Concierto en la Biblioteca Nacional. Director José Luis Castillo. Orquesta de Cámara de Bellas Artes

Dmitri Borísovich Kabalevski (en ruso: Дми́трий Бори́сович Кабале́вский ) (San Petersburgo, 30 de diciembre de 1904 — Moscú, 17 de febrero de 1987), fue uncompositor ruso de la era soviética.

Es considerado como uno de los grandes compositores modernos y una figura del nacionalismo soviético. Ayudó a fundar la Unión de Compositores Soviéticos en Moscúy fue una de sus figuras principales.

Biografía

Nacido en el seno de una familia modesta, su padre —matemático empleado de una aseguradora— le animó a estudiar matemáticas, mostrando sin embargo ya desde joven una fascinación por las artes, siendo un buen pianista, así como también hacia sus pinitos en poesía y pintura. En 1918, su familia se traslada a Moscú, ciudad en la que completa sus estudios secundarios y asiste a clases de pintura. En 1922, comienza sus estudios en la rama económica y social en el «Instituto Engels», paralelamente a sus estudios musicales en el «Instituto Scriabin».

Contra los deseos de su padre, accede al Conservatorio de Moscú en 1925, y allí tendrá como profesores a Nikolai Myaskovsky (composición) y a Alexandre Goldenweiser (piano). Sus primeras obras datan de finales de los años 20: Tres melodías de Alexandre Blok sobre poemas de aquél (1927), una Sonata para piano (1927), el Cuarteto de cuerda n° 1 (1928), un Concierto para piano (1928), y la Sonatina para piano en Do (1930).

Excelente pedagogo —en 1932 será nombrado profesor asistente de composición en el Conservatorio de Moscú y será profesor titular en 1939—, es considerado un músico volcado con los niños. Su verdadera personalidad artística aparecerá en sus obras pedagógicas para piano: De la vida de un pionero (1934), recopilación de piezas fáciles para principiantes, Treinta piezas infantiles (1937-38), 24 preludios (1943), 24 piezas fáciles (1944). Las Sonatinas de las personalidades más importantes de la vida musical soviética. Será, sucesivamente, Secretario de la «Unión de Compositores de la URSS» (1940); redactor de la revista «Sovietskaia Musika»; premiado en cuatro ediciones del Premio Stalin de Estado (1946, 1949, 1951, y 1966); Artista del Pueblo en 1963; Presidente del Consejo Científico de Estética pedagógica en la «Academia de las Ciencias Pedagógicas de la URSS» (1969); y Presidente de la «International Society of Musical Association» (1972).

Forma parte de la primera generación de compositores soviéticos. Militante del PCUS, acatará las orientaciones de la política oficial en materia de creación artística (decretos de 1948). Su obra se integra en dicha política, encontrando su lugar en las formas tradicionales y populares de su país: sus cuatro conciertos para pìano (1929, 1935, 1952 y 1975), un concierto para violín (1948) y dos conciertos para violoncello (1948-49 y 1964) son obras impregnadas de un lirismo íntimo teñido de humor y de alegría de vivir.

Sus composiciones en formas musicales más ambiciosas (sinfonías, óperas) son ciertamente interesantes, pero en ellas Kabalevski se encuentra menos cómodo. Cuatro sinfonías (1932, 1933, 1934 y 1956), cinco óperas (El maestro artesano de Clamecy o Colas Breugnon, sobre la novela de Romain Rolland (1937), Al fuego o No lejos de Moscú (1943), La Familia de Tarass (1947-50), Nikita Verchinine (1953-54) y Los germanes (1967-69) pertenecen a esta parte de su obra. Kabalevski también compondrá una opereta, escrita en 1957, La primavera canta.

Kabalevsky no era tan aventurero como sus contemporáneos en términos de armonía y y prefirió un diatonismo convencional, ligado al cromatismo y la relación modal mayor-menor. Al contrario que su compañero Serguéi Prokófiev, en los últimos años abrazó las ideas de realismo socialista, y sus trabajos de posguerra lo reflejan. Las obras patrióticas compuestas durante los años cuarenta (La Gran Patria (1942), Los Vengadores (1942),Los Leninistas (1959), el Requiem en memoria de aquellos que murieron en la lucha contra el fascismo (1963) y Carta al Siglo XXX (1972), no han resistido muy bien el paso del tiempo. También compuso música incidental (Los comediantes 1933), algunas bandas sonora para películas mudas, además de canciones y algún ballet.

