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LE NON_JAZZ::
"LEAVE MAKING MUSIC TO THE PROFESSIONALS"
"THE LEAST IT SOUNDS LIKE MUSIC, THE MORE I LIKE IT"
"The more and more I work with sound, the less and less I actually understand it" "
"The music is free, but you have to pay for the plastic, paper, ink, glue and stamps"
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HUNTER BROWN & MICHAEL SPEERS + DEVOS KABUKI + LA SPHYNGE + VoV /
ATTENTION !!
Un N_J un peu atypique car l'entrée se fera uniquement sur réservation cette fois-ci.
JAUGE très limitée ~+ / - 45 personnes.
C'est aussi un - très - EARLY SHOW!
19h ( " portes " ) - 19H30 ACTION ! - 22h ( fin des lives ) / /
MERCREDI LE 03.04
ATTENTION!
Un énorme MERCI à Sonia du CHAIR DE POULE d'accueillir " un peu " in extremis
cette soirée dans l'antre de son fief.
CHAIR DE POULE
141, rue Saint-Maur 75011
M° Parmentier / Couronnes ( p.ex. )
Réservations / inscriptions SVP uniquement àhttps://www.facebook.com/sonia.terhzaz
ou https://www.instagram.com/sonia_chair_de_poule/
JAUGE LIMITÉE / / + P.A.F. légèrement ( à peine ) plus élevée que d'habitude
7€
MERCI de votre compréhension.
En cas de désistement MERCI SVP de nous en 'avertir !
HUNTER BROWN & MICHAEL SPEERS / us/ gb-nir
LA SPHYNGE / fr
DEVOS KABUKI / fr
VoV / fr
HUNTER BROWN & MICHAEL SPEERS / us/ gb-nir
Une collaboration transatlantique.
Hunter Brown est compositeur, improvisateur et musicien électronique basé à Chicago.
Sa pratique est axée sur la création d’interactions imprévisibles, idiosyncrasiques et indisciplinées avec
la technologie numérique. Il s’intéresse notamment à l’exploration des propriétés matérielles instables
des systèmes numériques par le biais d’une écoute médiatisée par la technologie et en poussant
les mécanismes physiques de la technologie numérique jusqu’au seuil de l’échec.
Michael Speers, actuellement basé entre Belfast et Paris, travaille avec du matériel sonore naturel et synthétique - en utilisant une batterie, un ordinateur, des microphones et du feedback - dans le cadre de performances, d'installations et de composition électroacoustique.
https://michaelspeers.bandcamp.com/https://soundcloud.com/michaelspeers
youtube
youtube
VoV / fr
c'est Stéphanie Briand et Philippe Desclais ( qui composent le duo NOW CUT ) et Paul Michel
( qui compose Paul Michel) : nouveau trio, fruit d'une de ces rencontres miraculeuses qui se produisent régulièrement
au Chair de Poule ( tiens, tiens, tiens ) dans le cadre de l'immanquable et + / - bimensuelle série BROKEN IMPRO.
Projet tellement frais qu'aucun lien public n'est pour le moment disponible !
Synthés mais pas que ! ( ? )
LA SPHYNGE / fr
Juliette Bineau ( Minitel, Varennes... ) + Saada Abe (They Lived, Bâton Rouge... ) : guitare / machin(e)s / voix." Projet polymorphique, pas voulu-pas fini, assemblage surnaturel, verticale escarpée.
Head-banging d'aède extrait des mâchoires sauvages d'une vierge. "
DEVOS KABUKI / fr
collages électroacousticité lo-fi / / schmo-fi / / mix K7 & plus.
Chef du label Mid-day Massage Parlor, moitié du duo Ghouls Overcome, un tiers des trios Bâton Rouge
et / ou Violette Nozière, co-éco-responsable des superpositions mishmashs chez Decision Data
également...
+
ici avec / dedans GO
https://www.youtube.com/watch?v=ZTMor4Kd5SY
Fly - Jo L'Indien
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ETERNITIES + earthworm + AUGUSTÉ VICKUNAITÉ + SIMONAS NEKROŠIUS + ALANAS GURINAS
MARDI LE 05.03
ETERNITIES us
earthworm us
AUGUSTÉ VICKUNAITÉ lt
SIMONAS NEKROŠIUS lt
ALANAS GURINAS lt
TREIZE
24 rue Moret
75011
M° Couronnes / Ménilmontant
19:30 PORTES
20:00 ACTION !
P.A.F.6€
ETERNITIES us utah nyc
" deep presence, resonant feedback, melodic drone, and overtone magic, in the fluid realm between intention and indeterminacy. We use harmonic tones from wind instruments played within feedback systems to create deep spectral drone. "
Duo composé de Katie Porter ( clarinette basse ) et Bob Bellerue
( electronics, feedback ).
Musicienne spécialisée surtout dans la musique expérimentale / contemporaine ( interprétant p. ex. les musiques de John Luther Adams, Jason Ajemian, Mike Kelley, Michael Pisaro, Larry Polansky, Stephanie Richards, Morris Rosenzweig, Arthur Russell, James Tenney, Maayan Tsadka, Christian Wolff, entre autres ) mais pas que ( " She exists mainly in the experimental realm, but can sometimes be found elsewhere. " ) ,
Katie Porter est aussi curatrice, passionnée par la création de communautés musicales - elle a cofondé p.ex. Listen/Space (Brooklyn) et est commissaire des Listen/Space Commissions, responsables de 46 nouvelles œuvres pour groupes de chambre mixtes.
