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DEL 23 AL 25 DE ABRIL SE LLEVARÁ A CABO EL IV COLOQUIO DANZA, INFANCIA Y JUVENTUD

** Más de una veitena de reconocidos especialistas de la danza, investigadores, promotores, coreógrafos y directores de compañías, como Reyna Pérez, Patricia Aulestia, Emiliano Cárdenas, Viviana Basanta, Diego Vázquez, Silvia Pimentel, Alejandra Ferreiro, Javier Juárez Wong, Fernando Aragón y Oscar Mejía Barrón se darán cita en Casa Frissac de la Alcaldía de Tlalpan

El arte para la infancia es un noble propósito, nunca suficientemente valorado; la importancia de participar imaginativamente en el desarrollo de la personalidad humana desde temprana edad, es un factor fundamental en la conformación de la identidad de las personas. El arte para niños contribuye a la formación integral, aportando valores y cualidades útiles en ámbitos esenciales del ser humano, como educación, salud y socialización.

El IV Coloquio Pies para Volar. Danza, Infancia y Juventud, que se llevará a cabo del 23 al 25 de abril en Casa Frissac (Calle Moneda s/n Alcaldía de Tlalpan Centro), a partir de las 11:00 horas, es un esfuerzo que año con año, con el apoyo del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes (FONCA), toca puntos nodales en este sentido, pues centra su actividad justamente en señalar la urgente necesidad de desarrollar estrategias para que el arte hecho para y con los niños se fortalezca y desarrolle, particularmente en el campo de la danza.

El promotor cultural, organizador del IV Coloquio Danza, Infancia y Juventud, Héctor Garay señala: “De entre las disciplinas artísticas, la danza posee cualidades que la hacen atractiva para el espectador desde temprana edad. La danza posee una facultad comunicativa profunda, aún antes de que el niño haya aprendido a escribir o leer. Las palabras se sintetizan y la imaginación se exacerba. La danza va más allá de la ilustración de historias, aunque históricamente se ha hecho famosa precisamente por eso”.

El también investigador agrega: “La práctica de la danza para niños en nuestro país se ha realizado de manera aislada y sin continuidad. Varios factores han determinado este hecho, ente ellos, lo reducido de las iniciativas para producir obras, la ausencia de investigaciones y eventos sobre el tema, al igual que la limitada profesionalización del trabajo creativo y de estudio de la danza para niños y jóvenes, así como la falta de estudios y reflexiones que contribuyan a la optimización del trabajo creativo”.

Por ello, este año, el IV Coloquio Danza, Infancia y Juventud tiene como objetivos principales: reconocer la importancia de la danza para y con niños, así como los beneficios que da; reflexionar sobre las cualidades y necesidades creativas, de producción y promoción de la danza para niños y jóvenes, e identificar las aportaciones de la danza para niños y jóvenes en la transformación e inclusión social.

Reconocidos especialistas de la danza, investigadores, promotores, coreógrafos y directores de compañías, como Reyna Pérez, Patricia Aulestia, Viviana Basanta, Diego Vázquez, Emiliano Cárdenas, Silvia Pimentel, Fernando Aragón, Alejandra Ferreiro, Javier Juárez Wong, y Oscar Mejía Barrón, estarán presentes, en mesas redondas y conversatorios.

Este Coloquio está dirigido a bailarines, coreógrafos, maestros, investigadores, estudiantes de danza y arte, profesores, grupos artísticos, responsables de instituciones y organismos de difusión cultural, profesionales de la gestión cultural, profesionales de otras disciplinas y gente interesada en la reflexión de los valores y vínculos de la danza para niños y jóvenes con otras disciplinas.

El IV Coloquio Pies para Volar. Danza, Infancia y Juventud, tendrá como “Ejes temáticos”: 1. Danza para niños. Los elementos escénicos y temáticos. 2. La música y los diseños artísticos en la danza. 3. Formas de participación de los niños y jóvenes en la danza. 4. La danza y su incidencia social. 5. Otras edades: la primera infancia y los jóvenes. 6. Otras edades: juventud. 7- Políticas culturales de la danza para niños y jóvenes. y 8.Espacios para la danza.

Pies para volar. Cuarto Coloquio Danza, Infancia y Juventud 23 al 25 de abril 2019 Casa Frissac Tlalpan “Proyecto apoyado por el Fondo Nacional para la Cultura y las Artes”

Programa por mesas

Martes 23 de abril

Registro 10:00 a 10.45

Inauguración Coloquio

11:00 a 11-15

Mesa redonda 1.

Danza en la infancia y la juventud. Valores, inclusión e identidad

11:30 a 12:50

Patricia Aulestia. La excelencia de la Danza, la Cultura de Paz y la Inclusión social

Alejandra Ferreiro Pérez. Acompañamiento en danza. Usos del Alfabeto de movimiento y del Lenguaje de la danza en la investigación educativa

Silvia Pimentel Aguilar. Danza crítica y comunitaria por la defensa del maíz originario vs transgénico

Javier Juárez Wong. La danza urbana, herramienta de educación e inclusión social

Conversatorio 1:

Proceso creativo. “La historia comienza”. Coreógrafos hablando de sus obras

13:00 a 15:00

Irene Martínez. Directora de Mandinga Mar Danza. Obra: ¿Has visto bailar a las nubes?

Diego Vázquez. Director del Taller Coreográfico de México. Obra: Petushka

Viviana Basanta. Directora de México en Movimiento. Obra: Loros en emergencia.

Erika Méndez. Directora de Lagú Danza. Obra: Moby Dick

Moderadora: Patricia Chavero

Mesa redonda 2

Fortaleciendo comunidad y creatividad con la danza para niños

17:00 a 19:00

Sofía Valto. La danza y los niños en las comunidades.

María Julia Rodríguez Sivera. Desde las raíces hasta el infinito. Viviendo con todos los sentidos.

Oscar Mejía Barrón. Andanzas infantiles

Lourdes Zolezzi. Creatividad para la formación infantil

Miércoles 24 de abril

Registro 10:30 - 11:15

Mesa redonda 3

Creatividad, arte, juego en la danza para niños y jóvenes

11:30 - 12:50

Azalea López Inzunza. El movimiento que aprehende al mundo

Mariana Navarro González. La danza como guía para la integración del juego dentro del aula en la escuela tradicional.

Ana Cristina Tecpanecatl. La importancia de la vinculación temprana con las artes (danza)

Circe Miranda. La danza en la niñez. Un camino lúdico para lograr emociones asertivas

Conversatorio 2:

Proceso creativo. “La historia comienza”. Coreógrafos hablando de sus obras

13:00 -14:30

Ricardo Rubio. Director de Interflamenca. Obra: ¿Cómo se creó el mundo?

María Laura Záldivar. Directora de AthosGarabathos. Obra: Orejotas, un gigante con ojitos

Gregorio Trejo. Director de Ultimo Tren. Obra: La gran búsqueda del tiempo perdido

Yessica Basaldúa. Directora de Proyecto Cocoro. Obra: Una mañana de octubre

Elliot Islas Carreiro. Bailar en obras para niños.

Moderadora: Claudia Rosas

Mesa redonda 4

Danza para niños y jóvenes en la educación y formación integral

16:30 -19:00

Fernando Aragón. !Cambiemos de canal! Nuevos enfoques para la danza en la eduación básica

Jorge Gutiérrez Salazar. La danza y el enfoque constructivista dentro del programa saludarte

Melba Hernández. La danza no solo alegra la vista también al corazón

Belén Cecilia Juárez Mora. Espacio, teatralidad y creatividad en los jóvenes

Arturo Berrospe. El artista como parte de una nueva comunidad vulnerable en el México de la cuarta transformación

Jueves 25 de abril

Registro 10:30 - 11:15

Mesa redonda 5

La danza para la infancia y sus valores sociales

11:30 - 13:00

Edén García. Atención Lúdica: una vía afable con la danza

Gianella Freire. La danzaterapia, una herramienta disruptiva de las limitaciones

Lillian Penélope Quero Arauz. Empoderando a través del movimiento

Pamela Edith Soto Pineda. Prevención del delito a través de la danza y su incidencia en la psique humana

Conversatorio 3:

Proceso creativo. “La historia comienza”. Coreógrafos hablando de sus obras:

13:00 – 14:30

Emiliano Cárdenas. Director de Triciclo Rojo. Obra: Vagabundo

Jesús Laredo. Director de Athosdc. Obra: ¿Lobo estás ahí?

