Gregory Porter [57 Jazzaldia 2022 X] Por José Luis Luna Rocafort [INSTANTZZ AKA Galería fotográfica AKA Fotoblog de jazz, impro… y algo más]

Gregory Porter [57 Jazzaldia 2022 X] Por José Luis Luna Rocafort [INSTANTZZ AKA Galería fotográfica AKA Fotoblog de jazz, impro… y algo más]

57º Jazzaldia 2022 Fecha: Viernes, 22 de Julio de 2022. 18:30h. Lugar:  Auditorio Kursaal. Donosti. Grupo: Gregory Porter Gregory Porter: voz Chip Crawford: piano Emanuel Harrold: batería Tivon Pennicott: saxo tenor Jahmal Nichols: contrabajo Ondrej Pivec: órgano Tomajazz: © José Luis Luna Rocafort, 2022 Más información sobre Gregory…

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RIFKIN’S FESTIVAL de Woody Allen: Les films de ma vie

C’est toujours la même histoire depuis des années : le prolifique Woody Allen sort un nouveau long métrage et on lui reproche de livrer un film mineur n’étant pas à la hauteur de ce qu’il a fait de mieux au cours de sa longue et riche carrière. Mais je suis un fan fini et, encore maintenant, aussi tard dans sa filmographie, je savoure sa mise en scène, ses bons mots, les acteurs et actrices qu’il réunit, la musique jazz et tout ça. Son plus récent opus met en vedette Wallace Shawn dans le rôle de Mort Rifkin, un ancien professeur de cinéma qui peine depuis des années à écrire un livre, car il aspire à ne créer rien de moins qu’un chef-d’œuvre. Le récit se déroule au Festival international du film de San Sebastián, en Espagne, où il accompagne son épouse (Gina Gershon), une relationniste qu’il soupçonne de le tromper avec son client cinéaste (Louis Garrel). Mais avant longtemps, le petit intellectuel juif hypocondriaque (bref, un alter ego de Woody) contemple également l’adultère avec une charmante docteure espagnole (Elena Anaya)...

Rifkin’s Festival continue d’explorer les thèmes fétiches d’Allen, tout en incluant beaucoup de gags amusants, dans des décors incroyables baignant dans la lumière dorée et les couleurs pastel de la superbe photo de Vittorio Storaro, qui a filmé les quatre derniers longs métrages du réalisateur. L’élément qui, pour moi, élève ce film au-dessus de certains de ses prédécesseurs est la série de séquences de rêves sous forme d’hommages ludiques à des classiques en noir et blanc tels que Citizen Kane de Orson Welles, 8½ de Federico Fellini, Jules et Jim de François Truffaut, Un Homme et une femme de Claude Lelouch, À bout de souffle de Jean-Luc Godard, L’Ange exterminateur de Luis Bunuel, ainsi que Persona, Les Fraises sauvages et Le Septième sceau de Ingmar Bergman. Voici un film indéniablement tourné vers le passé, embrassant les grands noms internationaux qui font vibrer les cinémathèques depuis des décennies. En cette ère dominée par les films de superhéros et autres suites/reboots, c’est très rafraîchissant. Et de voir un cinéaste octogénaire avoir visiblement autant de plaisir à tourner des pastiches de ses films préférés demeure réjouissant.

  Rifkin’s Festival sera lancé en salle et en vidéo sur demande le 28 janvier.

Tag 19: Flysch de Zumaia

Datum: 22. Juli 2021

Lufttemperatur: 24°C

Wassertemperatur: 21°C

Per Zufall bin ich gestern Abend noch an einem kleinen Jazz-Festival vorbeigekommen, welches am Zurriola-Strand von San Sebastián stattfand. Trotzdem möchte ich heute nicht zu spät los, denn ich habe grosses vor! Ohje, der erste Blick aus dem Fenster lässt nichts gutes hoffen: Die Strassen sind nass, die Stadt in dichten Nebel gehüllt. Doch mittags soll es aufreissen, ich bleibe optimistisch und mache mich trotzdem auf den Weg! Mit dem Zug geht's ins 40 Minuten entfernte "Zumaia", was irgendwie afrikanisch klingt. Aber eben, das ist baskisch. Bis das Wetter besser wird, versuche ich die Zeit anderweitig tot zu schlagen und besichtige Zumaia's Altstadt. Wobei eigentlich die ganze Stadt alt und heruntergekommen ist, die Menschen hier scheinen nie besonders wohlhabend gewesen zu sein. Viel zu sehen gibt es hier also nicht… So beschäftige ich mich etwa mit der Frage, wie man entlang der steilen Strassen überhaupt Eingangstüren bauen konnte. Da gibt es zig Ansätze, nebst einem Gefälleausgleich im Strassenpflaster etwa eine Extrastufe zur Schwelle hin. Am besten gefällt mir die Variante mit den schrägen Türen, das sieht richtig crazy aus! Dabei gleicht die Dorfkirche mehr einer Festung denn einem katholischen Gebetshaus, ganz nach dem Motto "quadratisch, praktisch, gut" scheint sie seit jeher ein reines Zweckobjekt. Da der Himmel noch immer stark bedeckt ist, verweile ich ein paar Stunden am Strand. Doch all das Warten auf Sonnenschein, es scheint (...) nichts zu nützen, es ist als wäre die Zeit stehen geblieben. Ich denke mir bereits ein Alternativprogramm aus, doch dann geschieht es: In der Ferne reisst plötzlich der Himmel auf, auch die Farbe des Ozeans ändert sich rasch! Nun gilt es keine Zeit mehr zu verlieren, ich ziehe meine Wanderschuhe an und dann geht's ab nach oben! Was ich mir anschauen möchte? Die Flysche von Zumaia! Was klingt wie ein Hollywood-Klassiker, ist in Wahrheit ein Natur-Spektakel der ganz besonderen Art: Sediment-Ablagerungen der Tiefsee wurden einst durch natürliche Prozesse in massive Gesteine umgewandelt, wobei sich die Mineralschichten immer wieder abwechselten. Letztendlich haben wir es der Gebirgsbildung zu verdanken, dass heute viele dieser Gesteinsschichten (Flysche) aus dem Meer herausragen! Das Ergebnis dieses Prozesses ist schlichtweg fantastisch. Während endlich einige Sonnenstrahlen auf die Flysche fallen, werfe auch ich die ersten Blicke auf Zumaia's Felswände. Da steht etwa diese Kapelle, scheinbar am Rande der Welt! Da steht aber auch dieses Einfamilienhaus, bei dem ich mich frage: Wie zur Hölle hat der Eigentümer dafür eine Bewilligung bekommen? Wie auch immer, es sei ihm gegönnt! Die Gratwanderung von Zumaia ist definitiv etwas vom spektakulärsten, was ich je erlebt habe. Nach rund zwei Stunden ist die Sonne aber auch schon wieder weg, so wird das farbenfrohe Paradies erneut zu einer trostlosen, kargen Klippe. Eine halbe Stunde weiter erreiche ich einen weiteren Strand, an welchem ich mich nun abkühlen möchte. So wörtlich war das aber nicht gedacht, das Wasser ist viiiiiiel kälter als noch an der spanischen Südküste! Was soll's, rein da! So kehre ich zufrieden zurück nach San Sebastián, wo ich heute endlich mal das Glück habe, eine gute Pizzeria zu erwischen. Während der Pizzaiolo also meine leckere Calzone schliesst, schliesse ich für heute auch meinen Reiseblog.