Tomás Bretón y Hernández, (Salamanca, 29 de diciembre de 1850 - Madrid, 2 de diciembre de 1923), músico español.

Biografía

Compositor y violinista español nacido en Salamanca el 29 de diciembre de 1850. Realizó sus primeros estudios musicales en la Escuela de Nobles y Bellas Artes de San Eloy en su ciudad natal, donde se ganó la vida tocando en pequeñas orquestas provinciales, teatros e iglesias. A los 16 años se trasladó a Madrid, donde tocó en orquestas de teatros de zarzuela y continuó su aprendizaje en el Real Conservatorio bajo las enseñanzas del maestro Emilio Arrieta. En 1872 recibió, junto con Ruperto Chapí, el primer premio de composición del Conservatorio.

Tras varios años trabajando en pequeños teatros en 1882 fue becado por la Academia de Bellas Artes de San Fernando para estudiar en el extranjero, residiendo en Roma,Milán, Viena y París entre 1881 y 1884. Allí encontró tiempo para trabajar en obras más ambiciosas, como el oratorio El Apocalipsis y su ópera Los amantes de Teruel. El estreno de esta última en el Teatro Real de Madrid le consolidó como el principal impulsor de la ópera española.

Debe destacarse además su intensa labor como director de orquesta, primero en la Unión Artístico Musical (1878-81), que él mismo fundó, como en la Sociedad de Conciertos de Madrid, principal orquesta madrileña que dirigió entre 1885 y 1891. Logró consolidar los ciclos de conciertos en Madrid con programaciones abiertas a la música española y a las novedades internacionales. En 1901 asumió la dirección del Conservatorio de Madrid, puesto que mantuvo hasta su jubilación en 1921, luchando por modernizar las enseñanzas del centro y buscando relaciones internacionales. Murió en Madrid el 2 de diciembre de 1923.

João Domingos Bomtempo (Lisbon, December 28, 1775 — Lisbon, August 18, 1842) was a Portuguese classical pianist, composerand pedagogue.

Biography

Bomtempo was the son of an Italian musician in the Portuguese court orchestra, and studied at the Music Seminary of the Patriarchal See in Lisbon. Unlike most of his contemporaries, he was not interested in opera and, in 1801, instead of going to Italy, he traveled to Paris, starting a career as a virtuoso pianist. He moved to London in 1810 and became acquainted with liberal circles. In 1822 he returned to Lisbon, founding a Philharmonic Society to promote public concerts of contemporary music. After the Portuguese civil war between liberals and absolutists, Bomtempo became a music teacher of Queen Maria II of Portugal and first Director of the National Conservatory, created in 1835 to replace the old Patriarchal Seminary, which had been abolished by the liberal régime.

Bomtempo composed a vast amount of concertos (newly published by Soundpost.org), sonatas, variations and fantasies for the piano. His two known symphonies are the first to be produced by a Portuguese composer. Bomtempo's masterpiece is his Requiem in memory of Luís de Camões.

Ferenc Szabó (27 December 1902 Budapest – 4 November 1969 Budapest) was a Hungarian composer. As a communist, Szabó was obliged to emigrate through Berlin (1931) to the USSR (1932). He became a respected figure in Soviet musical life, and found the opportunities to explore common ground between the concert hall and mass music-making on a far higher level. Besides composing a number of mass songs and film scores (notably for Erwin Piscator's Revolt of the Fishermen, 1934), he transcribed the Sinfonietta, originally for chamber orchestra, for an orchestra of domrï (plucked folk instruments). He wrote numerous orchestral works as well and one opera, Légy jó mindhalálig (1969).

