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flowermikonotebook · 1 month

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Interview with Jérôme Alquie and Arnaud Dollen from Saint Seiya - Time Odyssey

Thank you to everyone that submitted a question! As promised, the text version of the Saint Seiya Cosmocast's interview with the duo behind Time Odyssey, courtesy of Ablaze Publishing.

For the audio version with our commentary, please check out episode 45 of our podcast at the Cosmocast's official page! You can also listen to it on the multiple platforms listed on the website.

Disclaimer: Questions and answers were edited for the purposes of clarity. All questions were directed to both Jérôme and Arnaud.

1. From Albiore Caballero Argentino:

“How does it feel to be the first non-Japanese artists to publish an official Saint Seiya work? How has the reception been? Do you think there will be more western Saint Seiya artists in the future?”

First of all, it's a great honor to officially work on such an iconic license from the 80s, a series that we dreamed of as children. But it’s also a great responsibility because we have to give our best in carrying out our work so that our first reader, Kurumada-sensei, is as satisfied as possible with it.

The fan reception has been particularly positive, and everyone recognizes the great respect we have for the original work while enlarging the extended universe by exploiting parts left in the shadows by Kurumada-sensei.

We don't know if other Western artists will be allowed to do the same in the future, but we hope so, as long as it respects the sensei's work. Respect is the essential element of any project, if only because it respects the fans as well.

2. From Juni-Anker:

“How did you decide what graphic style to use for the comic? For example, what was behind your thought process when you decided ‘Oh! This is how I’m going to draw the characters!’”

Kurumada-sensei's style is perfectly identifiable and personal, and it’s perfectly well calibrated for the manga, including its layout. Similarly, Araki-sensei’s anime style is the one that most readers expected to find in the comic. We opted for a "compromise" between the two, while adding a pronounced personal style, to make something true to what people love while offering something different. This includes the way the eyes are drawn, the anatomy, the armor, the coloring... The graphic choice of this style required several months of testing to arrive at a version that was satisfactory for us, for Kurumada-sensei, and for the readers.

3. From Ramses:

“Your first arc included the origins of Guilty. What were some of the difficulties in your comic when fleshing out characters already established in the franchise? Were there any objections or input from Kurumada-sensei himself, Kurumada Pro, or any of the parties involved in the creative process?"

Everything we do is validated by Kurumada-sensei. Sometimes we have carte blanche because the sensei had not planned anything in particular other than what he described in his albums, and that was the case with Guilty. Sometimes the framework is more complete, and therefore restrictive, as it is currently in volume 3.

But that's not a problem, in any case, because we always work based on what we know and always exchange ideas with Japan before developing the story fully. So, we know beforehand how much freedom we have and what framework we have to respect.

4. From Gryphy18:

“In the original series, Guilty was only a minor character to spur on Ikki’s growth. What was the inspiration behind giving him an extended backstory? I liked how Guilty was given more of a reason behind acting the way he did and making him feel like a more sympathetic person.”

We knew that as soon as we worked on Ikki, we would refer to his weakness and guilt for letting Esmeralda die. Guilty is a strong character in the Phoenix story, as he catalyzed the character's hatred towards others.

If Ikki is consumed by hatred, there are reasons. It must be the same for Guilty. So, the idea of developing his background came very early. We gathered everything we knew about the character, information from Saint Seiya Taizen about Death Queen Island, and the mythology of the Phoenix Armor we developed, to imagine the background of Guilty, who is now called, before donning his mask, Jorge.

5. From Flowermiko:

“Multiple Saint Seiya works have hinted at or loosely mentioned the existence of Chronos: What made you want to create a story revolving around this particular god? Did you want to explore the particular character and/or the concept revolving time?”

As far as we know, Chronos, the God of Time, appears only in Next Dimension. The Cronus of Episode.G is not the same, he is the titan father of Zeus, and not the god of time.

We chose this character because we wanted a story that could take place at various points in the original work (part Sanctuary, part Poseidon, and part Hades), and this God, capable of making leaps in time, seemed to be able to allow for this desire. So it was on this basis that the story was developed, and its mythology and ambitions were built.

But we don't forget that he appears in Next Dimension and so, not only are the sensei’s original 28 volumes considered in our work, but also what happens in Next Dimension.

6. From Benjas:

“Greek mythology is the foundation for the world of Saint Seiya and Kurumada-sensei has always taken creative liberties to weave new stories that respect the original myths yet are not bound by them. What creative twists did you find the most interesting to develop while creating Time Odyssey?

Of course, Greek mythology is the basis of everything. Its richness and depth offer us an inexhaustible well of ideas and inspirations.