Dossier

Síntesis argumental:

Dani Garber se fue de su casa: abandona su rutina, su familia, el club y a sus amigos para encerrarse en una pensión de Constitución. Se arma un canal de youtube: Carne de chancho. Carne de chancho, es un musical que indaga sobre la identidad, la pregunta por el deseo y por cómo queremos vivir esta vida, que es una.

Ficha artística y técnica:

Intérprete: Luis De Almeida

Música Original: Pamela Sleiman

Dirección Coreográfica: Fabiana Maler

Vestuario y escenografía: Luis De Almeida

Asistente de dirección: Jimena Morrone

Prensa y Difusión: Pablo Lancone

Diseño Gráfico: Luis De Almeida

Fotografías: Daniela Gimenez

Producción Ejecutiva: Jimena Morrone

Dirección Musical: Pamela Sleiman

Dramaturgia y Dirección: Sebastián Kirszner

Producción General: La Pausa Teatral

 Duración: 35 minutos

 Requisitos Técnicos:

   Propuesta artística desarrollada por el Director:

 Una puesta musical. Una pensión de Constitución. La virtualidad se constituye como elemento generador del lenguaje, la poética y singularidad de la obra. Así, este viejo ambiente de la casa del actor, ahora se reforma para ser el cuarto de un viejo hotel.

El registro de la actuación es realista, con elementos de ruptura: canciones que vienen a romper con el relato.

Encuentros por zoom que vienen a rescatar el deseo, que vienen a unir lo que la pandemia rompió, la cercaní­a de los cuerpos. Un encuentro sin contacto, pero un encuentro al fin.

 Puesta en escena:

 Una cámara de celular… streaming… “la nueva normalidad”... una pandemia.

Carne de Chancho se constituye como un experimento, una novedad, donde un texto que fue pensado para montarse en una sala de teatro, a la italiana, termina siendo una experiencia de actuación vía streaming. Cómo romper la bidimensionalidad que propone el teatro filmado, es el mayor desafío. Entonces el relato de puesta en escena es una gran coreografía de cámara, en un espacio reducido. El relato se divide en “capítulos” que delimitan espacios físicos en un pequeño ambiente. Se aprovecha cada rincón.

Canciones reproducidas desde un parlante, con sus coreografías son parte de la poética heredada de lo que antes hacíamos. También un actor vivenciando un texto. Lo nuevo: una cámara que es un intérprete más. La sensación es que está a cuatro cámaras. Pero solo hay una.

Lo artístico está condicionado por las nuevas reglas de producción: El actor se tiene que generar el propio dispositivo escenográfico- de vestuario - de utilería. Se asiste técnicamente pero además tiene que desplegar su actuación. Y lo hace.

El personaje se transmite en un canal de youtube. Le habla a su gente. Y eso sí, la señal de internet puede pixelar la imagen, pero Luis de Almeida jugará con ello.

  Sebastián Kirszner. Como actor, se formó con Ricardo Bartis, Guillermo Cacace, en Río Plateado, escuela dirigida por Hugo Midon (Allí con Silvia Kanter, Roxana Berco, entre otros docentes). Estudió dramaturgia con Ricardo Halac (Argentores) y Mauricio Kartun. Estudió dirección de actores con Guillermo Cacace.

Su primer espectáculo fue en el 2008, “El Mate” (Teatro La Comedia). La obra contó con música original de Carlos Gianni. “El Mate” fue nominado a los premios ACE 2008 en la terna “Mejor Infantil” y fue ganadora del Premio ATINA a la Música Original del mismo año.

Estrenó como dramaturgo "La Estación Intermedia" (2009); "Oíd Mortales, el agua sagrado" (2009), para el festival de Dramaturgia Emergente;

"La Beca" (2010) fue el primer espectáculo que además dirigió;

"El Casting" (2011) salió publicada en la antología de textos de Elsa Drucaroff: "Narrativas Emergentes Interzona", y fue publicado en el exterior para la editorial Theatralize de Alemania, traducida por Katherina Moring.

