CÓMIC | KICK-ASS 2: BALLS TO THE WALL SIEMPRE HAY TIEMPO PARA PATEAR TRASEROS 

Por Jesús Chavarría

 @jchavarria_cine El protagonista de nueva cuenta es Dave Lizewsk, chico promedio que a pesar de no tener superpoderes y recibir varias golpizas que casi le llevan a la muerte, pudo convertirse en un superhéroe y salvar el día. Esto por supuesto, con la ayuda del fallecido Big Daddy -expolicía maniático convertido en vigilante- y su hija la pequeña pero letal Hit Girl. Será el hijo del mafioso al que recién derrotaron -el otrora Red Mist-, hoy convertido en The Motherfucker, quien se convertirá en su peor pesadilla y no se detendrá hasta darles la muerta más dolorosa posible. A esto hay que agregarle la aparición de más superhéroes y supervillanos. El verdadero reto para Kick Ass, apenas está por comenzar. 

 COMENTARIO Mark Millar es sin lugar a dudas, el maestro de los excesos en los cómics. Su particular estilo acido y políticamente incorrecto, quedó de manifiesto desde sus celebradas participaciones en títulos de Marvel como Ultimate X-Men o The Ultimates. En sus historias -que por otro lado, muchos han criticado por la austeridad de los diálogos y el uso recurrente de ciertos temas- logra una provocadora mezcla de drama, acción e ironía, plagada de violencia explicita y aderezada con algo de sexo. Nacido en Escocia, hace 53 años, su obra más representativa es Kick Ass, en dónde las ilustraciones de John Romita Jr le dieron la réplica perfecta. Esta sociedad ya había hecho de las suyas con las aventuras de Wolverine y ahora vuelven a unirse para la esperada saga Kick-Ass: Balls To The Wall. Publicado a finales del 2010, en Kick-Ass: Balls To The Wall, ambos artistas no solo mantienen el tono característico de su predecesora, sino que lo llevan aún más lejos para desarrollar un concepto que ciertamente no es para todos los gustos. Esta vez la violencia e ironía alcanzan niveles que rayan en el gore, los personajes protagonizan secuencias casi enfermizas y el discurso cada vez es más retorcido. Se trata de un cómic transgresor y excesivo, que juega con el lado más oscuro y decadente de nuestra sociedad. Agresivo pero interesante y divertido, si se gusta del humor muy negro y se es fuerte de estomago, hay que echarle un vistazo a esta joya del cómic. 

 Editorial de Origen:: Icon 

Publica en México: Editorial Panini

PELÍCULA ANIMADA | LOS PICAPIEDRA Y LA WWE, SMACKDOWN

Segunda colaboración entre WWE Studios y Warner Bros. Animation –la otra fue Scooby Doo y el Misterio de WrestleMania-. La historia comienza cuando Pedro Picapiedra esta planeando unas vacaciones junto con su esposa y sus mejores amigos y vecinos, Pablo y Bety. El problema es que tiene un pequeño incidente en el trabajo, por lo que tendrá que ingeniarse una forma de obtener el dinero necesario. Es entonces que se le ocurre armar un espectáculo nunca antes visto, usando las habilidades para pelear de algunos de sus amigos y conocidos, entre los que están un tal John Senapiedra, Rey Misteriopalo, Undertaker e incluso a Pablo. La realización del evento por supuesto terminará por complicarse más de la cuenta, pero además despertará en Pedro su lado más ambicioso, poniendo en peligro más que algo de dinero y la integridad física de los involucrados.

COMENTARIO

Desde que fueron creados por Hanna-Barbera Productions en 1966, han protagonizado una enorme cantidad de producciones animadas, dos veces han sido llevados a la pantalla grande en live acción y se convirtieron en antecedente directo de series tan populares como Los Simpson y sus respectivas “versiones alternas” dígase la medianamente bien lograda pero sumamente popular Padre de Familia, o la más ingeniosa y subversiva American Dad. Sobra decir que nos referimos a Los Picapiedra, un clásico de la comedia matrimonial y una referencia de la cultura popular mundial. Ahora, después de tantos años, es solo a través de propuestas que salen directo al mercado del entretenimiento en casa, que se mantienen vigentes. Una de ellas es esta película producida y dirigida por Spike Brandt y Tony Cervone –Duck Dodgers, El Show de los Looney Tunes– que sin ser precisamente brillante, resulta una afortunada puesta al día del concepto, aprovechando el gancho que representa la popularidad de la WWE. Para ello recurren a una planteamiento simple, que el show de la Lucha Libre fue inventado en el periodo de las cavernas, además de que Pedro y Pablo estuvieron involucrados. Una premisa simple pero ideal para dar pie a los acostumbrados enredos que aunque no logran la congruencia acostumbrada de los episodios clásicos, y carecen de aquellos tintes de acidez e ironía que les hicieron únicos, se sostienen gracias al encanto de los personajes que parece ser inagotable, amén de la rapidez con la que suceden las cosas. En cuanto a la inclusión de las estrellas del cuadrilátero, entre los que se encuentran Rey Misterio y Undertaker –qué por cierto participan dando sus voces a sus respectivas versiones animadas-, esto queda solo en la anécdota, con algunas buenas ocurrencias, pero nada más, digo, no es que figuras como el insípido John Cena tengan mucho carisma que digamos, pero ciertamente podrían haber sido mejor aprovechados. Sin embargo, lo más divertido y bien logrado es la cuestión visual. Sin hacer cambios radicales al diseño de personajes, a través de un marcado trabajo en cuanto a la calidad de línea, logran que estos cavernarios transiten dentro del estilo cartoon actual, dándoles un mayor dinamismo y expresividad. Así pues la película funciona como un agradable encuentro para los nostálgicos, un entretenido producto de entretenimiento para el público infantil, y de paso una curiosidad para aquellos fans de la WWE.

