Marqués de Portugalete, cuyo amor a las artes y exquisito buen gusto claramente se han revelado en la adquisición de esta obra y de tantas otras como adornan el magnífico palacio de su residencia.

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Palacio del marqués de Portugalete (duque de Bailén). Fachada

Palacio del marqués de Portugalete (duque de Bailén). Patio

Palacio del marqués de Portugalete (duque de Bailén). Sala de baile

El comentario a la estatua de la santa apareció originalmente sin mención de su autor. Gustavo Adolfo Bécquer dirigía La ilustración de Madrid, fundada por Eduardo Gasset en 1870. En ella, a lo largo de ese primer año de la vida de la revista (y último del poeta) los hermanos Bécquer tuvieron continuas publicaciones (Valeriano realizaba dibujos para ilustrar los escritos). Quizá por esta razón, este texto fue atribuido al ilustre poeta. Así aparece por primera vez en el libro Páginas desconocidas de Gustavo Adolfo Bécquer recopiladas por Fernando Iglesias Figueroa (vol 2, 1923, Madrid, Ed. Renacimiento). Posteriormente, ha pasado a formar parte de las ediciones de las obras de Bécquer. Con todo, no está de más advertir que el recopilador mencionado fue, al mismo tiempo, autor de varias conocidas falsificaciones. En efecto, en sus tres volúmenes de Páginas desconocidas hoy nos consta que introdujo composiciones propias y de otros autores, haciéndolas pasar por auténticos hallazgos de su admirado escritor con los que nadie antes habría topado.

Volviendo a la escultura de la santa, tenemos otro comentario sobre ella. Este procede de Eduardo Barrón, el artista que vino a ocupar el sillón dejado por Elías Martín en la Real Academia de Bellas Artes. En su discurso de ingreso, pronunciado ante la Academia el 11 de diciembre de 1910, titulado “La conservación de las esculturas antiguas destinadas a la exposición publica” glosa la figura del que fuera su antecesor y antiguo maestro, al tiempo que comenta tres obras suyas que considera las mejores: el grupo de San Juan de Dios, Velarde y Santa Teresa. De esta última, afirma:

La estatua de Santa Teresa de Jesús, en éxtasis, es de composición sincera y carácter místico a la vez que naturalista. Sentada la piadosa Carmelita en un sillón de cuero, con el libro de oraciones en la mano derecha, cuyo brazo desciende lánguido a lo largo de la figura, y la izquierda sobre el pecho, impreso en el bello rostro el fulgor del arrobamiento, parece la imagen del reposo y del ensueño; es una mujer y una santa; todo realidad en la forma, espíritu y unción en la idea.

Sirva esta breve reseña para hacernos eco de una hermosa escultura que se encuentra en paradero desconocido. Ni siquiera figura entre las reproducciones que integran el Álbum del palacio de los Duques de Bailén, según señala Pedro J. Martínez Plaza en su trabajo “Santa Teresa en el arte español del siglo XX”¹.

En cuanto al palacio en el que se encontraba, cabe decir que estaba situado en el 56 de la calle de Alcalá, esquina con Alfonso XI de Madrid. Durante años, fue sede de habituales tertulias y eventos festivos en los que participa lo más granado de la sociedad del momento. Fue demolido poco después de la guerra civil y en su lugar se halla ahora un edificio perteneciente al Ministerio de Sanidad, Servicios Sociales e Igualdad.

Para terminar, solo una aclaración: la  Enciclopedia digital del Museo del Prado sostiene que la escultura de la santa fue realizada en 1875. Sin embargo, puesto que el primer comentario sobre ella apareció en La Ilustración de Madrid en el año 1870, habría que adelantar, al menos a ese año, la fecha de su ejecución.

__________________

¹Cf. Teresa de Jesús: patrimonio de la humanidad. Actas del Congreso Mundial Teresiano en el V Centenario de su nacimiento, vol. 2, Monte Carmelo-CITeS, 2016, p. 420.