Elle co-dirige également le Symposium biennal VU pour la musique expérimentale, improvisée et électronique (Park City, Utah) et travaille sur un projet de longue haleine ( jeu de mots intentionnel ) pour clarinette solo dans l'installation Sun Tunnels ( 1976 ) - en cours de restauration - de la land-artiste, Nancy Holt, dans l'Utah.
Plusieurs projets dont le duo RED DESERT ENSEMBLE ( “a finely poised musical partnership”- THE WIRE, ) avec le percussionniste/compositeur Devin Maxwell, qui a publié un album sur le label de feu Phil Niblock, XI.
Bob Bellerue est artiste sonore / noisician, ingé-son, technicien et entre autres choses, curateur, entre autres, et notamment LE responsable principal de l'immensissime festival de musiques oufissimo-interlopissimes, ENDE TYMES.
Sa pratique sonore tourne souvent autour des systèmes de rétroaction résonnante, utilisant des instruments, des objets, des enregistrements et des espaces amplifiés, en combinaison avec des composants électroniques et des logiciels écrits dans le langage de programmation de synthèse audio Supercollider.
Au cours des 30 dernières années, il a été impliqué dans la création et la présentation d'un large éventail d'activités sonores – entre noise, art sonore, musique expérimentale, percussions junk metal, gamelan balinais, bandes son pour la danse/théâtre/vidéo/art de la performance et installations vidéo / son.
Il a publié moult enregistrements, notamment chez Elevator Bath Records, iDeal Recordings, Banned Productions, Fabrica, P-Tapes, RRR Records, Love Earth Music, Prison Tatt Records, Los Discos Enfantasmes, Zelphabet, Peyote Tapes, No Rent Records ou sur ses propres labels, Anarchymoon Recordings and Sleepy Hollow Editions.
earthworm us uk
Nouveau duo / projet collaboratif composé de Christi Denton, artiste sonore et compositrice
polyvalente originaire des États-Unis et de France, et de Margaret Fiedler McGinnis
( US / UK ), auteur-compositeur et multi-instrumentiste connue pour son travail avec
au mitan des années 90s MOONSHAKE et LAIKA ensuite, et plus récemment avec PJ Harvey & Wire
( excusez de peu).
Dans une pièce spécialement composée pour Le Non_Jazz aux Nautes, elles s'aventureront
dans le domaine de l'improvisation structurée.
Conçu pour faire écho aux pousses vertes tendres de la saison, SPRINGS promet une expérience sonore immersive.
Denton et Fiedler McGinnis créent une partition graphique unique pour l'électronique réactive,
la guitare et d'autres éléments qui n'ont pas encore été révélés. Cette approche innovante s’entremêle avec les battements de cœur des musiciens et d’autres rythmes organiques, créant une interaction dynamique entre les interprètes et l’esprit éveillé de la saison.
https://www.christidenton.com/
AUGUSTÉ VICKUNAITÉ lt
Performeuse / collagiste sonore, avec une formation en sciences physiques ( ! ).
Elle utilise principalement des magnétophones à bandes pour jouer, enregistrer et créer des compositions instantanées à base de d'enregistrements de terrain divers, dysfonctionnements de la technologie vintage ou encore des sons d'instruments enregistrés dans des environnements naturels.
Sa performance contiendra des boucles de bandes audio et des collages effectués à partir de de bandes trouvées.
SIMONAS NEKROŠIUS lt
Artiste interdisciplinaire de Vilnius, spécialisé dans l'art sonore et la construction d'instruments électro-acoustiques et d'objets sonores faits maison.
Son travail est souvent associé aux notions de « ready-made » et de « DIY ». Il perçoit la créativité et les objets d'art comme un processus, réduisant ainsi l'importance des résultats finalisés dans ses projets.
En conséquence, son travail a tendance à être indéterminé et transformateur au fil du temps.
https://www.youtube.com/@SimonasNekrosius
ALANAS GURINAS lt
Jeune artiste interdisciplinaire, adepte des performances sonores et des installations audiovisuelles.
Dans sa démarche, il explore le son en tant que phénomène textural, les thèmes de l'éphémère et les relations entre divers objets et espaces audibles et inaudibles.
A slightly light tone
( Strained paper sheets, weights, vibro motors, various sound
objects )
est une performance sonore acoustique live qui utilise le papier comme matériau principal pour produire du son. Différents types de papiers sont placés entre deux pinces en bois et, à l'aide de poids, sont tendus jusqu'à ce qu'ils trouvent leur état de résonance. En conséquence, différents tons, drones et textures générés par du papier en suspension sont produits.
(La durée de la représentation est de +- 30 minutes)
Fly - Jo L'Indien
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ANLA COURTIS ft. VOMIR + LENA CIRCUS & HIROKO KOMIYA + AUDREY CARMES & LEANDRO BARZABAL + PRZEMYSŁAW SANECKI
DIMANCHE LE 25.02
ANLA COURTIS ar feat. VOMIR fr
LENA CIRCUS & HIROKO KOMIYA fr / jp
AUDREY CARMES & LEANDRO BARZABAL ar / fr
PRZEMYSŁAW SANECKI pl
à
Les Nautes
1 Quai des Célestins
75004 M° Sully-Morland
P.A.F. 6€
20:00 portes
20:42 action!!