He was and remained a committed and staunch Stalinist till the end of his life, and composed many works lauding Soviet premier Joseph Stalin and his accomplishments. Eventually he fell out of favor with the Hungarian Communist Party after his accusations as an informer during the show trials in Moscow in the 1930s became better known. As a result of his accusations a number of fellow Communist Party members had been executed by Stalin's secret police. He was stripped unceremoniously of all his public posts and died in obscurity; no doubt a better fate than befell the earlier victims of the "Great Purge"

26 DE DICIEMBRE:

1718 - Fecha de bautizo del compositor inglés RICHARD MUDGE (Bideford, bautizado el 26/dic/1718 - Bedworth, 04/abr/1763)

Orlando Gibbons (1583 — 1625), músico y organista renacentista.

Biografía

Nacido en la ciudad de Oxford, realizó su formación musical desde 1596 en el King's College de Cambridge donde se nutrió del mundo que le circundaba y es probable que haya dictado clases en aquel lugar, así como en la Universidad de Cambridge (1599). A partir de 1604 es nombrado organista en la Capilla Real de Jacobo I, luego Bachelor of Music en Cambridge (1606), más tarde Músico de Cámara del rey (1619), y finalmente organista de la abadía de Westminster (1623).

Su notable contribución para el desarrollo de la música de la época se dio gracias a su hermosa y genial obra para teclado y voz destinada a los oficios religiosos. Por tales motivos, en 1622 es nombrado Doctor of Music en Oxford. Muere tres años después, el 5 de junio, en Canterbury, en cuya catedral pervive un monumento dedicado a su memoria.

Gibbons nació y se cristianizó en Oxford. Entre 1596 y 1598 cantó en el Coro de la Unviversidad del Rey, Cambridge, Donde su hermano Eduardo Gibbons (1568–1650), el mayor de los cuatro hijos de William Gibbons, fue maestro del coro. El segundo hermano Ellis Gibbons (1573–1603) fue también un compositor prometedor, pero murió joven. Orlando entró en la universidad en 1598 y consiguió el grado de Bachiller de Música en 1606. James I lo apuntó un Gentleman of the Chapel Royal, donde sirvió como organista desde 1615 hasta su muerte. En 1623 se convirtió en el señor organista en la Chapel Royal, con Thomas Tomkins como aprendiz. También tuvo posiciones como tocador de teclado en el cuarto privado de la corte de Prince Charles (luego rey Charles I), and organista en Westminster Abbey. Murió a la edad de 41 en Canterbury de apoplejía, y un monumento a él fue construido en la Catedral de Canterbury. Se sospechó que murió de plaga, que era un mal común en Inglaterra ese año.

Joseph Bodin de Boismortier (Thionville, Lorena, 23 de diciembre de 1689 — Roissy-en-Brie, 28 de octubre de 1755) fue un compositor francés del Barroco que escribió tanto obras instrumentales como vocales, cantatas y ballets. Fue uno de los primeros compositores que no dependían de un patrón o protector.

La familia de Boismortier se trasladó desde el lugar de nacimiento del compositor, Thionville (Lorena), a la ciudad de Metz donde recibió su educación musical por Joseph Valette de Montygny, un conocido compositor de motetes. En 1713 viajó a Perpiñán, donde se casó con Mara Valette, la hermana de un rico orfebre y pariente de su profesor Montygny.

En 1724 Boismortier y su mujer se trasladan a París donde comienza su prolífica carrera de compositor. Sus primeras obras aparecen en 1724, y en 1747 había publicado más de 100 obras para diferentes combinaciones de voz e instrumentos. Su música vocal fue muy popular y se menciona que le proporcionó abundantes recursos económicos.

Boismortier fue el primer compositor francés que utilizó la forma de concierto italiano en sus seis conciertos para cinco flautas op. 15 (1727). También fue pionero dentro de la música francesa en escribir conciertos para instrumentos solistas como violonchelo, viola o fagot (1729). Mucha de su música es para flauta. Para este instrumento escribió un método actualmente perdido. Su op. 91 para clavicémbalo y flauta se inspira en la obra de Rameau “Pieces de clavecin en concerts” y está dedicado al flautista Michel Blavet.

Una obra importante, que a menudo se interpreta actualmente, es su “Deuxieme Serenade Ou Simphonie”. Al igual que otros compositores franceses de su misma época, comoJean-Marie Leclair (1697-1764) y Rameau, vivió durante la época Rococó de Luis XV, componiendo todos ellos música de gran belleza y sofisticación que fue muy apreciada por el publico francés.