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COMIC | FANBOYS VS ZOMBIES Ser freaky es cool y te puede salvar la vida

Un grupo de asistentes a la ya legendaria Comic Con –el evento de comics y similares más importante del mundo- queda atrapado en medio de un ataque de “muertos vivientes”. Pero esta vez el asunto es aún más extraño, pues los protagonistas no son los clásicos ciudadanos que solo saben dar de alaridos y morir, no, esta vez son jóvenes poseedores de todos los conocimientos existentes sobre las voraces criaturas, gracias a su obsesiva afición al mundo de las viñetas, a las películas, a los videojuegos y más. Un detalle que será la diferencia entre sobrevivir o ser devorado.

COMENTARIO

Si algo se puede destacar de un zombie, es su capacidad de soportar casi cualquier tratamiento. Con toda la naturalidad del mundo, puede pasar en “una mordida”, con todo y su putrefacción, del horror al humor. De esta forma nos podemos encontrar con que son el ingrediente principal, de piezas memorables, como es el caso de Fanboys vs Zombies, título que a pesar de contar con un trabajo visual un tanto irregular –de viñetas espectaculares, pero con composiciones un tanto confusas-, ofrece un descarado concepto, que se mofa y al mismo tiempo homenajea todo aquello que tenga que ver con lo que hoy se conoce como cultura “Freaky”. Esta amén de presentar una muy entretenida progresión de los personajes que llega a rayar en el absurdo más divertido.

Se trata de un verdadero festín de referencias pop, en desternillantes secuencias llenas de acción, no exentas de ciertos enredos románticos –como en cualquier aventura juvenil- con tipos diciendo frases sacadas de celebres franquicias como “ven conmigo si quieres vivir” –directo de Terminator-, peleando contra zombies disfrazados de superhéroes y supervillanos, y en dónde un refresco de lata puede llegar a servir para contener la infección. Pero sin duda, Fanboys vs Zombies encuentra sus mejores momentos, gracias al expresivo diseño tipo cartoon de los personajes –realizado por el mexicano Humberto Ramos y Jerry Gaylord– que es aprovechado al máximo en divertidas portadas paródicas, de obras que van de películas como Volver al Futuro y Tiburón, pasando por Star Wars, hasta llegar al mismísimo cómic de The Walking Dead. El guión es de un viejo conocido de Marvel, Sam Humpries, que ha escrito para Avengers A.I., Unnicanny X–Men Force, entre otros.

Editorial de origen: Boom Studios Edita en México: Editorial Kamite

Por Jesús Chavarría

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COMIC | CONAN, THE ARGOS DECEPTION, El bárbaro conoce el miedo

En esta historia precedida por la adaptación del relato corto Queen of the Black Coast de Robert E. Howard –qué vio la luz en 1934- continúan los andares de un un joven Conan qué ha caído prendado de la reina pirata Bêlit. En pleno idilio, ambos regresan a Argos, lugar en donde el cimeriano no es muy querido que digamos, y para colmo, pretende entregarse a a sus enemigos, como parte de un arriesgado plan de saqueo. Esto pondrá en riesgo algo más que su integridad física.