Bécquer ante una estatua de Santa Teresa María José Pérez Elías Martín Riesco (Aranjuez, 1839 - 1910) fue un escultor español, autor de obras en mármol como…

Alemania recuerda a Marlene Dietrich 25 años después de su muerte

Rodrigo Zuleta Berlín, 6 may (EFE).- Alemania recuerda hoy a Marlene Dietrich al cumplirse 25 años de la muerte de su actriz más universal y uno de los símbolo del rechazo al nazismo. "Marlene Dietrich es un nombre que empieza con una caricia y termina con un latigazo", escribió el poeta y cineasta Jean Cocteau, en una frase que es ahora permanentemente cita y que refleja la amplia gama de sensaciones que suscita la actriz berlinesa. De mujer fatal en "El ángel azul", a personaje andrógino en "Marruecos". De icono de la moda -los pantalones anchos que usaba siguen llamándose "Pantalones Marlene"-, a figura del rechazo al nazismo. Actriz y cantante y ante todo un mito que ella misma cultivó hasta su muerte. El Museo del Cine de Berlín ha organizado durante el fin de semana visitas guiadas centradas en los objetos relacionados con Marlene Dietrich, con su leyenda y con su carrera. Además presentará un documental sobre su vida y las emisoras más importantes del país emitirán programas en su honor, mientras que dos diseñadoras, Lisa Lang y Anja Dragan, han creado el traje iluminado con el que Dietrich soñó hace sesenta años. Entre la casa donde nació, en el barrio berlinés de Schöneberg, y la tumba donde está enterrada, en el cementerio de Friedenau, hay cerca de tres kilómetros de distancia. Entre el momento de su nacimiento, el 27 de diciembre de 1901, y el de su muerte, el 6 de mayo de 1992, cabe una enorme trayectoria en el mundo del cine, dos guerras mundiales y buena parte de las turbulencias del siglo XX. Sólo la carrera cinematográfica de Marlene Dietrich, desde "El ángel azul" (1929), película dirigida por Josef von Sternberg y basada en una novela de Heinrich Mann que fue su primer éxito, hasta "La sentencia de Núremberg" (1961), serviría de base para contar buena parte del siglo que le tocó vivir. Marlene, ésa es el único nombre que la identifica en su tumba, salió de Berlín en 1930 rumbo a Hollywood, a donde la llevó el éxito de "El ángel azul", y nunca terminó de regresar a ese país que Günter Grass llamaba "la difícil patria". Tras la llegada de los nazis al poder, vivió entre Los Ángeles y París, desde donde procuraba apoyar a emigrantes alemanes, sobre todo artistas e intelectuales. Los nazis trataron de seducirla para regresar a Alemania y el ministro de Propaganda, Josep Goebels, le ofreció que hiciera las películas que quisiera, escogiendo ella misma el director y el guión. Pero Dietrich se negó; en 1939 adquirió la nacionalidad estadounidense y cuando EEUU entró en la guerra contra los nazis, siendo una de las estrellas mejores pagadas de Hollywood, decidió que quería estar lo más cerca del frente y viajo a Europa con las tropas aliadas, a las que ofrecía espectáculos. Junto a sus fotos como Lola, mujer fatal en "El ángel azul", o vestida de esmoquin en Marruecos, también forman parte de su iconografía las imágenes que la muestran con el uniforme del ejército estadounidense. "Tu fuiste más valiente que regimientos enteros", le dijo en una carta el escritor Erich Maria Remarque, aunque no todos los alemanes vieron con buenos ojos su actitud durante la guerra. En 1960 visitó Berlín y escuchó gritos en su contra, de gente que la calificaba de "traición a la patria" y de "puta de los aliados". Las autoridades de la capital alemana le pidieron perdón póstumamente en 2002, cuando se cumplieron diez años de su muerte, y una plaza lleva su nombre cerca del lugar donde se celebra la Berlinale, el festival internacional de cine de Berlín. "Aquí estoy en el borde de mis días", dice el epitafio de Marlene Dietrich, tomado de un poema de Karl Theodor Körner, en la tumba donde está enterrada, como ella lo dispuso, con camisa de seda blanca y chaqueta y pantalones negros.EFE