Karl Friedrich Abel (22 de diciembre de 1723 - 20 de junio de 1787) fue un compositor alemán de la era clásica. Fue un gran instrumentista de la viola da gamba y compuso gran parte de la música más relevante en aquella época para dicho instrumento.

Abel nació en Köthen y estudió música bajo la tutela de Johann Sebastian Bach en Leipzig. En 1759 viajó a Inglaterra, donde se estableció como músico de cámara de la reina Charlotte. Actuó en varios conciertos en Londres de sus propias composiciones tocando diferentes instrumentos, uno de ellos el pentacordio inventado recientemente.

En 1762 Johann Christian Bach, undécimo hijo de Johann Sebastian Bach, se trasladó a Londres. Ambos se hicieron buenos amigos y en 1764 o 1765 fundaron una serie de conciertos que serían conocidos como los conciertos de Bach y Abel y que se prolongarían durante más de diez años. En estos conciertos se presentaron algunos de los trabajos de Joseph Haydn. Aunque los conciertos perdieron popularidad, Abel continuó siendo un reputado intérprete de instrumentos antiguos y nuevos. Sin embargo, comenzó a beber, acelerando la llegada de su muerte, que ocurrió en Londres.

Zdeněk Fibich (Czech pronunciation: [ˈzdɛɲɛk ˈfɪbɪx], 21 December 1850 – 15 October 1900) was a Czech composer of classical music. Among his compositions are chamber works (including two string quartets, a piano trio, piano quartet and a quintet for piano, strings and winds), symphonic poems, three symphonies, at least seven operas (the most famous probably Šárka and The Bride of Messina), melodramas including the substantial trilogy Hippodamia, liturgical music including a mass - a missa brevis; and a large cycle (almost 400 pieces, from the 1890s) of piano works called Moods, Impressions, and Reminiscences. The piano cycle served as a diary of sorts of his love for a piano pupil. He was born in Všebořice (Šebořice) near Čáslav.

That Fibich is far less known than either Antonín Dvořák or Bedřich Smetana can be explained by the fact that he lived during the rise of Czech nationalism within the Habsburg Empire. And while Smetana and Dvořák gave themselves over entirely to the national cause, consciously writing Czech music with which the emerging nation strongly identified, Fibich’s position was more ambivalent. That this was so was due to the background of his parents and to his education. Fibich’s father was a Czech forestry official and the composer’s early life was spent on various wooded estates of the nobleman for whom his father worked. His mother, however, was an ethnic German Viennese. Home schooled by his mother until the age of nine, he was first sent to a German speaking gymnasium in Vienna for two years before attending a Czech speaking gymnasium in Prague where he stayed until he was 15. After this he was sent to Leipzig where he remained for three years studying piano with Ignaz Moscheles and composition with Salomon Jadassohnand Ernst Richter. Then, after the better part of a year in Paris, Fibich concluded his studies with Vinzenz Lachner (the younger brother of Franz and Ignaz) in Mannheim. Fibich spent the next few years living with his parents back in Prague where he composed his first opera Bukovina, based on a libretto of Karel Sabina, the librettist of The Bartered Bride. At the age of 23, he married Růžena Hanušová and took up residence in the Lithuanian city of Vilnius where he had obtained a position of choirmaster. After spending two personally unhappy years there (his wife and newly born twins both died in Vilnius), he returned to Prague in 1874 and remained there until his death in 1900. In 1875 Fibich married Růžena's sister, the operatic contralto Betty Fibichová (née Hanušová), but left her in 1895 for his former student and lover Anežka Schulzová. The relationship between Schulzová and Fibich was important to him artistically, since she both wrote the libretti for all his later operas including Šárka, but also served as the inspiration for his Moods, Impressions, and Reminiscences.