COMENTARIO:

Si algo distingue el paso por los cómics, del que sin duda es uno de los máximos representantes del subgénero de la fantasía conocido como “De espada y brujería”, es el alto nivel de sus ilustraciones, y esta no es la excepción. El artista James Harren ofrece en The Argos Deception, un trabajo discreto pero seductor, gracias a la sencillez de los trazos en las expresiones de los personajes, reforzadas por un sutil manejo de la perspectiva, en secuencias que pasan de viñetas armadas por simples siluetas, a páginas enteras con esplendorosas vistas de palacios con el océano de fondo. Pero lo mejor, es que todo esto viene sustentado por una trama obra de Brian Wood –cuna trayectoria incluye trabajos para Marvel, Image e incluso DC- quien sin traicionar en ningún momento la esencia impetuosa de la creación de Robert E. Howard, explora aspectos de su personalidad pocas veces expuestos. ADi pues es que nos encontramos con un Conan no solamente joven, sino enamorado, pleno y siempre aguerrido, pero también sorprendido por sus sentimientos, mismos que cuando es entregado a sus enemigos como parte del plan de robo que trae entre manos, se salen de control. Comienzan a atormentarle las dudas e incluso los celos. Encadenado entre las sombras, siente más que nunca el peso de la soledad y el abandono, teme ser traicionado por quien ahora es dueña de su corazón y terminar siendo ejecutado. Con este título es que regresó el “cimeriano” al mercado mexicano, un clásico en una miniserie adulta y emotiva, pero igualmente fresca. Original de Dark Horse y cuidadosamente editada en su momento por Bruguera Cómics Books, es una lástima que dejara de publicarse por estos lares, ojalá alguien vuelva a levantar la mano para volver a traerlo.

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Editorial de Origen: Dark Horse

MANGA | KILL LA KILL, Sensual y disparatada venganza

El padre de Ryouko fue asesinado salvajemente. La única pista que tiene es la mitad de una gigantesca tijera que comienza a utilizar como arma, en obsesivo afán de venganza. Esto le llevará a la Academia Honnouji, en donde según el nivel que alcanzan, los alumnos acceden a distintos uniformes que les otorgan habilidades extraordinarias de combate. Ryouko parece estar en desventaja hasta que luego de que le dan la primera repasada, encuentra un traje viviente que la convierte en una letal y sensual guerrera. Es así como en su búsqueda de respuestas, irá enfrentando formidables peleadores, hasta alcanzar a Satsuki, la presidenta del consejo estudiantil y obtener respuestas.

COMENTARIO 

Perpetrada por el mangaka Ryo Akizuki, esta versión en papel de la exitosa producción animada del estudio Trigger -qué además no se extiende innecesariamente- es un divertido armado de secuencias que van de la acción al humor e incluso el drama exacerbado, a través de una narrativa vertiginosa y explosiva, entre una enorme cantidad de referencias al género de las artes marciales. Elementos recurrentes del anime y él manga, cómo las rivalidades dentro de los institutos, y las jerarquías entre los estudiantes, sobre una trama con misterio incluido, aquí son solo el pretexto para ofrecer batallas delirantes con aire a los clásicos, gracias al agregado de los trajes con superhabilidades que usan los personajes. La propuesta es tremendamente pop y apuesta por llevar al máximo los puntos de tensión, para luego transgredirlos y con todo el desenfado del mundo, cambiar el tono y alcanzar la autoparodia. Pero lo que más llama la atención, y que le ha valido una gran cantidad de seguidores, es el toque de erotismo constante, resultado del juego que ofrece el que la protagonista use un traje viviente, uno que gusta de cubrirle lo menos posible del cuerpo y además disfruta estar sobre ella. Se trata pues de un concepto ideal para aquellos que gustan de las premisas insólitas y el entretenimiento ingenioso, pero sin demasiadas complicaciones. 

@jchavarria_cine 

Editorial de Origen: Kadokawa Shoten 

Publica en México: Editorial Panini

PELÍCULA ANIMADA | LIGA DE LA JUSTICIA OSCURA, El no tan oscuro lado mágico de DC

Todo comienza con una serie de inexplicables y violentos crímenes. Hombres amenazando a su familia, mujeres queriendo matar a sus hijos, gente que ve su realidad alterada por demonios y otras apariciones. La Liga de la Justicia -integrada por Superman, Wonder Woman, Green Lantern, entre otros superhéroes- entra en acción, creen que todo el asunto tiene que ver con la magia. Solo Batman duda que sea así, hasta que recibe un extraño mensaje en una sola palabra, Constantine. Esto le llevara a buscar al dueño de dicho nombre, a contactar con la célebre Zatana y a encontrarse con Deadman, Swamp Thing y Etrigan, dando origen asi a un muy peculiar equipo de superhéroes.

