„GÖTTERDÄMMERUNG“ R. WAGNER

„HEIL DIR, SIEGFRIED, SIEGENDES LICHT!

HEIL, STRAHLENDES LEBEN!“

Some Siegfrieds.

Ernst Kraus as Siegfried; ?, ?

Theo Strack as Siegfried; ?, ?

Erik Schmedes as Siegfried; Vienna, ?

Heinrich Knote as Siegfried; Munich, ?

Carl Burrian as Siegfried; Dresden, ?

Fritz Vogelstrom as Siegfried; Dresden, 1916

Otto Lähnemann as Siegfried; Leipzig /Braunschweig, ?

Max Merter Teer Mer as Siegfried; Zurich, ?

Richard Kubla as Siegfried; Vienna (Volksoper), ?

Alois Pennarini as Siegfried; ?, ?

Dr. Julius Pölzer as Siegfried; Munich, 1932

Josef Schöffel as Siegfried; Karlsruhe, ?

Rudolf Ritter as Siegfried; Bayreuth, 1924

Lauritz Melchior as Siegfried; London, 1929 (picture from Bayreuth)

Hans Tänzler as Siegfried; Berlin, ?

Marius Verdier as Siegfried; Lyon, ?

Jacques Urlus as Siegfried; ?, ?

Fritz Windgassen as Siegfried; Stuttgart, ?

Dr. Horst Wolf as Siegfried; Coburg, ?

Rovigo presenta “Il sogno ch'io vorrei sempre sognar” presso il Teatro Sociale Rovigo, stagione di Prosa.

Rovigo presenta “Il sogno ch'io vorrei sempre sognar” presso il Teatro Sociale Rovigo, stagione di Prosa. LA STRANA COPPIA di Neil Simon, regia Gianluca Guidi, assistente alla regia Francesca Somma con Gianluca Guidi e Giampiero Ingrassia, traduzione e adattamento Gianluca Guidi con Giuseppe Cantore, Rosario Petix, Riccardo Graziosi, Simone Repetto e con Claudia Tosoni e Shaen Barletta nel ruolo delle sorelle Hu Zhu Gao, scene e costumi Carlo De Marino, musiche originali Gianluca Guidi, luci Umile Vainieri, assistente alla regia Francesca Somma Domenica 12 novembre il sipario del Teatro Sociale di Rovigo si alza sulla nuova Stagione di Prosa. In scena alle 21 “La strana coppia” di Neil Simon, con Gianluca Guidi e Giampiero Ingrassia. La Strana Coppia è un esempio di come Neil Simon, il più geniale e prolifico autore del teatro comico della seconda metà del '900, riesca sempre a trovare quel pizzico di simpatica follia nella vita di tutti i giorni. Si narra la difficile e complicata convivenza tra due uomini dalle personalità diametralmente opposte. Felix e Oscar accomunati da un divorzio alle spalle decidono di andare a vivere insieme in un appartamento situato in uno dei tanti grattacieli di New York, sulla Riverside. Questo incontro-scontro darà vita a continue ed esilaranti gag garantendo un sicuro divertimento con questa versione proposta e interpretata “dall'inedita” coppia Gianluca Guidi e Giampiero Ingrassia. A Oscar che gli propone di continuare a vedersi insieme agli altri amici per il solito pokerino, malgrado le ultime clamorose litigate, Felix risponde di non aver chiuso affatto con il poker, perché i matrimoni vanno e vengono, ma la partita è come lo show: deve continuare. BOTTEGHINO Telefono 0425 25614 E-mail [email protected] ORARI DI APERTURA 9.00-13.00 / 15.30-19.30 Giorni di spettacolo mattutini 8.30/13.00 - 15.30/19.30 matinée 9.00/13.00 -15.00/19.30 serali 9.00-13.00 / 15.30-22.30 Giorno di chiusura: domenica, aperto nei giorni di spettacolo domenicale con chiusura il lunedì successivo La Stagione 23.24 del Teatro Sociale di Rovigo è sostenuta da: Ministero alla Cultura, Regione del Veneto, Comune di Rovigo. Partner Arteven, Conservatorio Statale di Musica “Francesco Venezze” di Rovigo, Associazione Musicale Venezze di Rovigo, Compagnia Fabula Saltica, MusikDrama, Filarmonica Arturo Toscanini, Orchestra Regionale Filarmonia Veneta, Orchestra di Padova e del Veneto, I Virtuosi della Rotonda, Teatro La Fenice di Venezia, I Solisti Veneti, Ente Rovigo Festival, Rovigo Jazz Club, Accademia dei Concordi, Associazione Dante Alighieri. Sponsor Camera di Commercio di Venezia Rovigo, Fondazione Cassa di Risparmio di Padova e Rovigo, Fondazione Banca del Monte di Rovigo, Fondazione Rovigo Cultura, Adriatic Lng, Banca del Veneto Centrale, Asm Set, Irsap, Coldiretti. Technical partner Play Piano pianoforti, Pasticceria Borsari, Gelateria Godot. Media partner La Piazza.... #notizie #news #breakingnews #cronaca #politica #eventi #sport #moda Read the full article

MOZART - Klavierkonzert No. 21 In C Andante K. 467 (Easy Piano Solo) mit Noten

MOZART - Piano Concerto No. 21 in C Andante K. 467 "Elvira Madigan" Klavierkonzert No. 21 In C Andante K. 467 (Easy Piano Solo) mit Noten with sheet music

https://dai.ly/x8bu8fc Mozarts Klavierkonzerte gehören zu den besten Werken des Komponisten, und Nr. 21 ist eine besonders beliebte und virtuose Wahl. Außerdem hat er selbst die Uraufführung gegeben. Mozart hatte das Glück, fast alle seine Klavierkonzerte für sich selbst zu schreiben. In der Tat bedeutete die Ökonomie, unabhängig von ihm zu leben, fast zeitweise als Songwriter und Performer unterwegs zu sein, dass er nicht nur das Glück hatte, sie zu spielen, sondern auch finanziell dazu verpflichtet war. Mozart ist maßgeblich für die Entstehung moderner Klavierkonzerte verantwortlich und komponierte sie hauptsächlich für sich selbst, um seine Karriere als Interpret zu unterstützen. Seine Ausgabengewohnheiten brachten ihn ständig in finanzielle Schwierigkeiten, und da er normalerweise dringend buchen musste, waren Konzerte eine natürliche Lösung. Er komponierte etwa 23 davon, beginnend um 1767. Obwohl seine Opern seine Klavierkonzerte an musikalischer Genialität und historischer Bedeutung übertreffen, ist keine andere seiner Gattungen von so konstant hoher Qualität und Reife.

Während das Konzert, das eine Vielzahl von Soloinstrumenten oder Gruppen von Soloinstrumenten verwendet, zu Mozarts Zeiten mehr als hundert Jahre lang ein fester Bestandteil des Konzerts war, war es das Aufkommen des Klaviers im späten 18. Jahrhundert, das es dieser Gattung ermöglichte, sich durchzusetzen seine höchsten Ausdrucksmöglichkeiten. Allein die Lautstärke und das klangliche Gewicht des Klaviers bieten dem Orchester einen wirklich gleichberechtigten Partner und damit die Grundlage für das dramatische Wechselspiel zwischen Solo und Begleitung, das der Gattung zugrunde liegt. Abgesehen von seinem vollendeten musikalischen Genie bestand Mozarts Beitrag natürlich darin, die Rolle des Orchesters von der bloßen Begleitung zu der eines Co-Stars im Musikdrama zu „verstärken“. Auch in der Form des ersten Satzes legte er eine klare Abfolge von Abschnitten fest. Das berühmte Klavierkonzert Nr. 21 (an sich schon eine erstaunliche Zahl: 21 Klavierkonzerte!) ist eines davon, geschrieben 1785, als er erst 29 Jahre alt war, nur sechs Jahre vor seinem frühen Tod. . Sie ist manchmal als 'Elvira Madigan' bekannt, nach einem längst vergessenen Film, der die Arbeit zeigte. Als er das Stück fertig geschrieben hatte, durchlief Mozart eine Zeit beispiellosen Erfolgs und Aktivität. Er selbst hat das Konzert bei einem Benefizkonzert im National Court Theatre uraufgeführt, in dem auch er laut Werbung einige seiner berühmten Improvisationen vortrug. Mozarts Gedächtnis für Musik war so groß, dass er angeblich mindestens zwei neue komplette Symphonien in seinem Kopf speichern konnte, bevor er sie aufschreiben musste.