Reyna Pérez. Directora de Ardentía. Obra: Alicia en el país del Ballet.

Patricia Marín. Directora de Danza Visual. Obra: Desde el caparazón de la tortuga

Leonardo Beltrán. Coreógrafo de Danza Visual. Obra: Desde el caparazón de la tortuga

Moderador: Mariano Vázquez

Mesa redonda 6

Danza, comunidad y ciudadanía

16:30 -19:00

Luis Neri. Mágico reinvento

Yndira Bello Acalco. Notas sobre la construcción de la Danza Oriental para jóvenes

Carolina Pacheco Espinosa. La danza como herramienta de formación en ciudadanía

María Guadalupe González Ortiz. La Danza Creativa como medio para sembrar semillas

Programación de la Coordinación Nacional de Danza del INBA para celebrar el

Día del NIÑO

SÁBADO 27 Y DOMINGO 28

TEATRO DE LA DANZA GUILLERMINA BRAVO

ENTRADA LIBRE

Compañía: Ser-o, cero danza

Obra: Reconstruyendo el silencio

Dirección: Victoria Riva Palacio Nieto

Sábado 27 / 10:00 horas

Domingo 28 / 13:00 horas

Compañía: AthosGarabathos

Obra: Orejotas, un gigante con ojitos *

Dirección y puesta en escena: María Laura Zaldívar **

Sábado 27 / 13:00 horas

Domingo 28 / 16:00 horas

*Obra apoyada por el Programa de proyectos culturales y coinversiones del FONCA

**Beca creadores escénicos con trayectoria

Compañía: INTERFLAMENCA *

Obra: ¿Cómo se creó el mundo? / Vive la experiencia con tu imaginación

Dirección: Ricardo Rubio

Sábado 27 / 16:00 horas

Domingo 28 / 10:00 horas

*Proyecto apoyado por el Programa México en Escena del FONCA

Compañía: Danza visual

Obra: Desde el caparazón de la tortuga

Dirección: Patricia Marín + Leonardo Beltrán

Dramaturgia: Patricia Marín + Leonardo Beltrán + Juanita Urrejola

Sábado 27 / 19:00 horas

Domingo 28 / 19:00 horas

SEMBLANZAS y PROGRAMA GENERAL

Martes 23 de abril

Mesa redonda 1. Danza en la infancia y la juventud. Valores, inclusión e identidad

11:30 a 12:50

Patricia Aulestia

Ex bailarina y directora fundadora del Ballet Nacional Ecuatoriano (1967-1970). Radica en México y es mexicana por naturalización. Fue titular de la Coordinación de Danza del Instituto Nacional de Bellas Artes, directora de la Compañía Nacional de Danza (1988-1989) y fundadora del Centro Nacional de Investigación, Documentación e Información de la Danza José Limón, al que dirigió durante diez años (1983-l992) del cual es Investigadora Titular C. Es presidenta de honor de la Sociedad Mexicana de Coreógrafos (Somec) y del International Dance Committee (IDC) del ITI UNESCO. Asimismo, es vicepresidenta en México de la Confederación Interamericana y del Consejo Mundial de Profesionales de Danza. Desde 2009 es asesora del Festival Internacional de Ballet de Miami en el cual en 2016 se le otorgó el Premio Critica y Cultura de Ballet. Lifetime Achivement Award. Desde 2012 es Jurado del Valentina Kozlova International Ballet Competition de Nueva York. Entre las distinciones que ha recibido recientemente se cuentan: El Premio Ecuador-USA a la excelencia artística (Nueva York, 2010); la Encomienda de la Cruz del Sur a la Docencia AADE-FAPOCIAD (Buenos Aires, 2010); la Medalla del INBA en el marco del Homenaje Una Vida en la Danza del Cenidi- Danza José Limón (2010); en Nueva York el Dance for Dance´s 2017 Educational Visionary” Lifetime Achivement Award y el Premio de Excelencia Académica Washington.del INBA. Escribe en Ecuador News de Nueva York y en Danza Hoy de Washington

Alejandra Ferreiro Pérez.

Bailarina, maestra e investigadora de danza y educación. Egresada de la Academia de la Danza Mexicana como profesora y ejecutante de danza folklórica. Ha estudiado pedagogía, educación e investigación artísticas, es Doctora en Ciencias Sociales por la UAM-Xochimilco, especialista certificadora del Lenguaje de la Danza por el Language of Dance Centre de Inglaterra y educadora certificada de movimiento somático por el BodyMindMovement School. Es miembro del Sistema Nacional de Investigadores.

Se desempeña como investigadora de tiempo completo del Cenidi-Danza José Limón del INBA. Imparte clases en la maestría de Desarrollo Educativo, línea de Educación Artística de la Universidad Pedagógica Nacional y en el Doctorado en Artes del INBA.

Ha escrito artículos en revistas nacionales e internacionales de pedagogía, arte y psicología social, capítulos en libros especializados de educación y semiótica y publicado libros de educación dancística, desarrollo de la creatividad por medio del movimiento y la danza y acompañamiento en artes.

Silvia Pimentel Aguilar

Estudió simultáneamente la carrera de danza y de psicología en los 80`s. Actualmente también danzaterapeuta. Doctorada en Psicoterapia Imaginación y Resiliencia (Universidad de Sheffield, UK). Maestría en Estudios del Desarrollo Rural (Colegio de Postgraduados). Psiconcología (Instituto Nacional de Cancerología). Psicóloga Clínica (UNAM). Ha laborado en educación especial, psicología clínica, psicología rural y de género y en psicología aplicada. Realizó la carrera de Danza Folklórica Mexicana en la Escuela de Danza de la Ciudad de México, dirigida en aquel entonces por Héctor Fink; realizó estudios de especialidad en Modern Jazz Theatre por la Imperial Academy of Dance of England. Ha impartido clases de danza a todos los niveles educativos a nivel nacional como internacionalmente. En Reino Unido, Hungría, Cuba, Chile y Bolivia, entre otros, tanto en: escuelas primarias, preescolar, secundarias, preparatoria, educación especial, maestría y doctorado. Fundadora y coreógrafa de varios grupos de danza tanto folklóricos como de Jazz en la región de Texcoco. Fundadora del grupo de danza de la Sociedad Mexicana y Latinoamericana de la Universidad de Sheffield en Inglaterra (actualmente llamado Son de América). Capacitación en Danzaterapia: Danza Movimiento Terapia y Danza Creativa (Tracey Wild, University of Derby), Authentic Movement (Dra. Helen Payne, University of Hertfordshire), Dance Movement Therapy, Dramatherapy, Christian dance, Danza Terapéutica Humanística (SENSODANZA,A.C.). Actualmente Profesora Investigadora Asociada, en Colegio de Posgraduados, Ganadora de varios premios a nivel regional y nacional, y becas FOCAEM-Conaculta, PECDA y Conacyt. Instruye cursos interdisciplinarios y sesiones danzaterapéuticas. Colabora en un estudio de arte y danza.

Javier Juárez Wong

Licenciado en Filosofía, Especialista y Maestro en Educación por la Universidad La Salle, Coreógrafo egresado del Centro de Investigación Coreográfica del INBA, director, investigador y ponente del área de danza urbana de la Escuela Mexicana de Baile Fino de Salón y Danza Urbana cuya finalidad es apoyar la cultura y a la reconstrucción social por medio de una educación de calidad, eficaz, eficiente, usando la danza con el objetivo de construir un individuo pleno y sin estigmas, haciendo énfasis en la inclusión universal y trabajo activo en la comunidad.

Invitado por la Coordinación Nacional de Danza para dirigir, coreografiar y participar en el evento “La pluma y la rosa” en la UNAM.

Impartió una Clase Maestra de hip hop para niños en el Día Internacional de la Danza 2008 en el Centro Nacional de las Artes.

Ha sido profesor de Danza Urbana en la Casa de Cultura Malinalco en el Estado de México con la misión de desarrollar las habilidades para la danza en chicos que estaban consumidos en droga y en un conflicto social entre barrios.