In Volume 1, we not only developed the background of Chronos and his ambition to become an Olympian (which is a divergence from Greek mythology), but we also revealed the three Moirai, weavers of the destiny of men. However, we also intend to work with other mythologies, as Chronos chooses his warriors from different countries and builds them armor related to their own beliefs.

Thus, the Scotsman Arctos is dressed in the armor of the kelpie in accordance with a legend from his country. The same goes for volume 2 with the exploration of Native American and Celtic mythologies. In volume 3, we will go to Inuit, Danish and especially Japanese mythologies. And from the feedback we've received from Japan, it seems that Kurumada-sensei greatly appreciates this mythological development within Time Odyssey.

7. From Seiya Kurumada:

During an interview in Spain, Arnaud Dollen hinted that there could be an animated adaptation for Time Odyssey. How likely would it be for this to happen? Would it be exclusive to Toei Animation, or would a French studio participate in this project?”

It is true that discussions and desires exist... I must admit that it would be a great accomplishment for this project. But for the moment, we're 200% focused on comics. Our job is to make the best Time Odyssey comic book possible, so we'll see what the future holds.

8. From Pollux Dioscuros:

“We know so far that Kurumada Pro has been involved in advising and answering questions during the creation process, as well as approving certain decisions. Have any of your original ideas been rejected or changed during the creative process? If so, which have those been?”

Since everything is validated by the sensei, it happens that we are not always in perfect harmony with his ideas, in which case we discuss them.

It’s happened twice that we’ve been forced to change something. In Volume 1, we had Deathmask as a subordinate to the Pope's orders, but Kurumada-sensei made it clear that he didn't see this character that way, and that, if he agreed to do what the Pope asked of him, it was because he found a real personal interest in it. This required obvious changes in his lines of dialogue.

For Volume 2, the first attack on Ophialtes was changed. In the storyboard, Seiya, Hyōga, and Shiryu rushed at him at the same time. However, Japan reminded us that, unlike the anime, the manga still only features 1-on-1 fights. It’s against the rules of chivalry to attack alongside others (except against a god), so we've changed this sequence so that only Seiya attacks.

These are the only two examples so far. There's another one in book 3, but I can't talk about it ^^!

9. From the Saint Seiya Cosmocast Hosts:

“Time Odyssey is one of the few ‘Seiya’ works that have been released in English. What do you hope this release can accomplish for the franchise in the English-speaking world?

Personally, I don't know much about Saint Seiya's life in the US, but I understand that it wasn't aired at the time of its production and that, when it aired later, some things were changed.

Every time our story is translated, we only hope for one thing: that it will please the public and make those who are not familiar with the sensei's original work want to (re)discover it by reading Kurumada-sensei's manga. We hope the same for the current release, which we know is very faithful and respectful of our own work thanks to the efforts and professionalism of the ABLAZE team, who have already shown us their great involvement in the publication of our Captain Harlock.

Bonus Questions:

10. From Seiya Kurumada:

“The comics are being released on a yearly schedule, meaning the publishing will be complete in about 5 years. Once this project is finished, will there be any other Saint Seiya sequels for ‘Time Odyssey’?”

It's a bit early to talk about it today, as the mountain of work that remains to be done between now and the end of this project is enormous!

But when I finished Captain Harlock after 4 years of work on July 31, 2020, by August 1, I was already missing him, and I wanted to redraw him. I guess it will be the same for Saint Seiya, and that I will miss the Knights of the Zodiac the day after finishing a 6-year job!

11. From SantoLibra:

“Was Guilty’s (Ikki's teacher) name and nationality decided on by you or by Kurumada-sensei?”

Of course, we were the ones who proposed it as a nod to Jorge Vasquez, the biggest Saint Seiya collector in the world. And we gave him Peruvian nationality, also Vasquez's. As far as we know, Guilty is the first Peruvian knight. Kurumada-sensei willingly accepted the name as well as the reference to the real Jorge.

Before he was Guilty of Death Queen Island, he was a knight in the service of Athena. In the bonuses, we learn that he was the Silver Knight of the Furnace. I won't present his armor there, but maybe we'll see it in another volume? Who knows^^!

12. From Albiore Caballero Argentino:

“Outside of working on ‘Time Odyssey’, do you get to talk with Kurumada-sensei and ask him other questions. For example, like what was the design of Guilty’s mask based on?”

We only talk to Kurumada-sensei about Time Odyssey and nothing else... We wouldn't allow ourselves to do that, anyway.

I sometimes receive personal messages asking if I know how the sensei planned to complete his Next Dimension. There's no need to pester me; I have no idea!! As for the mask, it is inspired by the masks of a goddess from the island of Bali. But we don't know, the same as you, why he took this as a reference...

13. General question:

“Will you do surveys about the Time Odyssey characters? (like Jump's)?”

We get feedback on the characters from readers' letters. Obviously, the armor of Arctos was very popular, but also that of the Moirai on volume 1. Eastre, for her armor, her totem, and her background tying her to the Golden Knight of Pisces, was particularly appreciated in volume 2. We'll see if you all like the new characters in Volume 3. It's that there will be no less... than 10!

But I have to admit that doing a poll would be very good!! That's a great idea!

14. General question:

“What kind of Time Odyssey merch would you like to see?”

That's a very fun question to end on ^^! I'm not going to shy away from the infinite pleasure that merchandising around Time Odyssey would represent... I'd like to make a collection of illustrations (because I'm more of an illustrator than a comic book author). As a toy collector, I admit that the best thing would be to see the new characters reproduced as figurines. By the way, when I create armor sets, I always try to imagine what it would look like in a Myth Cloth version! Or in a 1/6 scale statue version. I'm keeping my fingers crossed. We'll see what the future holds.

15. From the Saint Seiya Cosmocast Hosts:

Any final thoughts or messages you’d like to share with all your fans checking out the comic?”

Just a quick word to thank them because we are fans too, and we share the same passion. We give everything we can of our time and energy so that they can relive the strong and intense emotions they had for the original series through new adventures. We thank you all for bringing Saint Seiya to life around the world through your passion.

#Saint Seiya #Caballeros del zodiaco #Time Odyssey #Seiya #Shiryu #Hyoga #Shun #Ikki

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italiavideogiochi · 1 year

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Lucca comics & games 2022, il ritorno della community delle community è da record

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Lucca comics & games 2022, il ritorno della community delle community è da record

Si chiude all’insegna della speranza l’edizione più partecipata e sentita di sempre. Appuntamento dal 1° al 5 novembre 2023.

Termina oggi l’edizione più emozionante di Lucca Comics & Games, che ha segnato il ritorno a una nuova normalità e ha riportato in città centinaia di migliaia di appassionati di ogni età, una gioiosa community che ha animato le vie e le piazze della città per una festa collettiva che dura ormai da 56 anni. Battuto il record di ticketing del Festival che si conferma come il più importante d’Occidente, con 319.926 biglietti venduti per un’edizione che si è estesa anche al di fuori dei confini cittadini, approdando in 120 Campfire in tutta Italia che hanno organizzato oltre 450 eventi in 15 giorni, su RaiPlay con la sezione dedicata a Lucca Comics & Games, e che ha conquistato anche il web con il festival digital trasmesso su Twitch.

Hope, questo il tema dell’edizione appena conclusa, declinato nello splendido poster realizzato da uno dei massimi esponenti dell’arte fantasy, il canadese Ted Nasmith. Lucca Comics & Games si è dimostrata ancora una volta uno scrigno di immaginazione e speranza che ha portato nella cittadina toscana appassionati di fumetti, animazione, videogiochi, giochi da tavolo, cinema, serie tv, illustrazione e fantasy, provenienti da ogni parte del mondo, confermando l’enorme attrattiva a livello nazionale e internazionale del festival.

“È stata un’edizione davvero speciale, unica, la visione che si è avverata – afferma Emanuele Vietina, direttore di Lucca Comics & Games – non solo per le grandi anteprime, o per la presenza di tantissimi autori e artisti italiani e stranieri, o per le numerose novità editoriali, o ancora per la ricchissima offerta culturale, ma soprattutto per l’atmosfera magica che abbiamo respirato, per i volti degli amici ritrovati e di quelli appena conosciuti nelle piazze lucchesi. Il festival è stato lo specchio di un mondo fantastico, che però esiste davvero, è contemporaneo, ed è abitato dalle migliori community di fan che qualsiasi festival potrebbe sperare di avere”.

Una cinque giorni che ha accolto grandi anteprime internazionali con ospiti d’eccezione tra cui un maestro come Tim Burton, acclamato dal popolo di Lucca cui ha raccontato il suo immaginario in occasione dell’anteprima europea della serie Mercoledì.

Ma anche l’attesissima anteprima di One Piece Film: RED alla presenza del regista Gorō Taniguchi accompagnata da tantissime iniziative che hanno coinvolto i fan, senza dimenticare la prima visione mondiale di quattro episodi della serie animata Dragonero, tratta dal fumetto di successo creato da Luca Enoch e Stefano Vietti, una coproduzione internazionale Sergio Bonelli Editore insieme a Rai Kids, Power Kids e NexusTV.