ANLA COURTIS ar feat. VOMIR fr
Un LP documentant une collaboration inédite et à distance entre les deux Messieurs est paru sur le label parisien L'Eau des Fleurs en juin dernier.
Ils vont essayer de ne pas re-jouer tous les morceaux à la note près.
Si je comprends bien : Alan / Anla commencera tout seul - pour être par la suite rejoint
à un moment donné par Roro Perrot ( aka VOMIR ou l'inverse ).
Mais peut-être ai-je mal compris - - - - ?
https://eaudesfleurs.bandcamp.com/album/sin-comentarios
La musique d'Alan ( aka Anla ) Courtis oscille toujours entre art sonore, musique électroacoustique, drone, noise, entre improvisation et composition. Avec souvent un petit quelque chose de pataphysique dans ses manipulations de bandes, ou d'enregistrements numériques, son approche d'instruments, ou d'outils informatiques... etc.
La liste de ses collaborations ressemble à un Who's Who des musiques ( et des non-musiques ) expérimentales des trente dernières années : Pauline Oliveros, Phil Niblock, Lee Ranaldo, The Nihilist Spasm Band, Eddie Prevost, Jim O'Rourke, Mats Gustafsson, KK Null, Sigtryggur Berg Sigmarsson, Andy Bolus, Sir Rick Bishop ,Yoshimi P-Wee, Masonna, Günter Müller, Jason Kahn, Toshimaru Nakamura , Solid Eye, Daniel Menche,Thomas Dimuzio, Rudolf Eb.Er, Kouhei Matsunaga, MSBR, Tetuzi Akiyama, Lasse Marhaug, Aaron Moore, Damo Suzuki, Makoto Kawabata, Ashray Navigations, Michael Snow, Birchville Cat Motel, The New Blockaders, Avarus, Kemialliset Ystävät, Merzbow, Keiji Haino, David Grubbs, L’Autopsie A Révélé Que La Mort Était Due à L’Autopsie, etc, etc, etc…
Depuis de nombreuses années, fort de son expérience au sein des Reynols ( dont le percussionniste Miguel était atteint du syndrome de Down ), il a aussi développé un travail d'éducateur / animateur dans des ateliers des pratiques brutes de la musique avec des personnes atteintes d'un handicap mental.
Romain Perrot est un (non)musicien touche-à-tout performeur bruitiste autodidacte, improvisateur sans frontière, fondateur - en tant que VOMIR - de la pratique et philosophie connue sous le nom de Harsh Noise Wall, concepteur et exécutant de la ShitFolk, papa de Broken Impro series, déployant en parallèle une activité plastique sous le nom d'ABSURDUM, membre de JOAN JETT FANCLUB, M_D_R, Falot, Rompral Eltron, Descendeur ( entre autres ) ... ..
LENA CIRCUS +HIROKO KOMIYA fr / jp
Intimisme psychédélique ?
Nous sommes ravis de recevoir pour la troisième fois cette collaboration récurrente entre le trio parisien et la performeuse japonaise ( évoluant la plupart du temps dans l'univers butô ) oùune synergie et une entente exceptionnelles se mettent en œuvre pour aboutir à faire naître un univers sonore d'une grande densité, toujours surprenant, avec un sens du détail et une cohérence organique.Formé en 1999 par Antoine Letellier (guitares, instruments à vent) & Nicolas Moulin (guitare, électroniques), LENA CIRCUS est d'abord un duo (avec à son actif neuf EPs publiés à un rythme mensuel, sur divers labels indépendants), avant d'être rejoint en 2003 par Guillaume Arbonville (percussions).
Suscitant des comparaisons avec les expérimentations de Sun Ra, Don Cherry ou TajMahal Travellers, leur univers, fruit d'une communication quasi-télépathique entre les musiciens,
fait preuve d'une alchimie sonore singulière, toute en finesse et en tension permanente.
Hiroko Komiya recours aux sons tirés de la nature à l'aide d'une collection d'objets au son magique, comprenant des coquillages, des cloches, des heurtoirs, des hochets, des récipients en étain et des instruments traditionnels spécialement sélectionnés. Elle utilise également sa propre voix, créant ainsi des improvisations musicales non harmoniques, remontant aux archétypes de la culture orientale.
"Jouée par une formation free-jazz au demeurant non violente, cette musique est hypnotique, forçant l'attention vers une jubilatoire tension de l'écoute, où les objets sonores pétillent, irradient.Hiroko Komiya, qui double les sons d'un geste, est une partenaire parfaite : elle malaxe et fait crisser des coquillages dans une main, tapote des tringles, froisse des fibres, jouant de l'instrument et du son comme le chat avec un caillou, une souris ou une pelote de laine.
La matière sonore extrêmement dense est toujours sensuelle, ce qui rend très amicale une trame pourtant complexe."
(Marteen B., Mille Feuille) "
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AUDREY CARMES & LEANDRO BARZABAL ar / fr
Basse double.
Surprise du chef.
Commande very spéciale du Non_Jazz - en étroite collaboration avec le GRM
( Parallèle ) .
Première mondiale.