Asimismo, ha impartido clases de baile de salón y hip hop en la Casa de Cultura de la Alcaldía Venustiano Carranza, enseñando la danza que ha movido México desde hace mucho tiempo.

Gestionó, organizó los eventos y compañías a presentarse en los espacios del CICO en el Festival del Día Internacional de la Danza 2010.

Conversatorio 1: Proceso creativo. “La historia comienza”.

13:00 – 15:00

Coreógrafos hablando de sus obras:

Viviana Basanta. Directora de México en Movimiento. Obra: Loros en emergencia.

Irene Martínez Ríos. Directora de Mandinga Mar Danza. Obra: ¿Has visto bailar a las nubes?

Soy bailadora, bailarina y coreógrafa. Nací en la ciudad de México. Inicié mis estudios formales en la Academia de la Danza Mexicana. Continué con los maestros Gladiola Orozco y Michel Descombey, comencé a bailar en su compañía hoy desaparecida.

Paralelamente a la danza estudié Educación Preescolar en la Escuela Nacional para Maestras de Jardines de Niños. La educación es una de mis grandes pasiones y he dedicado gran parte de mi creación coreográfica al público infantil.

Formé parte de las compañías Tanz-Projekt München, dirigida por Brigitta Trommler en Munich, Alemania; Tropicanas, por Graciela Henríquez y Metrópolis-Utopía por Marco Antonio Silva, ambas en la Ciudad de México.

De las maestras neoyorquinas Doris Rudko y Ruth Currier recibí las clases de coreografía más significativas en la manera en que abordo el hecho coreográfico.

Fui asistente de la coreógrafa alemana Pina Bausch en las obras de nueva creación de 1996 a 2001: Nur du, Fensterputzer, Masurka Fogo, O Dido, Wiessenland y Agua.

Encuentro en el quehacer coreográfico una manera extraordinaria de mirar y acercarme a las personas.

A través de Mandinga Danza Contemporánea y Mandinga mar, he dado cauce a mis principales inquietudes como coreógrafa: la profunda sabiduría del cuerpo humano más allá de los pensamientos conscientes; el valor de la intuición, la elaboración coreográfica a partir de formularme y formular preguntas, la concepción del bailarín como un ser profundamente creativo y la interacción con diferentes compositores en pos de música original.

La forma en que la danza puede transformar la vida cotidiana de las personas ha sido la inquietud que motiva mi trabajo coreográfico y como docente del movimiento. Concibo la danza que se desarrolla en recintos teatrales y la danza callejera, como el día y la noche. Sin una no puede existir la otra.

Las obras: ¿Has visto a las nubes bailar? (2015), La Zaranda (2005) y Cristal del Tiempo (1993) fueron seleccionadas por el Programa de Fomento a Proyectos Y Coinversiones Culturales – FONCA. En 1996 y 1997 fui becaria del Instituto Internacional de Teatro de la UNESCO y del Instituto Nacional de Bellas Artes - Subdirección de Asuntos Internacionales para realizar una residencia en la compañía Tanztheater Wuppertal. Con la obra infantil El Secreto del Papagayo gané el V Concurso de Proyectos para Producción de Obra Coreográfica Contemporánea convocado por la Coordinación Nacional de Danza INBA 1993. Don Ferruco en la Alameda – El catrín fue seleccionado en el II Concurso del Encuentro Callejero de Danza Contemporánea convocado por DAMAC – UvyD en 1988.

Sistema Nacional de Creadores de Arte 2014 – 2016. Miembro del Colegio de Coreógrafos de México y del Colectivo de Profesionales por el Desarrollo de la Danza.

Diego Vázquez. Director del Taller Coreográfico de México. Obra: Petushka

A lo largo de 12 años de trayectoria como coreógrafo Diego Vázquez ha creado 29 obras, las cuales forman parte del repertorio de su propia agrupación, Laleget Danza, y compañías como la Compañía Nacional de Danza, Taller Coreográfico UANM, Cía. Tania Pérez-Salas, Ballet de Jalisco, Ballet Morelos y Fóramen M. Con Laleget Danza, ha llevado a cabo giras por España, los Países Bajos, Eslovaquia y Curaçao. Regularmente lleva a cabo temporadas de presentaciones en el Palacio de Bellas Artes, Teatro de las Artes y Teatro de la Ciudad Esperanza Iris, por mencionar algunos. Sus obras comprenden desde versiones contemporáneas de El Cascanueces, Petrushka y Las bodas de Stravinski, hasta obras originales basadas en partituras de Pärt, Chávez, Revueltas, Mozart, Schumann, Chopin y J.S. Bach, entre otros.

Ha sido galardonado con la beca Jóvenes Creadores (2012) y Rutas Escénicas del FONCA (2013) y ha recibido apoyos por parte de Secretaría de Cultura, el Gobierno de los Países Bajos, el INBA, el FONCA, el Estado de Morelos, la Dirección de Danza de la UNAM y el Festival Internacional Cervantino en varias ocasiones para la producción de sus coreografías y llevar a cabo giras al extranjero.

Diego Vázquez nace el 4 de julio de 1981, en la Ciudad de México. Es egresado de CODARTS Rotterdam Dance Academy gracias a la beca que recibe por parte el gobierno holandés. En CODARTS tiene la oportunidad de trabajar con maestros y coreógrafos residentes de Scapino Ballet, Forsythe Dance Company y Netherlands Dance Theatre, además de formar parte del reparto en obras de Angelin Preljocaj, Jirí Kylián e Itzik Galili. Realizó internados con la afamada coreógrafa Annabelle Lopez Ochoa y la agrupación Djazzex.

En México ha bailado en creaciones de Dianne Carter, Raúl Parrao - UX Onodanza, Marco Antonio Silva y Tania Pérez Salas, entre otros. En el 2006 participa como bailarín solista invitado en la gira de despedida de Ballet Nacional de México.

Gracias a Petrushka (2011), Laleget Danza y el Ballet de Morelos, la obra de Diego Vázquez alcanza con gran éxito al público infantil. Ese mismo año, Vázquez participa como coreógrafo invitado en el reality show Ópera Prima en movimiento, producido por Canal 22, con la obra Así.

En el 2013 crea The World in my Eyes (2013), una obra interactiva con música de The Cure y Depeche Mode, ideada especialmente para jóvenes, con la intención de ser presentada principalmente en espacios alternativos.

Sus obras más recientes son False Cognate (2014), un unipersonal basado en el “Concierto para piano en fa menor” de Frédéric Chopin, Pendiente (2015) una coproducción de México y Países Bajos, y Quizá esta vez... estrenada por la Compañía Nacional de Danza en julio del 2016.

En octubre del 2017, estrena Manasés y la esquizofrenia, una obra de gran formato para 7 bailarines, basada en la partitura del “Doble concierto” de Brahms e intervenciones del artista sonoro Andrés Solís; y Alto Giove, un dueto creado especialmente para el Taller Coreográfico de la UNAM.

Es director artístico del Taller Coreográfico de la UNAM desde febrero del 2018.

Erika Méndez. Directora de Lagú Danza. Obra: Moby Dick

Como bailarina se ha desarrollado en diversas escuelas, cursos y talleres de México y Europa. Ha bailado con compañías y coreógrafos de México como Utopía Danza- teatro, En Dos Partes, Tándem Cia. De Danza, Tierra Independiente, Fuera de Centro, Asalto Diario, Alicia Sánchez, Roberto Robles, entre otros y en el extranjero en la Ópera de Lille, Francia donde fue solista en la obra After The Fary Queen; y en Budapest, Hungría en la Compañía Mísero Próspero Projet. Ha colaborado en tres eventos que combinan la multimedia y la danza “Cumbre Tajín” en 2003, 2004 y 2005, en “Yo México” espectáculo masivo en el Zócalo de la CDMX en el 2010 como bailari- na, coreógrafa y directora del escenario Central y en “Danza Telemática" que dirigió Alicia Sánchez en el 2014. Ha recibido como bailarina el premio a la mejor intérprete femenina en el XXXII Premio INBA-UAM-UNAM 2012.