COMENTARIO:

Mientras Marvel ha presentado exitosamente el lado sobrenatural de su universo, DC cómics hace lo propio en el campo en donde mejores resultados ha conseguido fuera del mundo de las viñetas, en donde sigue estando a la cabeza en cuanto a superhéroes se refiere y ha creado escuela. Nos referimos al de la animación y a la película Liga de la Justicia Oscura, que más allá del nombre, en realidad tiene como protagonistas a un pequeño grupo, que en el transcurso de la aventura van haciendo alianzas eventuales, más que establecer un equipo propiamente, encontrando en ello uno de los principales aciertos de la propuesta. Y es que es gracias a esta circunstancia, que logra ampliar el espectro que suele permitir el arquetipo del superhéroe, explotando las distintas posibilidades de los personajes con claros rasgos de corte fantástico, dotándoles de una identidad clara, muy disfrutable y con un conveniente aire a los clásicos. La manufactura es impecable y aunque los tintes de terror que promete de inicio se quedan cortos –lo que no implica que este exenta de escenas con sangre incluida- y lo “Oscuro” se quede más en el título que en otra cosa, amén de que la participación de algunos de los héroes –o antihéroes según sea el caso- resultan un tanto gratuita –incluyendo a Batman-, la trama se permite ofrecer líneas argumentales interesantes, que concluyen trastocando el estatus del universo DC -al menos el que tenía que ver con la etapa New 52- y al mismo tiempo definen diversos elementos de la fauna mágica del mismo, pensando en futuras producciones. Dirigida por Jay Oliva, quien hizo un excelente trabajo en Batman: El regreso del Caballero Oscuro, este un nuevo ejemplo de que al menos en animación, Warner y DC cómics saben cómo hacer las cosas.

@jchavarria_cine

CÓMIC | X-O MANOWAR, Tiempo de revisar el impacto Valiant

Considerado por muchos como el tercer gran universo en el mundo de los cómics, Valiant encuentra en este personaje a su principal estandarte, la encarnación exacta de todo aquello que le ha válido ganarse el lugar que hoy ostentan. Heredero de la tradición impulsada por íconos con más de cien años de existencia, como el literario John Cárter de Edgar Rice Burroughs, X-O Manowar –creación de Jim Shooter y Bob Layton- fue más allá de las anacrónicas interpretaciones de los superhéroes, llevando sus andanzas al campo de la fantasía, apuntando más hacia la aventura épica, algo que incluso Marvel -hoy totalmente familiarizada con este concepto- tardó en entender. Así, vimos como hace 20 años, la historia romana fue reinterpretada, con la introducción de un guerrero poseedor de una ultra tecnológica armadura de naturaleza alienígena, que habría de oponerse a los alcances de los conquistadores. Valiant ofreció entonces una poderosa bocanada de aire fresco que el mundo de los superhéroes, que en ese entonces recurría a la muerte de su máximo exponente, para reactivar el mercado. Aun así las cosas no le fueron sencillas, el impulso no fue para siempre, hubo cambios, pero la editorial sobrevivió a los tiempos difíciles, para renacer de sus cenizas y presentar una abanico de interesantes títulos, los cuales hoy, vía Editorial Kamite, llegan a territorio mexicano, con el otrora representante de la vanguardia, nuevamente como estandarte. Titulada como Espadas y Campos Abiertos, se trata de un reinicio para X-O Manowar, la gestación del impetuoso guerrero visigodo que habrá de convertirse en leyenda, perpetrada por Robert Venditti - The Surrogates-, quien decide enfocarse mucho más en las acciones que en los diálogos y hacer énfasis en referencias históricas. El arte va por cuenta de Cary Nord, en sociedad con el entintador Stefano Gaudiano y el colorista Moose Baumann, que sin abandonar un estilo claramente conservador, intercalan espectaculares ilustraciones a páginas completas. Sin duda esta pieza es una conveniente introducción de Valiant al mercado mexicano, sobre todo ahora que está por llegar a la pantalla grande, ideal para aquellos que no estaban familiarizados con las propuestas que hace un par de años, le valieron ser reconocida como la mejor editorial de cómics en los Estados Unidos.

@jchavarria_cine

Editorial de Origen: Valiant Publica en México: Editorial Kamite

CÓMIC| THE AMAZING WORLD OF GUMBALL, el ingenio más animado está en Cartoon

He aquí las disparatadas y muy divertidas aventuras de un gatito de 12 años llamado Gumball y su hermano Darwin, quien antes era su pez mascota, hasta que el organismo de este se alteró y le salieron piernas, le creció el cerebro, por lo que se adaptó a la vida fuera del agua. Junto con ellos está su familia, integrada por su hermanita Anaís -una conejita prodigio de cuatro años-, su madre Nicole -una coneja responsable pero adicta al trabajo- y su Padre Richard, un conejo gordo, flojo, pero cariñoso y hasta cierto punto inocente. Por si esto fuera poco, sus compañeros de escuela incluyen a un cacahuate con cuernos, un cactus de 12 años, una niña helado, entre otros simpáticos personajes. Con estos ingredientes la comedia y el absurdo son inevitables.