Fibich was given a bi-cultural education, living, during his formative early years, in Germany, France and Austria in addition to his native Bohemia. He was fluent in German as well as Czech. In his instrumental works, Fibich generally wrote in the vein of the German romantics, first falling under the influence of Weber, Mendelssohn and Schumann and later Wagner. His early operas and close to 200 of his early songs are in German. These works along with his symphonies and chamber music won considerable praise from German critics if not from Czechs. The bulk of Fibich’s operas are in Czech, although many are based on subjects from non-Czechs such as Shakespeare, Schiller and Byron. In his chamber music, more than anywhere else, Fibich makes use of Bohemian folk melodies and dance rhythms such as the Dumka. Fibich was the first to write a Czech nationalist tone poem (Záboj, Slavoj a Luděk) which served as the inspiration for Smetana’s Má vlast. He was also the first to use the polka in a chamber work, his quartet in A.

In the years after his return to Prague in 1874, Fibich's music encountered severely negative reactions in the Prague musical community, stemming from his (and Smetana's) adherence to Richard Wagner's theories on opera. While Smetana's later career was plagued with problems for presenting Wagnerian-style music dramas in Czech before a conservative audience, Fibich's pugilistic music criticism, not to mention his overtly Wagnerian later operas, Hedy, Šárka, and Pád Arkuna, exacerbated the problem in the years after Smetana's death in 1884. Together with the music aesthetician Otakar Hostinský he was ostracized from the musical establishment at the National Theatre and Prague Conservatory, and forced to rely on his private composition studio. This studio nevertheless was well respected among students, drawing such names as Emanuel Chvála,Karel Kovařovic, Otakar Ostrčil, and Zdeněk Nejedlý, the notorious critic and subsequent politician. Much of the reception of Fibich's music in the early twentieth century is a result of these students' efforts after their teacher's death, especially in Nejedlý's highly polemical campaigns enacted in a series of monographs and articles that sought to redress what he considered to be past inequities. Although this served to bring Fibich's music to greater attention, subsequent scholarship has had to deal with the spectre of Nejedlý's intensely personal bias.

There is a Fibich Society which has organized projects such as Hudec's Thematic Catalog below, and much else.

Fibich was the original composer of the tune for "My Moonlight Madonna" for which Paul Francis Webster wrote the English lyrics. In 1933 the tune was popularly harmonized by William Scotti.

Vagn Gylding Holmboe, (20 de diciembre de 1909 en Horsens, Jutlandia – 1º de septiembre de 1996 en Ramløse) fue un compositor y profesor danés de música clásica que escribió un gran número de composiciones en estilo neoclásico.

[editar]Vida

Inició sus estudios musicales a la edad de 17 años en la Real Academia Danesa de Música de Copenhague, recomendado por Carl Nielsen, donde estudió teoría musical con Knud Jeppesen y composición con Finn Høffding. Una vez finalizados sus estudios en 1929, se trasladó a Berlín, a fin de perfeccionar sus conocimientos con Ernst Toch.

En 1934 contrajo matrimonio con la pianista rumana Meta Graf. De regreso a su Dinamarca natal, Holmboe impartió clases en el Conservatorio de Copenhague.

Entre sus alumnos se encuentran los también compositores Per Nørgård, Ib Nørholm, Bent Lorentzen, Arne Nordheim, Egil Hovland y Alan Stout.

Louis-Nicolas Clérambault (19 December 1676 – 26 October 1749) was a French musician, best known as an organist and composer. He was born and died in Paris.

Contents

  [hide] 

1 Biography

2 Works

2.1 By opus number

3 See also

4 References

5 External links

[edit]Biography

Clérambault came from a musical family (his father and two of his sons were also musicians). While very young, he learned to play the violin and harpsichord and he studied theorgan with André Raison. Clérambault also studied composition and voice with Jean-Baptiste Moreau.

Clérambault became the organist at the church of the Grands-Augustins and entered the service of Madame de Maintenon. After the death of Louis XIV and Guillaume-Gabriel Nivers, he succeeded the latter at the organ of the church of Saint-Sulpice and the royal house of Saint-Cyr, an institution for young girls from the poor nobility. He was responsible there for music, the organ, directing chants and choir, etc. It was in this post—it remained his after the death of Madame de Maintenon—that he developed the genre of the "French cantata" of which he was the uncontested master. In 1719 he succeeded his teacher André Raison at the organs of the church of the Grands-Jacobins.

