#AG真人百家乐官方频道 | Explore Tumblr Posts and Blogs

xbs5603 · 2 years

Text

果敢老街新百胜在线开户等你来

缅甸果敢老街真人正规实体新百胜娱乐公司本公司主营红蓝百家乐牛牛扎金花推筒子等等真人二十四小时线上线下在线验证现场发牌资金保证安全

本公司支持微信支付宝银行卡 USDT 上下分

公告】若有在其他公司台子上被黑出不了款各种理由卡你可以找我解决先成功后付款} 骗子绕道

现场客服QQ：1037965958现场客服钉钉【09665603909】纸飞机【@xbs5603】

赌场线上和现场同步公平公正浏览器打开【官网 xbs5603.com

网上玩家也可以随时要求视频验证现场，公司会安排工作人员进行实体视频验证，客服QQ1037965958—经理微信—xbs5603

平台都是合法经营，都是公平公正透明公开操作， Telegram电报号 @xbs5603

，玩家无需担心资金安全，十六年现场实体老平台。口碑信誉还有现场玩家。这些就是最好的保障。

果敢老街线上赌场赌场现场直播，支持线上投注！！主营百家乐龙虎牛牛炸金花推简子公开真人视讯视频验证现场网址一：xbs6.com 网址二：xbs5603.com 微信：xbs5603 钉钉号：09665603909 纸飞机【Telegram】：xbs5603 大额无忧，支持充值方式：银行卡；支付宝；微信；usdt等各种上下分方式！ https://www.xbs5603.com/xbs5603

缅甸赌场成立于2008年，以深受用户信赖的投注平台为战略定位；为包括顾客、股东、员工乃至商业伙伴在内的所有人提供创造和实现他们美好梦想的机会为愿景。

缅甸赌场现已延伸到体育基金、体育版权、科技研发、信息安全大数据、云安全支付系统等产业，世界级赛事转播（奥运会、欧洲杯、世界杯）、赛事运营、球队赞助以及整合营销的品牌。

缅甸赌场软件为用户提供最前沿最新鲜的国内外体育赛事直播,是最具公信力娱乐品牌。

缅甸赌场软件打造顶级国际娱乐品牌,秉承诚信为本,网投信誉第一的理念,值得信赖!爱赢体育为业内最高赔率，覆盖世界各地赛事，让球、大小、半全场、波胆单双、总入球、连串过关等多元竞猜。更有动画直播、视频直播，让您轻松体验聊球投注，乐在其中。

缅甸赌场重视每一位用户并致力于给用户提供最好的博彩体验，凭借高速安全的博彩平台、极具竞争力的赔率、即刻奖金确认、快速返奖以及24小时全天候的网上博彩体验一直深受用户喜爱。

缅甸赌场提供安全、便捷的支付方式，令用户能在安全放心的环境下进行娱乐与交易。

无论是业余玩家、专业玩家还是国际博彩公司，缅甸赌场都可以提供一系列产品和服务以满足用户所有的博彩需求。缅甸赌场重视每一位客户，为每位客户带来良好的博彩体验。缅甸赌场是一个高速、安全的博彩平台，拥有超高的赔率和返水、存取款快速、安全，为客户提供全天24小时一对一服务。

缅甸赌场提供每月平均30000现场滚球投注，体育博彩提供超过200种玩法，以及零时差的无缝接轨滚球赛事投注。

缅甸赌场主营游戏【体育投注】：缅甸赌场 IM体育

【真人娱乐】：缅甸赌场真人 AG真人 EBET真人 BG真人

【棋牌游戏】：缅甸赌场棋牌、IM棋牌

#揭秘缅甸果敢老街小勐拉澳门赌场马来西亚现场厅新加坡赌场菲律宾赌场老挝赌场东南亚缅甸柬埔寨国内线上实体赌场澳门手机电玩城游戏下载 #专业出黑团队官方版app正版澳门皇家赌场下载揭秘受疫情影响下的小勐拉果敢老街福利来公司损失惨重知己知彼百战百胜新百胜腾龙现场客服 #新加坡赌场环球国际厅新金宝厅欧亚国际厅云鼎盛国际开户鼎盛国际线上沙龙公司开户国博东方国博东方开户泰来开户凯博公司开户永鑫公司开户 #华亚公司开户聚麟开户永兴开户九九公司开户东南亚缅甸华纳国际游戏娱乐APP在线下载财神娱乐帝宝娱乐开户邦康娱乐客服聚兴公司开户太阳城娱乐 #玉田公司开户佰腾公司开户金碧国际开户王者至尊客服在线咨询鑫百利娱乐海立方娱乐假日娱乐公司在线

0 notes

cnbnews · 4 years

Link

着名的凡尔赛宫（Château de Versailles）就是巴洛克与古典主义相结合的产物，凡尔赛宫的宫殿是古典主义风格建筑，但其内部装潢则以巴洛克风格为主（图为镜厅）（图片：Myrabella/维基，CC BY-SA 3.0）

【希望之声2020年10月7日】（作者：〔法〕Arnaud H.）灿烂辉煌的文艺复兴可谓是西方艺术史上最为重要的一个时期了，其影响之深远，犹如历史篇章里的黄钟大吕，震古烁今。本次人类文明中的美术在文艺复兴时期走向成熟，并对其后两百年的西方艺术有着直接的影响。但从历史的角度来看，文艺复兴之后的两百年却是各类相生相克因素处于激烈而又微妙的冲突下，阴阳平衡被逐步打破的阶段，所涉及因素之庞杂、其背后范围之深远，绝非笔者一两篇文章所能讲得清楚的。因此，本文只是根据个人粗浅的理解，从几个方面简单地谈一谈当时西方美术的大致情况，以及这段历史带给人的一些启示。

意识与物质

艺术作为一种思想性很强的门类，其本身与意识、理念之类的因素联系密切。绘画、雕塑等艺术形式往往都是先有一个艺术理念，再通过艺术技法的合理运用，以具体的物质材料将其表现出来。这一过程与唯物主义所推崇的“物质决定意识”的论点恰恰相反。事实上，一个人做什么，都是靠他的思想意识控制自己的物质身体去行动，他的思想意识才是起决定作用的。

当然，现今无论是科学界还是哲学界，都早已能证明意识本身就是一种物质了，这两者之间其实并不是一种相互对立的关系。只是由于中国读者在学校里都学过唯物主义理论，所以为了破除这种谬误的观念，我们先假设性地把两者分割开来看。

在中文的艺术史论类文章里，最常见的学术研究一般都习惯于把艺术与经济学挂钩，让人误以为中国的艺术研究者都是经济学家。这是源于唯物主义“物质决定论”的延伸观点，即“经济基础决定论”，用大白话讲就是从古到今有钱就能决定一切。从历史的角度来看，这套理论与近代的秘密结社以及社会金融秩序关系密切，但由于不是本文所讨论的中心，这里不多作评述，只是从表面浅显的道理上简单地谈一谈。