LE MILLE SFUMATURE DELLA NONA ARTE

Come ogni anno, a decretare il successo di Lucca Comics & Games è stato il pubblico, che ha potuto confrontarsi, assistere agli incontri, partecipare a sessioni di firma con decine di ospiti (80 solo in Area Comics), tra i quali decine di stranieri. Dal Giappone sono volati a Lucca i mangaka Norihiro Yagi (Star Comics), autore di Ariadne In The Blue Sky, nonché del dark fantasy Claymore, Nagabe (J-Pop Manga), autore del successo da più di un milione di copie Girl From The Other Side e Atsushi Ohkubo, autore di successi mondiali come Soul Eater e Fire Force. Da Taiwan Zuo Hsuan, col suo percorso tra memoria e ricordi e Chi Ta-wei, con le sue creature queer e androidi e la fantascienza di Chang Sheng. E poi Chester B. Cebulski, editor in chief di Marvel, John Romita Jr., Chris Ware, James Tynion IV, Paco Roca, Chris Riddell, Lee Bermejo, Brian Azzarello, Arnaud Dollen e Jérôme Alquié, Marcello Quintanilha, Rubén Pellejero, Miguel “Rep” Repiso, Tony Valente, Kenny Ruiz, Danijel Zezelj. Senza dimenticare lo straordinario Carlos Grangel, character designer e collaboratore di lunga data di Tim Burton e Pixar. Il pubblico ha potuto esplorare – tra incontri, showcase e firmacopie – gli universi visivi di decine di autori e autrici italiani tra i quali Zerocalcare, Leo Ortolani, Gipi, Giacomo Nanni, Milo Manara, Tanino Liberatore, Alfredo Castelli, Manuele Fior, Sio, Dado, Fraffrog, Pera Toons, Giacomo “Keison” Bevilacqua, Fumettibrutti, Mirka Andolfo, Corrado Roi, Werther Dell’Edera, Gabriele Dell’Otto, Lorenzo LRNZ Ceccotti, Zuzu, GUD, Sara Colaone.

Circa 130 gli appuntamenti dedicati al fumetto e alle sue declinazioni, con decine di tutto esaurito. Tra i momenti chiave Buon Compleanno Spider-Man!, il tributo al 60esimo compleanno del mitico supereroe Marvel con ospiti d’eccezione come John Romita Jr. (accompagnato da una folla di cosplay vestiti nelle varianti di Spidey riuniti in un’unica location), C.B. Cebulski, Sara Pichelli, Giuseppe Camuncoli, Marco Marcello Lupoi, Kurolily. Emozionante il gremitissimo incontro di Chris Ware, autore di Building Stories, la cui edizione italiana è uscita proprio per Lucca Comics & Games 2022. Il maestro inglese Chris Riddell ci ha accompagnati nel suo mondo, tra la splendida mostra in Palazzo Ducale, e l’incontro con il direttore degli Uffizi Eike Schmidt e lo scrittore Pierdomenico Baccalario. Fumettibrutti e il Collettivo Le Moleste hanno indagato le diverse sfaccettature della sensualità mentre Marco Rizzo, Lelio Bonaccorso, Paolo Bacillieri, Sakka, Mara Cerri e Giacomo Nanni – cui è stata tributata una personale a Palazzo Ducale – ci hanno fatto scoprire le Arti nella Nona Arte.

Spazio anche all’omaggio a un’icona sportiva con la Maradona Celebration, organizzata in collaborazione con l’Ambasciata argentina in Italia nel giorno del compleanno del calciatore, con il fumettista argentino Miguel “Rep” Repiso e Giuseppe Guida.

Milo Manara, all’indomani dell’annuncio del premio che lo ha incoronato Maestro del Fumetto 2022 durante i Lucca Comics & Games Awards – il premio Yellow Kid Maestra del Fumetto è andato invece a Riyoko Ikeda – ha dialogato con Mirka Andolfo (anch’essa fresca vincitrice di un Harvey come miglior fumetto internazionale e protagonista di una mostra in Palazzo Ducale). Uno dei momenti più emozionanti è stato l’intervento in diretta telefonica di Vincenzo Mollica, amico di Manara e grande esperto di fumetto e di cultura pop. Altri due grandissimi maestri del fumetto italiano, Alfredo Castelli e Corrado Roi, sono stati celebrati con le suggestive monografiche Castelli & Friends per i 40 anni di Martin Mystère e Diabolik, chi sei? per i 60 anni di Diabolik. E ancora i big più amati che hanno riempito le sale, tra cui i 365 giorni di accolli con Zerocalcare, il Gigannuncio della casa di produzione Gigaciao fondata da Sio, Dado, Fraffrog e Giacomo Bevilacqua, l’incontro con Leo Ortolani sulle sue influenze artistiche (in occasione dell’uscita a Lucca del suo primo artbook), e Barbarone che presenta Gipi che presenta Barbarone. Nell’ultima giornata il pubblico ha incontrato anche il celebre scrittore Roberto Saviano che, con Tanino Liberatore e Tito Faraci, ha presentato in anteprima Le storie della paranza.

Rilevante anche il successo del ritrovato Palazzo delle Dediche a Palazzo Ducale, con oltre 80 sessioni di dediche in 5 giorni: più di 6.000 appassionati hanno prenotato la loro signing con autori quali Barbascura X, Fumettibrutti, Gary Frank, Gipi, Leo Ortolani, Milo Manara, i Paguri, Pera Toons, Chris Riddell, Paco Roca, Simple & Madama, Chris Ware, Zerocalcare.

La Chiesa dei Servi è stata il setting perfetto per le Tavole Originali e per la Comics Artists Area, così come il chiostro dell’Agorà ha ospitato anche quest’anno la Self Area in un’edizione speciale dedicata all’amico Andrea Paggiaro, in arte Tuono Pettinato.

Non è mancato uno sguardo verso i futuri talenti della Nona Arte: in Area Pro 24 editori sono stati coinvolti in 51 sessioni di talent scouting, alle quali hanno partecipato quasi 300 aspiranti professionisti del mestiere di fumettista. Il festival è stata anche l’occasione per selezionare – tra 15 talentuosi finalisti – la vincitrice del Lucca Project Contest: sarà Dog di Valentina Galluccio a essere pubblicato il prossimo anno. Un’opera coinvolgente nella sua sconvolgente tematica quotidiana e ricorsiva, toccante nel suo sforzo di superamento e di catarsi, grazie anche alla crudezza del tratto che non fa sconti a nessuno. Due le menzioni speciali, per The Burrito Quest di Francesco Cabbai e Jimena di Alessandro Casotti. Prosegue inoltre la collaborazione con uno dei più prestigiosi musei del mondo, con la donazione dell’autoritratto di Will Eisner alle Gallerie degli Uffizi da parte di Lucca Comics & Games, avvenuto alla presenza del direttore degli Uffizi, Eike Schmidt, e Denis Kitchen, esperto di fumetto underground internazionale, nonché amico e depositario dell’opera di Eisner.

Nella continua ricerca di commistioni tra linguaggi, è tornato sul palco del Teatro del Giglio il progetto di Graphic Novel Theatre: quest’anno è andato in scena Celestia, il capolavoro di Manuele Fior, adattato e diretto dal pluripremiato regista Matteo Tarasco.

I BIG DEL GRANDE E PICCOLO SCHERMO

Sul fronte cinema e serialità l’Area Movie, a cura di QMI, è stata protagonista di questa edizione di Lucca Comics & Games. Evento dell’anno, la presenza di Tim Burton, approdato a Lucca per presentare Mercoledì, il suo debutto seriale su Netflix dal 23 novembre. La sua presenza ha richiamato in piazza San Michele oltre 8.000 fan e centinaia di cosplayer, con vestito nero e trecce d’ordinanza, che hanno sfilato per le vie della città.

Ma tanti altri sono stati gli ospiti dal mondo di cinema e serie tv, tra cui: Cynthia Addai-Robinson, Ismael Cruz Cordova e Sophia Nomvete, star della serie Prime Video Il Signore degli Anelli: gli Anelli del Potere; Frank Matano e Lillo Petrolo, rispettivamente protagonisti di Prova Prova Sa Sa e Sono Lillo presto su Prime Video; Matteo Rovere, showrunner di Romulus, in onda su Sky con la seconda stagione. Ma anche Erin Kellyman, Ellie Bamber, Amar Chadha-Patel e Denise Gough, arrivati con Disney+ che ha catapultato il pubblico nell’universo di Star Wars, e per la prima volta ha mostrato su grande schermo, introdotte dal cast, le serie targate Lucasfilm, Willow e Andor. Tra le anteprime, la première mondiale alla presenza del cast del fantasy action Dampyr, primo film del Bonelli Cinematic Universe, Dungeons & Dragons: l’onore dei ladri, assieme ai registi Jonathan Goldstein e John Francis Daley, che hanno mostrato al pubblico di Lucca alcune immagini esclusive, l’anteprima dei primi quattro episodi della serie animata Dragonero, e di One Piece Film: RED, alla presenza del regista Gorō Taniguchi.

Tra gli ospiti che hanno infiammato il pubblico, anche Valerio Lundini con il suo nuovo libro Foto mosse di famiglie immobili (Rizzoli Lizard) e Lino Banfi per la presentazione della statua ufficiale creata da Infinite Statue a lui dedicata.

Non sono mancate le novità, prima tra tutte il Community Carpet. Questo il nome del tappeto rosso di Lucca Comics & Games che ha scelto, primo festival nel suo genere, di renderlo accessibile alla grande community di fan e appassionati, in cui il pubblico è assoluto protagonista.

GLI IMPERDIBILI ANNIVERSARI

Tanti gli anniversari che si sono celebrati, a partire dal 50° compleanno del manga Le Rose di Versailles, che ha permesso a Lucca Comics & Games di ospitare il raduno nazionale di Lady Oscar, che ha avuto come come ideali “madrine” le cosplayer Lady Kurimi e Letizia Cosplay. Sessanta anni anche per il primo numero di Diabolik: Diabolik il Re del Terrore colpisce ancora. Per celebrarlo, il celebre personaggio è diventato protagonista di una serie audio nell’Audible Original Diabolik con le voci di Diabolik (Francesco Venditti), Eva (Myriam Catania) e Ginko (Claudio Moneta). Urania (Mondadori) ha festeggiato le 70 candeline e ha portato a Lucca il Premio Urania, massimo riconoscimento della fantascienza italiana. Paco Roca, è invece arrivato al Festival per celebrare i 15 anni dalla pubblicazione in Francia di Rughe, uno dei graphic novel più significativi di questo secolo (e Gran Guinigi nel 2008).

I COSPLAYER CONQUISTANO LA CITTÀ

Non ci sarebbe Lucca Comics & Games senza Cosplay e, oltre ai già citati successi, da ricordare la Dead Island 2 zombie walk promossa da Plaion con 40 figuranti e un tragitto che ha attraversato tutta la città. Così come gli oltre 70 cosplayer della community di Final Fantasy che si sono dati appuntamento per il community event/panel con Yoshitaka Amano tenutosi all’ auditorium San Francesco.

Il cosplay è un universo in espansione, e nella Raunji cosplay, la saletta lounge del padiglione San Francesco dedicata ai travestimenti, sono stati un grande successo le interviste e i meet & Greet di Himorta e OminoBu, Ambra Pazzani e Daisy Cosplay. C’è stato tempo anche per imparare l’arte del trucco dai migliori: per la lezione di Halloween della Lucca Cosplay Academy è arrivato in città Michele Magnani, Global Senior Artist di M·A·C Cosmetics.

VERSO L’INFINITO E OLTRE

E il successo di quest’anno è arrivato in qualche modo anche nello spazio. Per la prima volta nella storia di Lucca Comics & Games c’è stato un collegamento con l’astronauta dell’Agenzia Spaziale Europea (ESA), Luca Parmitano, primo comandante italiano della Stazione Spaziale Internazionale, direttamente dal Centro di Controllo di Houston, in dialogo con il giornalista Emilio Cozzi.

IL POTERE DEL GIOCO E DELLA FANTASIA

Ottima accoglienza anche per il mondo del gioco da tavolo, che ha potuto esprimersi in un’area di oltre 10.000 metri quadri, con 120 nuovi titoli presentati in fiera con i più grandi protagonisti dell’industria: da Asmodee a DV Games, a Ghenos Games che ha festeggiato i 20 anni di BANG!; a Ravensburger, da Hasbro Gaming a Avalon Hill, da Wizards of the Coast al marchio Giochi Uniti, da GateOnGames, a MS Edizioni, a Need Games! alla Pendragon, solo per citarne alcune. Tra le tante collaborazioni attivate, ricordiamo quella con il Museo Egizio di Torino e il panel con il curatore Paolo Marini realizzato in occasione dell’inizio delle celebrazioni per il bicentenario della decrittazione della Stele di Rosetta.

Un’opportunità, quella offerta dal programma Games, per riscoprire il ritorno alla socialità insieme a 80 ospiti provenienti da tutto il mondo. 5.000 sessioni di gioco (da tavolo, di ruolo, old school), record mondiale di sessioni di gioco di Chamber Larp (più di 600 giocatori), 80 incontri, più di 200 opere in mostra. Oltre 150 gli espositori del mondo Games coinvolti, con il ritorno di Miniature Island, e carte collezionabili. Gradito il ritorno dell’Area Performance, l’Artist Playground di Lucca Comics & Games dove gli artisti ospiti della manifestazione hanno disegnato dal vivo e sono state battute all’asta 87 opere (tra cui la God Box di Heroquest battuta al prezzo record di 5.600 euro). Ricco il programma culturale per gli appassionati di gioco e fantascienza e della nuova sala Ingellis “PRO” dove, in collaborazione con Game Science Research Center, si sono affrontate le tematiche della ricerca ludica e della formazione. Vale la pena segnalare il successo di Chaos League, che ha permesso al pubblico di provare una delle varianti più coinvolgenti del gioco di ruolo: il LARP da camera – giochi di ruolo dal vivo (larp), e ha anche battuto il record mondiale di sessioni realizzate in un singolo evento.

Grande successo di pubblico anche per i padiglioni monografici come Hasbro, CMON, e The Pokémon Company.

Tra i momenti più partecipati dell’Area Games, l’incontro di John Blanche che ha presentato il suo Voodoo Forest (Hollow Press), al centro anche di una mostra.

Anche Jay Kristoff, autore di bestseller internazionali di fantasy e fantascienza, ha infiammato la platea di suoi fan con la presentazione di Lifelik3 (Mondadori).

VIDEOGIOCHI, ESPORT & COMMUNITY

Videogiochi protagonisti anche quest’anno, la “decima arte” ha conquistato Lucca Comics & Games con ben 26 panel verticali, autorevoli ospiti internazionali e i player più importanti del mercato videoludico. Oltre 40.000 i supporter hanno invaso la Esports Cathedral per assistere al meglio della scena competitiva italiana: League of Legends, VALORANT, eFootball, Rocket League, Call of Duty: Modern Warfare II, sono solo alcuni dei titoli che hanno entusiasmato il pubblico di appassionati. All’Ex Museo del Fumetto Riot Games ha allestito un percorso dedicato alla community. Tra sale giochi, photo opportunity, Cosplay Lab e le fasi finali del Circuito Tormenta, oltre 35.000 fan e appassionati di esport hanno vissuto in prima persona le emozioni e il senso di comunità che da sempre caratterizza il mondo Riot Games.

Nintendo, che tra le altre cose ha portato in fiera il nuovo e attesissimo Bayonetta 3, ha deliziato migliaia di fan presso il padiglione monografico in piazza Bernardini con tante attività all’insegna del divertimento più genuino. La Casa del Boia ha ospitato Ubisoft e il suo Mario + Rabbids: Sparks of Hope. Bozzetti, artwork e pezzi unici, oltre a 6 sessioni di live drawing con il pubblico, incontri con Davide Soliani (Creative Director del gioco), hanno offerto a migliaia di appassionati una panoramica più ampia e dettagliata su l’acclamato titolo made in Italy. Grande protagonista CD PROJEKT RED, che nella splendida cornice di Villa Bottini ha ospitato oltre 30.000 fan di The Witcher e di Cyberpunk 2077, accorsi ad ammirare l’esclusiva mostra di inediti capolavori che hanno impreziosito il percorso all’interno della villa, che proseguiva poi nel parco con una vera e propria fiera medievale, dove tra percorsi di allenamento per diventare Witcher e scuole di forgiatura, il mondo di Geralt ha preso vita a Lucca.

Sony PlayStation ha fatto pulsare il cuore della città, figurativamente posizionato in Piazza Anfiteatro, con 5 giorni di attività e incontri con alcuni dei più importanti content creator del panorama nazionale, oltre a tanti illustri ospiti della stampa di settore che hanno intrattenuto gli appassionati anche da remoto, in una serie di seguitissime livestream.

Menzione d’onore per il visionario Nolan Bushnell, fondatore di Atari, e il maestro Yoshitaka Amano, illustratore e character designer, creatore dell’universo visivo di titoli che hanno segnato l’immaginario collettivo. Da Pong, primo videogame blockbuster, alla concept art di Final Fantasy, le loro opere hanno contribuito allo sviluppo dell’industria videoludica. In occasione dell’edizione numero 56 della kermesse lucchese, Bushnell e Amano Sensei hanno condiviso con il pubblico alcune delle loro esperienze, affascinando ed ispirando intere generazioni.

I CONCERTI E LA MUSIC & COMICS ARENA

Oltre al concerto The Witcher 3: Wild Hunt – Music from the Continent diretto da Eimear Noone, la nuovissima Music & Comics Arena ha ospitato una serie di entusiasmanti appuntamenti musicali, tra i quali i Rhapsody of Fire, Giorgio Vanni, Cristina D’Avena feat. Gem Boy, la League of Legends Night con Nitro e Manuelito, Andrea Rock e la proiezione della semifinale del campionato del mondo di League of Legends.

COMMUNITYVERSE E MULTIVERSO

Tra reale e virtuale successone anche per il #Communityverse. Oltre 20.000 i visitatori della mostra Multiverse of Metaverses, con una media di 400 persone all’ora. Oltre 50 ospiti e 17 eventi (compresi 2 DJ Set), 13 Partner (6 Metaverse, 7 Crypto), 5 stand, 1 Area B2B e 12 progetti pilota on-line, alcuni dei quali si chiuderanno il 17 novembre.

IL VOLTO DIGITAL DI LUCCA COMICS & GAMES

Grande il successo anche del festival digital, con una programmazione in streaming su Twitch durante i giorni della manifestazione, ribattezzata Lucca Comics & Games Show. Un fitto palinsesto di appuntamenti condotti da 4 host d’eccezione, CKibe, Yotobi, Kurolily e Cristina Scabbia, che ha avuto come protagonisti 66 ospiti in live a cui si aggiungono i 24 ospiti delle serate dedicate al gioco di ruolo. Tantissimi gli spettatori che hanno seguito la programmazione, con una media di 1.000 utenti connessi durante le live.

Tra le novità di quest’anno anche l’introduzione di un programma digital anche per le sessioni di gioco di ruolo che hanno coinvolto ospiti del festival ma anche content creator come InnTale e Kurolily. Al festival digital si è aggiunta l’area fisica dedicata ai content creator, ovvero la House of Creators, che ha ospitato al suo interno postazioni di streaming da cui hanno streammato i principali content creator italiani, aree meet & greet che hanno ospitato personalità del calibro di Yoshitaka Amano registrando il tutto esaurito per tutti gli appuntamenti. Tra i principali ospiti del festival digital Erin Kellyman, Ellie Bamber e Amar Chadha-Patel, protagonisti di Willow, Denise Gough di Andor, Ted Nasmith, Nolan Bushnell, John Romita Jr., Frank Mentzer, Pow3r, Carlos Grangel, i registi di Dungeons & Dragons – L’Onore dei ladri Jonathan M. Goldstein e John Francis Daley con il produttore Jeremy Latcham, Chi Ta Wei, Jay Kristoff, Gorō Taniguchi, Himorta, Matteo Rovere, Francesca Michielin, Claudio di Biagio, Yuriko Tiger, Glenn Cooper, Laini Taylor, Stephen Baker, Dari, Corte di Lunas, Sabaku no Maiku, Cydonia e molti altri.

IL RITORNO DI LUCCA JUNIOR

Non sono mancate le attività per i più piccoli che, dopo tre anni di assenza, hanno potuto rivivere le atmosfere del Family Palace al Real Collegio e le sue decine di laboratori e attività. Un gradito e atteso ritorno, dimostrato da un’elevata affluenza fin dalle prime ore, tra scuole, famiglie e visitatori curiosi. Uno spazio gratuito e aperto a tutti che ha ospitato una riuscitissima collaborazione con Rai Kids, con il meglio della sua programmazione, le live di Rai Gulp, l’Albero Azzurro e i conduttori, i personaggi e i programmi più amati. Grandissimo successo per gli appuntamenti con lo spettacolo di Nina & Olga e i personaggi di Nicoletta Costa, come anche gli incontri con gli straordinari autori internazionali David Almond e Gary Frank. Spazio anche allo sport con Spykeball: Andrea Lucchetta, il celebre ex pallavolista della nazionale, ha guidato i bambini alla scoperta dei valori delle discipline sportive. Grandi momenti di festa anche con gli Youtuber più amati: grazie alla collaborazione con Rizzoli, centinaia di piccoli fan hanno potuto incontrare dal vivo Willy Guasti, Roby, Arex e Vastatore. Sempre riuscitissimo l’area di esposizione e i laboratori Lego a cura di Orange Team LUG e le attività legate a Star Wars a cura di Empisa.

Continua l’impegno del festival nella promozione di nuovi talenti, in particolare nell’editoria per bambini e ragazzi: l’ultimo giorno di Lucca Comics & Games segna anche l’inizio ufficiale della quinta edizione della residenza artistica A Caccia di Storie, nata dalla collaborazione tra Lucca Comics & Games e Book on a Tree. Gli undici borsisti rimarranno a Lucca per una settimana per imparare i segreti dei mestieri dell’editoria, nella speranza di tornare alla manifestazione in qualità di autori e autrici.

Appuntamento a Lucca dal 1 al 5 novembre 2023!

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