Dentro de la reciente generación de propuestas animadas presentada por Cartoon Network, que encuentra sus mayores aciertos en la muy popular y sugerente Hora de Aventura y la deliciosamente retro Regular Show –mientras que lo menos logrado lo representan las bobaliconas Tio Grandpa y Clarence-, sin duda una de las más ingeniosas es la creación de Ben Bocquelet, The Amazing World of Gumbal. Y esto se debe a que el tipo de humor que maneja, basado en los constantes cambios de tono, en la ironía y la autoparodia, esta arropado por una colorida mezcla de estilos visuales, que va de técnicas en 2D y stop motion, a el fotomontaje y el CGI. De esta forma podemos ver cómo entre escenarios salpicados de objetos, texturas y juegos de iluminación realistas, deambulan personajes con los diseños más diversos, desde un fantasma cuyo contorno es de doble línea –lo que da la sensación que está fuera de registro-, hasta un globo cuya cara está pintada con un marcador, una banana con ojos de botón y una dinosaurio, quienes además, hacen evidente y parte de los chistes, dichas características. Todo planteado en un universo muy congruente consigo mismo, que ha sido trasladado con acierto a este cómic, que además se nutre de múltiples referencias al mundo de las viñetas, del cine y los videojuegos. Se trata de una adaptación que no solo conserva las virtudes de la fuente original, sino que de manera sutil, encuentra las propias. Los episodios son autoconclusivos, las ilustraciones vienen de parte de Tyson Hesse –quien ha realizado excelentes trabajos en Archie’s Sonic the Hedgehog y Megaman– y Yehudi Mercado –Rocket Salvage-, y las historias -llenas de frescura y desparpajo-, están escritas por Frank Gibson, responsable de algunos pasajes del cómic de Los Simpson. La edición para el mercado nacional es impecable e incluye las ya acostumbradas portadas alternativas, que en este caso son de verdadera colección.

Por Jesús Chavarría @jchavarria_cine

Editorial de Origen: Boom! Studios Publica en México: Editorial Kamite

CÓMIC| MINI MARVELS, SECRET INVASIÓN

Los conocimos al final de las entregas de World War Hulk, son poderosos, muy expresivos y tamaño pocket: Mini Marvels, una divertida versión de nuestros superhéroes favoritos qué transitavan entre secuencias coloridas de trazos mucho más sencillos, pero con diálogos por demás audaces y sobre todo salpicados de una descarada ácides. Claro, como no eran suficientes las dos páginas que nos regalaban los editores de Marvel, en 2009 comenzaron con la versión Mini de SECRET INVASION, en la que se disfruta desde la primera entrega, de la participación de los 4 Fantásticos y hasta de los malignos Skrull. Se trata de un cómic sin ataduras, que entrega muchos momentos de hilaridad, que es ingenioso y aunque en su versión larga puede llegar a ser un tanto desesperante, realmente vale la pena. Hay que agregar que si siguieron la versión original de Secret Invasion y no suelen tomarse las cosas demasiado en serio, esta variante les encantará. Pertenece a la línea de ediciónes mini que se puso tan de moda hace algunos años y que en este caso resultó más que conveniente.

Guión: CHRIS GIARRUSCO Arte: CHRIS GIARRUSCO

Publica: MARVEL COMICS

Los 5 mejores cómics de superhéroes de 2016

VISIÓN

Marvel (Los títulos Marvel los publica Editorial Televisa en México) Artistas: Tom King, Gabriel Hernández Walta y Jordie Bellaire El superhéroe tradicional llevado al campo del drama, en una historia con tintes de ciencia ficción y gran manejo emocional. Uno de los más afortunados ejemplos de cómo se puede explorar este tipo de personajes, en historias poco convencionales e inteligentes -sin que dejen de ser muy entretenidas- y sin traicionar la naturaleza de los mismos. El conocido androide se crea una familia e intenta enfrentar la cotidianidad en una metáfora reflexiva y hasta cierto punto cruel.

BATMAN: LA NOCHE OSCURA, UNA HISTORIA REAL

Vértigo  (Los títulos Vertigo los publica Editorial Televisa en México)

Artistas: Paul Dini y Eduardo Risso El bastión de DC cómics, el que la mayoría  de las veces ha sostenido la casa, vuelve a dejar en claro que es capaz de soportar casi cualquier tratamiento e incluso servir como vehículo para que uno de los creativos que más le han aportado a su trayectoria, pueda expiar una traumática y terrible experiencia de violencia. Se trata del célebre Paul Dini –cocreador de Harley Quinn– quien entrega una propuesta envolvente e inquietante, basada en su propia vida.

FAITH

Valiant (Los títulos Valiant los publica Editorial Kamite en México)

Artistas: Jody Houser

De nueva cuenta el universo Valiant –publicado convenientemente en México por Editorial Kamite- aprovecha uno de los resquicios entre los estereotipos de las dos grandes empresas dominantes en el mundo de los cómic y terminar de delinear un personaje que desde un inicio pretendía tanto homenajear la visión idílica de los superhéroes, como ofrecer un poco recurrente estereotipo de los mismos. Convertida en uno de ellos, la protagonista es Faith Herbert –cuyo alterego es Zephyr-, una chica idealista, geek, columnista web, con sobrepeso y un espíritu tan fuerte como sus poderes telequinéticos que entre otras cosas le permiten volar. Uno de los cómics con más encanto y frescura que se hacen dentro del género.