“Las Memorias de Blanch” (2012), fue publicada en “OFF! novísima dramaturgia Argentina”, compilación de Ricardo Dubatti.

Además dirigió “Azulejos Amarillos”, de Ricardo Dubatti (2013).

También llevó a la cartelera "Rats, casi un musical"(2014), con la cual participó del II Festival de Novísima Dramaturgia y ganó el premio Florencio Sanchez en la terna “mejor musical argentino”.

Estrenó “El Ciclo Mendelbaum” (2015), y se llevó 9 premios Teatro del Mundo (entre ellos Dirección y Dramaturgia), y ganó el premio Florencio Sanchez (mejor musical argentino).

También estrenó “La shikse” (2016) (Premio Teatro del mundo dramaturgia, actriz y fotografía), y “La mishiguene de la carpa 4” (2018). Recientemente estrenó “Goy, el musical” (2018).

En el 2019 estrena "Había una vez una bruja..." (Coautoría y dirección).

Dirige (La Pausa) Teatral.

Luis De Almeida. Inicia sus estudios de actuación en la EMAD, Escuela Metropolitana de Arte Dramático con docentes como Marta Serrano, Eduardo Gondell, Ciro Zorzoli, Paco Redondo, Roberto Perinelli, entre otros. Subió a los escenarios con los directores:Roberto Villanueva, Marina Wainer, Martín Vaamonde, Guillermo Aragonés, Claudia Carbonell, José María Muscari y Nelson Valente, entre otros. Viviendo en Madrid estrenó Margaritas a los Puercos, unipersonal dirigido x Fernanda Orazi, De Velorios y verbenas y Monstruos, ambos dirigido por Marina Wainer. Desde el Hueco, por el que recibió premio mejor actor en el Festival de Reinosa y mejor obra en Festival teatro independiente Zaragoza, España. Dirigió Arrabaleras, Test, El fruto al árbol el pez al río y la paz al mundo, y Motu Proprio, premio mejor obra festival de teatro Roquetas de Mar, España. Participó como actor de las series españolas Sexo En Chueca Y Herederos. De regreso a Buenos Aires filmó Stolen Tango y series como La Viuda De Rafael, Sandro La serie y Cuéntame cómo pasó. Trabaja bajo la dirección de Maruja Bustamante en Adela está cazando patos. Actuó en El Ciclo Mendelbaum y protagoniza GOY, el musical, ambas de Sebastián Kirszner. Escribe y dirige Choriplanera y dirige a Eugenia Guerty en Sombras, para Idénticos, en el ciclo Teatro por la identidad. Trabaja en El Casamiento de Witold Gombrowicz en el complejo teatral de Buenos Aires (teatro San Martín) bajo la dirección del polaco Michal Znaniecki. Actúa en LOS HILOS DE ARIADNA en el Festival Opera Tigre 2018. Escribe, dirige y actúa en varias piezas de Microteatro Buenos Aires durante todo el 2019

  Pamela Sleiman. Comenzó sus estudios de música a los 8 años con el piano, estudiando de forma particular. A los 18 ingresa al Conservatorio de la Ciudad de Buenos Aires Astor Piazzolla, finalizando el Trayecto Artístico Profesional de Piano. A los 20 comienza sus estudios de Clarinete, entre sus maestros se destacan Gabriel Blasberg, Mariano Rey, Amalia Del Giudice y Marcelo Moguilevsky. Se egresa en el año 2006 con el título de Profesora de Música con Especialidad en Clarinete. Por otro lado realizó estudios de Saxo y música popular en la Escuela de Música Popular de Avellaneda con Gustavo Hunt. Desde el año 2006 es el Primer Clarinete de La Banda Municipal de La Matanza. En el año 2015 ingresa a La Orquesta de Música Popular de la UBA como Primer Clarinete y con la cual acompaño a artistas como David Lebon , Jairo, Verónica Condomi y Ramón Ayala, entre otros. Es integrante de varios proyectos independientes de Música Popular como Sabalaje Ensamble, conjunto de música contemporánea de raíz folklórica con el cual grabo dos discos. También grabo en el disco Por Segundo de Matías Paz.Desde el 2018 integra con el Clarinete Bajo La Empoderada Orquesta Atípica, un grupo de 22 músicas que realizan composiciones de Tango de mujeres actuales con temáticas de género buscando integrar la música , la poesía y lo visual. Realizaron conciertos en el Teatro ND, la Sala Sinfónica del CCK y también en la reapertura de Tecnópolis en marzo 2020.En el año 2016 participa de la “Opera Mozart en Moscú vía Buenos Aires”  estrenada en el Teatro 25 de Mayo con Música de Sergio Ratti y con Francisco Lummerman como protagonista. En el año 2019 integra el Elenco de músicos de la obra “Mucho Ruido y Pocas Nueces” en el Teatro La Comedia, con Dirección de Jorge Azurmendi y música de Rony Kesselmann, nominada para los premios ACE 2019 como mejor Comedia.

Fabiana Maler. Comenzó como bailarina para luego dedicarse a la docencia y a la creación de puestas coreográficas.

Con formación no sólo en danza contemporánea sino también en danzas folklóricas de Europa Oriental de las cuales siguió investigando y enseñando hasta la actualidad dando seminarios en el país y en el exterior (Venezuela, Brasil, Uruguay). Dedicada desde hace años a la docencia, especializada en el trabajo con jóvenes y adultos, sus clases son una fusión de diferentes técnicas (contemporáneas, jazz, folk, ashtanga). La inclusión del teatro y el trabajo de la voz en su formación le permitieron desempeñarse en el ámbito teatral convocada para dar entrenamiento actoral y corporal para actores y cantantes, y trabajar en la dirección y puesta en escena. Creadora de intervenciones urbanas - flashmobs- para campañas publicitarias y ONG. Actualmente da clases en el estudio Dan-Zas de Paula Shapiro, Yako dance, en la U.N.A. (Universidad Nacional de las Artes), dicta talleres de coreografía de danza fusión para AMIA. Joven y realiza puestas para teatro y músicos. Dirige el elenco coreográfico Sheva, mujeres danzan mundos. Trabaja en colaboración como performer con la artista visual Mariela Gargano quien expuso y obtuvo premios por las obras realizadas en conjunto.