Entre new new age, ambient, krautrock ouateux, spoken word susurré et electronica, inclassable, Audrey dispense des so(i)ns atmosphériques - comme une invitation à l'introspection et à la ( douce ) rêverie à base de nappes synthétiques, guitare, basse, flûte, vibraphone...
Son premier album "Quelque chose s'est dissipé" est sorti en juillet dernier chez Métron Records.
Entre larmes de cire et moulages de béton, Leandro fait gentiment suer sa Fender Jaguar ( et ses amplis ) à moins qu'il ne s'en prenne à son synthé fait maison avec plein de boutons et plein de bougies plantées là où ça fait du pas bien.
Performeur bien performant, il a bien plus de tours dans son sac encore mais on ne va pas en faire un inventaire exhaustif non plus hein.
Il s'agit d'une association inédite - pas de lien disponible à ce jour ( donc ).
À découvrir sur place.
https://mmli.bandcamp.com/album/terrorgammons
https://www.youtube.com/watch?v=Wu0tbE9Xc_8
https://www.15questions.net/interview/fifteen-questions-interview-audrey-carmes/page-1/
PRZEMYSŁAW SANECKI pl
a débuté sa carrière en tant qu'artiste de performance au début des années 2000.
Au fil des années, son travail a connu de nombreux changements et, depuis 2014, il réalise des œuvres exclusivement avec des méthodes « computationnelles ».
Ces dernières années, il s'est concentré sur la réalisation d'œuvres vidéo dans l'esprit du cinéma structurel et matérialiste en utilisant des méthodes programmatiques.
Son travail sur le son a toujours occupé une place importante et, en plus d'être membre du groupe de rap d'avant-garde KOT, il a été très actif sur la scène noise en Pologne.
Il sort actuellement sous le nom de THSHLT, principalement sur son propre label PEIG (en collaboration avec Emilia Wysocka) et prépare ses débuts sous le nom de CZANEL. Il utilise le Pd patches comme instrument principal ainsi que des synthétiseurs analogiques modulaires et semi-modulaires.
NB / #envoiedubois
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Fly Jo L'Indien
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TONGUE DEPRESSOR + TURNER WILLIAMS JR. + JULIE ROUSSE + PAUL MICHEL
JEUDI LE 25.01
TONGUE DEPRESSOR / us
TURNER WILLIAMS JR. / us
JULIE ROUSSE / fr
PAUL MICHEL / fr
à
Les Nautes
1 Quai des Célestins
75004 M° Sully-Morland
20:00 portes
20:45 action!
P.A.F. 6€
TONGUE DEPRESSOR / us new heaven ct
Duo duo composé de Zach Rowden ( que Le Non_Jazz reçut déjà
pour un set atypique à base de K7s) et Henry Birdsey, tous les deux multi-instrumentistes, compositeurs-improvisateurs.
Ils écrivent, improvisent et interprètent de la musique basée sur des drones (
impliquant généralement des accordages microtonaux et des fragments réarrangés/ ré-accordés de musique d'église américaine ) avec violons, de la Pedal Steel, de la Lap Steel, de la contrebasse, de l'orgue et des cloches, et pourquoi pas une cornemuse...
Collaborations diverses et régulières avec d'autres musicien.ne.s versé(e)s dans le même genre de recherche et hantise sonores ( Leila Bordreuil, Max Eilbacher, Paul Flaherty, Weston Olencki, Jakob Battick, John McCowen... ).
"empyrean chimes and subterranean drones from out-musick duo Tongue Depressor -- an in-depth exploration of tuned percussion and just intoned drone that comes highly recommended if you're into the work of Tony Conrad, C.C. Hennix, John Cage, Philip Corner and Michael Ranta -- or if you're into church bells, gamelan, or Popol Vuh's earliest meditations." --Boomkat
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https://tonguedepressor.bandcamp.com/
TURNER WILLIAMS JR. / us alabama marseille
Musicien et dessinateur prolifique : on retrouve le même genre d'énergie débordante
et de style foisonnant aussi bien dans sa pratique graphique que sonore.
Il compose / improvise avec un shahi baaja : instrument à cordes pincées indien de la famille des cithares, ( ressemblant à une épinette des Vosges ou à un dulcimer) : il s’agit d’une version électrifiée et légèrement modifiée du bulbul tarang indien.
Il est doté d'un clavier de 2 octaves et demie chromatiques, avec toutes les altérations, soit 30 notes au total.
Shahi baaja ( littéralement :(« instrument royal » ) est composé de deux cordes mélodiques ( " chanterelles " ) accordées en la (l’une grave, l’autre aigüe), de trois cordes bourdons (mi, la, mi aigu), montées sur un chevalet de type "jivari" (comme sur le Sitar indien) mais aussi de 10 cordes sympathiques ( qui vibrent en résonance ) .
Il se caractérise par l’absence de caisse de résonance ( c'est un " solid body " donc), l’ajout de micros ( et d’une sortie jack ) ainsi que des touches de machine à écrire faisant office de clavier sur les deux chanterelles.
Répandu dans les avatars contemporains des musiques traditionnelles asiatiques - on en rencontre une version au Pakistan ou en Afghanistan (sous le nom Benju) ou encore
au Japon (sous le nom Taisho Koto).- on le retrouve occasionnellement ailleurs ( rock prog, electro, fusion... ) : ainsi on a pu l'entendre ponctuellement chez Beck p.ex. ou Rapoon,ou plus amplement, joué par Michael Flower de Vibracathedral Orchestra dans son duo avec Chris Corsano.