THE OMEGA MAN

DC (Los títulos DC los publica Editorial Televisa en México)

Artistas: Tom King y Barnaby Bagenda

Pocas veces ha lucido tan bien la versión Green Lantern de Kyle Rayner, esta vez sin ser  el protagonista, aunque si el responsable de dar el último empujón para el punto más álgido de un conflicto estelar. Estamos ante una propuesta con aire a superhéroes pero sin girar alrededor de ellos, plagada de  situaciones inesperadas y líneas argumentales que van de ida y vuelta entre temas con referencias a la política imperialista y el  terrorismo. Un clásico instantáneo.

BLACK HAMMER

Dark Horse

Artistas: Jeff Lemire, Dean Ormston

Esta es una de esas cartas de amor al género de superhéroes, que cada cierto tiempo  y sin hacer demasiado ruido, entrega un lúcido grupo de creativos. El concepto, plagado de acidez y humor negro, se inscribe en la línea de las historias de aventuras de los 50s y sumerge a sus protagonistas -claras referencias a los personajes de distintas épocas de DC cómics- en un contexto ajeno que resulta ideal para poner como tema principal las relaciones humanas trastocadas por los superpoderes. Una pequeño joya que por supuesto, hace eco de obras maestras como Watchmen.

COMIC|GRUMPY CAT, Lo divertido del mal humor gatuno

He aquí las aventuras de un malhumorado miembro de los felinos, que muy a su pesar tiene que convivir con otro pequeño gato, poseedor de un temperamento y personalidad completamente distinta a la suya. La combinación de su sarcasmo y habilidad para hacer notar la ironía de las situaciones, con la candidez y entusiasmo de su peludo compañero, suele llevarlos a enfrentar las situaciones sumamente divertidas y hasta extraordinarias, tomando en cuenta que no salen mucho de casa. Desde casas embrujadas, hasta fantasías con superhéroes.

COMENTARIO

Era de esperarse, luego de convertirse en uno de los memes más populares a nivel mundial, lo que le llevó a aparecer en las portadas de publicaciones como el Wall Street Journal, programas como Good Morning América y The Soup, e incluso tener su propia figura de cera en el museo de cera Madame Tussauds, este felino que debido a un defecto de nacimiento tiene ese gesto de enojo que la ha vuelto tan popular –aunque en realidad es tan feliz y cariñoso como cualquiera de los miembros de su especie- ha dado el salto al mundo de las viñetas y podemos decir que lo hace en buena forma. Y es que auspiciado por una de las más destacadas casas editoriales dentro del mercado independiente estadounidense, protagoniza una serie de historias autoconclusivas, cuyas tramas ironizan con la sencillez de lo cotidiano, lo ridículo de la rutina y  la falta de sentido común.  De la mano de guionistas como Ben Fisher y Ben McCool, se convierte en una nueva y divertida representación del mal humor como estilo de vida, quizás sin la misma acidez e ingenio de personajes como Garfield –que hacen lo mismo con el conformismo y el desgano-, pero si con una buena dosis de encanto y frescura, reforzada por coloridas ilustraciones tipo cartoon, cortesía de artistas como Steve Uy, Michelle Nguyen y Ken Haeser. Las burlas y referencias están a la orden del día y funcionan a pesar de ser demasiado literales, como el episodio en que mencionan las deficiencias de la película Batman v Superman por ejemplo. Como suele suceder con las propuestas armadas en base a un mosaico de episodios realizados por distintos creativos, resulta un tanto irregular y es una lástima que en un afán de alcanzar un  mercado más amplio, el tono sea sumamente ligero y carezca de cualquier tipo de trasfondo, lo que hubiera sido muy interesante  que tuviera, dado que el personaje surge como un fenómeno de redes sociales. Aún así es un título muy simpático, que bien pueden disfrutar el público infantil y los amantes de los gatos, amen de que resulta muy atractivo para los aficionados a las curiosidades.

Editorial de Origen: Dynamite Publica en México: Editorial Kamite

SERIE ANIMADA | VIXEN, La animación para expandir Legends of Tomorrow

Mary MacCabe es una joven aspirante a diseñadora de modas con un serio problema de temperamento, que al regresar a su casa adoptiva en la cuidad de Detroit, descubre que es poseedora de un collar que le dota de habilidades extraordinarias. Todo se complica cuando al mismo tiempo, es contactado por un par de vigilantes enmascarados  -dígase Arrow y Flash- y es perseguida por un grupo de personas que en su afán de apoderarse de dicho objeto mágico, intentarán capturarlo e incluso asesinarla, lo que le llevarán a enfrentar su pasado en Africa y descubrir su hasta ahora desconocida ascendencia.