Es creadora del método de entrenamiento “La mecánica del vuelo” con el que a impartido cursos, clases y talleres a compañías profesionales de danza y teatro como Delfos en la escuela de danza de Mazatlán, a la compañía Lux Boreal en Tijuana, Tierra Independiente, Tándem Cia. de Danza, Cir- ko de Mente, México en Movimiento; a compañías de teatro como Teatro que Danza, La Dueños y a alumnos de la ENAT entre otras.

Actualmente dirige Lagú Danza con la obras “Moby Dick”, “La Matriz (teoría sintérgica) y Bengalas en el Cielo”. En el 2017 obtiene por segunda ocasión el premio a la mejor intérprete femenina en el Premio Nacional de Danza Guillermo Arriaga.

Moderadora: Patricia Chavero

Mesa redonda 2 Fortaleciendo comunidad y creatividad con la danza para niños

17:00 a 19:00

Ana Sofía Sandoval Toussaint (Sofía Valto). La danza y los niños en las comunidades.

Nació en la Ciudad de México el 18 de febrero de 1987. Directora escénica, coreógrafa, intérprete y maestra. Inició sus estudios en la Escuela Nacional de Danza Clásica y Contemporánea como ejecutante en danza contemporánea. Posteriormente realizó estudios de dirección escénica y artes visuales en Bélgica. En el 2013 fundó la compañía SValto Artes Escénicas.

Fundadora del método de danza-terapia Tanatodanza, con el cual ayuda a adultos mayores a superar una pérdida. Creadora y directora del Movimiento Cruzando Danzas. Participó en el encuentro ENSIMISMADOS en Costa Rica, así mismo en el Passing Through, de David Zambrano en el Festival FIA de Costa Rica.

En agosto del 2013 fundó su compañía SValto Artes Escénicas. Con sus obras: Silencio compacto, Quejitis, Obsesión capital, Olor a sombra, Reparando a mamá, Pan quebrado, Migajas de plomo, Días atrapados, Sed estrecha, Pieza perdida. Se ha presentado en diversos teatros, foros y festivales, entre los que cabe destacar el Foro experimental Black Box del Centro Nacional de las Artes, México; Teatro de la Danza del Instituto Nacional de Bellas Artes, México; Festival Internacional de Danza Danzaextrema, México; Festival EDITA Punta Umbría, España; Microteatro México; Festival Subterráneo Esténico; Festival Angelopolitano de Danza de Puebla; Encuentro Nacional de Danza, entro otros.

Es Premio Emergencia Coreográfica 2013 otorgado por el Instituto Nacional de Bellas Artes. Directora del Programa de Beneficio Social D’Arte. Becaria Jóvenes Creadores FONCA 2016-2017

María Julia Rodríguez Sivera. Desde las raíces hasta el infinito. Viviendo con todos los sentidos.

Argentina radicada en México desde agosto de 2006, inicié mi formación artística a los 13 años, incursionando en las Danzas Folklóricas Españolas hasta que el Folklore Argentino y el Tango conquistaron mi corazón (tenía 14 años). Tres años después empecé a formar parte del Ballet Folklórico de la Universidad Nacional de Jujuy en donde paulatinamente se fue incorporando el Tango como una práctica igual de relevante. Con este grupo obtuvimos reconocimientos, premios y distinciones tales como ser finalistas en varias categorías (conjunto y pareja de tango y folklore tradicional y estilizado) en Cosquín y en otros certámenes de renombre en la República Argentina. Siete años compartí con este conjunto y después inicié la carrera de Profesora de Artes en Danza con especialidad en Expresión Corporal. Durante el transcurso de ésta formé parte de grupos de Danza Contemporánea, obteniendo Declaraciones de Interés Cultural y Provincial por las obras creadas. Así mismo he trabajado dando clases a niños, adolescentes y adultos desde 1997 hasta la fecha. En México tuve la oportunidad de bailar en diferentes teatros, foros abiertos, restaurantes y otros, tales como el Teatro Rafael Solana, el foro de Plaza Loreto, el Teatro Ana María Hernández, el Teatro de la Danza, el Teatro Legaria, el Auditorio Nacional, Teatro de la Ciudad, Lunario, la Embajada Argentina, entre otros; participé en la obra Borgianas de la Compañía Íntimo Tango (bailarina intérprete) dirigida por Jorge Bartolucci y Elisa Rodríguez (2010 y 2013); participé también como Informante invitada de la Zamba Argentina durante abril de 2013 por la Escuela Nacional de Danza Nellie y Gloria Campobello y Tallerista de Folklore Argentino en todas las ediciones de la Feria de las Culturas Amigas representando a la República Argentina; invitada como bailarina intérprete por la Compañía Fenómeno Escénico, dirigida por Alberto de León para participar en el espectáculo Gotango Milonguero (2014-2015); invitada como bailarina intérprete y coreógrafa por la Compañía ArTaller, dirigida por María O´Reilly para participar en el espectáculo Tangueros (desde febrero de 2017); representé a México en el Campeonato Mundial de Tango realizado en Buenos Aires - Argentina- en la categoría de Tango Escenario (agosto de 2016); soy creadora, directora, coreógrafa y bailarina de la Compañía Malka de Tango y Folklore Argentino (desde abril de 2010); Presidente de la Casa de la Cultura Argentina en México –proyecto que cuenta con el reconocimiento de la Embajada de la República Argentina en México y el Consulado de la República Argentina en México y doy clases de Tango y Folklore Argentino desde febrero de 2008 en Casa de Danza y Arte Tere.

Oscar Mejía Barrón. Andanzas infantiles

Coreógrafo ecléctico nativo del estado de Hidalgo, realice estudios en el Centro Nacional de Formación y Producción Coreográfica en la Ciudad de Cuernavaca Morelos, sobre docencia de la danza contemporánea, creación coreográfica para espacios alternativos y creación coreográfica para público infantil (2005-2011), aunque mi acercamiento en la danza lo realice en 1986 en los talleres de danza de la Universidad Autónoma del Estado de Hidalgo bajo la batuta de mi mentora y complice la Mtra. Alejandra Castañeda Sánchez; mis influencias artísticas han sido marcadas por diversos maestros y en diferentes rubros:

Danza: Evoe Sotelo, oscar Ruvalcaba, Martha Galván, Orlando Scheker, Eva Pardave, Ana González, Evelia Kochen, Cecilia Appleton, Elizabeth Cámara, Carmen Correa, Laura Ríos, Antonio Salinas

Dramaturgia: Ricardo Ramírez Carnero, Rafael Degar, Berta Hiriart, Gabriel Muzzio, Larry Silberman, Perla Szuchmacher, Jaime Chabaud

Teatro del cuerpo: Isabel romero, Álvaro Restrepo, Pipo del Bono, Gilberto González

Como docente desde 1993 intervine en escuelas federales y particulares de nivel primaria, secundaria y bachillerato.

He obtenido becas de producción coreográfica contemporánea para niños del Centro Nacional de Formación y Producción Coreográfica con la obra Planeta de Papel, del PACMyC Hidalgo con la obra Patolli el juego con dioses y del CECULTAH con la obra de danza contemporánea para niños Corpus Reciclae; he realizado intervenciones en los 84 municipios del estado de Hidalgo, black box y jardines del CNART, Tabasco, Morelos, Yucatán, Querétaro, Estado de México, Puebla, Tlaxcala, etc; así como en la República de Guatemala, en la Habana Cuba y en Santiago de Chile.

Lourdes Zolezzi. Creatividad para la formación infantil

Nació en la Ciudad de México en 1972. Estudió la Licenciatura en Diseño de la Comunicación Gráfica (UAM-X) y la Maestría en Artes Visuales en la Academia de San Carlos (ENAP-UNAM).

Ha colaborado dentro de los ámbitos empresarial, cultural y social. Le han otorgado reconocimientos como: el 3er lugar en la XI Edición del Festival Internacional de Cine del Valle de Aosta “Stambecco d’Oro” con el tema: “Animals and their environment. Look of the future, look after nature” (Aosta-Italia, 1999), el Premio Philippe Apeloig (Ningbo-China, 2001), el premio Quórum (México, 2001), así como el tercer lugar en la Bienal de Arte Digital (Rzeszow-Polonia, 2002), entre otros.

Ha dado talleres para niños sobre temas como: las emociones, la fotografía, la creatividad y algunos temas de historia del arte en lugares como: La Casa de la Sal A.C., Ibby de México A. C. y algunas casas hogar, entre otros.