Turner Williams Jr. en propose une approche et une maîtrise tout à fait personnelles.
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JULIE ROUSSE / fr marseille
Artiste sonore, improvisatrice et compositrice électroacoustique, constamment à la recherche de matières sonores, explorant avec des systèmes traditionnels et expérimentaux de capture du son, dans des contextes choisis et particuliers, urbains, naturels ou industriels.
Son travail est fait de performances live, installations sonores, musiques de films, collaborations avec des chorégraphes, performers et vidéastes
Dans sa pratique de l’improvisation libre, elle utilise sa collection sonore à l’aide d’une plateforme numérique de traitement du son en temps réel, fouillant la matière brute – intrusion dans le détail sonore – à la recherche de textures et de rythmes afin de créer des univers poétiques ( " à la recherche d’une relation entre l’Auditeur, l’Espace et le Rêve " ), créant des univers fourmillants et immersifs, avec des pièces à partir de field recordings capturés dans un lieu spécifique, à un moment spécifique afin d'être déployés pour un projet déterminé.
PAUL MICHEL / fr montreuil
" Recherche sonore à partir d’un synthétiseur modulaire et d’effets. Bourdons, instabilités, court-circuit. "
PM est un peu le joker / dark horse de la soirée.
C'est un de ces " jeunes talents " - repérages BROKEN IMPRO " notre
série préférée ( qu'on ne présente plus ? ) se déroulant régulièrement au Chair de Poule.
https://soundcloud.com/urlurlurlurlurlurlurl
https://www.youtube.com/watch?v=pxcfK1b4qW4
Fly - Jo L'Indien
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GAUTE GRANLI& LIONEL FERNANDEZ + PAULA SANCHEZ + SISSY-MARICÓN TRICOT DE TÊTE + NOISETTE
Le Non_Jazz
MARDI LE 16.01
GAUTE GRANLI & LIONEL FERNANDEZ no / fr
PAULA SANCHEZ / ar
SISSY-MARICÓN TRICOT DE TÊTE au-tas / fr
NOISETTE / fr
Les Nautes
1 Quai des Célestins
75004 M° Sully-Morland
20:00 portes
20:45 action!
GAUTE GRANLI & LIONEL FERNANDEZ no / fr
Deux parmi les ( très rares ) guitar-heroes préférés du Non_Jazz croiseront les manches de leurs instruments totémiques
pour notre plus grand délice.
Les deux hommes s'étaient déjà croisés ça et là, lors de telle ou telle tournée - qui avec son projet solo qui en groupe ( pêle-mêle - et je vous laisse démêler - avec / dedans RUMP STATE / GG / FIRMAET FORVOKSEN / CONTUMACE / SISTER IODINE / IBIZA DEATH... ) et visiblement ont dû suffisamment s'apprécier mutuellement - ainsi que leurs " univers sonores " respectifs - pour tenter de joindre leurs forces sous forme de ce nouveau duo inédit
lors de la présente tournée.
https://label-cave12.bandcamp.com/.../gaute-granli-contumace
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PAULA SANCHEZ / ar
Violoncelliste travaillant à l'intersection de l'improvisation libre / musique expérimentale / art / performance.
Composition / décomposition + destruction / construction /
Pour " augmenter " son instrument, elle a recours aux techniques dites élargies ( p.ex. en utilisant des bouts
de plastique / verre / végétaux... ), sans rechigner à y ajouter de l'électronique ou de la ... voix.
Plusieurs projets et collaborations ( avec Fred Frith, Mariana Carvalho, Violeta Garcia, Kevin Sommer... )
" SINCE 2018 PAULA HAS BEEN ACTIVE IN CONTEMPORARYMUSIC AND IMPROVISATION CIRCLES IN EUROPE PARTICIPATING IN NUMEROUS
CONCERTS. AND DEVELOPING HER WORK AS A COMPOSER AND PERFORMER. SHE
STANDS OUT FOR HER USE OF EXTENDED TECHNIQUES AND UNCONVENTIONAL WAYS
OF PLAYING CELLO, WORKING WITH MATERIALS LIKE PLASTIC, GLASS AND
ELEMENTS FROM NATURE COMBINED WITH VOICE AND ELECTRONICS. HERS IS THE
PURE PRESENCE OF AN EMBODIED SOUND WHICH INVENTS ITS RELATIONSHIPS AS
IT MAKES ITS WAY INTO NOTHINGNESS. "
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SISSY-MARICÓN TRICOT DE TÊTE au-tas / fr
Duo inédit - ? Ou : plus ou moins inédit entre deux agité(e)s du biscornu, Julia Drouhin et Blenno dWB.
Dr Julia Drouhin is a French Australian artist and curator based in Tasmania-lutruwita. She explores embodiment of invisible soundstreams that reveal friction in sociality and shift usual modes of transmission through radioscapes, installations and collaborative performances. Her work using field recordings, electromagnetic frequencies as well as textiles, edible and found objects had been presented in Europe, Hong Kong, Brazil, South Africa and Australia, as well as broadcast on terrestrial airwaves and online radios*.
Le Dr Julia Drouhin est une artiste et commissaire franco-australienne basée en Tasmanie-lutruwita.