 Jimena Morrone.Es actriz y docente. Nació en Buenos Aires en 1975. Estudió en el Conservatorio Nacional de Arte Dramático (UNA), con Román Podolsky. Clown con Hernán Gene y talleres de danza-contac, butho y entrenamiento en técnica Graham. En el año 2000 se traslada a vivir a España. Como actriz participa en las siguiente obras: “ZAP” Y “Cabaret para Marujas” con la Cia. Machincuepas, “Frida Kahlo: Pies para que los quiero sí tengo alas para volar” en el Festival 3D en Madrid. “La Decalogía de Copla” en festivales de GREC en Barcelona y Sabadell, “Por una manzana: siete historias cómico sexuales para cuatro pollas y dos coños”en Plaza Mayor de Toledo y Teatro Central de Málaga, “Insigne monja Jerónima”, “Susana San Juan, hija de un minero muerto sobre las minas de Andrómeda” en DT Espacio Escénico de Madrid.

Desde el 2005 se dedica a dar clases de Teatro para niños de 3 a 12 años y Adultos en Colegios Públicos, Privados y Concertados de la Comunidad de Madrid. En el 2018, regresa a Buenos Aires, su ciudad natal donde trabaja como productora ejecutiva y asistente de dirección en diferentes proyectos teatrales junto a directores como Lorena Romanin, Nelson Valente, Ernesto Claudio, Verónica Barr, Jorge Azurmendi y Sebastián Kirszner. Trabaja en la gestión, coordinación y organización de La Pausa Teatral y crea la Escuela de Teatro de LA PAUSA TEATRAL junto a Sebastián Kirszner.

 Pablo Lancone. Es periodista, productor y community manager con título de C.E.T.A.E. Trabaja en medios y prensa desde 2009. Hace 8 años creó la página www.escenariosnacionales.com.ar dedicada pura y exclusivamente a la difusión de teatro argentino. Además es conductor del programa homónimo los viernes a las 19hs por www.blaenvivo.com

  PRENSA:

https://www.lanacion.com.ar/espectaculos/teatro/el-teatro-judio-se-adapta-tiempos-pandemicos-nid2479413

https://www.pagina12.com.ar/287483-cronica-de-una-caida

https://www.pagina12.com.ar/286735-sebastian-kirszner-busque-ahondar-en-la-tematica-del-judio-p

https://www.laciudadweb.com.ar/la-obra-de-teatro-carne-de-chancho-se-presenta-ahora-via-streaming/

https://medium.com/leedor/carne-de-chancho-humor-y-reflexi%C3%B3n-acerca-de-los-mandatos-sociales-cad87f555365

https://www.radiojai.com/index.php/2020/07/31/64435/carne-de-chancho-un-musical-sobre-una-vida-poco-kosher/

 https://difusionteatro.com.ar/carne-de-chancho-de-sebastian-kirszner/

 https://mvos.lavoz.com.ar/escena/una-plataforma-ofrece-obras-de-teatro-en-vivo

 https://charlyzarateprensa.blogspot.com/2020/08/tiempos-pandemicos-entrevistas-desde_5.html

 “El teatro de Sebastián Kirszner marca un antes y un después en la dramaturgia judeo-argentina, en tanto aborda la temática judía en términos de la nueva generación, por medio de una postura irreverente y cuestionadora que busca correrse del lugar tradicional de la nostalgia hacia el pasado. Sus obras revitalizan la polémica y el debate en torno a lo judío, y brindan una respuesta a la pregunta sobre que hacer con esa identidad heredada que es a la vez propia y ajena, al demostrar que es posible apropiarla y resignificarla en nuestros propios términos.”

(Paula Ansaldo, crítica teatral e investigadora del CONICET, especialista en teatro judeo-argentino).

  Contacto: Jimena Morrone/ Sebastián Kirszner

Correo electrónico: [email protected]  

Teléfono: 113917-1566

  Seguinos en las redes: www.lapausateatral.com.ar

Instagram: @lapausateatral

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Listed: Elena Setién

Elena Setién is an artist defined by her vivid songwriting and nuanced compositions. The multi-instrumentalist grew up during a period of political upheaval in Spain in the Basque region. The turmoil of the post-dictatorship period of the 1980s and the intensive civic actions left her with a sense of duty to fight for progress. A brief encounter with Laurie Anderson more recently also profoundly affected Setién. Specifically, Anderson’s parting thoughts on being an artist today: “You just have to make something beautiful and free.” Setién's new album, Another Kind of Revolution, is out now on Thrill Jockey. In his review, Isaac Olson called it, "entrancing, and almost uncanny.” 

Milford Graves Full Mantis—Directed by Jake Meginsky and Neil Young

Last year I was directed to this film on social media... it immediately caught my attention. Luckily the film was shown at Dock of The Bay, music documentary film festival here in San Sebastián. It is moving and utterly inspiring! As a musician I couldn't feel more related to this film- it is a beautiful portrait of a true and existential music and life explorer. Go and see this film if you can!!!

Love or Emptiness—Johanna Borchert

I met Johanna back in 2006 in Copenhagen, Denmark. She was a great improviser, a pianist who sounded more like a guitarist... a musician who has inspired me for years. Her latest solo album is beautiful!