那么有钱能��能决定一切呢？且不谈今天的经济社会里都不乏藐视金钱之辈，在几个世纪以前的很多国家，一个普通人中的富商，无论有多少钱，如果他不是贵族或者僧侣阶层，在上层社会都是没有话语权的。

为什么？因为这里起决定作用的是人的思想观念而不是金钱这种物质。古人的群体意识认为那是天经地义的事情：不能因为一个人有钱就能与僧侣——遵循神佛教导的修行群体，或者王公贵族——君权神授的群体，拥有同等的话语权。归根结底，都是源于人对神的敬仰。

同样道理，要想研究艺术，尤其是史上宗教信仰占文明主导地位时期的艺术，不搞清楚各类相应的思想观念，是难以明确艺术的发展轨迹的。历史上的不少艺术作品都能体现其背后所隐含的信仰、理念和艺术观。从世间低维的位置看，人类艺术的发展也是各种意识相互交锋的展现，而意识本身是活的、有灵性的。艺术作品中的思想理念与表现它们的物质材料就像是一体两面的关系。从这个角度来讲，意识与物质又是统一的。下面，我们就具体谈一谈这些因素在美术史上的部分展现。

主题禁令

文艺复兴的结束时间在学术界并没有一个统一的定论，但一般都认为从十七世纪开始就已经不属于文艺复兴时期了。所以我们暂时将文艺复兴之后的两百年理解为一个概括的数字，即十七十八世纪这样一个大的范围。

这一时期最明显的特点，就是不同国家和地区对艺术题材的选择所呈现出的巨大区别。这种差异源于十六世纪的宗教改革对艺术产生的影响。相对于原有的天主教，新教由于教义上的分歧对艺术的态度与过去的传统大相径庭。

为了避免名词上的混淆，需要特别指出的是，汉语圈民间普遍用“基督教”一词直接称呼新教，这种叫法其实是错误的。基督教（Christianity）是一个整体的宗教概念，其中包含了天主教、东正教、新教等诸多分支派别，有两千年的历史。而新教（Protestantism），也就是很多中国人所称呼的“基督教”，是十六世纪西方宗教改革后所建立的一个基督教分支，成立时间距今将近五百年，两者完全不是同一概念。

新教强烈反对偶像和圣像崇拜，它与天主教对“偶像崇拜”的解读不同，让很多艺术作品直接被判了死刑。首当其冲的就是具有三维空间属性的雕塑。教堂里那些耶稣、圣玛利亚和圣徒们的雕像很容易被定义为偶像崇拜，这一点激起不少狂热的新教徒冲入教堂，从毁坏塑像、铲除浮雕发展到砸碎玻璃花窗、焚烧绘画。因为对很多新教徒而言，上帝的神性无需通过符号或图像显示，一切炫耀浮华都会起到负面作用，所以不能留存。因此，我们今天看到的新教教堂很多都被粉刷得白白净净，里面没有绘画或雕塑，并将一切装饰因素减到最少，力求简洁。

1566年，加尔文派的新教徒正在毁坏安特卫普圣母主教座堂中的雕像与宗教画［图片：16世纪弗拉芒版画家霍根贝格（Frans Hogenberg）绘制］

由于文艺复兴及其之前的美术都是以宗教绘画、雕塑为主，历代艺术家们所积累的创作经验、艺术理论主要也都集中在如何描绘神与圣徒这些方面。但自从十六世纪中后期的“破坏圣像运动”出现后，在新教控制的国家和地区，美术工作者们不得不抛弃传统的主流题材，转而寻找一些世俗或边缘题材的订单来养家糊口。不过，由于这些作品大多缺乏思想性，再加上原有的艺术理论被“自废武功”，导致很多新教国家和地区的美术迅速没落。比如在丢勒（Albrecht Dürer，德国画家，1471 – 1528年）与荷尔拜因（Hans Holbein the Younger，德国画家，约1497 – 1543年）的时代之后，他们国家其他美术家的名字出现在艺术史书上的频率明显降到了低谷。

新教国家中相对“安全”度过这场艺术转型危机的地方是尼德兰。因为早期弗拉芒画派（Flemish Primitives）在绘制宗教祭坛画时有刻画大量细节的传统。为了使作品里表现的故事情景显得真实，画家们不仅在画中的主体人物身上精雕细刻，而且还会用非凡的耐心与精湛的技法描绘所有出现在作品里的花草树木、静物景观、飞禽走兽等一切形象。这样一来，那片地区的艺术家们对这些动植物等各类形象都做过专门系统的研究。因此，当新教不允许艺术家表现天主教的传统题材时，静物、风景、肖像、风俗画等题材便能支撑着荷兰的艺术家们蹒跚前行。

然而，这种权宜之计也只能在一定的时期内维持当地艺术有限的活力与艺术市场短暂繁荣的表象，这种情况在十七世纪得以体现。由于新教禁令，艺术家们不得不回避那些神圣主题，包括古希腊神话题材也受到牵连，而只能在民俗、静物、肖像等不需要太多思想性的题材里钻研，这让艺术在许多人心目中贬值成了纯粹的商品。

在全民信神的年代，人们面对表现神或圣徒的艺术作品时，都会慎重、尊崇地对待；而一旦大量艺术作品与这种神圣脱离关系时，艺术就成了人手中的玩物，人可以随意地去“玩艺术”，毫无思想压力地任意改变传统，使审美时尚迅速变换。艺术家们根据不断变化的新潮流纷纷改变美术技法，以各种表面风格的创新来弥补作品思想性的欠缺，导致艺术潮流逐渐显得肤浅和表面化。艺术家也慢慢失去了文艺复兴三杰时代的高尚地位，被大众视作纯粹的手艺人或刷��料的工匠。

当然，一切也不都是绝对的。在当时的荷兰也能看到少量表现神和圣徒的美术作品——毕竟总会有人喜爱这类主题，比如伦勃朗（Rembrandt）就画过一些宗教题材的画。在商业强盛的时代，新教禁令也不是那么严格和绝对，因为荷兰仍然有一部分居民悄悄信奉天主教，这种题材的私人收藏并不会导致多大的危险，但大部分艺术家仍然选择避开这一领域。

大天使拉斐尔离开托比亚斯一家（图片：17世纪荷兰画家伦勃朗画作，卢浮宫藏）

在中国出版的一些艺术史书籍中，很多都写着当时的荷兰画家们不画宗教与神话题材，是他们勇于摆脱传统宗教主题禁锢、追求自由的结果。实乃谬之千里。十六、十七世纪，宗教信仰仍在欧洲人的思想中占据主导地位，画家们都是为了顺应其教派的宗教要求才这样做的。由于中国的美术教科书是以唯物主义历史观为基点，有意无视一切在漫长历史上主导人类思想的信仰、神学因素，所以才会得出与事实完全相反的结论。