Elle explore l'incarnation de flux sonores invisibles qui révèlent des frictions dans la socialité et modifient les modes de transmission habituels à travers des paysages radiophoniques, des installations et des performances collaboratives.
Son travail utilisant des enregistrements de terrain, des fréquences électromagnétiques ainsi que des textiles, des objets comestibles et trouvés a été présenté en Europe, à Hong Kong, au Brésil, en Afrique du Sud et en Australie, ainsi que diffusé sur les ondes terrestres et les radios en ligne*.
Blenno die WurstBrücke = informations virales.
Presque de la musique. Transmettre...mais le chaos, mais des informations tronquées. Un chaos Arte Povera ou non-art.
Pousser une armée d'instruments bricolés (porte-voix, bandes magnétiques, jouets...) jusqu'au bout de l'aléatoire. Sons et volumes devenus collages. Les sons et formes se mêlent en une performance bruitiste mais non brutaliste: musique bidouillée, flippante et iconoclaste.
Un sabbat de l'aléatoire, des lasagnes de collages totalement incontrôlables.
NOISETTE / fr
À travers ses divers projets ( celui-ci mais aussi : Glass Nest, Harmoni, Desktop Tunes... ) Régis Lemberthe, artiste sonore basé à Berlin, utilise diverses approches et techniques pour " sculpter le son "
( electroaquatic experimental / coded sound-images/ "bureaucratic noise " / /
ultramaximalist phygital explorations, " etc. " ).
Noisette en est une facette autour de son travail avec un dispositif no-input.
" J’arriverai avec deux mixers et l'envie irrésistible de leur faire faire des choses indécentes: du noise, no-input, minimal, texturé, et qui pétille joliment. C’est un projet qui m’accompagne depuis quelques années, et que j’ai développé en simplifiant et dénumérisant progressivement mes installations précédentes. Il a tourné aux Philippines et en Indonésie ce printemps... "
Fly - Jo L'Indien
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SOUTIEN À LE NON JAZZ
SAMEDI LE 06.01
Cette Soirée de Soutien a pour objet de renflouer les caisses du N_J quelque peu éprouvées par quelques vicissitudes survenues ça et là, reconstituer un fond de roulement etc.
Un tarif exceptionnel de soutien - 8€ ( ou + ) vous sera, gentiment, suggéré...
Huit sets live se succéderont et afin d'en assurer une certaine fluidité et réduire le stress d'enchaînements / changements de plateau etc. nous commencerons plus tôt que d'habitude.
On ouvrira les PORTES à 19:30
et le 1er concert débutera à 20:02.
WILL GUTHRIE
Sophistication rythmique, virtuosité, physicalité.
Excellentissime batteur/percussionniste australien, Nantais d'adoption.
Figure de proue, comme on dit,
Solo ou dans le contexte d'improvisation à plusieurs, il recours aux différentes combinaisons de batterie, percussions, amplification et électronique
Sa musique a été publiée sur des labels tels que Black Truffle, Editions Mego, Erstwhile, Clean Feed, Gaffer Records, Hasana Editions, 23five, iDEAL et son propre label Antboy Music.
Guthrie s'était d'abord fait un nom sur la scène du jazz australien, s'imposant dès son plus jeune âge comme une présence majeure en remportant les Wangaratta National Jazz Awards pour la batterie en 1997 et en se produisant avec plusieurs des musiciens de jazz les plus célèbres d'Australie tels que Mark Simmonds, Julien Wilson et Ren Walters.
Au cours du nouveau millénaire, son travail s'est éloigné de la batterie en passant par l'" électronique indésirable ", l'amplification extrême et les techniques électro-acoustiques, documentées dans une série d'enregistrements solo et collaboratifs de ces années-là.
Tout en poursuivant son travail électro-acoustique, Guthrie est revenu à la batterie au cours de la dernière décennie, développant une série d'œuvres solo marquées par une détermination radicale, allant d'entraînements rythmiques incessants à des explorations terrifiantes des basses fréquences. de gongs et autres instruments à percussion métalliques.
NB / Il dirige le groupe hybride contemporain percussions/gamelan ENSEMBLE NIST-NAH.
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KAON
New trio in town.
Guitare, électronique, (h)anches, objets.
Amplification, non-amplification, suspens.
Paul Collins - Niels Mestre - Jac Pochat.
BOLUS / DOURIS
New duo in town.
Andy Bolus / noise ( ? ) + Vincent Douris / noise ( ? ).
Électronique, home made et / ou pas, crissements, bruit blanc ou blancs
tout court, textures, ruptures & what have you.
Rencontre inédite - nous semble-t-il - youpi youpi yeah.
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DRONE À CLOCHETTES
Duo ambient drone psyché.. .
Bidouillage sonore, voix et tissage de textures hypnotiques
https://droneclochettes.bandcamp.com/album/--2
LAGNO
Élodie Le Neindre fabrique des beaux paysages sonores avec des " machines ", un violon
et beaucoup de talent.
EAU DE SOURCE
" Dans une marche lente et à l'aveugle en équilibre sur une ligne de Velcro, Meryll modulera le son capté à sa cheville par un cocktail de filtres automatisés à distance et sans fil. Elle continuera ensuite à la voix elle aussi modulée pour rencontrer l'autre synthétique. "
instagram
DELTANIK
Drawing recordings, extrait : la montagne craquait...
PPM
Synthèse modulaire dans certains de ses états.
François G. aux commandes.