W.A. Mozart

Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791), Sohn von Leopold Mozart, wurde in Salzburg geboren, als sein damaliger Erzbischof Fürst Sigismund von Schrattenbach neben dem Oberhaupt der bayerischen Bistümer das Privileg seiner weltlichen Macht genoss. Sein eigener Vater war als Lehrer tätig und offenbarte sehr bald seine außergewöhnliche musikalische Begabung.

Als sein Vater erkannte, dass er ein Wunderkind war, nahm er ihn 1762 auf eine lange Tournee nach Wien mit, hauptsächlich um Geld zu verdienen. Von Kaiserin Maria Theresia selbst zusammen mit seiner Schwester und seinem Vater in Schönbrunn empfangen, erregte es große Bewunderung. In Salzburg war er zum Dirigenten von Michael Haydn ernannt worden. Die Arbeit für Mozarts Vater war minimal, sodass er mit seinen beiden Söhnen eine lange Reise durch Europa unternehmen konnte. Eine dreijährige Tournee durch Deutschland, Belgien, Paris und London. Sie begannen mit einem Besuch in München, der mit einer Tournee durch Deutschland fortgesetzt wurde, um dem berühmten Mannheimer Orchester zu lauschen. Im Oktober 1763 treffen sie in Brüssel ein, ohne die gewünschte finanzielle Unterstützung zu erhalten. Von dort gingen sie nach Paris, wo sie bis Mitte April 1764 blieben. Dieser Aufenthalt war für den jungen Mozart von großer Bedeutung, da er mit der französischen Kultur in Berührung kam und die Werke des in Paris ansässigen Johann Schobert entdeckte. Am 10. April verließ die Familie Mozart Paris, um nach England zu gehen, wo sie bis Juli 1765 blieben. In London erzielten sie nicht den erwarteten Erfolg, Leopold wurde ebenfalls krank und sie mussten sich zur Genesung nach Chelsea zurückziehen. Bevor man mit der Beschreibung von Mozarts Sinfonien beginnt, ist, wie im Fall von Haydn, eine Klärung ihrer Katalogisierung notwendig. Um die Werke eines Autors zu studieren, ist es sehr wichtig, ihre Entstehungsreihenfolge und ihre korrekte Datierung zu kennen. Damit können Sie den Einfluss äußerer Ereignisse auf den Autor und die Entwicklung seines Stils beurteilen. Mozart hat seinen Werken keine Opus-Nummern zugewiesen und sie nie katalogisiert. Die erste verwirklichte Aktion auf diesem Gebiet erfolgte 1862, als der in Wien geborene Botaniker, Mineraloge und Pädagoge Ludwig Ritter von Köchel (1800-1877) das Werkverzeichnis Mozarts herausgab. Theoretisch war das Konzept der Nummerierung seiner Werke sehr einfach. Das erste Werk, ein einfaches Stück für Cembalo, war mit 1 nummeriert und das letzte, das unvollendete Requiem, mit 626. Die Identifizierung war einfach KV 626, was Köchel Verzeichnis Nr. 626 oder Köchel Katalog Nr. 626 bedeutet. Aus der Veröffentlichung des Katalogs fünf Überarbeitungen wurden durchgeführt, die letzte 1964 als sechste Auflage. In die Erstausgabe hat Köchel fragwürdige, Mozart zugeschriebene und andere unvollständige Werke aufgenommen. In späteren Auflagen korrigierte er sich selbst. Das Entfernen einer Nummer aus dem Katalog ist einfach. Das Problem ist, wenn festgestellt wird, dass ein Werk schlecht datiert ist. Ihre Nummer entspricht nicht der numerischen Reihenfolge. Ein weiteres Problem tritt auf, wenn neue Werke entdeckt werden. In diesem Fall werden sie in chronologischer Reihenfolge unter denen angeordnet, die sich entsprechen, wobei ein Buchstabe in alphabetischer Reihenfolge hinzugefügt wird. Zum Beispiel „Symphonie in D“ KV 66c, bedeutet das dritte Werk zwischen 65 und 67. Das Problem wurde gelöst. Aber als das Datierungsdatum geändert wurde, trat ein neues Problem auf. So wird die „Symphonie Nr. 11 D-Dur“ KV 84 in der sechsten Ausgabe des Köchel zu KV 73q. In unserem Fall verwenden wir, um keine Verwirrung zu stiften, die Originalnotationen der Erstausgabe. Die Lösung besteht darin, die beiden Nummern KV 84 / 73q zu setzen. Wenn die Buchstaben fertig sind, wird ein zweiter Großbuchstabe verwendet. So ist die 'Symphonie Nr. 25 in g-Moll' KV183 / 173dB. Seit der letzten Ausgabe sind fast vierzig Jahre vergangen und es wurden viele Änderungen vorgenommen, aber die neue Ausgabe wird studiert, weil es immer schwieriger wird, die neue Ordnung auszuführen. Aus diesem Grund wird die Erstellung eines neuen Katalogs „Der neue Köchel“ diskutiert, einfacher, ausgehend von seinen Ursprüngen. Read the full article