十七世纪的 “荷兰黄金时代”（Dutch Golden Age）经济发达，艺术品市场兴盛，所产出的绘画作品数以百万计，却没有造就出多少一流的艺术大师来。今天人们所熟知的伦勃朗、维米尔（Johannes Vermeer）等艺术家在当年并不受推崇，甚至一度处境贫困，难以为生。从史书中可以看到，那几十年短暂的繁荣时期过去后，荷兰的美术就走向了没落。

习惯于从经济角度看待历史的人会认为荷兰美术的垮掉是由于后来国力衰退造成的。诚然，艺术的发展确实需要一定程度的经济支持，但经济却不是决定性因素。史上以新教为主的国家里从来都不乏强国，比如号称“日不落”的大英帝国、成为超级大国的美利坚合众国，但总体来说都没有在美术史上留下多少浓墨重彩的篇章。

不论人怎么想，事实胜于雄辩。禁止艺术表现神，其实就是在阉割艺术最主要的部分，破坏艺术的根本，势必会造成艺术逐步走向败落。从文化角度看，假如所有美术作品都不表现神，人们就难以知道神的形像，即使有语言文字上的描述，那与看到具体图像还是有很大区别的，这部分文化就会出现视觉概念上的缺漏。人类的历史是有神照看的，神也不会让禁止画神地区的艺术长盛不衰。

相对与相合

在美术创作题材方面，天主教与新教的态度截然相反，这与历史有关。自文明伊始，人类就不断通过美术作品去表现对神的崇敬和对天国的向往。中世纪基督教在欧洲占据主导思想时，教会就利用美术作品向大量不识字的人宣讲教义，取得了很好的效果，因此一直鼓励艺术家表现神圣题材。

不仅如此，美术作品还在一些通过祈祷和默想来修行的基督教宗派里扮演着帮助修士进入修炼状态的角色（详见《从一段艺术史看人类思想的变迁》），有的修会甚至还要求艺术家在美术技法上对此作出一些专业的调整。

例如十二世纪，天主教的熙笃会（Cistercians）发现在祷告时，偏黑白类单色可以帮助修士消除杂念，因此开始要求一些教堂和修道院把彩色玻璃花窗做成单色的，以减少感官刺激，让人更加专注于修行。

这种做法逐渐蔓延到其他修会，以至于在一定范围内形成习俗。从十三世纪中期开始，浅灰色的花窗在一些地区便成为了时尚；而到了十五世纪，北方已能时常看到一种流行的做法：一些宗派的修士们会在每年四十天的大斋期间将朴素无色的布匹铺在彩色祭坛上遮挡；如果祭坛画是三联的，便无需外物遮挡，因为三联画的左右两边可像两扇门一样关上，遮住中间彩色的主画，而在关闭的那一面则会要求画家绘制两幅单色的图，其灰色在专业上被称作“Grisaille”。

波尔蒂纳里三联祭坛画（Portinari Altarpiece）关上的样子，关闭面以单色完成，祭坛画打开后为253厘米×586厘米［图片：弗拉芒画家凡·德·高斯（Hugo van der Goes）板上油画，约作于1475年］

宗教改革与新教出现后，信仰的波动影响到了方方面面，也包括美术。不同于文艺复兴盛期各类艺术思想、技法风格层出不穷的拓展状态，艺术的发展在相生相克的因素中越来越体现出不同阵营各自收紧与统合的趋势。而当各方面的力量都在寻求收紧时，不同因素的对立就体现得越来越明显。

我们看到，印刷术的普及促进了书籍出版与文化发展，可是宗教机构的图书检查制度又销毁了大量书籍；天主教愿意把一切传统艺术元素都纳入教堂，而新教以反对偶像崇拜为由把教堂里的美术因素削减到最少；宗教力量加紧打压反宗教势力，但崇尚科学研究的反抗势力却日益强盛；在宗教内部，天主教以异端为名处死了不少新教教徒，而新教统治区也以火刑对天主教徒还以颜色……

在这复杂的时代背景下，特伦托会议（Council of Trent，1545 – 1563年）后，针对艺术界在文艺复兴时期所出现的滥用宗教主题的乱象，天主教会决定对宗教图像的形式与内容进行严格规范，要求艺术家描绘宗教主题时应呈现庄严的场景，并在作品中表达出神圣的感情。

随着十六世纪下半叶宗教战争的白热化，天主教与新教在对美术的态度上也向两极化发展。新教反对天主教会的腐败与奢华，因此在艺术上主张简朴，并且严禁各类可能涉及偶像崇拜的主题。而新教所反对的，却正好是天主教所支持的，因为天主教并不认为千年来艺术界描绘神的一贯传统就是偶像崇拜。在这方面早有经验的罗马教廷便把资金投入到有才华的艺术家那里，让他们以无比灿烂的视觉艺术来描绘天堂的壮丽，把天主教的大教堂装饰成令人叹为观止的艺术殿堂，借此吸引大众皈依。

由于和文艺复兴时期艺术作品强调静谧、均衡的风格区别较大，令人耳目一新，从十六世纪末开始，这种气势宏大、富于动感的艺术便从罗马、威尼斯、佛罗伦萨等地迅速遍及欧洲，后人称它为“巴洛克”（Baroque）。很快，整个艺术领域，包括绘画、音乐、建筑、装饰艺术等各方面都开始充满了运动、变化与恢宏气势，这种趋势在十七世纪的欧洲进入全盛时期。

《神意的胜利》（ The Triumph of Divine Providence），穹顶湿壁画（图片：Livioandronico2013摄/维基，CC BY-SA 4.0）

图例：《神意的胜利》（ The Triumph of Divine Providence），穹顶湿壁画，作者：科尔托纳（Pietro da Cortona），1400厘米×2400厘米，作于1632 – 1639年，现存于罗马巴贝里尼宫大厅。艺术家将建筑、雕塑与绘画等诸多因素集于一体，作品极具巴洛克美术风格。

同时与巴洛克相对应的，还有一种主要的艺术风格，就是继承文艺复兴美学观的古典主义（Classicism）风格。这种艺术品味原本就一直存在，尤其在法国的路易十三（Louis XIII）、路易十四（Louis XIV）时期得到了王室的扶持。古典主义美术以古希腊、古罗马艺术为典范，崇尚理性，遵循规范，在典雅、和谐的艺术中寻求真理。

同十七世纪欧洲各国的君主一样，法国的统治者们在国力上升时期也希望借助艺术的宣传力量，来彰显他们的权威。以天主教为国教的法兰西在美术上没有新教国家的那些禁忌，同时法国从弗朗索瓦一世（François Ier）开始就早已形成了发展艺术的国家传统，因此法国王室不断投入资金，依靠艺术的感染力来巩固人们头脑中“君权神授”的思想。