Ha sido jurado internacional en temas de diseño, y ha expuesto su trabajo de manera internacional destacándose La Trienal de Cartel de Trnava 2012 – Eslovaquia, donde fue invitada de honor.

Su trabajo de diseño ha sido publicado internacionalmente en diversas publicaciones como: El libro “One by One” de Hesign Press International (Shangai/Berlín, 2012), “Diseño Gráfico en México - 100 años” CONACULTA (Mexico, 2012), la revista “KNOC” (Nagoya-Japón, 2008), the book “Master Pieces” (Eslovenia, 2009), revista “Designer” (Moscú-Rusia, 2003), the Graphic Designers Society Newspaper “Jahat-E-Etelae (Irán - 2003), entre otras. Actualmente trabaja de manera independiente.

Miércoles 24 de abril

Mesa redonda 3 Creatividad, arte, juego en la danza para niños y jóvenes

11:30 - 12:50

Azalea López Inzunza. El movimiento que aprehende al mundo

Nace en Guadalajara, Jalisco en 1981. Actualmente es docente en el Instituto Superior de Artes Escénicas en su ciudad de origen. Creadora del proyecto Juego Néctar a través del cual imparte los talleres “ACUNA bebés en movimiento” y “SALTA danza en familia”.

Egresada de la Escuela Nacional de Danza Clásica y Contemporánea. Formó parte de la compañía La Manga A.C. bajo la dirección de Gabriela Medina y Mario Villa; donde se desarrolló como bailarina, monitora y maestra; en ese tiempo cursó el Diplomado “Danza Teatral Integrada para Grupos Vulnerables” y colaboró en el equipo directivo de la Casa de Cultura de la Delegación Iztacalco.

Fue integrante durante catorce años de la compañía Lux Boreal con sede en Tijuana B.C. en la que se desarrolló como bailarina, maestra y coreógrafa, tiempo en el que realizó numerosas giras nacionales e internacionales. Formó parte de las diversas plataformas de la compañía, tales como docente del Centro de Danza y Producción Escénica de Baja California; scouting, logística y vinculación en el concurso 4X4 TJ Night, así mismo colaboró en Fronteras proyecto de impacto social con niños en zonas vulnerables.

Recibe el Premio Provincial de Danza "Waldeen" a la mejor bailarina que otorga el XXIV Festival Internacional "Lila López" de San Luis Potosí en 2005. Ese mismo año recibe la beca del Fondo Estatal para la Cultura y las Artes del Estado de Jalisco en la categoría de Desarrollo Artístico Individual como intérprete en Danza Contemporánea. En el 2006 recibe la beca de Fondo Nacional para la Cultura y las Artes en la categoría de intérprete en Danza Contemporánea. En el año 2011 obtiene el apoyo del Fondo Estatal para la Cultura y las Artes del estado de Baja California en la categoría Jóvenes Creadores.

Obtuvo el diploma del “Taller de Actuación Vivencial” de la compañía del Sótano en Tijuana BC. Participó como facilitadora en el programa de danza para adultos de la 3ª edad del proyecto Neuroartes. Colaboró como guía creativa en Danceability, danza para personas discapacitadas. En el año 2015 cursó el “Taller de Competencias Docentes” que imparte la Universidad Pedagógica Nacional. Desde ese mismo año es jugadora de la obra de teatro para bebés “Con-templar”, creada por Michelle Guerra Adame directora de Colectivo Teatro en Espiral.

Mariana Navarro González. La danza como guía para la integración del juego dentro del aula en la escuela tradicional.

Bailarina y docente de danza egresada de la Academia de la Danza Mexicana con estudios de literatura y arte dramático y teatro (UNAM). Con experiencia en la docencia de siete años, impartiendo clases de ballet, jazz, expresión corporal, para niños de año y medio a trece años en distintas escuelas y academias de danza. Clases de educación artística a nivel preescolar. Se ha desarrollado en ambientes tradicionales como en escuelas que trabajan con el método Montessori.

Colaboradora creativa de proyectos personales vinculados a la creación artística. Colaboradora creativa en la compañía de danza ME RiNDO PRODUCCIONES y en la productora cinematográfica Acanto Films.

Ana Cristina Tecpanecatl. La importancia de la vinculación temprana con las artes (danza)

Inicia su camino en la danza dentro del grupo de danza folclórica “XANAT-BUAP”, de 1998 a 2004, formaliza sus estudios con la carrera de “técnico instructor en danza folclórica” por la Benemérita Universidad Autónoma de Puebla (BUAP) 2002-2005, asi mismo incursiona en la música tradicional mexicana dentro del grupo de son jarocho, “las montoneras” 2004-2006.

Ha trabajado como docente en colegios particulares en el estado de puebla, impartiendo técnica de la danza folclórica, y colaborando en algunas puestas teatrales en las mismas escuelas; en agosto de 2017 ingresa a tripulantes organización creativa, compañía independiente de danza contemporánea en la misma ciudad, ganadora de la beca estatal para la muestra regional de danza en la zona centro del país en 2018; ha colaborado al lado del cineasta Josué Hermes, en la creación de la videodanza “el ciclo del viento”, la cual fue seleccionada en el festival itinerante “agite y sirva” en el año 2018, misma que recibió una mención especial del jurado internacional.

De 2015 a la fecha ha participado en talleres con maestros de la talla de Aladino R. blanca, Edwin Vargas (Colombia), Eduardo Oramas (Colombia) Marlene Coronel (tijuana) Erika Méndez (cd de mexico), Erika Pirl (puebla) Fredy Corado (Guatemala) Raúl Martínez (el Salvador) Carmen Giménez (España) Ignacio Monna (argentina) etc.

Actualmente realiza estudios de nivel superior por la misma casa de estudios, para la obtención del título de Licenciada en danza.

Circe Miranda. La danza en la niñez. Un camino lúdico para lograr emociones asertivas

Nació el 22 de mayo de 1974 en México DF, egresa en el año 2000 como docente de la Escuela Nacional de Danza Nellie y Gloria Campobello y como coreógrafa del Centro de Investigación Coreográfica. Ha ejercido como bailarina con Miguel Ángel Díaz Cordero, Pilar Urreta, Irene Martínez, Rocío Becerril, Oscar Velázquez, Alberto de León y Marcos Rossi. En el 2003 inicia su grupo Gusanos de Luz, en el que ha incursionado principalmente como artista interdisciplinaria.

Ha sido beneficiada como artista escénica en diferentes ocasiones por el FONCA, el FOCAEM, MEXICO EN ESCENA del CENART, el Centro de Formación Coreográfica, el programa Peatonal Danza Minuto, e IM JUVENTUD.

Actualmente reside en Temixco, Morelos, en donde funda con el director escénico y gestor cultural Jesús Guerra el “Colectivo Cuicacalli, Arte, Cultura y Comunidad” y en el cual ejerce como gestora y promotora de arte, docente de danza, coreógrafa y bailarina. Ha cursado diversos Diplomados de Interdisciplina y de Promoción Cultural en contextos comunitarios de Morelos.

Del 2011 a la fecha se ha dedicado promover la danza y la expresión corporal con niñas y niños a través de los Programas de ALAS Y RAÍCES, Formación Artística en Municipios PFAM Y PACMYC haciendo énfasis en la importancia del cuerpo como herramienta de subsistencia. También ha organizado y coordinado diferentes actividades en Morelos para promover la equidad de género.

Conversatorio 2: Proceso creativo. “La historia comienza”.

Coreógrafos hablando de sus obras:

13:00

Reyna Pérez. Directora de Ardentía. Obra: Alicia en el país del Ballet.