Aus dem Leben Isodora Duncans "Meine Seele glich einem Schlachtfeld, auf dem Apollon, Dionysos, Christus, Nietzsche und Richard Wagner einander den Boden streitig machten. In Bayreuth wurde ich zwischen Venusberg und Gral hin und her geworfen - Wagners Musik hob mich empor und trug mich in unendliche Fernen - und doch erklärte ich eines Tages bei Tisch in Wahnfried seelenruhig: "Der Meister hat auch Fehler gemacht! Fehler, die vielleicht ebenso groß waren wie sein Genie!" Es folgte ein allgemeines, eisiges Schweigen und Cosima starrte mich erschrocken an. "Ja", fuhr ich mit der außerordentlichen Selbstsicherheit der Jugend fort, "einen großen Fehler hat der Meisterjedenfalls begangen. Ein Musikdrama? - Das ist doch Unsinn!" Das Schweigen am Tisch wurde immer peinlicher. Ich erklärte, dass der Begriff des Dramas untrennbar vom gesprochenen Wort sei, welches seine Wurzel im Intellekt des Menschen habe. Musik sei lyrische Ekstase - beide zu vereinen, sei unmöglich! Damit hatte ich die größte Blasphemie geäußert, die in diesem Kreis überhaupt denkbar war. Unschuldig blickte ich umher und sah Gesichter, in denen sich absolute Fassungslosigkeit ausdrückte. Ich hatte das Unverzeihliche gesagt. "Ja", fuhr ich unverzagt fort, "der Mensch lernt erst sprechen, dann singen, dann tanzen. Die Sprache vertritt das Gehirn, den denkenden Menschen, der Gesang ist das Gefühl, der Tanz ist die unbändige dionysische Verzückung. Es ist unmöglich, eines mit dem anderen zu verschmelzen..."" ("I've only danced my life - Die Autobiografie der Isodora Duncan) Ich habe jetzt knapp die Hälfte der Autobiografie gelesen und muß feststellen, daß das Leben von Isodora Duncan mindestens ebenso abenteuerlich war, wie das Jack Londons, vielleicht sogar noch ein wenig mehr, zumindest falls sie nicht da und dort ein wenig mit der Umzieh- und Reisefreudigkeit des "Duncan-Clans" übertrieben hat. Aber im Gegensatz zu Jack London, der ein Schiff baute, baute sie lieber einen griechischen Tempel, während sie mit ihrer Familie barfuß durch Griechenland und in der Akropolis tanzte. Es erinnert direkt ein wenig an die Kelly-Family. Oder auch an die ersten Hippies, die es damals aber noch gar nicht gab. Jedenfalls sehr unterhaltsam, aber auch tragisch, wenn man im nachhinein weiß, wie kurz ihr Leben war. Es ist die Dame, die von ihrem langen Seidenschal bei einer Autofahrt erdrosselt wurde. Man gewinnt dabei den Eindruck, daß sie in ihren fünfzig Jahren mehr von der Welt gesehen und erlebt hat, als andere sonst in drei Leben zusammen. https://ift.tt/eA8V8J

http://weltentanz.blogspot.com/2020/06/aus-dem-leben-isodora-duncans.html

Musikdrama "Xiaozhens Geschichte" Gottes Liebe erweckt mein Herz

Musikdrama "Xiaozhens Geschichte" Gottes Liebe erweckt mein Herz

Christliches Chorlied: Jede Nation betet den Allmächtigen Gott an – Gottes Reich kommt! (Musikdrama)