COMENTARIO:

Se algo ha perfeccionado DC cómics en el terreno audiovisual, a largo de las últimas dos décadas –como parte de aquella línea iniciada por el genial Bruce Tim-, son las producciones animadas, poseedoras de un estilo propio que equilibra fondo y forma, de una manera entretenida y congruente. En el caso de  Vixen, que retoma el personaje presentado en Action Cómics allá por 1981, no es la excepción.  Apostando por el acostumbrado diseño de personajes, de trazos simples sobre fondos limpios y con un sutil manejo de la paleta de colores, se trata de una efectiva extensión del universo planteado por las cada vez mejor llevadas series de tv en live-action. El desarrollo de la trama es trepidante y sin desperdicio, aprovechando el formato de miniserie y ofreciendo secuencias de acción que incluyen perspectivas inesperadas y espectaculares. El tono ligero de la propuesta, que no por eso evita la contundencia a la hora de incluir escenas de cierta violencia, deja en claro por dónde han de transitar las aventuras de este personaje –poco conocido fuera del mundo de las viñetas- que está en camino de convertirse en una de las nuevas referencias a nivel popular del universo de superhéroes de DC cómics. Como extra está la participación de Arrow y Flash, en sus correspondientes  versiones televisivas –incluso las voces van por cuenta de los actores que las interpretan-, sobre todo la de este último que para el final ofrece una breve pero muy divertida participación, con diálogos llenos de referencias a las mismas. Por cierto, Vixen se puede ver de forma gratuita en el sitio web de Warner Channel.

COMIC| STAR WARS EL DESPERTAR DE LA FUERZA, adaptación oficial de la película

Después de la caída del Imperio, surge la oscura Primer Orden, que tiene como principal objetivo descubrir el paradero del desaparecido último Jedi, Luke Skywalker. La generala Lea Organa dirige un grupo de resistencia que también busca desesperadamente a su hermano, ellos apuestan sus esperanzas en un valiente piloto que va al encuentro de  un viejo aliado que parece tener la respuesta que necesitan. Es de esta aventura que surgirán los nuevos e inesperados héroes de la galaxia.

COMENTARIO:

Como era de esperarse, dado el impacto comercial usual de casi cualquier producto relacionado con la franquicia de Star Wars, el más reciente episodio de la línea principal de la saga ya tiene su adaptación oficial al mundo de las viñetas. Por supuesto, como también suele suceder con este tipo de cómics, es muy poco lo que se puede destacar de la propuesta, simple y sencillamente por qué no existe tal. Ni el artista Luke Ross –Spiderman, Indiana Jones-, ni el guionista Chuck Wendig –Hyperion-, se meten en mayores complicaciones y se concentran solo en ofrecer una convencional ilustración de lo que vimos en pantalla grande. El diseño de personajes, los fondos, el armado de las viñetas, en términos generales todo se apunta en una línea claramente conservadora. Es solo con la perspectiva y el armado de las viñetas, que por momentos deciden correr ciertos riesgos, pero es siempre de una forma discreta y funcional. Es por eso que el título de Adaptación Oficial al Cómic de Star Wars: El Despertar de la Fuerza le queda de maravilla, por que a pesar de que no aporta realmente nada con respecto a la fuente original, si cumple a la hora de recapitular en papel la experiencia que esta generó a través de la pantalla grande. Mención aparte merecen  las portadas de Esad Ribic, cuyo estilo pictográfico ofrece composiciones evocadoras o épicas, según sea el caso, con claras reminiscencias a la fantasía clásica, convirtiéndose  en un fuerte atractivo para los coleccionistas.

Editorial de Origen: Marvel Cómics Publica en Mexico: Editorial Panini

SERIE ANIMADA| ESPECTACULAR SPIDERMAN, de sus mejores momentos

Sin duda se trata de una de las mejores series animada que se han hecho con respecto al “trepamuros” favorito de todos. En esta ocasión la animación deja atrás la rigidez y pseudo-realismo de anteriores producciones y presenta una propuesta mucho más expresiva, juvenil y bien terminada. Con un estilo toon predominante, y evidentes reminiscencias a series como la de Batman de los 90s, los Teen Titans, e incluso X-men evolutions, esta vez el concepto luce con identidad y dinamismo. En cuanto al guión se refiere, este logra conjugar la línea de las historias presentadas tanto por los cómics como por la saga fílmica de Sam Raimi, integrando no solo a los supervillanos, sino a la mayoría de los personajes secundarios trascendentales en la vida del arácnido. Desde Gwen Stacy, Mary Jane y Harry Osborn, hasta J. Jonah Jamenson, Joe Robertson, y Betty Brant, pasando por Felicia Hardy, Need Led´s, Flash Thompson y un largo etcétera, todos están ahí, y de una manera más que congruente. A destacar, el capitulo en dónde Spiderman se enfrenta al simbionte, y  aquel que presenta a los seis siniestros. Floja al inicio, pero excelente conforme avanzan los episodios. Se trata de un Spiderman verdaderamente espectacular.