María Laura Zaldivar. Directora de AthosGarabathos. Obra: Orejotas, un gigante con ojitos

Directora y coreógrafa de la compañía de arte escénico Athosgarabathos. Coordina los talleres de danza y expresión corporal que imparte la compañía. Como coreógrafa e intérprete participa en festivales internacionales en México, Italia, Canadá, Panamá y República Dominicana. Imparte talleres de expresión corporal y de fomento a la lectura para Alas y Raíces de la Sría. de Cultura, la Feria Internacional del Libro Infantil y Juvenil y en escuelas de CDMX y del Interior. Ha obtenido becas de Creador Escénico (2013 y 2016), Fomento a Proyectos y Coinversiones Culturales (2008, 2011 y 2017) y Residencia Artística en Banffcentre, Canadá (2002 y 2005). Obtiene primer lugar en el premio de coreografía INBA-UAM en el año 2001. Forma parte del comité de selección de Proyectos para Niños del Programa de Fomento a Proyectos y Coinversiones Culturales del FONCA (2012 y 2018)

Gregorio Trejo. Director de Ultimo Tren. Obra: La gran búsqueda del tiempo perdido

Ricardo Rubio. Director de Interflamenca. Obra: ¿Cómo se creó el mundo?

Director escénico y coreógrafo. Nació en la Ciudad de México el 8 de julio de 1972. Egresó del Centro de Investigación Coreográfica (CICO-INBA) y del Diplomado Transdisciplinario en Investigación, Experimentación y Producción Artística TRÁNSITOS (CENART-CONACULTA), iniciando en el flamenco tradicional en el Instituto Mexicano de Flamencología (Dir. Patricia Linares); tomando cursos de actualización y perfeccionamiento con: Israel Galván, Rocío Molina, José Granero, Isabel Bayón, Concha Jareño, María Juncal, Cristóbal Reyes, Manuel Reyes, ‘La Truco’, Julio Príncipe, Manolete, Manuel Liñán, Javier Latorre, Mercedes Ruíz, entre otros.

Ha incursionado en el performance-art y artes vivas logrando crear un concepto escénico más cercano al Flamenco Contemporáneo. Fue miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte (FONCA. 2014-2012) y ha sido beneficiario de los Programas: Apoyo a Grupos Artísticos Profesionales de Artes Escénicas México en Escena (FONCA. 2019-2017 y 2017-2015) y Fomento a Proyectos y Coinversiones Culturales (FONCA. 2013-2012).

Ha colaborado con artistas escénicos nacionales e internacionales, flamencos y no flamencos, como Ricardo Osorio “el Niño” (México), Marién Luévano (México), Lila Zellet (México), Rosario Ancer (Canadá), Carola Zertuche (Estados Unidos), Adriana Grechi (Brasil), Magdalena Leite (Uruguay), Mariana Collado (España), Robert Steijn (Holanda), Eva Milich (Suecia), Kaśka Arbaczewska-Matys (Polonia), Daniel Arbaczewski (Polonia), Lilach Pnina Livne (Israel), entre otros.

Se ha presentado a nivel internacional en: Ponderosa Stolzenhagen (2018, Alemania); Les Laboratoires D’Aubervilliers (2018, Francia); Volksroom (2018, Bélgica); ImPulsTanz – Vienna International Dance Festival y NadaLokal (2018/2017/2016, Austria); Sala Mediterránea (2017, Argentina); Veem House for Performance (2017/2016, Holanda); Skogen, Stora Teatern,Kronhuset y Atalante (2017/2016/2015/2014, Suecia); Festival Contemporâneo de Dança de São Paulo (2015, Brasil); Home Season of the Theatre Flamenco of San Francisco (2013,

Estados Unidos); Vancouver International Flamenco Festival (2013, Canadá); entre otros

Yessica Basaldúa Ramirez. Directora de Proyecto Cocoro. Obra: Una mañana de octubre

Bailarina y coreógrafa independiente nacida en la ciudad de Coatzacoalcos Veracruz, Licenciada en Danza Contemporánea por la Universidad Veracruzana. La investigación en las artes escénicas la llevaron a talleres de Mima Corporal, Butoh, Somática, Máscara, Clown, Teatro Físico, Proyección Emotiva, Capoeira, Danzas Africanas y Producción Escénica. Como bailarina colaboró con compañías profesionales como: DanzaUV, Último Tren Danza-Escena, Ballet Independiente, Onírico Danza Teatro del Gesto y Ki Cia de Danza.

Recibió apoyo del Instituto Veracruzano de Cultura para la realización del proyecto “BAILANDO SIN PAYASADAS” dentro del Programa de Estímulos a la Creación y Desarrollo Artístico Veracruzano. 2008, en 2009 fue Becaria del Programa México en Escena/ Apoyo a Egresados de Escuelas Superiores de Arte con el Proyecto “CONSTRUYENDO MUNDOS”. Beneficiaria del Programa de Fomento a Proyectos y Coinversiones Culturales FONCA/ 2016 con el proyecto interdisciplinario TUNGUSKA.

En 2016 y 2018 fue invitada como coreógrafa en las clausuras del 18° y 20° Encuentro Nacional de Capoeira.

Actualmente y desde 2011 es Directora y Coreógrafa de la agrupación PROYECTO KOKORO.

Elliot Islas Carreiro. Bailar en obras para niños.

Moderadora: Claudia Rosas

Mesa redonda 4 Danza para niños y jóvenes en la educación y formación integral

16:30 -19:00

Fernando Aragón. !Cambiemos de canal! Nuevos enfoques para la danza en la educación básica

Jorge Gutiérrez Salazar. La danza y el enfoque constructivista dentro del programa saludarte

Docente del programa Saludarte en México con niños de educación primaria en situación vulnerable, del taller expresión y movimiento con la Compañía Sueños Verdes Teatro.

Participaciones en diversos congreso sobre danza y corporalidades como son: Encuentro Latinoamericano de cuerpos y corporalidades en las culturas, Congreso Nacional de Investigación en Danza de Colombia, Coloquio de danza y filosofía, Encuentro

Latinoamericano de investigación y prácticas de la danza, Encuentro Internacional el cuerpo Descifrado, Encuentro Nacional de investigación sobre educación en Danza, etc.

Colaboración en la revista digital interdanza, Participante del Segundo Concurso Estudiantil de Investigación en Danza en 2015, en la muestra de videodanza DVC1 en la Universidad Michoacana de San Nicolás de Hidalgo, en la muestra de videoarte Grich Market en Madrid, Con el Colectivo de performance la Pocha Nostra, Índigo 9 Danza, Sueños verdes Teatro, Gravedad Magenta, etc.

Presentación de las piezas “De/genero ser vulnerable no significa ser víctima” y “la posibilidad de imposible” en Micromarathon Procesos en Dialogo la Mecedora, Teatro el Granero, Foro Chilango la Cantera, Faro de Aragón, Teatro de la Danza y Tandem Estudio en México.

Melba Hernández. La danza no solo alegra la vista también al corazón

Mexicana, Licenciada en Sistemas de Computación Administrativa, Universidad del Valle de México. Estudié clásico, contemporáneo, danza terapia, butho, pedagogía de la danza, barra al piso, repertorio y puntas, danzas del renacimiento, expresión corporal, coreografía. Con Fabienné Lacheré, Beatriz Correa, Claudia Palaviccini, Alan Stark, Lydia Romero, Marco Antonio Silva, Mirta Blostein, Patricia Cardona, Elizabeth Camarena, Dolores Ponce, Gladis González, Victoria Carreras, Héctor Salcedo, Ricardo Ramos, lvette Núñez, Javier Bárcenas, Rocío Gutiérrez, Angel!o de lo lacono, José Bravo, Henry Torres, Brisa Escobar, Cristina Calatayud , Jonathan Maldonado, Rebeca Sánchez. En 2010 fundó Proyecto Travesuras. Danza ecléctica creando coreografías para niños. En 2015 Travesuras 3.1, representó a México en EMTIJ9, Chile, 2016. La Fundación MACAY la invita a Mérida Yucatán, se presenta en el museo Fernando García Ponce. En 2016 curso el diplomado Danza y mediación tecnológica seleccionada por la Coordinación de Danza UNAM. El trabajo conjunto con Martha Galván, Sierkalo sobresale. Este trabajo se replicó para los alumnos de danza clásica CENART en marzo 2017. En 2017 es invitada al ETCA Perú. En 2018, La invasión de los Chenchos representó a México en EMTIJ12, Colombia.