Unter einem sternenklaren, ruhigen und friedlichen Nachthimmel wartet eine Gruppe von Christen ernsthaft auf die Rückkehr des Erlösers und singt und tanzt zu fröhlicher Musik. Als sie die freudige Nachricht hören, dass „Gott zurückgekehrt ist“ und dass „Gott neue Worte verkündet hat“, sind sie überrascht und aufgeregt. 

Sie denken: „Gott ist zurückgekehrt? Er ist bereits erschienen?“ Einer nach dem anderen begibt sich neugierig und unsicher auf die Reise, um nach Gottes neuer Kundgebung zu suchen. Während ihrer mühsamen Suche stellen einige Menschen Fragen, während andere es einfach akzeptieren. Einige Menschen sehen kommentarlos zu, während andere Vorschläge unterbreiten und nach Antworten in der Bibel suchen – sie suchen, aber letztendlich ist es erfolglos. ... Gerade, als sie der Mut verlässt, bringt ihnen ein Zeuge eine Ausgabe der Bibel des Zeitalters des Königreichs, und sie fühlen sich von den Worten im Buch zutiefst angezogen. Was für ein Buch ist das eigentlich? Haben sie die neuen Worte, die Gott verkündet hat, tatsächlich in diesem Buch gefunden? Haben sie Gottes Erscheinen begrüßt?

Östlicher Blitz, Die Kirche des Allmächtigen Gottes ist auf dem Erscheinen und dem Wirken des Allmächtigen Gottes begründet, auf der zweiten Ankunft des Herrn Jesu, dem Christus der Endzeit. Sie setzt sich aus all denjenigen zusammen, die das Werk Gottes in der Endzeit annehmen und durch Seine Worte erobert und erlöst sind. Sie ist ausschließlich von dem Allmächtigen Gott persönlich gegründet worden und untersteht Seiner Führung als ihr Hirte. Sie ist keinesfalls von einem Menschen ins Leben gerufen worden. Christus ist die Wahrheit, der Weg und das Leben. Gottes Schafe hören Gottes Stimme. Solange du die Worte des Allmächtigen Gottes liest, wirst du erkennen, dass Gott erschienen ist!

Christliches Musical | Jede Nation betet den praktischen Gott an | Das R...

Musikdrama "Xiaozhens Geschichte" Trailer | Veränderungen im Leben | Zurück zu Gott

Xiao Zhen war eine reine, gutherzige Christin, die ihre Freunde immer aufrichtig behandelte. Doch wenn es zu ihrem eigenen Vorteil war, wurden ihre früheren Freunde zu ihrem Feind, nachdem sie diese Tragödie erlitten hatte, war Xiao Zhen gezwungen, ihr wahres Herz und ihre formellen Prinzipien aufzugeben. Sie fing an, ihr gutes Gewissen und ihren guten Geist zu verraten und schwelgte im Sumpf der bösen Welt. Als sie ihre Anmut verlor und einen Weg der Verderbtheit ging, wurde sie von der Welt zertrampelt und mit Narben und Prellungen übersät. Sie war in einer Sackgasse gelandet, und als sie in ihrer Verzweiflung alle Hoffnung aufgegeben hatte, erweckte der aufrichtige Ruf des Allmächtigen Gottes schließlich das Herz und die Seele von Xiao Zhen.…

Östlicher Blitz, Die Kirche des Allmächtigen Gottes ist auf dem Erscheinen und dem Wirken des Allmächtigen Gottes begründet, auf der zweiten Ankunft des Herrn Jesu, dem Christus der Endzeit. Sie setzt sich aus all denjenigen zusammen, die das Werk Gottes in der Endzeit annehmen und durch Seine Worte erobert und erlöst sind. Sie ist ausschließlich von dem Allmächtigen Gott persönlich gegründet worden und untersteht Seiner Führung als ihr Hirte. Sie ist keinesfalls von einem Menschen ins Leben gerufen worden. Christus ist die Wahrheit, der Weg und das Leben. Gottes Schafe hören Gottes Stimme. Solange du die Worte des Allmächtigen Gottes liest, wirst du erkennen, dass Gott erschienen ist!

„GÖTTERDÄMMERUNG“ R. WAGNER / SECOND and third ACT

„WILLKOMMEN, GAST, IN GIBICHS HAUS!“

Some Siegfrieds, Gunthers, Hagens, Gutrunes and Brünnhildes.

Franz von Reichenberg as Hagen; Vienna, 1902

Louise Grandjean as Brünnhilde; Paris, 1903

Harriet Strasy as Gurtrune; Brussels, 1902

Rudolf Berger as Gunther; Bayreuth, 1905

Johanne Brun as Brünnhilde; Stockholm, ?

Julius Pölzer as Siegfried; Munich, 1932

Margarete Matzenauer as Brünnhilde; New York, 1935

Ludwig Hofmann as Hagen; Bayreuth, 1937

Martha Fuchs as Brünnhilde; Berlin, ?

Die Kunst des Abgangs von der Konzertbühne - Das Musikdrama “Saiten des Lebens”

Der Musikfilm ist ein vielgestaltiger Bereich zwischen Musik und Film. Bekannteste Vertreter dieser Gattung sind Konzertfilme, seit den 1990ern hat sich das Musiker-Biopic als starkes (und erfolgreiches) Feld gezeigt. Die Filmfestspiele in Cannes 2021 wurden mit einem Musicalfilm eröffnet, ein Biopic zu Celine Dion war Teil des Programms. Bei dem Oscars 2021 wurde eine Filmbiografie über Billie Holiday nominiert. Dies belegt die starke Präsenz von Musikfilmen in der Filmwelt, wo diese in den vergangenen Jahren gerade bei der Filmpreisen eine prominente Rolle spielten, Das Problem  ist häufig die Verklärung oder negative Überzeichnung der Konzert- und Kompositionssituation bei gleichzeitiger Überhöhung oder Skandalisierung der Künstlerfigur (ganz im Sinne des romantischen Künstlerbegriffs zwischen Genie und Wahnsinn), geboren aus Klischeevorstellungen, die in der Gesellschaft verbreitet sind und durch Filme, Interviews (u.a.) immer weiter tradiert werden. In vielen Fällen sind die Darsteller keinesfalls im Umgang mit Instrumenten geübt, Konzertsituationen sind daher nicht überzeugend. Ähnlich wie in der Kunst der Synchronisation ist hier ein gemeinsames Timing von Bild und Ton auch ein wichtiges Thema.

Unter der Vielzahl an Filmen mit Bezug zur Rock- und Popmusik wie kritischen Darstellungen der Überforderung klassischer Musiker unter dem Perfektionismus-Druck von außen und innen sticht die Produktion Die Saiten des Lebens (A late quartet - 2012) positiv heraus. Regie-Debütant Yaron Zilberman (auch an Drehbuch wie Produktion beteiligt) stellt sich die schwere Aufgabe die Magie und die Probleme eines gut eingespielten Streichquartetts auf die Leinwand zu bannen, ohne dabei in Klischees und unrealistische Vorstellungen abzugleiten. Natürlich wird an einigen Stellen der Dramaturgie zuliebe etwas komprimiert und pointiert. Der Ausgang des Films ist dramaturgisch perfekt inszeniert, aber im klassischen Konzertbetrieb höchst unwahrscheinlich. Die Aufgabe wird unter anderem dadurch etwas erleichtert, dass nicht das Musizieren an sich im Mittelpunkt steht, sondern die Folgen einer Umbesetzung für die um das Quartett gewachsenen Leben der Mitglieder und deren Nachkommen in ihrer umfassenden Wirkung gezeigt werden soll. Ohne in die amerikanische Heroisierung der Familie und ihrer Werte von Zusammenhalt zu verfallen (wohl am drastischsten in der Serie Breaking Bad konsequent zu Ende geführt), ist das Quartett „The Fugue“ tatsächlich die Familie der Beteiligten. Solo-Karrieren, verhinderte Ausbrüche in die Komposition und Neue Musik, Kinderwünsche und Partnersuche wurden den vom Konzertkalender des Quartetts diktierten Umständen angepasst. Dem Quartett zuliebe werden Spannungen verschwiegen, dunkle Seiten überstrahlt und schwere Entscheidungen zum Wohle des Ensembles getroffen. Nach 25 gemeinsamen Jahren werden diese Opfer mit dem baldigen Ausstieg des Cellisten auf den Prüfstand gestellt, der Beginn eines neuen Abschnitts bringt die Ordnung im Ensemble durcheinander und eröffnet verschiedene Optionen.  