Dirige: Victor Cook (Hellboy: Blood and Iron,  Buzz Lightyear of Star Command). Empresa: Entertainment, y Sony Pictures Television Company.

COMIC| UNCLE GRANDPA, De lo perdido, lo encontrado

Al igual que en la serie animada que le da origen, aquí seguimos las aventuras de Uncle Grandpa –un hombre de la tercera edad-, tío mágico de todos los niños y niñas, que viaja por el mundo cambiando sus vidas y repitiendo a la primera oportunidad su frase distintiva, “Buenos Días”. En su andar se hace acompañar del pretencioso Pizza Steve –literal es una rebanada de pizza parlante y presumida-, Mr. Gus –un dinosaurio antropomorfo poco entusiasta-, una tigre –de apariencia realista- y un bolso viviente, que lleva ceñido a la cintura y al estilo del minimaletin de Sport Billy o el cabello de uno de los Globetrotters –ambas series animadas ochenteras-, sirve para guardar un universo de cosas que a veces terminan salvando el día.

Comentario 

A pesar del supuesto desenfado con el que pretenden disfrazar lo poco carismático de los personajes y el humor soso con el que se desenvuelven –deambulando entre repetitivos e insípidos gags-, sin duda Uncle Grandpa –creación de Peter Browngardt- es una de las propuestas menos logradas de la más reciente generación de producciones animadas de Cartoon Network, incluso por debajo de la convencional Clarence. Curiosamente, no sucede lo mismo con su traslado al papel, que bien podemos catalogar como una muy agradable sorpresa. Y es que a pesar de que podrían estar protagonizadas por estos u otros personajes –daría lo mismo quienes fueran-, las historias incluidas, perpetradas por diversos artistas que imprimen en ellas su propio estilo –algo que resulta totalmente enriquecedor-, logran aterrizar lo bobalicón e infantiloide del concepto, gracias a las convenciones que ofrece el mundo de las viñetas, dotándole de frescura y cierta candidez que lo hace muy disfrutable. La simpleza de los puntos de partida, lo dinámico del desarrollo, pero sobre todo la brevedad y entendimiento del absurdo, son los principales aciertos de cada uno de los episodios incluidos, en donde el rompimiento de la cuarta pared y la deformación anatómica, son una muy ingeniosa constante. Hay que decirlo, no es una pieza indispensable, pero lo insólito de las aventuras y el mosaico de estilos que ofrece, funciona y mucho mejor que su fuente original. 

Editorial de Origen: Boom Studios 

Publica en México: Editorial Kamite

COMIC| STAR WARS: REBEL HEIST, La Alianza Rebelde te busca a ti

Por Jesús  Chavarría

@jchavarria_cine

De qué va: Después de lo acontecido durante Star Wars Episodio IV: Una Nueva Esperanza, la Alianza Rebelde sigue expandiéndose y busca adeptos que le ayuden a continuar debilitando al Imperio y resistir sus estrategias de contraataque. Claro que sus métodos son poco ortodoxos y van a contra reloj. Aquí vemos como los nuevos la reclutas son formados sobre la marcha y en colaboración directa con sus más grandes héroes, quienes ponen en marcha un plan que funciona al unísono en diversos frentes. El riesgo es enorme, inevitable y podría implicar el sacrificio de algunos de ellos. Es parte de lo que fuera del canon de Disney, ha sido catalogado como Legends.

Comentario: Acompañar hombro a hombro en misiones a Han Solo con todo su ingenio y arrogancia, la Princesa Lea con su devoción y don de mando, a Chewabacca con su fiereza y lealtad inquebrantable, a Luke Skywalker con su idealismo, eso es lo que ofrece este interesante acercamiento a los personajes que representan el corazón de Star Wars como épica espacial. A través de la narración en primera persona, Matt Kindt interpreta los motivos y actitudes de estos personajes, desde distintos puntos de vista y circunstancias. Muestras sus debilidades, cuestiona sus verdaderas motivaciones, los dimensiona como héroes y líderes, para contraponerlos con su estatus de leyenda. Una visión evocadora que juega con el desencanto y plantea lo que sería el mecanismo de la Alianza Rebelde, en su búsqueda por reclutar nuevos miembros, incluso algunos pin-ups incluidos en la edición Mexicana son una especie de carteles proselitistas. El arte, obra de Marco Catsiello, es formal y efectivo, con algunas ilustraciones a toda la página que resultaran inolvidables, pues muestra a los protagonistas como pocas veces los hemos visto. Editorial de origen: Dark Horse Edita en México: Panini