Chaud devant !
" ça ne sera forcément pas pareil… mais ce sera la même chose ;)) "
Fly - Jo L'Indien
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HABITANT + SUICIDE MOTORHEAD + M_D_R + SARA LEHAD & VINCENT JEHANNO
MERCREDI LE 20.12
HABITANT
SUICIDE MOTORHEAD
M_D_R
SARA LEHAD & VINCENT JEHANNO
LES NAUTES
1, Quai des Célestins
75004 M° Sully-Morland
P.A.F. 6€
20:00 portes
20:45 action !
HABITANT
Duo électronique composé de Mara Krastina & de Colline Grosjean, respectivement bassiste-chanteuse et batteuse de l'excellent groupe post-punk motorique " suisse " MASSICOT ( autres projets " parallèles " incluent Ensemble Nist-nah, Pêche Plate... ).
Mara chante en letton et joue du synthé analogique.
Colline chante ( en français ) et mêle percussions acoustiques ou digitales à des samples de field recordings.
Le résultat est un mix de pièces élastiques que l'on peut parfois appeler des chansons.
Sons concrets, polyphonie et motifs rythmiques à tempos variables tissent une atmosphère à la fois joyeuse et ambiguë.
Poésie lettone, espace acoustique contre espace digital, danser ou ne pas danser, se réjouir et prendre peur.
SUICIDE MOTORHEAD
Duo à trois et parfois à deux, c'est ainsi, c'est comme ça !
" ( ... ) la muzzique kontemporaine pour les nülles.Au commencement, il y eut le concert de PILOU-PILOU aux NAUTES, le 5 janvier 2015.Toutes les personnes qui ont assisté à ce concert ont fondé un groupe en rentrant chez elles, en métro.
Donc SUICIDE MOTORHEAD, c'est la Turangalîla symphonie tendance Lounès Matoub (Ur Shisif Ara).
Sous influence du dernier Ligeti et du premier Gérard Grisey (i Luhqed Zhir).
A fond sur l'axe OTH/HOUSEMARTINS, embouchure de la Seine et bords de la Loire. (Yedhwayam). Sterling Morrison Makossa X Elton John Cage orchestra etc etc. "
TOUT est dit.
Électronique - bande magnétique - performansse.
SM [ ce sont ] ( a priori ) : Paul Laurent - Beavis Martin - Romaric Sobac.
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M_D_R
Nouveau trio ( éphémère ? ) / avant-première mondiale / rencontre inédite ( du moins en public ) entre
Marina Goussina ( aka Marina Levallois ), Delphine Dora et Romain 'Roro' Perrot.
On devine qu'il y aura du synthé, des effets, de la voix humaine, des nappes et des notes,
de la mélodie ( ? ) ou presque, et de l'ambiance feutrée... ..
On peut avoir tout faux aussi.
Étant donné qu'il s'agit d'une toute première fois, nous ne disposons à ce jour d'aucun lien permettant d'en savoir plus.
Vous pouvez néanmoins faire des paris, anticiper, checker les liens individuels déjà existants pour ces individus distincts et bien occupé.e.s.
SARA LEHAD & VINCENT JEHANNO
Duo inédit - - du moins en public
( info non vérifiée à 82% ),
autre (avant)première mondiale donc.
Électronique / bande magnétique / field recordings / feedback )
impro in situ à chaud.
Sara ( " Improvisation, noise, no-input " ) se définit comme " improvisatrice et compositrice travaillant à l'intersection entre musiques électroacoustiques / improvisées et noise" - on pourrait en dire autant de Vincent.
" Le live actuel s’appuie sur du feedback de table, des boucles de rétroactions qui déploient des énergies telluriques, tonitruantes et déchirantes. Comme des voix qui gardent le silence depuis des temps immémoriaux et qui s’expriment enfin dans un vouloir dire qui transcende un sens univoque."
Vincent improvise avec son instrument principal - un Revox B77, collecte du field recordings et en joue.
" Il accumule de la bande magnétique. Il enregistre aussi, avec deux micros cardioïdes. On dit des enregistrements de terrain. Parce que ce qui compte, c’est le terrain. Mais aussi le cadre. Qui bouge. On dit aussi phonographie. Parce qu’il y a inscription. On y entrevoit du quotidien et des marées. Des micros et des hauts-parleurs qui relationnent. "
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https://soundcloud.com/vincentjehannohttps://vincentjehanno.fr/
Fly - Jo L'Indien
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SIMON WHETHAM + LARS ÅKERLUND & ANA ELENA TEJERA + NIELS MESTRE + EMILIA WYSOCKA & FEDEREA
20:00 portes
20:45 ACTION!
P.A.F. 6€
aux NAUTES
1 Quai des Célestins
75004 M° Sully-Morland
SIMON WHETHAM uk
Artiste-bidouilleur sonore, il travaille essentiellement sur des sons environnementaux ( field recordings ), ou ceux produits par les objets et appareils électroniques du quotidien détournés, pour en faire des installations ou des instruments de performance, à l’aide de techniques variées afin de révéler des phénomènes souvent imperceptibles ou dissimulés.
Lors de ses performances et installations, le lieu et les objets qui s’y trouvent deviennent des instruments dont il joue. Ses recherches l’ont amené à travailler de plus en plus sur des projets multidisciplinaires, donnant à son travail un aspect plus visuel et tangible. Il explore actuellement différentes manières de conserver des traces physiques du son.