Auslöser der Auflösungserscheinungen des Quartetts ist die endgültige Diagnose von Parkinson beim Cellisten Peter Mitchell, dem ältesten Mitglied des Quartetts und dabei der feste Kern der auseinanderstrebenden Musiker. Christopher Walken tritt hier in ungewohnter Rolle auf. Ebenso ist Philip Seymour Hoffman als zweiter Geiger Robert in ungewöhnlichen Gefilden zu erleben. (Gerade im Kontrast zum Auftritt in …und dann kam Polly als frustrierter Ex-Promi mit sterbender Karriere als Musicaldarsteller und im gleichen Maße gesteigertem Selbstbewusstsein ist der Auftritt in diesem stillen Film ein Beweis seiner Qualität und Vielfältigkeit. Dieses Talent hat den verstorbenen Darsteller zum König der Nebenrollen gemacht.) Beide Oscarpreisträger glänzen mit einer dezenten, dem Charakter untergeordneten Darstellung. Mit dem ersten Geiger Daniel Lerner (Mark Ivanir), der Bratschistin Juliette Gelbart (Catherine Keener – geübte Kollegin an Hoffmans Seite) und Alexandra Gellbart (Imogen Poots), der Geige studierenden Tochter von Juliette und Robert, ist das kleine Ensemble schon vollständig. Dieser kleine Kreis wird schon im ersten Bild mit den kreisförmig aufgestellten Stühlen der Musiker auf großer Bühne angedeutet. Er genügt um die Kernkonflikte von Eifersucht, Egoismus, Liebe, Hass und Trauer konzentriert zu verbinden. Von den Figuren wird Opferbereitschaft, Diplomatie und Leben für ein Kollektiv gefordert. Für den Cellisten geht eine Welt zu Ende, denn er bemüht sich um den richtigen Moment und die richtige Form um stilvoll aufzuhören. Einen Schritt, der vielen Künstlern mental unmöglich scheint und in Deutschland nur aufgrund der Gema und der Künstlersozialkasse tatsächlich möglich sein kann. Aufhören heißt hier in den meisten Fällen nur noch als Hobbymusiker weiterzumachen oder tatsächlich für immer mit dieser Welt abzuschließen. Der häufig thematisierte Perfektionismus in der Szene der „Klassischen“ Musik (ohne sich auf die Epoche der Klassik zu beschränken) kommt im Moment des altersbedingten Verlustes der spielerischen Fähigkeit an seine Grenzen. Der Anspruch muss langsam reduziert werden und damit ein fundamentales Umdenken passieren. Und diesem Umdenken, Abfinden und Verzweifeln kann der Zuschauer in Saiten des Lebens folgen. Dabei führt der Wunsch nach einem angemessenen, organisierten Ausstieg und einer bewussten Wachablösung zum Aufbrechen alter Konflikte. Diese drohen das Quartett zu zerstören. Die aufgeweckten Konflikte stehen im Mittelpunkt, eigentlich absurd, da doch der Cellist vom Schicksal gestraft wird und in naher Zukunft sein lange geübtes Talent verlieren wird. Ein Quartett besteht nicht nur aus Musikern, sondern aus Menschen, welche sich über Jahre aneinanderbinden und mit der Entwicklung einer gemeinsamen musikalischen Sprache auch zum menschlichen Kollektiv werden. Die Loslösung eines Teils daraus bringt den Komplex zum Wanken. Sinnbildlich dafür steht das Stück des abschließenden Konzerts, welches als Stück und als Idee beständiger Begleiter wie Titelgeber (im Englischen) der Handlung ist. Der Wunsch Beethovens, alle sieben Sätze seines späten Streichquartetts cis-Moll op. 131 (1825/26) attaca und ohne Pause zu spielen ist sinnbildlich für den Wunsch nach ewiger Kontinuität des Quartetts und auch für die Grenzen dieser Kontinuität. Die Rahmenszene des Films ist eine rührende Inszenierung der Übergabe des Staffelstabs. Abgesehen davon, dass solch ein Szenario im Rahmen des klassischen Konzertbetriebs kaum vorzustellen ist, ist es eine rührende Szene und ein traumhafter Abschied von der Bühne. Das neu geformte Quartett schlägt (metaphorisch und visuell) ein neues Kapitel auf und das Publikum honoriert die Arbeit des aufrecht abtretenden Mitchells.  

Diese letzten Zeilen mögen nach Kitsch klingen, aber der Film schlägt keinen solchen Grundklang an. Voller Ernst und Achtung wird die Arbeit der Musiker gewürdigt und zumindest versucht, die Motivation für die lebenslange Auseinandersetzung mit Werken über den Notentext hinaus, in Dialogen verständlich zu machen. Auch die Konzertszenen wirken echt. Die Darsteller versuchen nicht durch extreme Mimik ihr Aufgehen in der Musik zu zeigen, Bild und Musik sind aufeinander abgestimmt und wirken daher authentisch. Das einzige fehlende Element scheint die deutliche Kritik am Perfektionismus-Denken in der Szene zu sein. Alexandra erklärt ihren Mentor und Liebhaber Daniel immerhin für besessen und wirft ihren Eltern vor, ein Kind in dieses Leben gesetzt zu haben. Aber letztlich wird dieser Aspekt in den Zwischentönen problematisiert, ohne ihn endgültig zu bewerten. Es ist auch fraglich ob Außenstehende die Autorität haben etwas so Zentrales einzuschätzen. Es bleibt ein Film über einen gelungenen Abgang von der Konzertbühne und die Hingabe eines Profimusikers, verbunden mit großer Musik und viel Arbeit – auf technischer wie menschlicher Seite. Fernab der finanziellen und konkurrierenden Situation unter den Künstlern spielt das Drama in einer ideellen Situation und zeigt, was die professionelle Arbeit in der Klassischen Musik einem Leben geben und nehmen kann.          

[Doku] Gottes Kraft – Der Eine, der die Herrschaft über alles hat (Dokumentation/Christliche Musik)

Im gesamten Universum bewegen sich alle Himmelskörper genau in ihren eigenen Umlaufbahnen. Unter dem Himmel haben Berge, Flüsse und Seen alle ihre Grenzen, und alle Geschöpfe leben und vermehren sich während der vier Jahreszeiten in Übereinstimmung mit den Gesetzen des Lebens … Das ist alles so vorzüglich gestaltet – gibt es einen Allmächtigen, der alles regiert und arrangiert? Seit wir weinend in diese Welt gekommen sind, haben wir begonnen, verschiedene Rollen im Leben zu spielen. Wir bewegen uns von Geburt zu Alter zu Krankheit zu Tod, wir wandeln zwischen Freude und Leid … Woher kommt die Menschheit wirklich und wohin werden wir wirklich gehen? Wer regiert unser Schicksal? Von der Antike bis zur heutigen Zeit sind große Nationen entstanden, Dynastien sind gekommen und gegangen, und Länder und Völker haben in den Gezeiten der Geschichte geblüht und sind umgekommen … Genau wie die Naturgesetze enthalten die Gesetze der menschlichen Entwicklung unendliche Geheimnisse. Möchten Sie die Antworten auf sie wissen? Der „Der Eine, der die Herrschaft über Alles hat“ wird Sie anleiten, um all diese Geheimnisse zu enthüllen!

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