Participe en: CYBORG CUERPOS RECONSTRUIDOS CENART. WIINKILIL, MOVIMIENTOS EN EXTINCIÓN, UNAM, Diana Bayardo EXCRITURAS DEL DESEO, Transitos, CENART, Rebeca Sánchez MASTER CLASS ALTO IMPACTO, UNAM, Brisa Escobedo. He impartido: BALLET PARA NEOFITOS, Y TU? CUANTOS CUENTOS CUENTAS, MOVIMIENTO CREATIVO. He escrito 30 cuentos, tres he realizado el guion y la coreografía

Belén Cecilia Juárez Mora. Espacio, teatralidad y creatividad en los jóvenes

Profesora de teatro, actriz, directora de escena, cantante, escritora y cinéfila.

Estudiante de la Maestría en Investigación Teatral, del CITRU (Centro Nacional de Investigación Documentación e Información Teatral Rodolgo Usigli). Septiembre de 2018 a la fecha.)

Licenciada en Literatura Dramática y Teatro, en el Área de Actuación, por la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM). Tema de Informe Académico: Proyecto Policías Artistas, Teatro para la prevención del delito. Maestra de teatro y actuación y directora escénica de la Unidad Especial de Prevención al Delito, equipo de policías actores que representan sociodramas en escuelas primarias, secundarias, preparatorias y universidades, además de a la comunidad en general, Dirección Ejecutiva de Cultura, Delegación Iztapalapa, en dos periodos: (2010 – 2011), (2015 - 2017).

Realización de diversas actividades en la Delegación Iztapalapa, como actriz, cantante, conductora, artista y promotora cultural Dirección Ejecutiva de Cultura, 2010- 2012 y enero 2015 a diciembre de 2017.

Diplomado en realización cinematográfica, con maestros como Ignacio Ortiz, Jorge Zarate, Mario Luna, Jorge Ayala Blanco, Paty Luke, Claudia Cosío, Francisco Vargas, entre otros, Cinefilias Mayo 2012 – Agosto 2014.

Participación como actriz en diversos montajes como: Sonrisa Vertical, Psicosis, El jardín de las delicias y Antígona, bajo la dirección de Sixto Castro Santillán, entre otros.

Dramaturgia y dirección del monólogo: De camiones, metro, micros y otras Casas de Cultura, presentado en camiones y microbuses, septiembre 2012.

Colaboración en redacción y edición del libro “Cuentos azules”, de José Nicasio Santiago y César León, policías del proyecto de Policías Artistas, 2012.

Maestra de teatro en el programa Joven ConSentido, para jóvenes rechazados del examen único al nivel medio superior, con presentación de puesta en escena en diversos espacios. Enero – Junio, 2011, Delegación Iztapalapa.

Arturo Berrospe. El artista como parte de una nueva comunidad vulnerable en el México de la cuarta transformación

Artista visual e interdisciplinario egresado de la Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado “La Esmeralda” cuenta con un posgrado en Educación Superior

Promotor cultural ha colaborado en la realización de homenajes nacionales a diferentes personajes emblemáticos de la cultura popular. Actualmente coordina el proyecto de rescate del Museo del Santo “Enmascarado de Plata” gestionando su difusión a nivel nacional.

Curador, museógrafo y escenógrafo contribuyó como responsable escenógrafo del Coro Infantil de Bellas Artes. Coordinador general del Centro Cultural Ágora del Parque Naucalli

Ha impartido cátedra en la Universidad Nacional Autónoma de México, el Instituto Politécnico Nacional. Las escuelas de Bellas Artes del Estado de México y para universidades y preparatorias adscrita a la iniciativa privada

Fue becado presidencial durante la realización de sus estudios artística profesionales, así como por el gobierno de la ciudad de México. Premio especial en el Concurso Universitario de Artes Escénicas por el Instituto Politécnico Nacional. Ganador colectivo de la beca PADID del Centro Nacional de las Artes en la modalidad de Interdisciplina. Mención honorífica en Pintura en el Concurso “La silla de ruedas a Fin de Milenio”. También fue galardonado con el Premio Anual “Naucalpense distinguido” por el gobierno municipal y con el Premio a los valores artísticos y culturales por parte del gobierno de la ciudad de México, a través de las Secretaría de Seguridad Pública.

Su trabajo interdisciplinario lo ha llevado a participar en diversos proyectos educativos y culturales como el Festival Internacional de Sax en la UNAM. El Festival Internacional de Arte Sonoro y Música Electrónica del Tecnológico de Monterrey, y el Programa Artístico del Estado de Campeche para la Feria de las Culturas amigas en el Zócalo capitalino.

Ha incursionado en el Arte de Acción, el Video y la Fotografía. Cuenta con 15 exposiciones individuales y más de 100 exposiciones colectivas en México y Estados Unidos. También imparte conferencias, cursos y talleres de Teoría de la Imagen y Políticas Públicas Culturales.

Como muralista, ha realizado obra monumental con carácter institucional para el gobierno de la República y la Secretaría de Desarrollo Social

Fue miembro del Comité de tica del Comité Olímpico Mexicano, lugar desde donde coordinó tres concursos nacionales de Artes Plásticas y Composición Musical para las Olimpiadas de Atenas y Beijing

Actualmente es catedrático de la Licenciatura de Artes Plásticas en el sistema Educativo de las Escuelas de Bellas Artes del gobierno del Estado de México. Es titular del Taller Central de Artes Visuales del Instituto Politécnico Nacional. Da master para la Fundación LLiterartes en el Proyecto de intervenciones artístico comunitarias auspiciadas por el Instituto Nacional de Bellas Artes y la Secretaría de Cultura Federal. Y promotor cultural de la Dirección de Cultura de Tlalpan

Jueves 25 de abril

11:30 - 13:00 Mesa 5 La danza para la infancia en grupos vulnerables

Edén García. Atención Lúdica: una vía afable con la danza

Ciclista de todo el día, delantero frustrado y goleador; poeta de clóset; temerario

chambelán. Desde temprana edad comenzó a jugar futbol en las calles de Iztapalapa y hacer sus tareas a la última hora. Años más tarde vino el Arte Marcial y con ello la Disciplina del Deporte, aprendió́ a disfrutar de los golpes sobre el tatami y de la poesía cuando le rompían el corazón. Cuenta con una formación especializada en transporte público (Paraderos Taxqueña y Pantitlán), afinidad bailable por el sector salud (Hospital Infantil de México “Federico Gómez”). Constante colaboración en múltiples actos de vandalismo juvenil en las inmediaciones de Coyoacán e Iztapalapa con “El Cartel del Cochipuerco” del cual, es miembro pasivo. Actualmente escucha música antes de preparar un desayuno pesado en carbohidratos y ligero en expectativas, llega tarde a sus clases de Danza porque sabe, que calienta mejor si llega corriendo. Busca y goza de las conversaciones con otros seres humanos.

Disfruta de hacer el amor por las tardes y leer poemitas antes de dormir; pero sobre todo (y ante todo), no le huye al sol que acaricia su piel cuando va arriba de su bicicleta a inconmensurables velocidades, cantando, como si nadie lo escuchará.

Gianella Freire. La danzaterapia, una herramienta disruptiva de las limitaciones

Soy ecuatoriana, de 29 años de edad, realicé mis estudios de Bachillerato en Artes en el Instituto de Danza Raymond Maugé Thoniel y de Licenciatura en Danza Clásica y Teatro Musical en la Universidad Espíritu Santo de la Ciudad de Guayaquil y dentro de la misma realicé un intercambio cultural en la Universidad Autónoma de Baja California en Mexicali-México. Mi trabajo de titulación estuvo dirigido a la práctica de la danzaterapia con niños y jóvenes con capacidades especiales para mejorar su rendimiento en el proceso de enseñanza-aprendizaje en la etapa escolar. Dirijo mi propio estudio de danza: Centro Artístico Ocupacional “Gianella Freire” desde hace 10 años formando académicamente a niñas y jóvenes en las ramas de danza clásica y danza jazz y fomentando la inclusión en nuestros cursos al contar con estudiantes tanto regulares como con capacidades especiales contribuyendo a su rehabilitación e inserción a la sociedad. He realizado cursos de danza en diferentes géneros y estilos con profesores nacionales e internacionales como el Encuentro Metodológico de Danza Clásica en la Habana-Cuba y participado en competencias nacionales e internacionales en Panamá, Colombia y México. Actualmente, me desenvuelvo como estudiante del Magíster en Educación Superior en la Universidad Andrés Bello de Chile.