Il collabore régulièrement avec des danseurs, performers, peintres et vidéastes, ainsi que des musiciens et artistes sonores, parmi lesquels Tarab, Scanner, Derek Piotr, Iris Garrelfs, Alan Courtis, Kate Carr, Rhodri Davies…
Nombreux enregistrements sur des labels comme Entr’acte, Gruenrekorder, Mystery Sea, Impulsive Habitat, Unfathomless, Dragon’s Eye Recordings, Line, Crónica, Helen Scarsdale Agency, Flaming Pines, Glistening Examples…
Son travail pourrait faire penser ( ou pas ) à : Son travail peut faire penser à : Cheapmachines / Phil Julian, John Wiese, Mark Durgan. mark Vernon, Andrea Borghi...
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LARS ÅSKERLUND & ANA ELENA TEJERA se / pan
vous proposent un spectacle live avec danse circulaire et musique électronique live.
Ana Elena Tejera est une artiste multidisciplinaire originaire du Panamá, travaillant avec le cinéma, la performance et la danse et participant à plusieurs festivals prestigieux ces dernières années. En résidence à la Cité Internationale des Arts, Paris.
Lars Åkerlund est un musicien électronique et compositeur suédois. Il était l'un des fondateurs du groupe multimédia Lucky People Center et a travaillé avec des musiciens comme Zbigniew Karkowski, Kasper Toeplitz, Dror Feiler entre autres.
Résident à la Cité Internationale des Arts, Paris.
Lars Åkerlund est un artiste sonore, compositeur et interprète de musique électronique et électroacoustique originaire de Suède. De formation classique, il travaille également sur la scène musicale underground. Il a fondé des groupes tels que P.I.T.T. (entre autres, avec Zbigniew Karkowski) et le Lucky People Center et récemment le LLLSD (Lab for Life-Long Sound Dysfunctions) qui a tourné en Asie du Sud-Est, en Chine et au Japon en 2018 et 2019.
Il se produit en solo et en collaboration avec d'autres artistes, cinéastes et chorégraphes. Åkerlund vit à Stockholm et travaille en studio avec des ordinateurs, des contrôleurs et des équipements électroniques en direct tels qu'un « monochord « amplifié.
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www.youtube.com/watch?v=Cl3I7dkNTkY
NIELS MESTRE fr
nous proposera un solo bien noise qu'il se propose d'appeler " Guillotine "...
Guitar-hero, évoluant surtout dans le contexte de la scène des musiques improvisées, solo ou pas.
Il fut - fun fact - " dans le temps ", l'un des derniers élèves d'Olivier Messiaen, pendant sept ans au conservatoire Hector Berlioz de Paris.
Toujours en équilibre entre improvisation et composition, il se produit fréquemment dans des contextes très différents.
Plusieurs projets, plusieurs cordes.
Jjoue ou a joué avec, notamment Didier Malherbe, Sylvain Kassap, Denis Charolles, Phillipe Gleizes, Aymeric Avice, Erick Borelva, Itaru Oki, Makoto Sato, Claude Parle, Hugues Vincent, Xavier Camarasa, Matthias Mahler, Marie Takahashi, Tom Malmendier, Timothée Quost, Jonathan Aardestrup, Raoul van der Weide, Henk Zwerver, Christiane Bopp, Anil Eraslan, Xavier Mussat, Uygur Vural, Richard Comte, Pierre Chaze, Mustafa N'Diaye, Ignass Fofana, Alban Chapelle, Aymeric Avice, Francesco Pastacaldi, Marco Lacaille, Alain Debiossat, René Lacaille, Didier Malherbe, Benoît Mœrlen, Bobby Rangell, Or Solomon, Peter Corser, Laurent Coulondre, Junji Mori, Mushimaru Fujieda, Hiraku Amemiya, Sylvain Kassap, Erick Borelva, Itaru Oki, Makoto Sato, Jef Sicard, Christophe Monniot, Sarah Murcia, François Merville, Stéphane Payen, Régis Huby, Denis Charolles, Magma, Andràs Vigh, Cyprien Busolini, Claude Parle, Yasuhiro Usui, Hugues Vincent, Xavier Camarasa, Philippe Gleizes, Hugues Mayot, Matthias Mahler, Yann Joussein, Geoffroy Gesser, Olivia Scemama, Marie Takahashi, Tom Malmendier, Timothée Quost, Jonathan Aardestrup, Raoul van der Weide, Henk Zwerver, Christiane Bopp, Anil Eraslan, Xavier Mussat
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EMILIA WYSOCKA & FEDEREA pl / arg
Première d'un nouveau projet collaboratif.
Emilia Wysocka ( artiste/scientifique ) : exerce des systèmes erratiques mais affectifs en utilisant des tables de mixage sans entrée / no-input mixing boards (nimb). Des intensités amplifiées résonnent dans les circuits couplés.
Federea : son travail comprend -à partir d'une approche hétérodoxe et personnelle- les arts sonores et les croisements interdisciplinaires liés aux pratiques artistiques expérimentales dans les domaines de la création spontanée et différée, à travers principalement du piano, de l'électroacoustique, des instruments d'origines diverses et de la voix.
https://wysocka.bandcamp.com/
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https://federea.bandcamp.com
Fly - Jo L'Indien
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