His Motet du Saint Sacrement in G major is one of the first French works known to have been performed in Philadelphia.[1]

[edit]

Edward Alexander MacDowell (December 18, 1860[1] – January 23, 1908) was an American composer and pianist of the Romantic period. He was best known for his second piano concerto and his piano suites "Woodland Sketches," "Sea Pieces," and "New England Idylls." "Woodland Sketches" includes his most popular short piece, "To a Wild Rose." In 1904 he was one of the first seven Americans honored by membership in the American Academy of Arts and Letters.

Contents

  [hide] 

1 Biography

2 Marriage and family

3 Career

4 Legacy and honors

5 Works

6 Recordings

7 Publications

8 References

9 External links

[edit]Biography

Edward MacDowell was born in New York City. He received his first piano lessons from Juan Buitrago, a Colombian violinist who was living with the MacDowell family at the time. He later received lessons from friends of Buitrago, including the Venezuelan pianist and composer Teresa Carreño.

His family later moved to Paris, France, where in 1877 he was admitted to the Paris Conservatoire. He then continued his education at Dr. Hoch's Conservatory in Frankfurt, Germany where he studied piano with Carl Heymann and composition with Joachim Raff. When Franz Liszt visited the conservatory in 1879 and attended a recital of student compositions, MacDowell performed some of his own compositions, along with a transcription of a Liszt symphonic poem. MacDowell also taught piano at "Schmitt’s Akademie für Tonkunst" in Darmstadt (now known as the "Akademie für Tonkunst") for a year.

Giuseppe Saverio Raffaele Mercadante (Altamura, 16 de septiembre de 1795 - Nápoles, 17 de diciembre de 1870) fue un compositor italiano, especialmente de óperas.

Índice

  [ocultar] 

1 Biografía

2 Óperas

3 Enlaces externos

4 Bibliografía

[editar]Biografía

Nacido en Altamura, cerca de Bari, Mercadante estudió música en Nápoles y ya desde un principio mostró interés en la composición instrumental. El estímulo deGioacchino Rossini le llevó a componer óperas, donde consiguió un éxito notable con su séptimo trabajo, Elisa y Claudio, en 1821. Trabajó durante un tiempo en Viena,Madrid, Cádiz y Lisboa, regresando a Italia en 1831.

Fue invitado por Rossini a ir a París en 1836, donde compondría I Briganti para Giulia Grisi, Giovanni Battista Rubini, Tamburini y Luigi Lablache. Mientras, tuvo la oportunidad de escuchar óperas de Giacomo Meyerbeer y Lévy Halévy que le transmitirían una fuerte influencia, especialmente La Juive de Halévy.

Después de volver a Italia en 1837, compuso algunos de sus trabajos más importantes, incluyendo Il Giuramento, que fue estrenada en La Scala aquel mismo año. Temporalmente, en el primer plano de los compositores activos en Italia, fue superado por Giovanni Pacini con Saffo y Giuseppe Verdi con unas cuantas óperas, especialmente Ernani. Con algunas de sus obras posteriores, especialmente Orazi e Curiazi, también obtuvo bastante éxito. En 1840 fue nombrado director delConservatorio de Nápoles. Su vista comenzó a fallar a partir de cumplir sesenta años, y en 1863 se quedó ciego.

En las décadas posteriores a su muerte, su obra fue olvidada en gran parte, pero se ha reactivado ocasionalmente, sobre todo desde la Segunda Guerra Mundial, aunque no ha conseguido la popularidad de sus contemporáneos como Gaetano Donizetti y Vincenzo Bellini.

Fuera del terreno operístico destaca un bello concierto para clarinete en si bemol mayor, que es quizás una de sus obras más conocidas.

Ludwig van Beethoven (Bonn, 16 de diciembre de 1770– Viena, 26 de marzo de 1827) fue un compositor, director de orquesta y pianista alemán. Su legado musical abarca, cronológicamente, desde el período clásico hasta inicios del romanticismo musical. Es uno de los compositores más importantes de la historia de la música y su legado ha influido de forma decisiva en la música posterior.