法国古典主义画家尚拜涅（Philippe de Champaigne）的《摩西与十诫》（Moïse et les Dix Commandements），布面油画，92厘米×75厘米，完成于1648年（图片：法国画家尚拜涅1648年油画）

正如法国在美术上所承载的文化使命那样，1648年，王家绘画与雕塑学院（Académie royale de peinture et de sculpture）的建立奠定了此后三个世纪法国在西方美术界的领先地位。法国的美术学院并非史上最早的美院，但却是在强盛的国力与合适的时机下建立起来的，让西方艺术的中心逐渐从意大利转向了法国。艺术学院制度的推广其实也是走回了西方史前文明中艺术的学术化承传之路。法国美院在发展过程中非常注重学术研究，提出的艺术理论日趋成熟，因此受到各国的重视。

当时作为另一个艺术繁荣地区的荷兰虽然美术经济发达，但在当地盛行一时的风俗画终究显得不够高雅，缺乏深度，很快便如潮水般消退。非常依赖市场经济的荷兰美术有一个很突出的问题，就是没有形成牢固的学术体系，缺乏有影响力的美术理论专着，造成美术上的学术性不足。艺术终究是一门精神性很强的学科，光靠经济基础还是不够的。

南边的佛兰德斯等地原本与荷兰都属于尼德兰，从1556年开始被西班牙统治。1581年，北部七省独立为荷兰共和国后，南部剩下的地区仍然由信天主教的西班牙统治。因此在十七世纪，两边艺术的发展便分道扬镳。不同于荷兰画家，不论是来自安特卫普的鲁本斯（Peter Paul Rubens）还是来自布鲁塞尔的尚拜涅（Philippe de Champaigne，1629年转籍法国），他们作画时完全无需考虑新教禁令，只管全身心地用高超的技艺在作品中表达对神的崇敬。事实证明，艺术只有表现神才会兴盛，而神也会赐福于作画之人。这些画家无论在当世或后世都享誉盛名，衣食无忧。这与荷兰画家们通过降价营销追求市场竞争力，以致于大批艺术家最终贫困潦倒的悲惨境遇完全是天壤之别。

美术学院的建立也体现出此时艺术的收紧与规范。这种由教师统一授课、学生集体学习的方式自然不同于以前艺术圈内作坊式的学徒制，也引起了整体艺术风格的规则化。原来分散于各地的小流派在这种大一统的趋势下逐渐减少，不同国家的绘画风格在国际学术交流中也慢慢呈现出一定的统合趋势。

由于学院的规范化特点，富于个人激情类的作品是不被鼓励的，所以学院派整体上偏向于古典主义美术风格，强调造型、平衡、素描关系等因素，而不鼓励学生着手大量色彩学派的研究。但看重色彩、明暗、动势、激情的巴洛克艺术家们则想方设法把他们的艺术理念引入学院之内。因此，与其说古典主义风格与巴洛克潮流对抗，不如说这两者是一种竞争与共生的关系。尤其是十七世纪末以后，越来越多的巴洛克艺术家在学院高层任职，也让学院艺术风格处于变化之中。

这种相生相克的关系让巴洛克与古典主义一动一静，相得益彰，在很多地方都能体现出来。比如着名的凡尔赛宫（Château de Versailles）就是巴洛克与古典主义相结合的产物，凡尔赛宫的宫殿是古典主义风格建筑，但其内部装潢则以巴洛克风格为主，少数厅堂是巴洛克的变体洛可可（Rococo）风格。可见，当时人们的审美并不会被单一的艺术流派所禁锢。

本文章或节目经希望之声编辑制作，转载请注明希望之声并包含原文标题及链接。

解读文艺复兴之后两百年间的美术

童温层：狼来了，狼真的来了！第二次文艺复兴到来时，我们准备好了吗？｜（精选版）｜2019.12.16

罗马化运动——文艺复兴後的基督教世俗化反弹（中）

罗马化运动——文艺复兴後的基督教世俗化反弹（下）/仲维光—

竟是2亿文艺复兴画

安卓翻墙APP、Windows翻墙:ChromeGo AD：搬瓦工官方翻墙服务Just My Socks，不怕被墙

原文链接：解读文艺复兴之后两百年间的美术（上）

原文链接：解读文艺复兴之后两百年间的美术（上） - 新闻评论

本文标签：主教, 作品, 天主教, 宗教, 文艺复兴, 美术, 艺术, 艺术家, 风格

#禁闻

2 notes · View notes

123hn · 2 years

Photo

百家乐以八副牌来玩。第一及第三张牌发给“闲家”，第二及第四张牌则发给“庄家”。澳门百家乐游戏澳门博彩公司讲解线上赌场玩法官方人面牌及十点牌

百家樂是澳門及拉斯維加斯賭場中最古老的撲克遊戲之一，也是最受歡迎、牌桌數最多的遊戲. 受到全世界資深玩家認證「最公平、公開、公正的博彩遊戲」.

近年博彩业出现电视博彩频道，观众可以根据在频道上提供的资料投注，频道同时提供双骰子、真人百家乐和骰宝多款游戏。电视博彩结合了赌场和线上娱乐场的各个优点，比后 .

玩��将收到提示如何充分利用此真人娱乐场百家乐游戏以及如何玩真钱游戏！ ... 亚洲博彩公司（AG）于2012年问世，由于其结合了传统的赌场游戏和经典的亚洲赌博游戏而 ...

#澳门赌场；百家乐；缅甸赌场；

0 notes

apollexander · 4 years

Text

我的 2010 - 2019 十佳游戏

去月球（To the Moon）——悲伤逆流成河释义：临终老人心底最深处的悲伤，在回忆的逆流中渐渐浮现，凝聚成一曲《For River》。

我对像素画风并没有什么情怀。但去月球让我在一个晚上一口气打通，沉浸于伤感之中久久不能忘怀。这游戏并没有多少游戏性可言，几乎完全依靠出众的剧本以及精巧的非线性叙事手法来打动玩家。亲情、爱情、回忆，足以打动每一个人。在配乐方面，同一首曲子的不同编曲构思巧妙，表达出更为细腻的情感。如果你愿意花几个小时体验一个动人的故事，那么去月球不容错过。开发者在此后又发布了一只鸟的故事和寻找天堂，但在我看来都没有去月球的浑然天成感。

行尸走肉（The Walking Dead）——嚷嚷着RPG剧情至上的人，其实应该来玩Telltale的游戏。

在2012年，Telltale这一套美剧式播片游戏还是非常新颖的。剧本的结构非常成熟。每一集都有完整的起伏，情节扣人心弦而保持悬念。我必须在限时中选择对话选项，而对方又会给出合情合理的回应。另一方面，激烈的冲突总会无可避免地降落到我头上。我必须在两难之中做出选择，并承担所有后果。相比此公司后续作品而言，本作最为动人之处在于，它真的让我沉浸到主角的情感之中，为了自己的终极目标而战。尤其是玩到最后，我的感觉就是“拼死也要把克莱门汀安全送走”。我把自己拷了起来，流着泪告诉她自己被丧尸咬伤的事实。一边传授她生存技巧，一边连哄带骂地赶她离开。甚至我都没有要求她给我一枪，就为了节省一颗子弹。

奇异人生（Life is Strange）——你的身影，失去平衡，慢慢下沉，想回到过去。

几年之后，Telltale已经把自己那一套做烂了。故事越来越套路化，情节也出现许多不合理之处。然而Dontnod的奇异人生让我看到了新的创意。虽然它也是限时选对话的玩法，但多了一个时间倒流的设定。这一设定不但是故事的重要一环，同时也给玩法带来一丝新鲜感。最终章里，我又找到了玩行尸走肉的感觉，仿佛化身为主角，不计后果地在时间漩涡中来回穿梭，只为拯救一个人。然而，面对不可逃避的天谴，我最终只能无力地放手。值得一提的是，奇异人生的故事发生在中学校园，这又是一个亮点。毕竟，谁没有过青春呢？

极限竞速地平线3（Forza Horizon 3）——我踏上风火轮，在漂移青春。

虽然前三个游戏都是故事为王，可其实我并不是一个故事党。通常开放世界最无聊的是跑路，然而地平线3告诉我，跑路是最好玩的。地平线3经常给我玩了一个晚上但又好像啥都没玩的感觉。但在我眼里，它是为数不多能让我觉得过程大于结果的游戏。尤其是配合Xbox无需退出游戏的特性，开机即玩，关机则睡。没事就打开来飙两局，听着动感电音，飞驰在蓝天白云下，能洗去一天劳累。只要勤恳打工，法拉利、兰博基尼、布加迪什么的也不在话下。真属居家必备，老少咸宜。DLC中的风火轮赛道就像过山车一样，玩起来更加刺激。4代和3代总体差不多，多了个季节的变化，值得一追。

帝国时代2：决定版（Age of Empire 2: Definitive Edition）——大家听好了，以后重制就按这个标准来。

我真没想到如此古老的游戏，居然焕发了第二春。从被遗忘的帝国以来，这个老游戏居然又增加了一倍的民族数量，以及对应的新兵种、新机制，还有好多好多战役。决定版和征服者相比，至少也是资料片级别的更新，所以我把它加入这个游戏列表。我见过圣女贞德率领法兰西人民绝地反击，也见过阿提拉上帝之鞭打得罗马人寝食难安。如今，我还能跟随西哥特王国、倭马亚王朝、帖木儿四方征战。感谢微软，让我又能够快乐地“伐伐伐伐伐伐木工”了。

文明5（Civilization V）——当古文明只剩下难解的预言，传说就成了永垂不朽的诗篇。

欧美没有知名游戏制作人？席德梅尔。

欧美游戏过于追求拟真而丧失游戏性？席德梅尔的文明！

虽然文明系列并非每一作都由席德梅尔亲自设计，但无疑都深受他的理念所影响。席德梅尔认为，文明的基本规则简单明了，所有系统都直接易懂，但各系统之间的互动很有趣。玩家需要仔细考虑它们的相互影响，作出最有利的决策。另一方面，这些决策的后果在一定程度上可以预料，因此玩家总是会想要看到“下一回合”的变化。席德梅尔还表示曾考虑让玩家体验文明从崛起到堕落的感受，在游戏中遭受挫折。然而，他们发现玩家一旦遭遇重大挫折，就会读取5个回合前的存档，因此放弃了这一思路。

这样朴素而本源的设计思想，造就了大受欢迎的文明系列。而文明5是我在系列中玩过的第一款，也是唯一一款。在无数个“下一回合”中，我感觉自己时而化身为文明统治者，时而又超脱于文明之外。我既是指挥官又是国王，既是工人又是上帝。所以我至今没玩文明6，一来是不太喜欢更加卡通的画风，二来却是可能挤不出那么多个回合的时间来玩了。

侠盗猎车手5（Grand Theft Auto V）——人人生而平等，造物者赋予他们若干不可剥夺的权利，其中包括生命权、自由权和追求幸福的权利。

尽管我只玩了一遍故事模式，并没有在联机模式中刷刷刷，但我依然爱上了这个游戏。在这个幻想题材大行其道的世界，现实题材显得一点都不时髦。然而，和文学、影视等载体一样，现实题材的游戏是最难做好的，也是最深刻的。R星精益求精地为我们展现了一个几近真实的美国。不仅仅是拔枪吓跑路人这种简单的把戏，而是一整个合乎逻辑自行运转的世界。你可以像一个匆匆过客一般随波逐流，也可以在任务中体验一把美国梦。三个主角个性鲜明，各有各的不幸，而在幸福方面却是相似的追求——挣大钱。在创新的POV叙事中，三人的命运交织成描绘众生的画卷，令人回味不已。在你的身边，很可能就有像小富、老麦，甚至老崔那样的人。这只有极其细致的刻画才能够引起玩家的共鸣。

那么，GTA6什么时候出来？

荒野大镖客2（Red Dead Redemption 2）——That's the way it is.

R星再一次用剧本和沉浸体验征服了我。尽管这游戏操作上确实有不少反人类的设置，但我真正难以忍受的只是跑马时要不停地点按。更重要的是，我愿意为了体验这个故事而忍受那种不便。虽然无论是玩法还是情节都不如GTA5那么爽快，但那种如鲠在喉的压抑感更加刻骨铭心。我对美国西部时代也没有情怀，然而在游玩中，我完全和主角产生了共情。我和他一起去打猎，一起去遛马，一起去杀人放火，一起去约会看戏。直到最后，我简直也要和他一起死去了。

R星式游戏由以下几部分组成：

贴近真实逻辑运作的动态世界（这只是骨架）；

反映众生相的一群人（这才是更重要的）；

贴近真实逻辑发展的情节；

很多很多经费以及极强的项目管理。

在GTA5和RDR2面前，大部分所谓电影化游戏的演出，也只是舞台剧水平而已。（当然，玩法是另一个话题。）

在RDR2中，R星的创新之处主要有两点。一个是结合手柄肩键来和NPC进行各种互动，拓展了交互性。另一个则是巧妙地设置了随机遭遇的触发，既不会让你在野外无聊，又不会显得刻意。

唯一不足之处在于，尾声部分衔接得并不是太好。我对约翰并没有什么情感，而且尾声流程也太长了，甚至可能作为DLC更加合适。

最后，RDR2的画面极其精美，各种地貌都有着独特的风情。我甚至头一次在游戏旅途中停下来观看日出的全过程。多么希望主角也可以像我一样，能永远惬意地享受此般美景啊。

蝙蝠侠：阿卡姆骑士——This is how it happened. This is how the Batman died.

和众多美漫粉、电影粉不一样，我是从阿卡姆系列游戏入坑蝙蝠侠的。在此之后，我又搜刮了不少电影、动画和漫画。在我看来，蝙蝠侠最吸引人的不在于算无遗策。事实上他经常吃瘪，而吃瘪后那百折不挠的意志更为可贵。实际上，蝙蝠侠最吸引人的是那勇于将自身推进至极限，甚至不惜献身，来践行守护准则的精神。蝙蝠侠为了守护哥谭，游走在扭曲的边缘，稍有差池便是深渊，所以他注定只能是黑暗骑士。

阿卡姆骑士有两个比较明显的问题。第一是蝙蝠车有些抢戏，且玩法和操纵蝙蝠侠本人有些格格不入。第二是本作虽叫阿卡姆骑士，但涉及到他的剧情都如同开启了降智光环，令人尴尬。至于PC版回炉事件，我得说幸好玩的是主机版。此外，主要反派稻草人的行动也不尽人意，还有真结局藏在谜语人背后这种丧心病狂的设置。

但以上各种缺陷，都无法掩盖小丑的光芒。在前作中死亡的小丑，以一种神奇的方式频频出场。而且，他的戏份真正做到了超越电影，只能够在游戏中体验。存在于蝙蝠侠内心的小丑，以各种幻觉的形式出现在他视野的各个角落，用夸张的姿态和喋喋不休的话语反复拷问着蝙蝠侠的内心。尤其是回顾芭芭拉、罗宾和他自己的悲剧时，蝙蝠侠在沉默中几乎无��支撑，看上去随时会被击垮。

可蝙蝠侠最终还是挺过了这一切。我丝毫不怀疑，就算芭芭拉和罗宾真的死去，蝙蝠侠也不会垮掉。就像致命玩笑的故事那样，并不是每个人在经历糟糕的一天之后都会崩溃。蝙蝠侠坚持到了最后，以极其戏剧性的方式摆脱了小丑。随着头号工具人阿卡姆骑士从天而降，所有人都得到了救赎，包括布鲁斯韦恩。

值得一提的是，阿卡姆骑士将防反大法的战斗形式打磨得炉火纯青，简直到了改无可改的地步。刺客信条、热血无赖、中土、疯狂麦克斯，虽然各有特色，但在蝙蝠侠面前都只能甘拜下风。在此以后，防反大法也逐渐让位于黑魂系列的打滚大法，然后发展到现在只狼带起的拼刀大法。

龙腾世纪：审判（Dragon Age: Inquisition）——Live well, while time remains.

我要感谢龙腾世纪，是它将我拉出了魔兽世界的大坑。我要感谢龙腾世纪：审判，是它陪伴我度过在异国他乡的一段孤独时光。在文艺作品中，最强烈的情感莫过于爱与复仇，以及时光流逝所造成的沧桑感。而龙腾世纪正是具备上述全部要素的系列作品，让我体验到跨越千年的爱恨情仇。

在市面上RPG大作中，龙腾世纪有两个极为突出的特色。第一是团队冒险。主流的大作多聚焦于主角自身塑造，而队友的戏份远远不如主角。流行的第一人称和第三人称越肩视角也体现了这一点。就连生软自家的质量效应，也相对更突出主角。但龙腾世纪延续了俯视角时代的优良传统，将一整个团队都纳入冒险旅程之中。队友们的塑造丝毫不亚于主角，甚至更加细致。你既可以给队友们精心搭配技能和装备，然后在战斗中仔细操控他们，也可以在平时和他们多多互动，参与到他们各自的故事线中。审判中的队友数量更是达到了惊人的9人之多，创下系列之最。每一个人都有着独特的人物弧，有着和表面身份错位的内在。例如不像库纳利人的库纳利人、不认同精灵文化的精灵、不知道是灵体还是人类的家伙，甚至连卡姐也不是天生的卡姐，更不用说那个幕后黑手大光头。队友有着大量过场动画和野外闲聊来丰富个性，这些内容还会随着剧情发展而有所变化。几个从开始就埋下的伏笔，到最后出人意料却又合乎情理。比如那个表现正直的灰卫，居然是潜逃杀人犯假扮，于是你回想起来他说考爷的假召唤对他没有影响。而他的整个故事线体现了关于堕落和救赎的内涵，既有立意的高度，又有文笔的深度。

龙腾世纪第二个特色则是世界延续。每一代虽然有着不同的主角，但他们都在同一个世界中以自己的选择行事。有些选择意义重大，有些则无关紧要。不管如何，龙腾世纪在历代之间尽可能地记录了玩家的选择，并在续作中加以反映。尽管有一些选择被忽视，有一些选择的后果圆得不甚合理，但龙腾世纪依然无出其右，只有质量效应三部曲可以媲美。在审判以及后续作品中，选择将被上传至网页服务Keep中，既方便玩家查看，也方便开发者统计。

龙腾世纪的这两个特色其实非常耗费开发资源。试想一下，每多做一个队友，不但要做出他和主角之间的互动，还要做出他和其他所有队友之间的互动，这个工作量是相当庞大的。因此，许多塑造只能以对话形式体现。即使如此，配音也是一份不小的支出。而延续方面，自然是越后的作品需要考虑的选择变量越多。所以，难免出现挖坑不埋和暴力填坑的现象。我只能希望世界主线能够理顺，平衡好前作影响和后续创作。

审判这一作走出了系列2代的低谷，重新回到了史诗的道路。由于开发时间不足，野外支线任务并没有仔细设计。许多来不及做演出的故事也被粗暴地以字条形式展现。不过，整个瑟达斯世界观得到了丰富的拓展。各种势力、历史事件、历史人物，除了在文本中有大量描述以外，也通过场景设计表现出来。尤其是影界之旅，那诡异的光影和无规律的物件恰如其分地体现出思维的混乱性。在3个故事DLC中，许多历史秘密纷纷浮现，却如同冰山一角，带来更多的好奇。另一方面，不同的派系，也秉持不同的世界观。教会、特文特帝国、阿瓦人、精灵、矮人、库纳利人，他们对魔法和灵体都有着各自根深蒂固的解释。这也像是我们的这个世界，有多少纷争是源于巴别塔？而在最后一个DLC中，我们终于有机会直面核心。

然而，最后的过场动画浮现出一个大大的“欲知后事如何，且听下回分解”。所以我也只能听从光头最后那一句话，“Live well, while time remains.”