Snowflakes are dancing—Isao Tomita

Japanese synth guru, Isao Tomita, did the most wonderful, spaced versions of Debussy's music. His album Snowflakes are Dancing is mind blowing. My father had it in his record collection for decades but it was not until he recently died, that I seriously valued it.

In Between The Notes: A Portrait of Pandit Pran Nath—directed by William Farley

In 2017, my Scandinavian agent, Tone Chamber, set a series of concerts in Denmark. I was playing double bills with US duo Probosci. It was great to travel and share stages- Timba Harris, Gyan Ryley and I. Our conversations led to how drone based music came to the west back in the sixties and this film is a little jewel that gives us an insight on north Indian Pandit Pran Nath's journey to the US and how he met Terry Riley. A life changing encounter of two musicians who instantly felt related- a voyage into the soul of music.

Sipo Phantasma—Koldo Almandoz

After almost twenty years of living abroad in England and Denmark, I moved back to Spain in 2015. I got to know film maker, Koldo Almandoz's work by chance. Sipo Phantasma is a great artistic documentary film... it was intended to be an observationist documentary film on cruise ship holidays but became something quite different.

Baby's Got a Hole in Her Head—Tys Tys

Listen on Spotify

In 2002, after having decided I didn't want to pursue a career as a classical violinist, I followed my intuition and moved to Copenhagen, Denmark, in search of a music scene. I wanted to sing, and I wanted to find my own voice. Very early on I was drawn to the improv underground scene. Maria Laurette Friis and her project, Tys Tys, changed my concept of what "jazz singing" and composition was.

Fanny and Alexander—Ingmar Bergman

Another childhood memory of a film that broadened my horizons. A magnificent film that tells a story through the eyes of a young boy... all feelings are shown, the good and the bad ones. I identified with Alexander and was in love with him at the same time.

The Dark Crystal—Jim Henson and Frank Oz

Back in the early eighties, being a little girl, I was lucky to drive to Paris with my family, to see the grand opening of a major crystal exhibition. It was at the Paris Museum of Natural History. As part of the opening, there was a film: The Dark Crystal. Seeing that film and the crystal exhibition made a huge impact on me- those crystals were around five times my height and I felt I had literally stepped into a mystical world.

Debussy: Clair de Lune—Ida Presti and Alexandre Lagoya

Again an early memory of an artistic expression that made an impact on me. This version of Debussy's Clair de Lune by French guitar duo Ida Presti and Lagoya, is incredibly beautiful: frail and yet deeply strong.

Un Perro Andaluz—Luis Buñuel

One of my first childhood memories of seeing something radically different, something I didn't understand. My father was a big Buñuel fan- he introduced me in surrealism.

Festival de jazz de San Sebastián - Heineken Jazzaldia. Julio-2018. ZigJazzUnit. Stéphane Barbier (saxo), Héron Loiret (piano), Marc Alibert (guitarra), Patrick Lateule (contrabajo), Anthony Lafargue (percusión), Frédéric Chambon (batería)

Hoy cumple años Anthony Hopkins 80 años es un actor británico que adoptó la nacionalidad estadounidense, además de compositor y pintor. Es muy conocido por su interpretación del psicópata Dr. Hannibal Lecter en las películas The Silence of the Lambs (El silencio de los corderos), Hannibal y Red Dragon. Otras de sus películas más notables son: El hombre elefante, Drácula, de Bram Stoker, Leyendas de pasión, Lo que queda del día, Howards End, La máscara del Zorro, The World's Fastest Indian, Hearts in Atlantis, Nixony Fracture. En 2012 dio vida al director de cine de suspense Alfred Hitchcock en la película Hitchcock. Durante su carrera ha ganado numerosos premios, entre otros: el Óscar, el Emmy, el Premio Cecil B. DeMille de los Globo de Oro, el BAFTA y el Premio Donostia del Festival Internacional de Cine de San Sebastián. Se ha encontrado varias veces con el también actor británico Gary Oldman: Hopkins tuvo un papel secundario en la interpretación más famosa de Gary Oldman, Drácula, de Bram Stoker, y Oldman tuvo un papel secundario en la película más famosa de Hopkins, Hannibal; incluso han llegado a compartir un premio del teatro británico. Nació y creció en Gales, y en abril del 2000 adquirió, además, la ciudadanía estadounidense, y es reconocido como unos de los mejores actores vivos. Hoy cumple años Barbara Carrera 72 años Es una actriz de cine y televisión y ex-modelo nicaragüense.Su interpretación más popular fue como la Chica Bond (Bond Girl) Fatima Blush en la película Nunca digas nunca jamás, de 1983, compartiendo reparto con Sean Connery, Kim Basinger, Max von Sydow y Klaus Maria Brandauer. Otra aparición destacada de Bárbara en el cine se dio en la película de 1989, Loverboy, como la empresaria Alexandra "Alex" Barnett. Hoy cumple años Val Kilmer 58 años es un actor estadounidense. Es conocido por papeles como Tom Kazanski en Top Gun (1986), Doc Holliday en el wésternTombstone (1993), como Batman en Batman Forever (1995), y como Perry Van Shrike en Kiss Kiss Bang Bang (2005), entre otras películas. Hoy cumple años Ben Kingsley 74 años  es un actor británico, ganador de un premio Óscar La primera aparición de Kingsley fue un pequeño papel en El miedo es la clave (1972). A partir de aquí, dejó el mundo del cine hasta que Richard Attenborough lo escogió para hacer el papel de Mahatma Gandhi en la película Gandhi, una interpretación que le valdría el Óscar como Mejor Actor en 1982. A partir de ese momento, a Kingsley le cayeron las ofertas y el actor británico escogió entre los roles más inverosímiles. Sus registros van desde El tren de Lenin, Maurice, Bugsy, Los fisgones, En busca de Bobby Fischer, La lista de Schindler, La muerte y la doncella. Las actuaciones más recordadas y representativas de su talento aparte de Gandhi son como el contador judío Itzhak Stern en La lista de Schindler y la de un excoronel iraní Massoud Amir Behrani en el film de suspense Casa de arena y niebla junto a Jennifer Connelly. También es conocido por interpretar a Moisés, en la película que lleva el mismo nombre, de la colección The Bible, de la cual también participó en la película Joseph, interpretando en la misma al amo egipcio de José, Putifar. En general, las sólidas caracterizaciones de Kingsley son de personajes que tienen una estructura de valores rígida, versus una situación que se desarrolla desafiando la integridad de su carácter. En 2000, Kingsley recibió el título de sir de la Orden del Imperio Británico. En 2013, participó junto a Robert Downey Jr.en la saga Iron Man, interpretando al villano "El Mandarín". Hoy cumple años Bebe Neuwirth 59 años  es una actriz estadounidense de cine, televisióny teatro. Ha ganado dos Primetime Emmy. Hoy se cumple 2 años de la muerte de Natalie Cole (1950 - 2015)fue una cantante estadounidense de jazz, soul y R&B. Hija del legendario cantante de jazz Nat King Cole, tuvo éxitos a mediados de los años 1970 como artista de R&B (Rhythm and Blues) con los éxitos «This Will Be» («Esto Será»), «Mr. Melody» («Señor Melodía»), «Inseparable» y «Our Love» («Nuestro amor»). Después de ventas muy bajas y de pocas actuaciones debido a la adicción a las drogas, Cole resurgió como una artista pop con el álbum de 1987 Everlasting (Eterno), con una versión de «Pink Cadillac» («Cadillac rosa») de Bruce Springsteen. En la década de los1990 regrabó los éxitos de su padre, entre los cuales Unforgettable ... with Love (Inolvidable... con amor) tuvo unas ventas de siete millones de copias y también hizo que Cole ganara numerosos Premios Grammy. Su carrera se puede dividir en dos etapas: en la primera, hizo R&B y urban; después trabajó más en el jazz. Durante su carrera vendió más de 30 millones de álbumes. Falleció el jueves 31 de diciembre del 2015, a la edad de 65 años en Cedars-Sinai Medical Center en Los Ángeles, California debido a consecuencia de una insuficiencia cardíaca congestiva.

Te enseñamos todo lo que necesitas saber sobre Jazzaldia, el festival de jazz de San Sebastián

Ben Lamar Gay [57 Jazzaldia 2022 Y XVI] Por José Luis Luna Rocafort [INSTANTZZ AKA Galería fotográfica AKA Fotoblog de jazz, impro… y algo más]

Ben Lamar Gay [57 Jazzaldia 2022 Y XVI] Por José Luis Luna Rocafort [INSTANTZZ AKA Galería fotográfica AKA Fotoblog de jazz, impro… y algo más]

57º Jazzaldia 2022 Fecha: domingo, 2 de julio de 2022. 22:45h. Lugar:  Plaza de la Trinidad Grupo: Ben Lamar Gay Ben Lamar Gay: corneta, sintetizadores, percusiones, voz Will Faber: guitarra, percusión, voz Matt Davis: tuba, percusión, voz Tommaso Moretti: batería Tomajazz: © José Luis Luna Rocafort, 2022 Más información sobre Ben Lamar…

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A RAINY DAY IN NEW YORK de Woody Allen: Après la pluie, la pluie

Ayant publié sa fascinante autobiographie, Apropos of Nothing, et lancé un nouveau long métrage, Rifkin's Festival, au Festival international du film de San Sebastián entre-temps, Woody Allen voit enfin son précédent A Rainy Day in New York, tourné en 2017, être distribué en Amérique du Nord cette semaine. (Là où les salles sont ouvertes, bien sûr.)

Les cinéphiles s’entendent pour encenser des chefs-d’œuvre des années 1970 et 1980 tels qu’Annie Hall, Manhattan, The Purple Rose of Cairo et Hannah and Her Sisters (que j’ai tous revisités avec plaisir cette année), mais bien qu’inévitablement inégale, la filmographie du prolifique cinéaste new-yorkais renferme des pépites à toutes les époques, jusqu’aux récents Midnight in Paris, Blue Jasmine ou Wonder Wheel. Et même la plupart de ses films soi-disant mineurs demeurent agréables à regarder. C’est le cas d’A Rainy Day in New York.

Timothée Chalamet se glisse dans la peau du protagoniste Woody-esque, Gatsby, un collégien névrosé, vaguement intellectuel, qui aime surtout le jazz et les vieux films. Ayant également une passion pour le gambling, il utilise ses gains récents pour financer un week-end romantique à New York avec sa copine Ashleigh (Elle Fanning), une adorablement enthousiaste, mais naïve jeune femme qui doit justement se rendre dans la métropole pour interviewer un réalisateur (Liev Schreiber) pour le journal étudiant de l’université. Or, ce qui devait être une simple entrevue se transforme en une aventure qui occupe toute la journée et la soirée de l’intrépide reporter, qui se retrouve à passer du temps avec un scénariste (Jude Law) et un acteur (Diego Luna). Pendant ce temps, Gatsby erre à travers Manhattan, effectuant divers arrêts, dont plusieurs avec Chan (Selena Gomez), l’agaçante petite sœur d’une de ses anciennes fréquentations, maintenant adulte et plutôt séduisante...

Le récit est assez décousu et le rythme aurait pu être resserré, mais j’ai néanmoins souri du début à la fin, grâce aux nombreux gags et bons mots du scénario, à la qualité de la distribution, aux airs de jazz. Puis il y a les superbes tons dorés de la direction photo du légendaire Vittorio Storaro (trois fois oscarisé, dont pour Apocalypse Now), qui a précédemment collaboré avec Allen sur Café Society et Wonder Wheel. Ici, le travail de Stotaro se distingue notamment par le fait qu’il pleut pendant presque tout le film, et que plusieurs scènes se déroulent dans des voitures, alors que des gouttes ruissellent sur le parebrise, créant de très jolies images.

Si les fans de Timothée Chalamet, Elle Fanning ou Selena Gomez devraient apprécier les performances de ces derniers, A Rainy Day in New York sera avant tout apprécié par les inconditionnels de Woody Allen. J’en suis.

  A Rainy Day in New York prend l’affiche dans certaines salles d’Amérique du Nord ce vendredi 9 octobre. La sortie en vidéo sur demande, DVD et Blu-ray est prévue pour le 10 novembre.

MERCREDI 8 MAI 2019 (Billet 1 / 3)

« GLORIA BELL » de Sebastián Lelio (avec Julianne Moore, John Turturro, Michael Cera...) – Durée : 1h42

Nous sommes allés le voir cet après-midi… Il fallait vraiment avoir envie de sortir car il est tombé des hallebardes, littéralement, toute la journée !

Nous avons trouvé la critique qui se rapprochait le plus de la nôtre (JM en profite, en référence à une conversation qu’ils ont eue dans la matinée, pour souligner sa « source » à son amie Noëlle et lui montrer qu’il consultait même des journaux « belges » !).Lire ci-dessous.

Marina a un petit peu moins apprécié le film que JM. Elle lui a donné ♥♥♥ et lui, ♥♥♥♥ sur 5.

D’après ce dernier, c’est un film remarquablement fait, raconté et monté. La bande son est superbe. Quant à Julianne Moore, quasiment de tous les plans, l’expression ici n’est pas galvaudée : elle crève tout simplement l’écran !

Si certains lecteurs/abonnés décidaient de suivre le conseil de JM d’aller voir ce film et qu’ils ne l’appréciaient pas, il s’engage :

à publier leur avis

et à leur envoyer un petit « cadeau compensatoire »… à titre d’excuse.

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Julianne Moore illumine le remake américain réussi du « Gloria » de Sebastián Lelio, maître de l'empathie.

Rien n'est plus important pour moi que de provoquer l'empathie du spectateur envers le ou les personnage(s) au coeur de chaque film" ; Sebastián Lelio ne se contente pas d'affirmer ce credo, il l'applique avec une ferveur communicative. Et c'est avec une intensité majeure que nous nous sommes retrouvés chevillés aux évolutions de Gloria dans le film homonyme qui révéla le cinéaste chilien voici un peu plus de cinq ans.

C'est avec ce formidable portrait d'une femme de 58 ans assoiffée de vivre et d'aimer, cherchant le plaisir dans un Santiago nocturne, que le cinéaste né en Argentine il y a 45 ans se révéla au Festival de Berlin, avant de conquérir les coeurs dans de nombreux pays.

Les États-Unis étant de ceux-ci, l'invitation à venir y travailler ne pouvait pas tarder, l'idée d'un remake de Gloria non plus. Et là où tant d'autres vont se perdre, oubliant leur coeur sous un portefeuille plein de dollars, Sebastián Lelio reste en tout point digne de lui-même, loyal à son personnage créé si magnifiquement par Paulina Garcia et incarné aujourd'hui par une autre grande actrice, Julianne Moore.

C'est un remake. Un vrai ! Certes déplacé de Santiago du Chili à Los Angeles mais fidèle à tout ce que le film original avait de meilleur.

Dans la nuit californienne, Gloria Bell (Moore) se déchaîne sur les dance floors, de club en club, dévorant la vie à belles dents. Avec aussi une petite pointe de panique. Gloria veut jouir de chaque jour, de chaque nuit surtout. Sans craindre le regard des autres et prête à une rencontre qui va se produire avec l'apparition d'Arnold (John Turturro). L'amour naît, qui survit à la nuit et emplit le coeur. Mais qui amène aussi d'inévitables complications, dans l'organisation des choses, dans l'engagement intime, la formation de projets et l'inévitable confrontation avec les familles de l'une comme de l'autre (dans le cas de Gloria une mère, deux grands enfants et un ex-mari)...

Le moins qu'on puisse écrire à propos de Julianne Moore est qu'elle habite avec ferveur ce très beau rôle. Sebastián Lelio avait bien raison d'évoquer le jazz et un rapport "vital" en parlant, dès l'annonce du projet en mai 2017, de l'interprétation que l'actrice allait donner du personnage. Telle Charlie Parker revisitant le thème admirable de Laura, Juliane Moore énonce chaque note connue, puis y ajoute ses variations personnelles, sur le fil du rasoir parfois mais sans jamais quitter la profonde, la souveraine harmonie que son réalisateur maintient jusqu'au dernier plan.

Bis repetita placent !

(Source : « focus.levif.be »)

El sueño de unas vacaciones de verano.

Como ya sabéis por las publicaciones de otros años y lo que os cuento en Instagram, mis veranos no suelen ser grandes periodos vacacionales -excepto el año pasado, que tuve el mes de agosto enterito para mi cuerpo serrano-. El caso es que igual que me paso medio año haciendo listas de los sitios a los que quiero ir, me paso el verano haciendo listas de los lugares a los que no puedo ni acercarme.  

Por eso, el post de hoy es un listado de algunos festivales o ciclos culturales que se están desarrollando ahora por la geografía española – especialmente de música, teatro y danza-, para que podáis ir y mandarme fotos y videos contándome qué tal están, porque buena pinta, tienen. Y ya si eso, un año de estos, iré yo. 