Lillian Penélope Quero Arauz. Empoderando a través del movimiento

Es originaria de Saltillo Coahuila, bailarina, gestora cultural y activista social. Estudió la Lic. En Relaciones Internacionales y con una gran curiosidad por el desarrollo humano y cómo ayudar a grupos vulnerables a romper sus paradigmas, se ha enfocado en adquirir herramientas y conocimientos que le permitan generar proyectos de impacto social a través del arte. Dentro de sus proyectos sociales ha dado talleres para niños con discapacidad en CRIT Irapuato, taller de danza para ciegos en CIVI Guanajuato, Kinética Empoderando a través del movimiento para niñas de casa hogar, así como TZunun Vida en Movimiento para jóvenes sobrevivientes de tráfico de personas en Katmandú, Nepal. Su proyecto Construcción Creativa fué elegido como ponencia para el CONIEDUK 2015 en Hermosillo, Sonora.

Como bailarina ha formado parte de la compañía de Danza Experimental de Lola Lince, fue seleccionada para el encuentro internacional de danza contemporánea México-Alemania 2016. A inicios del 2018, comienza su investigación de movimiento "Tzunun" recorriendo Tailandia, Nepal, Marruecos y España, donde también participa en el Barcelona International Dance Exchange para su 10° aniversario. Ha tomado talleres con coreógrafos como Susanne Linke, Natsu Nakajima, Nancy Zeradan y David Zambrano. Actualmente vive en Oaxaca, desarrollando un proyecto coreográfico y de gestión en la compañía “Tierra Independiente”, el cual fue beneficiado con la beca “PECDA Coahuila 2018”.

Pamela Edith Soto Pineda. Prevención del delito a través de la danza y su incidencia en la psique humana

Licenciada en Derecho por la Universidad Nacional Autónoma de México, bajo el proyecto de tesis intitulado “Vinculación de la Secretaría de Cultura y la Secretaría de Educación Pública como parte de la contribución a la formación académica e integral en la educación básica”, aprobada mediante Examen Profesional con mención honorífica. Actualmente estudiante de la Escuela de Iniciación Artística No.1, del Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura, colaborando con ella en proyectos multidisciplinarios de creación escénica. El 18 de septiembre próximo pasado, tuve participación en el programa conmemorativo a los sismos ocurridos el 19 de septiembre de 1985 y 2017, en donde la EIA 1, junto con la Escuela Nacional de Danza Nelly y Gloria Campobello y el Conservatorio Nacional de Música, intervenimos el espacio público con una pieza performática denominada “Elegía del retorno”, inspirada en la poesía de José Emilio Pacheco y la música tradicional mexicana

13:00 – 14:30 Conversatorio 3: Proceso creativo. “La historia comienza”

Coreógrafos hablando de sus obras:

Emiliano Cárdenas. Director de Triciclo Rojo. Obra: Vagabundo

Jesús Laredo. Director de Athosdc. Obra: ¿Lobo estás ahí?

Reyna Pérez. Directora de Ardentía. Obra: Alicia en el país del Ballet.

Patricia Marín. Directora de Danza Visual. Obra: Desde el caparazón de la tortuga

Leonardo Beltrán. Coreógrafo de Danza Visual. Obra: Desde el caparazón de la tortuga

Moderador: Mariano Vázquez

Mesa redonda 6 Danza, comunidad y ciudadanía

16:30 -19:00

Luis Neri. Mágico reinvento

Yndira Bello Acalco. Notas sobre la construcción de la Danza Oriental para jóvenes

Combina la esencia espiritual de la danza del vientre estilo tribal americano y la exótica y contemporánea visión del tribal fusión interpretando danzas, creando atmósferas oscuras, que reflejan elementos estilísticos de culturas, antiguas y modernas, de oriente y occidente tomando como lenguaje común la danza de medio oriente.

Con estudios en México y en el extranjero (Costa Rica y Estados Unidos) ha desarrollado un estilo propio a partir de la influencia y enseñanza de maestras como Mardi Love (The Indigo), Mira Betz, Ariellah Aflalo, Lila Zellet, Rachel Brice (The Indigo), Jill Parker (Ultra Gypsy), Carolena Nericcio (FCBD), Suhaila Salimpour, Zoe Jakes y Cera Bayer entre otras; crea historias y fantasías que evocan imágenes, sombras y misterio de las culturas étnicas de toda la ruta gitana.

Han estado presente en gran número de eventos culturales, entre ellos el Tribal Fest en EEUU, festival emblemático de esta danza, así como en un sin número presentaciones de danza del vientre estilo tribal tanto en la Cuidad de México como Atizapán, Tlalnepantla, Ecatepec, Tultitlán, Cuernavaca, Cuautla, San Luis Potosí, San Miguel de Allende, Guadalajara, Monterrey, Pachuca, San Francisco, Sebastapol (California), Nueva York y Las Vegas (Nevada).

Ha compartido escenario con bailarinas de talla internacional como Ansuya Rathor, Carolena Nericcio, Megha Gavin, Rachel Brice, Mardi Love, Mora Chappell, Mira Betz Darshan, Sharon Kihara, Heather Stants, Parker, Ariellah Afalo, Sera Solstice, Samantha Emanuelle y Kahira Djoumahna así como con

las principales maestras y bailarinas locales Elsanne Barrows y Sharon Kerr de quien también ha recibido instrucción.

Ha participado en el 1er y 2do Coloquio Nacional del Bellydance y publicado artículos especializados del estilo tribal en la revista Raks Sharki y Mundo Bellydance además de impartir cursos de técnica de danza del vientre estilo tribal y maquillaje escénico.

Carolina Pacheco Espinosa. La danza como herramienta de formación en ciudadanía

Licenciada en Arte y Gestión Cultural por la Universidad Autónoma de Aguascalientes, ha colaborado como docente en programas de educación artística como el PROARTE del Instituto Cultural de Aguascalientes y en las Unidades de Exploración Artística del Instituto Municipal Aguascalientense para la Cultura impartiendo talleres de danza a niñas, niños, adolescentes y adultos mayores en contextos educativos tanto formales como alternativos, así mismo ha impartido la materia de educación artística a nivel bachillerato y como promotora de cultura ha participado en la gestión de proyectos institucionales, de asociaciones civiles y colectivos sociales. Actualmente cursa la Maestría en Educación para la Ciudadanía en la Universidad Autónoma de Querétaro, donde desarrolla investigación sobre el fomento de la conciencia histórica en la infancia a través del rescate de la memoria colectiva, proponiendo la aplicación del arte como una herramienta para incentivar procesos de aprendizaje significativos

María Guadalupe González Ortiz. La Danza Creativa como medio para sembrar semillas

Estudió la carrera TSU en Investigación y Creación Dancística en el Centro de Investigación Coreográfica y la licenciatura en Sociología de la Educación en la Universidad Pedagógica Nacional.

Desde hace tres años ha impartido talleres de danza a población infantil y juvenil, en la escuela primaria pública Mariano Galván Rivera (programa SaludArte 2016-2018) y en el Programa Vacacional IMSS, Deportivo Independencia (2017/2018). Trabaj�� con población preescolar y docentes de educación inicial, en el área de Centros Comunitarios de la Secretaría de Educación del Distrito Federal (2013-2015).

Como intérprete participó en la puesta en escena La Llorona de Xochimilco (8 temporadas) y como performer participó con los Nok Niuk en el Centro Cultural Mexiquense Bicentenario (2014) y con Caifanes en el Zócalo Capitalino (2017), de igual forma a participado en proyectos independientes de alumnos del Centro de Investigación Coreográfica y de la Escuela Nacional de Danza Clásica y Contemporánea (Coreografía).

Incursionó al ámbito coreográfico en el año 2018 con la pieza HABITUS, que se presentó en el 4to Encuentro de Escuelas Profesionales del INBA en Monterrey N.L, México, en el Festival Internacional Vive Alterno Cervantino (FIVAC 2018) Guanajuaato, México, en Siniestro&Co (Variaciones Coreográficas) y en Gala de Danza en la delegación Iztapalapa.

Crea el taller “Sembrando Semillas. Danza creativa”, en el taller “Filosofía y pedagogía en la enseñanza de la danza” impartido por la maestra Ana González, quien ha sido asesora y guía en la construcción del proyecto.

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