0 notes

einverne · 6 years

Link

俗话说，科技以换壳为本，那么各大品牌和公司可能也有改名瘾。

你知道吗？Google 一开始的名字叫 BackRub（网络爬虫），黑莓原来叫 Research in Motion（动态研究公司），百事可乐曾以创始人的名字命名，叫 Brad’s Drink（布拉德饮料），而耐克的曾用名则是 Blue Ribbon Sports（蓝丝带体育）。

至于微软，还有一个名声在外的“改名部”（当然是坊间传说）。他们本着不经常给产品改个名就活不下去的精神，曾把旗下的手机操作系统从 Windows CE 改为了 Pocket PC，再后来是 Windows Mobile、Windows Phone 以及 Windows 10 Mobile，简直可以说是不折腾不舒服斯基。

难道改个名字就那么容易么？

我也不想改，我是被逼的

对一家公司而言，品牌和商标的重要性不言而喻，它能代表公司多年发展的深厚积淀，也是影响力的象征。一旦发生变动，影响可能不止一点半点。

不过有的时候，改名也真的是迫不得已。比如说微软“改名部”的很多“杰作”，都是因为与其他公司存在商标和版权冲突。

（图片来自：BGR）

2011 年 5 月，微软以 85 亿美元的价格收购了即时通讯软件 Skype；不过在 2015 年的时候，欧盟法庭裁定，微软不能在欧洲注册 Skype 的商标和 Logo，原因在于它侵犯了新闻集团旗下 Sky 广播的商标权。

这一次，法院并没有要求微软强制改名，只是会收取部分品牌授权费，但之前微软旗下的另一款产品——SkyDrive，似乎就没那么好命了。

同样是撞在了 Sky 广播的枪口上，SkyDrive 2013 年的时候就已经被英国法院单独拎出来说了，而微软后来也不得不把它更名为 OneDrive。

Windows 8 最开始的那个动态卡片式的 Metro 界面，也因为用了“Metro”这个词，而与德国麦德龙集团（Metro AG）起了冲突。尽管这次并没有闹到对簿公堂，但微软后来要求开发者尽量避免再使用“Metro”一词来指代 Windows 8 的页面风格，还在后面把它改成了“Modern UI”。

2011 年 2 月，微软与诺基亚达成战略合作伙伴关系，最新系列的诺基亚 Lumia 手机将搭载微软的 Windows Phone 系统。后来，业绩一天不如一天的诺基亚直接把移动业务卖给了微软。

不过虽然拿到了诺基亚的品牌使用权，这也只是暂时的，微软对诺基亚商标的使用权只到 2015 年 12 月 31 日。从那之后，他们需要重新为微软 Lumia 系列手机寻找新的自我定义。

（图片来自：Tech Advisor）

这就是微软后来把“Nokia Lumia”改为“Microsoft Lumia”的大背景。当然除了诺基亚商标的问题，微软也希望能替旗下的手机业务打造出一个更为明显的微软标识，毕竟也不能总靠诺基亚的情怀吃饭。

除了微软这样的科技公司之外，很多服装、快消品牌也曾遭遇过因为“撞牌”而不得不改名的事情。

因为谐音，美国著名球鞋品牌 New Balance 在港台地区一直被称为“纽巴伦”，所使用的官方译名也是“纽巴伦”，但在 2003 年进入中国大陆市场的时候，却不得不改名为“新百伦”，原因就在于“纽巴伦”已被内地厂商注册。

就连“新百伦”这个词他们用得也不踏实。同样被内地厂商抢先注册的“新百伦”，并不能被他们直接用于商标中，他们只是把在内地的关联公司命名为了“新百伦贸易（中国）有限公司”，产品还是得沿用 New Balance。

2016 年的时候，广东一家鞋厂还把 New Balance 公司告上了法庭，称他们在公司名中使用“新百伦”，已构成对自己商标的侵害。而最后的判决结果也挺出乎意料的，New Balance 败诉，被判向对方赔偿 9800 万人民币。

在曾经被称为“山寨大国”的中国，这样的例子实在是太多了。国产运动品牌乔丹与篮球明星乔丹的商标权纠纷，四川野马汽车与福特野马的商标诉讼案，神奇宝贝变身“精灵宝可梦”……对各大品牌来说，“碰瓷”确实是一件挺让头疼的事。但没办法，为了规避法律纠纷，有的时候该改的名字还是得改啊。

你看苹果，为了继续用 iPad 这个商标，不得不跟深圳唯冠打了一场旷日持久的官司，最后支付了 6000 万美元才达成和解。

我只是入乡随俗

去年 10 月，突然有媒体曝出麦当劳要改名为金拱门的消息。虽然后来被证实，改的只是公司注册名称，餐厅的商标依然是麦当劳，但还是引发了一波网络改名大赛。

中午吃完开封菜之后，我去路口的美人鱼咖啡买了一杯冰美式，看到门口停着的那辆鲜红的马牌汽车之后，感觉身上的勾牌运动衣和脚上的白莲花运动鞋仿佛变得更闪耀了。

玩笑之外，一次成功的改名，确实帮助一些品牌脱胎换骨、从此走上了人生巅峰。

在可口可乐刚刚进入中国市场的时候，也不知道翻译名称的人跟他们有什么深仇大恨，竟然给他们起了个名叫“蝌蚪啃蜡”。

本来那通体棕黑、甜中带辣的碳水汽水本体已经够让人接受不了了，再加上这么个晦涩难懂的名字，会有人来买才怪。

后来，负责可口可乐出口业务的公司实在看不下去了，决定登报重金悬赏求名。一位名叫蒋彝的旅英上海教授最后拔得了头筹，他想出来的译名就是后来家喻户晓的“可口可乐”。

（图片来自：新浪财经）

相比最开始的“蝌蚪啃蜡”，“可口可乐”四个字既与原文发音类似，又朗朗上口，还突出了产品本身的特性，可以算是神来的一笔了。

同样非常巧妙的外国品牌中文译名还有汽车界的宝马和奔驰。相比原来的德文原名，缩减后的中文译名简洁明快又孔武有力，还非常贴合中国人喜欢吉祥话的习惯。

就算同样是中文译名，“奔驰”也比台湾地区的“宾士”和香港的“平治”听起来要有意义得多了。

（图片来自：喂车）

宝马还像可口可乐一样，经历过一次品牌名称的更迭。最开始他们使用的译名“巴依尔”，莫名给人一种在内蒙古大草原上驰骋的感觉；而换成宝马之后，豪车的气质就回来了。

在日化美妆界，很多外国品牌的中文译名就更加妙了。比如彩妆品牌 Make Up For Ever，这次可能得为一向思路清奇的港台译名平反了，它在大陆地区依谐音译为“玫珂菲”，多少有点平平无奇，但在台湾地区却有一个非常玛丽苏的名字——浮生若梦。

同样走文学路线的还有美国彩妆品牌 Revlon，它的中文译名为“露华浓”，来自唐代诗人李白的著名诗句——云想衣裳花想容，春风拂槛露华浓。

娇韵诗、兰蔻、雅诗兰黛、倩碧……看起来美妆届的文学修养实在是不一般。

《纽约时报》曾经评选出了几个他们心目中比较成功的品牌中文译名。除了前面提到的可口可乐之外，汰渍（Tide）、锐步（Reebok）、高露洁（Colgate）、乐事（Lay’s）、耐克（Nike）、万豪（Marriott）、漫威（Marvel）等品牌也都榜上有名，非常符合“信达雅”的翻译准则。

一个真正有意义的中文名可以为产品讲出很多故事，这不是仅仅用几个同音字组合在一起就可以做到的。

我想搞个大新闻

有人改名是为了规避风险，有人改名是为了更好地开拓当地市场，而有些人，可能就是为了搞个大新闻。

去年 12 月 22 日，来自纽约的饮料制造商长岛冰茶（Long Island Iced Tea）公司宣布，将正式更名为长岛区块链集团（Long Blockchain Corp）。

尽管比特币和区块链确实成为了人人都想追的风口，但他们显然并没有真的去转做区块链的打算，说白了，就是为了蹭热点！

这不，就在发布改名消息后的首个交易日，该公司的股价即暴涨 200%，成功地收割了一波“区块链热”红利。

跟长岛冰茶公司“英雄所见略同”的，还真的不在少数。一家叫天人果汁的水果加工公司非把自己的名字改成了“未来金融科技集团”，但其实还是在卖果汁；而另一家来自美国加州的电子香烟公司，则给自己重新命名为 Nodechain，还声称已经采购了多台矿机，反正就是要跟区块链扯上点关系就对了。

他们在国内也有一个好伙伴，曾经费尽心思地想把名字改成“匹凸匹”。没错，就是互联网金融 P2P 模式的那个“匹凸匹”。

这家名叫多伦股份的公司，立志要做中国首家互联网金融上市公司，因此为了业务转型的需要现在必须改名。仿佛改叫“匹凸匹”了之后，真的就能实现自己的理想似的。

但实际的情况是，除了因为“蹭热度”改名而带来的连续两个涨停之外，公司的业务范围并没有发生任何实际的变化，这还是一家主要从事建材、化工产品及机械设备生产销售的传统企业。

事实上，这也不是多伦股份第一次改名换姓了。从创立之初到现在，它曾使用过包括福建豪盛、利嘉股份以及多伦股份在内的多个名字，也多次因为违反信息披露条款而遭到证监会的调查。

这边是为了蹭互联网金融的热度，另一边，只要有什么比较火的话题，就有一堆上市公司蜂拥而至。有餐厅为了互联网化而改名叫“中科云网”的，有投资公司更名为“神州高铁”的，还有卖烟花的公司改名叫“熊猫金控”。

说到底，还不都是为了商业利益。数据统计，在这些上市公司发布改名公告之后，持股 30 天的平均涨幅达到 10.07%，持股 20 天的上涨概率则高达 68.57%。

至于改名之后的实际业务调整，放心吧，不存在的。

我是为了更好的发展

但还是有一些公司是在走心地改名的。比较有代表性的，就是国内的几个大型科技互联网公司。

在熟悉了天猫这个名字之后，还有多少人记得它最早的名字是淘宝商城？

据说阿里刚刚做出这个决定的时候，大部分用户是拒绝的：天猫是什么鬼？我还天狗吃月亮呢。

不过好歹人家是原来淘宝商城的英文——Tmall 的谐音，这个名字改得还算说得过去。而且按照他们的想法，猫天生挑剔有品位，对品牌、品质的要求很高，因此天猫就代表着时尚、性感、潮流与品质，这与平台的定位非常契合。

确实，自从淘宝商城 2011 年 6 月从淘宝网独立出来之后，一直还保留着原来淘宝网的痕迹。但淘宝网做小商品交易，乃至后来频出的商品品质问题，实在与淘宝商城一直以来规划的品牌路线相去甚远。他们需要为自己打造一个全新的品牌形象。

事实证明这一策略是有效的。如今，天猫已经成为阿里旗下最重要的电商品牌之一，尤其是后来打造出的 618、双 11 等购物节，已经成为行业内的品牌活动。仅 2017 年双 11 当天，天猫平台便创造了 1682 亿元的成交额。

如果说天猫是更加细化了自己的品牌定位，那么接下来的这几个则是通过改名拓宽了的业务范畴。

在创业初期，滴滴的全称是“滴滴打车”，彼时网约车市场方兴未艾，这一名称也体现出了滴滴的业务发展重点。

然而在经过数轮激烈的补贴大战之后，吞并快的、与优步中国合并，滴滴已经在国内的网约车市场占据了领先地位。2015 年 9 月 9 日，滴滴打车正式更名为“滴滴出行”，还启用了全新的品牌 Logo。

他们的解释是，经过三年的发展，滴滴已经从单一的打车软件，成为了涵盖出租车、专车、快车、顺风车、代驾以及巴士在内的一站式出行平台，未来还将推出更多的新业务，成为移动出行的综合入口、生活 O2O 的超级 app。

这不，最近和美团“杠”上了的滴滴还做起了外卖。大胆地猜想一下，业务越来越多的滴滴，以后会不会把名字里的“出行”也去掉呢？

阿里旗下的新零售样本——盒马鲜生也是这么做的。最近，他们刚刚宣布要从原来的“盒马鲜生”更名为“盒马”，从一家主打生鲜的新零售品牌升级为社区生活服务品牌。在盒马已经打出一定影响力的今天，这个策略合理。

相比之下，同样想通过改名来完成华丽转身的 Coach，就没能获得那么多的理解与支持了。在宣布要把公司的名称变为 Tapestry（挂毯）之后，他们的股价出现了三周内的最大跌幅。

虽然他们是想帮助公司建立一个全新的、更有包容力的形象，毕竟现在除了 Coach 之外，他们还拿下了包括 Kate Spade、Stuart Weitzman 等品牌，但是新名字既艰涩又抽象，实在与大家的期待相去甚远。

如此来看，对一家公司来说，名字真的是挺重要的。

题图来自：麦当劳

#欢迎关注爱范儿官方微信公众号：爱范儿（微信号：ifanr），更多精彩内容第一时间为您奉上。

爱范儿 | 原文链接 · 查看评论 · 新浪微博

以上内容由IFTTT自动发布，原文地址：http://www.ifanr.com/1012922?utm_source=rss&utm_medium=rss&utm_campaign=

#IFTTT #Blogger

0 notes