Empezamos:

-METRÓPOLI (Gijón, Asturias). Del 30/6 al 7/7.

-FERIA DE TEATRO EN EL SUR DE PALMA DEL RÍO (Córdoba) Del 4/7 al 7/7.

-WEEKEND BEACH FESTIVAL (Torre del Mar, Málaga). Del 5/7 al 8/7.

-HUERCASA COUNTRY FESTIVAL (Riaza, Segovia). Del 7/7 al 8/7.

-ESTIVAL CUENCA. Del 29/6 al 8/7.

-FESTIVAL DE LA GUITARRA DE CÓRDOBA. Del 30/6 al 9/7.

-FESTIVAL INTERNACIONAL DE MÚSICA Y DANZA DE GRANADA. Del 23/6 al 14/7.

-BLUES CAZORLA (Jaen). Del 13/7 al 15/7.

-(HEINEKEN) JAZZ AL DÍA (San Sebastián). Del 20/7 al 25/7.

-FESTIVAL DE TEATRO Y DANZA CASTILLO DE NIEBLA (Huelva). Del 8/7 al 19/8.

-ME VUELVES LORCA (Laroles, Granada). Del 28/7 al 12/8.

-Conciertos en el FORO IBEROAMERICANO DE LA RÁBIDA (Palos de la Frontera, Huelva). Del 6/7 al 12/8.

-FESTIVAL DE TEATROS ROMANOS DE ANDALUCÍA (Málaga, Santiponce, Bolonia). Del 4/7 al 2/9.

-FESTIVAL INTERNACIONAL DE TEATRO CLÁSICO DE MÉRIDA (Extremadura). Del 5/7 al 27/8.

-ALRUMBO (Chiclana, Cádiz). Del 10/7 al 15/7.

-FESTIVAL INTERNACIONAL DE TEATRO CLÁSICO DE ALMAGRO (Ciudad Real). Del 6/7 al 30/7.

- POP CAAC (Sevilla). Del 29/6 al 9/9.

- NOCHES EN LOS JARDINES DEL ALCÁZAR (Sevilla). Del 18/6 al 12/9.

-NOCHES DEL BOTÁNICO (Madrid). Del 7/7 al 29/7.

-NOCHES DE VERANO DE CAIXAFORUM (Madrid). Del 26/6 al 24/7.

-NOCHES DE VERANO DE CAIXAFORUM (Sevilla). Del 28/6 al 19/7.

Con esto ya tenéis plan para los próximos dos meses. Disfrutad.

Nosotros nos vemos la semana que viene. Pasad un gran fin de semana y nos vemos en Facebook, Twitter e Instagram. 

Festival de jazz de San Sebastián - Heineken Jazzaldia. Julio-2018.

Hervé Sellin Trio.

Hervé Sellin (piano), Joshua Ginsburg (contrabajo), Mario Gonzi (batería)

https://heinekenjazzaldia.eus/es/

Recuerdos Wroclaw 18 JUN-16 from Ibérica de Danza on Vimeo.

WROCLAW 2016 - CAPITAL EUROPEA DE LA CULTURA share button La capital de la región de Baja Silesia, en la parte suroeste de Polonia, cobró protagonismo a partir de enero de 2016 convirtiéndose en la Capital Europea de la Cultura, título que compartía con San Sebastián, España.

La idea de “Capital Europea de la Cultura” se basa en el diálogo, conocimiento mutuo y acercamiento entre los europeos, y su principal objetivo es la conservación del patrimonio cultural del continente.

Muchos de los eventos que tuvieron lugar en 2016 siguen presentes en la agenda anual de la ciudad (Cine Nuevos Horizontes, Festival Jazz sobre el río Odra, entre otros) y son el complemento cultural durante la visita.

Fundada por los príncipes checos hace poco más de mil años, una de las sedes de la dinastía polaca de los Piast y con importante patrimonio creado posteriormente por los alemanes, la ciudad muestra con orgullo todas las etapas de su historia, diferentes influencias culturales que han contribuido al actual patrimonio de la ciudad.

El símbolo de la declarada tolerancia de Wroclaw es el renovado (con motivo de la capitalidad europea) el Barrio de las Cuatro Confesiones donde conviven las iglesias ortodoxas con las católicas y las sinagogas. Es también el símbolo de las ideas europeas.

Con ocasión de la capitalidad europea y para crear un atractivo marco para la intensa agenda cultural que Wroclaw ofrece a sus habitantes y visitantes, se han llevado a cabo también otras obras de modernización o inversiones totalmente nuevas, como puede ser El Foro Nacional de la Música, un atrevido y moderno diseño arquitectónico que no desentona sin embargo de su clásico entorno y que ya es una de las salas de concierto más modernas en esta parte de Europa.

Amina Claudine Myers: Generations 4 [57 Jazzaldia 2022 XV] Por José Luis Luna Rocafort [INSTANTZZ AKA Galería fotográfica AKA Fotoblog de jazz, impro… y algo más]

Amina Claudine Myers: Generations 4 [57 Jazzaldia 2022 XV] Por José Luis Luna Rocafort [INSTANTZZ AKA Galería fotográfica AKA Fotoblog de jazz, impro… y algo más]

57º Jazzaldia 2022 Fecha: Domingo, 24 de Julio de 2022. 21:00h. Lugar:  Plaza de la Trinidad Grupo: Amina Claudine Myers: Generations 4 Amina Claudine Myers: piano, voz Richarda Abrams: voz Jeanette T. Carter: voz Chinyelu Ingram: voz Tomajazz: © José Luis Luna Rocafort, 2022 Más información sobre Amina Claudine…

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