Considerado el último gran representante del clasicismo vienés (después de Christoph Willibald Gluck, Joseph Haydn y Wolfgang Amadeus Mozart), Beethoven consiguió hacer trascender la música del romanticismo, influyendo en diversidad de obras musicales del siglo xix. Su arte se expresó en numerosos géneros y aunque las sinfoníasfueron la fuente principal de su popularidad internacional, su impacto resultó ser principalmente significativo en sus obras para piano y música de cámara.

Su producción incluye los géneros pianísticos (treinta y dos sonatas para piano), de cámara (dieciséis cuartetos de cuerda, siete tríos, diez sonatas para violín y piano), vocal(lieder y una ópera: Fidelio), concertante (cinco conciertos para piano y orquesta, uno para violín y orquesta), dos misas (la Missa Solemnis Op. 123 en re mayor) y orquestal (nueve sinfonías, oberturas, etc.), entre las que se encuentra el ciclo de las Nueve Sinfonías, incluyendo la Tercera Sinfonía, también llamada Eroica,nota 3 en mi♭ mayor, laQuinta Sinfonía, en do menor y la Novena Sinfonía, en re menor (cuyo cuarto movimiento está basado en la Oda a la Alegría, escrita por Friedrich von Schiller en 1785).

Ferenc Farkas (15 de diciembre de 1905 - 10 de octubre de 2000), fue un compositor húngaro clásico.

[editar]Biografía

Farkas nació en Nagykanizsa y comenzó sus estudios de composición en la Academia de Música de Budapest (1922 - 1927), donde sus maestros fueron Leó Weiner y Albert Siklós. Estudió más adelante con Ottorino Respighi en Roma (1929 - 1931).

Tumba de Farkas en Budapest.

Tras largas estancias en Viena y Copenhague, Farkas enseñó y dirigió en su su país natal, y en 1949 fue designado profesor de composición en la Academia Franz Liszt de Budapest. Se retiró de este puesto en 1975 y murió en Budapest.

Entre sus alumnos están György Kurtág, György Ligeti, Emil Petrovics, Zsolt Durkó y Attila Bozay. Como compositor, Farkas escribió más de 700 obras de trabajos en una amplia variedad de géneros. Su estilo es melódico, imaginativo y generalmente tonal, si bien a veces utilizó técnicas dodecafónicas.

Capel Bond (14 December 1730 – 14 February 1790) was an English organist and composer.

He was born in Gloucester, the son of William Bond and the younger brother of painter and japanner Daniel Bond (1725–1803). He received his education at the Crypt school with his uncle, Rev. Daniel Bond, and at the age of twelve became apprentice to the organist of Gloucester Cathedral, Martin Smith. He left for Coventry in 1749, where he became organist of two large churches, St Michael and All Angels (later Coventry Cathedral), and, in 1752, Holy Trinity Church, Coventry.

He married Ann Spooner, the daughter of Abraham Spooner and his second wife, Anne Birch, at Holy Trinity in 1768. Anne's cousin Sarah Sebright (6th Baroness Sebright and mother of Henrietta, 2nd Countess Harewood) said of Capel Bond "I had seen Miss Spooner’s marriage in the news and never was more surprised how careful ought people to be that have Daughters who they admit into their families. I should have thought no man less formidable than Mr. Bond."

Such was his 'superior merit and regular attendance' that he was awarded an additional £10 per annum as a 'Compliment' from 1770. He did much to encourage musical life in the Midlands, directing the Coventry Musical Society in large works such as Handel's Messiah and Samson, organising concerts and participating in festivals in Coventry and Birmingham.

His Six Concertos in Seven Parts (London, 1766) are a collection of four concerti grossi and a concerto each for bassoon and trumpet. The collection is similar in style to works by Midlands composers Richard Mudge andJohn Alcock published in 1749 and 1750, though also has much in common with the concerti grossi of contemporary English composers Handel, John Stanley, Francesco Geminiani and Charles Avison's arrangements ofDomenico Scarlatti. The bassoon concerto is more galant in style and may owe some influence to a lost work from 1745 by William Boyce. The compositions are considered among the best of any English provincial composer, and in their own time were occasionally heard in the Concerts of Antient Music until 1812.

His only other known compositions are Six Anthems in Score (London, 1769).

He is buried at St. Bartholomew's Church, Binley, Coventry. His tombstone reads: