Syfte - Vi fick i uppgift att antingen göra ett rum eller måla ett porträtt av djur, människa osv. Jag valde då att porträttera av en av mina hästar Dante.

Metod - Jag gjorde som jag alltid gjort! Försökte skissa av honom och hans kropp. Tog hjälp av två bilder för att hela kroppen inte var med på ena. Så en för ansiktet och en för kroppen. Sen började jag färglägga med basfärger, alltså en del bruna nyanser. 

Därefter började jag skugga med mörkare brun för att markera vart muskelaturen var. Använde först en vanlig pensel i photoshop men den blev för skarp. Sen försökte jag bara färglägga med sträck/måla med sträck så de blev mer konstnärligt. Men det slutade i katastrof då det bara såg förvirrande ut. Har sedan innan installerat penslar just för päls osv. Så försökte med en av de penslarna vilket jag tyckte var lite lättare. Efter att jag skuggat med det mörka la jag till de ljusa partierna för att ljusa upp där det sticker ut på hästen och för att försöka få lite liv i kroppen. 

Kände att det var längesen jag jobbade så med denna metoden så gick över flertalet gånger på flera ställen tills jag blev hyfsat nöjd. Slutligen målade jag dit pannlugg samt svans med hjälp av en vanlig pensel i photoshop. Blev ändå nöjd med svansen trots att man och svans är det jag är sämst på.

Resultat - Kunde definitivt varit bättre. Men då jag redan kämpat med den här i flera timmar och inte blir nöjd kände jag att de va bäst att sluta när jag var någorlunda nöjd och inte fick ett bryt. Jag vet att jag kan bättre men vinkeln på hela hästen var svår. Man blir nog också väldigt kritisk när man vill att den ska vara så lik sin häst som möjligt. Hade också velat göra en tydligare skugga under huvudet på hästens kropp så man lyfter fram huvudet mer. Nu smälter den in i kroppen så blir lite svårt att urskilja vad som är vad. 

Ett försök till Ethos, Logos och Pathos till min egna affisch.

Pathos - Taggtråden och staketet som stänger in hunden tyder på att hunden är instängd och ensam i den kalla snön.

Logos - Det är svårt att se det argumenterande i bilden. Men texten i samband med bilden kan få en argumenterande mening. ''We have feelings too'' alltså djur har också känslor och vill med största sannolikhet inte sitt själv bakom galler/tråd eller staket.

Ethos - Finns inte riktigt ett företag bakom detta då det är jag som gjort bilden. Men tänker att denna bild skulle kunna vara en bild som fanns på Djurensratt.se eller liknande organisationer som vill ha det bra för alla djur!

Syfte - Vi fick i uppgift att skapa en egen affisch efter att vi jobbat på Pathos, Logos och Ethos. Har alltid haft svårt för det men försöker mitt bästa.

Metod - Tog en bild som jag egentligen ska ha till mitt slutprojekt i foto och redigerade lite kontraster osv så att bilden blev mörkare. Maskade även ut så att tråden fortfarande var lite ljus och har en slags aura runt sig så inte den försvinner in i det mörka. Utan att den lyfts fram och lyfter fram hundens fångenskap. La sedan till texten som är ''We have feelings too'' som syftar på att djur också har känslor. Såg till att ha texten i ''kalk'' stil så det inte är en fin stil på texten utan att texten ser ut att ha lite flagor den med. Valde att ha texten i gult med eftersom det poppar fram från affischen. Sedan söker man sig in i affischen och ser då taggtråden och sedan en hund i ofokus i bakgrunden.

Resultat - Blev nöjd med bilden i sig. Sen har jag svårt för Ethos, Logos och Pathos så lär ha lite brister där. Men blev nöjd hur taggtråden poppar ut ur det mörka då den lyfts fram på ett annat sätt!

Syfte - Vi fick en uppgift där vi skulle gestalta covid19 med matonymer eller metaforer.

Metod - Jag har jobbat i photoshop CC. Tog mig två lektioner att göra denna även om vi haft fler lektioner på oss! Men hade en annan idé först men efter fått inspiration från appen tiktok gjorde jag något annat! Först skissade jag fram bilden i ett lager - detta lager hade jag högst upp under hela processen. Sedan fyllde jag i med färger jag tyckte passade. Tillsist gjorde jag skuggningen! Väldigt simpel målning egentligen! Men ville testa på att måla så det ser lite tecknat ut i och med att tecknat på TVn oftast har något surrealistiskt i sig vilket Covid-19 situationen kan vara lite ibland. Folk har nog än inte riktigt fattat att det är en pandemi som finns ibland oss! Det är även lite surrealistiskt hur världen ändrade på sig samt släppte övriga problem och gjorde allt för att rädda så många människor! Främst våra starka sjukvårdare som verkligen jobbar på knäna och gör allt i sin makt för att rädda så många liv det bara går! Detta är då vad min bild gestaltar - alla sjukvårdare som är på knäna eftersom covid19 trycker ner dom och försöker nå jordelivet (alla människor). Alltså är denna bild en metafor för sjukvårarnas situation just nu! 

Resultat - Jag är nöjd med denna bild även om jag kanske hade kunnat lägga ner lite mer arbete i den. Men ändå stolt över mig själv att jag fick gjort denna bild på två lektioner och ändå få detta resultatet! Men hade jag haft mer tid hade jag nog skuggat lite mer, främst covid19 cellen samt jorden. Skon och byxbenet man kan se på sjuksköterskan är också något jag inte blev så jättenöjd med så skulle nog gå över det en extra gång! Sen om man zoomar in kan man även se få missar jag gjorde när jag skuggat. Men har gått över ett x-antal gånger redan för att fixa några missar! 

Syfte - Testa på keramik och att skapa med keramik på olika sätt. Även göra en frukostservice av något slag.

Metod - Utifrån de metoder som fanns (ringla, kavla, dreja, tumma) så slutade mina keramik saker med att alla tre är drejade. Jag testade på både tumma och kavla men kände att det inte var något för mig riktigt.

Man började med att slå leran i bordet för att få ut så mycket luftbubblor som möjligt då det annars kan spricka!

Den första grejen jag fick drejat var den vita ‘’gurkhållaren’ man ser på bilden. Den kom till av ett misstag egentligen! Till en början ville jag få till en skål som jag skulle bli nöjd över men denna ville bara inte sammarbeta utan lossnade hela tiden från drejskivan. Fick tillslut till en skål som var alldeles sne och jag blev bara irriterad. Så tog tag om skålen och drog ut den så att den fick en mer oval form. Där kände jag mig otroligt kreativ och nöjd med min skapelse istället! 

Andra grejen jag drejade var en skål som jag också kommer använda som gurkhållare fast för skivad gurka. (Den avlånga vita gurkhållaren är till för små smacks-gurkor). Blev faktiskt rätt nöjd till en början! Den är dock lite sne och skev. Den är lite tjockare på andra sidan och smalare på ena. Men för att vara mitt andra försök så var jag ändå nöjd! 

Jag har även en tredje grej som jag ej kan visa här iom att den är kvar i skolan och att vi har nu startat distansundervisningen. Men det var återigen en skål som jag ville testa mig på och göra och jag blev så nöjd! Denna skål blev djupare samt har lite mer robustare kanter/sidor. Vet inte riktigt vad jag ska ha den till än men lär säkert ha den som en gurkhållare också. Eller varför inte en tomatskål med små körsbärstomater i? 

Efter att jag varit nöjd med mina skapelser skulle man därefter låta de torka i några dar. Sedan tog jag en svamp och lite vatten och polerade de ställen där det kanske kommit et fingeravtryck eller ett jack som man kanske inte ville ha där när själva skålen bränns sen. 

När jag var nöjd med det skulle de skröjbrännas i ugnen! När de väl var brända hade det en mer vit och fin yta. Denna vita färg var något jag ville ha kvar så väl i glaseringen sedan valde jag att doppa två av tre porslin möjliga i vit glasyr! Viktiga här vara att lämna ca 2mm utan glasyr på underdelen av gurkhållarna iom att annars kunde glasyren smälta ner över kanterna och porslinet skulle kunna ha fastnat i ugnen. De två vita produkterna fick även lite rött glas i mitten som smälte i samband med glasyren i ugnen. Dessa två har ett slags tema och tänkte att de skulle höra ihop med varandra då de två även blev mina favoriter. (Tror jag då jag inte sett den tredje skålen än). 

Den andra skålen valde jag att göra mörkblå då jag tyckte färgen var fin men samtidigt också testa på en annan färg och annan utmaning. Så jag inte bara körde på samma metod hela vägen. Blev nöjd med glaseringen bara att den blev lite tjock på visa ställen och på andra kan man skymta porslinet under glasyren. Men iom att den är såpass låg är det inget man tänker på. 

När produkterna var brända för sin sista gång med glasering och allt så tog jag en lite mer robustare svamp och filade ner vassa kanter som glasyren skapat. Min blåa skål hade inte någon vidare kant men den vita gurkhållaren hade en kant som stack ut som jag fick filat ner!

Resultat - Resultatet slutade i tre (förhoppningsvis) fina gurkhållare som jag är riktigt stolt över! Är fortfarande stolt över min vita gurkhållare som jag inte hade någon ordentlig plan för utan den bara kom till av irritation! Jag har redan använt båda här hemma och skulle jag göra om det hade jag gjort den vita gurkhållaren dubbelt så stor då den endast fick plats med 4 snacks-gurkor medans en sån förpackning innehåller oftast 8st. 

Jag hade heller inga inspirationsbilder utan gick helt och håller på magkänsla och med instinkten till att ha kul och utforska detta! Och kul kan jag ändå säga att jag haft! Den enda inspiration jag hade var en avlång vas som någon annan i skolan hade kavlat och bränt! Det var där och då jag ville testa på kavling och insåg hur svårt det var så struntade i det. Men annars hade det varit en gurkhållare för de vanliga stora gurkorna som man normalt köper i affärer! 

Samtidigt så skulle det till en början vara en frukostservice. Men då jag själv sällan äter frukost så valde jag att göra gurkhållare av olika slag då min kärlek för gurkor är stor! 

Affisch om yttrandefrihet

Syfte - Väcka tankar om grundlagen yttrandefrihet. Detta med en affisch som skulle innehålla 3 färger och tidningspapper.

Metod - Först och främst fick vi skissa fram idéer utifrån den inspiration vi hittat på pinterest. Jag hittade en bild med en man i kostym som höll handen ut mot en lädersko/finsko. Utifrån detta började jag skissa fram något jag skulle bli nöjd med. La även till text för att göra affischen mer ‘’min’’. Ville ha gul talbubbla då gul färg kan ses som varnande samt poppar fram den svarta texten mer. Text mässigt valde jag att ha ‘’Ordet’’ och ‘’Ditt’’ i stora bokstäver då stora bokstäver kan ses som kraftigt/skrikandes/mer tydliga. ‘’Är’’ valde jag att ha i kursiv stil för att skapa en viss uppenbarelse att ‘’Ordet är faktiskt ditt’’. Ville ha resten av färgerna svart, vitt och brunt för att den gula färgen i pratbubblan skulle poppa mer. Tidningspappret runt om skulle symbolisera alla ord man har tillgång till medans han sträcker fram mikrofonen och håller undan de ‘’stora vita männen’’. 

Efter jag skissat fram mina idéer på ett mindre papper blev jag tilldelat ett större där jag skulle skissa fram min idé i ett större format. Till min förvåning var det faktiskt hyfsat lätt och roligt! Gubben på bilden fick dock ben som den inte hade i min skiss, men tycker det inte spelar så stor roll utan blev nöjd vilket som! 

Därefter började jag med färgen! Var rätt så nöjd med mitt färgval även om det kan ses som lite tråkiga färger. Men åter till vad jag skrev innan så valde jag dessa ‘’tråkiga’’ färger för att få pratbubblan att få mest uppmärksamhet med sin gula poppande färg. Såg inga svårigheter med att måla utan tyckte mest det var roligt! Runt gubbens hand (som håller emot skon) var jag fortfarande osäker på om han skulle få något viss hudfärg eller ej så behöll lite vitt runt handen så man fortfarande skulle se den utan större problem. Hade dock velat komma lite närmre handen med den svarta färgen så det inte blev så mycket vitt runt om den! Kostymen på mannen fick bli svart och vit då det är den vanligaste färgen på kostymer/kavajer. Det är lite stereotypiskt när man tänker på kavaj! För att få en annan färg in i bilden valde jag att skon skulle vara brun så inte allt skulle vara svart vitt och sedan en gul prick på affischen. 

Sedan var det bara tidningspappret kvar! Det limmade jag på med vanligt limstift. Tog stora sektionerna först och fyllde dom. Det jag tyckte var svårt sedan var att limma tidningspappret runt de olika formerna och få det att se bra ut, då jag fortfarande ville ha kvar den svarta linjen runt alla objekt i bilden. Något jag märkte i efterhand som jag gjort är att jag råkade ta tidningspapper över mikrofonsladden (i slutet av den). Så om jag hade varit flitig nog hade jag målat dit den igen. Men glömde helt av och hängde upp den på utställningen utan att tänka på det.

Resultat - Är hyfsat nöjd med resultatet! Hela meningen med denna affisch är att mannen på bilden sträcker fram dig mikrofonen så du får yttra dig om vad du vill! Och att yttra dig om vad du vill står lite tidningspappret för - att har så många fina ord som du får yttra dig med. Mannen på bilden håller även bort den stora vita mannen med sin bruna sko från att tysta ner/trampa ner mannen och dig. 

Talbubblan är ju något mannen säger till betraktaren av bilden och textypen jag valde ska liksom markera att ‘’ORDET ÄÄÄÄRRRR DITT’’. Som att det är en självklarhet med det kursiva ‘’Är’’. 

Syfte - Vi fick en ny uppgift att träna på att rita av varandra.

Metod - Vi satte oss mittemot varandra på lektionen och fick testa att rita av varandra rakt framifrån, när personen hade huvudet lutat i handen och när personen log. Detta på olika långa tider. från 20sek till 3 minuter. Dessutom fick vi testa olika typer av blyertspennor, 4B, 6B och 2B. 

Resultat - Tyckte situationen var otroligt stel så kollade sällan på personen framför mig när jag skissade, vilket resulterade i ett helt annat ansikte, jag hade liksom bättre visioner. 

BILD OCH FORM

Linoleumtryck

Syfte - Syftet med denna uppgift var att testa på linoleumtryck inom bild och formen, detta är även vår första uppgift. 

Metod - Vi började med att kolla runt på Pinterest, men jag var för snabb och hittade annan inspiration på google. Men Pinterest är definitivt något jag kommer använda i framtiden istället. Utifrån våra inspirationsbilder valde jag en utav två då jag fastnade för den rätt hårt. Gillade det lite medeltida stuket på N:et och att J:et är i skrivstil. Det skapar en slags balans och snygga tydliga bokstäver även om de korsar varandra. Sedan skar vi ut en platta linoleum 5x5. Efter det skissade jag på mina initialer spegelvänt på trycket. 

Därefter var det dags att skära ut så att det blev ett högtryck med hjälp av ett skärjärn. Det var lite svårt eftersom man inte ville ta i för hårt, men samtidigt göra såpass djupa spår att färg inte lätt skulle åka in när man väl applicerade den. 

Det var sedan dags för och sätta på sig den extremt fina förkläde så man inte fick färg på sig. Sedan fram med färg, roller, sked och trycket. Då var det att doppa rollern i färgen och rulla så det kom färg över hela rollen och sedan rolla på trycket. Sedan la man ett tunt papper över och tryckte till med en sked över hela. Detta fick man testa sig fram tills man ville ha det resultat man ville. Var redan från början lite missnöjd då jag ville att hela skulle vara täckt i svart. Från början fanns liksom fortfarande vita områden (prickar) där färgen inte riktigt fastat. Så gjorde åter några som inte finns på bild där det istället blev raka motsatsen. Det blev svart ÖVERALLT, till och med i spåren. Så det var bara att tömma spåren och göra en balans av båda. Resultatet blev ändå mer svart men fortfarande innehöll det små vita prickar. Men tycker att det ger sin charm det också, man ser liksom att det är ett tryck och inte något man bara målat på. 

Resultatet - Man fick en ny lapp, ett tunnare papper. Där resultatet skulle ske och på detta pappret skulle sedan resultatet vara. Blev nöjd med första men borde nog gjort något till för att testa och ge mig mer valmöjlighet mellan två/tre stycken. 

Men jag är ändå nöjd för att vara första gången, gillar verkligen hur trycket blev. Simpelt men ibland behöver man inte göra det avancerat heller! 

8 MARS AFFISCH 

Syfte - Vi fick i uppgift att jobba i illustrator och i sama veva göra en affisch till 8:de mars. 

Metod - Minns inte riktigt metoden då det var ett tagsen man jobbade med denna bild. Men minns att jag gjorde bakgrunden i Photoshop CC (röd) och sedan importerade jag bilden till illustrator. Där färgade jag mig med hjälp av banor efter lite inställningar som fick bilden lite extra pixlig. 

Sedan, eftersom den ursprungliga bilden där jag håller i maskrosor så valde jag att behålla det. Men istället för själva maskrosor valde jag att göra om det till bubblor med i text i som ska föreställa citat män sagt som nedvärderande för oss kvinnor. Då blåser jag bort dom citaten och låter vinden sköta om citaten istället för att det ska gå och tynga ner kvinnornas axlar. 

Gällande texten tänkte jag på komponent-färger. Där är ju grönt komponent-färg till rött vilket gör att den gröna färgen kommer ‘poppa’ mer. Sedan blev det rätt tomt under fröna som flyger iväg. Så la till ‘Internationella Kvinnodagen’ som kunde fylla ut bilden. 

Resultat - Själv känner jag att jag är rätt dålig på att göra affischer, denna är återigen en affisch jag inte är stolt över. Kan inte sätta fingret på vad det är som jag inte gillar men något är det som göra att jag inte gillar denna bild. 

(Sorry för liten text, men glömt en del sedan vi gjorde affischerna tyvärr)

MONTAGE

Syfte - Vi fick en uppgift som jag blev exalterad över att göra. Hade planer på hur jag skulle bygga bilden utifrån lite diskussion med läraren samt utifrån de ingredienser vi fått. Tyvärr blev det ändå inte som jag tänkt då jag endast har en bild som jag tagit i denna bilden istället för 1/3. Resten är lånat från google. 

Metod - Som bakgrund hade jag en stad som ska föreställa att jorden har gått under, alltså en stad som rasat samman. Det är dessutom skyskrapor samt lite reklam överallt i bilden vilket tyder på att det är en rätt stor stad som typ New York eller liknande. Sedan för att få en lite mer ‘’stökig’’ bakgrund la jag dit skrothögar på var sida. Men även för att täcka en bil som brann och tyckte inte det riktigt stämde in i bilden. Sedan var tanken att jag skulle ha fotat en kartong själv som skulle stå som centrum i bilden (den som kulan står på). Men hittade inte det någonstans så snodde återigen en bild från google. Sedan la jag tillslut in spåkulan som var en av ingredienserna.

Jag fortsatte sedan med att försöka leka lite med kontrast osv så att allt inte skulle se så himla in klippt ut som det gjorde till en början. Justerade också ljus. 

Sedan kommer vi till bilden jag själv fotade i hästhagen, skogen. Som är nummer två i ingredienserna. Fick då en pinne och tycker pinnen kan föreställa skogen. Höjde kontrasten och det gröna en hel del så det sedan skulle sticka ut i den kompletta bilden. Sedan som min sista och tredje ingrediens la jag till rävar så man förstår att djuren också är påverkade. La då till en ‘mamma räv’ och för o skapa känslan av lite extra medkänsla la jag till en räv-valp. 

När jag placerat ut rävarna på lämpliga ställen och fixade med kontrast på dom med för att de återigen inte ska se för in klippt ut la jag över bilden i kulan och placerade ut just den biten jag ville ha av skog bilden i kulan. Sänkte även opaciteten något så bilden inte skulle se så platt ut, utan man ska fortfarande se att kulan är rund. 

Här nådde jag egentligen det som jag tänkt i huvudet skulle vara klart. Men det kändes som att någonting fattades. Så efter att jag rotat runt i mina penslar jag laddat ner till photoshop lekte jag runt lite. Gjorde kartongen lite smutsigare, la till sprickor på kulan så an förstår att den inte är helt oskadd efter allt den bör varit med om. Men fortfarande kändes det som att något fattades. Men så kom jag tillslut på det. Om man tog en pensel som egentligen ska vara solsken,  och placerade den vid sprickorna så det ser ut som att ljus kommer inifrån kulan så kan man få tolka det lite hur man vill som betraktare. 

Slutligen la jag till skugga under kulan och lite vinjett så fokus skulle hamna på kulan. 

Resultat - Är väl inte jättenöjd med resultatet utifrån hur ‘reglerna’ var. Då jag definitivt inte har 1/3 egen-tagna bilder. Samt skulle ändå velat få till lite mer färg från kulan, lite mer grönska. Men om jag ser från helheten, hur jag kom på så mycket idéer på vägen hit och hur jag brainstormat. Så är jag nöjd över mig själv och mina kreativa kunskaper. 

EGET PROJEKT 

Syfte - Jag ville testa att göra en stopmotion då jag gjort det när jag var mindre. Men istället för att använda mig at lera eller modeller, valde jag att använda mig av photoshop cc för att testa något nytt. 

Metod - Jag använde mig av Photoshop CC och Imovie eftersom jag hade så mycket annat att fokusera på i skolan. (Inlämningar m.m). Men egentligen borde jag ha fixat videon i Premiere Pro. Men alla bilder (frekvenser) målade jag i Photoshop. Där är hästen, människan och bakgrunden olika lager. Så... skriver mer

After Effects

Syfte - Vi fick en uppgift där vi skulle utforska After Effects (Keyframes) i samband med yttrandefrihet. Jag tyckte uppgiften var rolig och programmet var hyfsat lätt när man väll lärde sig. Men min idé var att man skulle åka in i himlen efter en del video tutorials på youtube. 

Metod - För mig är metoden väldigt ‘suddig’ då jag knappt minns vad jag gjort. Har gjort om en hel del grejer också för den delen. Men jag vill minnas att jag började att söka upp en himmel med moln. Sedan sökte jag upp moln i png format vilket var en väldigt svår uppgift. Eftersom det knappt fanns några man kunde låna. Men jag lyckades efter mycket om och men. La in en och en i After Effect efter att jag först öppnade himmel bilden. Med varje moln drog jag ner opaciteten rätt mycket och placerade där jag tyckte molnen passade in. Vissa moln var lite för mörka så jag var inne och lekte runt lite grann i Blending Mode. Sedan valde jag position för molnen där jag flyttade dom ut mot kanterna. Innan detta hade jag gjort så att man zoomade in i himmel-bilden och detta skapade en effekt som vara att man åkte in in i himlen. Som tidigare nämnt med molnen fortsatte jag flytta deras positioner ut från bilden med resterande moln. Så det är ungefär 3-5 moln som flyttas för att skapa denna effekt. 

Efter detta insåg jag att detta inte riktigt har något med yttrandefrihet och göra. Så jag tänkte att en text skulle hjälpa mig på traven men visste inte riktigt vad jag skulle skriva. Så Eva kom med förslaget ‘Dare to Dream’ vilket jag gillade och tog det förslaget. Till en början gjorde jag så att texten blinkade i regnbågens färger men det gjorde mig snabbt lite yr och stressad. Så tog bort det och ändrade till vitt med en lite mörkare kant runtom. Valde även vilket typsnitt som skulle passa in. Där tänkte jag smooth för att få en lite ‘lugnare/smooth’ känsla av att kolla på frekvensen. Jag fixade även position och skalan på denna text. Gjorde så att den gled in i bilden från inget till en text som var läslig och tog fokuset från allt annat i bilden som sedan skulle bli tillagt. La även till en effekt som gjorde att den liksom svajade in då det såg väldigt trist ut med en stel text som bara flög in på skärmen. 

Detaljerna i bilden var först en regnbåge och en pegasus. Regnbågen behöll jag och gjorde samma metod som med molnen. Att den liksom gled åt sidan för att skapa den där känslan att du åker in i himlen. Jag drog även ner opaciteten då den stack ut väldigt mycket med sina starka färger. Fixade med skalan och drog ner den något lager så att ett moln låg lite över. 

Sen hade jag ju en pegasus men den tog jag snabbt bort eftersom den såg väldigt stel ut och det var något jag verkligen inte gillade. Jag hade önskat att göra så dess man/svans och vingar rörde sig, men för mig verkade det omöjligt att få det snyggt. Så den tog jag bort och la till ett flygplan istället bara för att ha lite mer action i bilden. Eftersom flygplanet är lite snett framifrån valde jag att sätta den lite lägre ner i bilden och göra så att den åkte förbi när man åker in i himlen. Då ändrade jag dess skala så den blev större desto längre ‘fram’ den kom så det skapade effekten att den verkligen åkte mot än. Och under detta fixade jag även dess position. 

Resultat - Jag blev väll sådär nöjd med resultatet. Hade önskat att göra texten lite mer flashig och rolig. Men för att vara första videon man gjort i After Effects är jag väl nöjd. Gillar effekten med att man åker in i molnen och det är nog ingen idé jag hade kommit på själv om jag inte kollat på en video som visade hur man gjorde. Men för att få det lite mer personligt la jag då till flygplanet, texten och regnbågen. 

Syfte - Vi fick en uppgift i skolan att testa på cinemagraf. Kan säga att det var en väldigt tuff och irriterande resa till att nå hit till denna cinemagraf som jag slutligen blev nöjd med.

Metod - Jag valde ut ett klipp som var stilla/uppsatt så de inte var någon som höll i telefonen då de lätt blir skakigt. Detta är ett gammalt klipp när jag precis börjat lära mig frihetsdressyr. (ca 1 års en). Tog sedan in videon i photoshop och öppnade tidslinjen. Sedan valde jag något ställe i bilden jag ville skulle visas hela tiden (Still bilden på mig och Minna). Som jag sedan gjorde till ett eget lager och placerade den över filmen. Maskerade ut allt runt om förutom mig och Minna vilket var ett riktigt pilligt jobb. Sedan testade jag om och om för att se så att allt var ‘’bortmaskat’’ utom mig och Minna och fick sedan detta resultat. Sedan för att göra så att hästen följde med i rörelsen efter att jag stannat där. Gjorde jag så att när hästen var i samma position som bilden såg jag till att ta bort bilden över resterande del i videon (svårt och förklara).

Resultat - Resultatet ser man här ovan. Blev ju dock ingen GIF då frekvensen är för lång. Så fick importera den som mp4. Så det är ju något jag kan ta med mig till nästa gång! Detta var verkligen kul och lära sig och vill verkligen lära mig mer liknande saker i framtiden! Även om man fick en del sura miner och en del irritation uppbyggt är det en del som man får ta när man lär sig nya saker. 

Bilder med analog kamera.

Syfte - Vi fick en uppgift att ta hem analoga kameror att fota hemma så det skulle bli ett repotage. 

Första bilden: Feature bilden

Andra bilden: Översiktsbild 

Tredje bilden: Porträtt

Fjärde bilden: Action bild 

Femte bilden: Action bild nr. 2

Tänkte inte så mycket när jag fotade bilderna utan vi manade på hästarna och tog lite bilder. Där och då mindes jag inte heller riktigt vilka bilder som skulle ingå förutom porträtt, feature bild, actionbild och översiktsbild. Men det var med hjälp av Matilda med. 

Metod - Vi fick våra kameror under en lektion där vi fick ta hem dom och ‘’lära känna dom’’ något. Där fotade vi och jag fotade slut rullen. Sen väl tillbaka i skolan tog vi ut de ljuskänsliga rullarna och begav oss till mörkerrummet. Där tog vi på oss förkläde och plasthandskar samt blandade fram en framkallningskemi och fix. Sedan hämtade vi även en dosa, trattlock, pinne, rulle och gummilock. Vi satte det rakt framför oss för att inte tappa bort det i mörkret sedan. När vi kände oss redo att släcka gjorde Eva det och det blev kolsvart. Det blev genast svårare att jobba, svårare än vad jag faktiskt trodde det skulle bli. Sedan skulle vi snurra på vår ljuskänsliga rulle med bilder på, på en rulle där man jobbade på bilderna på ett speciellt sätt som blev mycket svårare i mörkret än väntat. Men när man väl lyckats efter en del svordomar och suckanden skulle man lägga ner den i dosan där en pinne låg i mitten som liksom höll fast rullen med bilderna på. Sedan la Matilda i sin rulle på min och vi la på ett trattlock där vi låste den. Här var bilderna skyddade från ljuset så vi tände när alla kommit till samma del av processen. Då hällde vi i framkallningskemin i tratten så det blev fullt och satte sedan på gummilock. Sedan dunkade vi dosan i bänken två gånger för att sedan Agitera i en hel minut. Sen därefter i 5 sekunder varje halv minut tills det är tio sekunder kvar av framkallningstiden. Sedan hälled vi tillbaka framkallaren, hällde sedan i fix och agiterade hela tiden i 3 minuter. Det blev rätt jobbigt så jag och Matilda bytte plats. Sedan hällde vi tillbaka fixen och hällde i två droppar vätmedel tillsammans med vatten, vände burken en gång och sen lät vi den stå i en minut. 

Efter detta hällde vi ut vattnet med vätmedlet. Sen tog vi ut filmrullen och skakade bort så mycket vatten som möjligt och försiktigt tog vi loss filmen. Sen hängde vi upp filmen så den fick torka. 

Sedan skannade vi in filmerna nästa lektion och tog in dom i datorn för att redigera. Jag gjorde dock inte så mycket då jag ville behålla originalet så mycket som möjligt. Vände endast bilderna och kapade bort de fula kanterna.

Resultat - Blev väll rätt nöjd med bilderna, kunde möjligen redigera de bilder som blev aningens överexponerade för min smart. (Bild 2,4,5). Men resterande bilder blev jag rätt nöjd med och får en vibb av westerntiden på något sätt. Det var definitivt något nytt och roligt och skulle nog vilja göra det igen. 

Cyanotopi (Vet ej hur de stavas)

Syfte - I samband med att vi jobbar med fotohistoria fick vi en uppgift att göra ett montage med ett slags tema. Jag valde att det skulle vara en bild på alla tre cyanotopier med min häst i olika miljöer och olika från olika perspektiv. Men även formen skulle vara ett hjärta som symboliserade min kärlek till detta fantastiska djur. 

Metod - Vi fick först välja om vi ville arbeta på ett lämpat tyg eller en starkare typ av papper för att det skulle klara av ‘’duschen’’ senare när man skulle spola av dom. Vi målade sedan på en ljuskänsligt kemisk blandning och målade på den formen vi ville ha. Det var då jag valde att måla hjärtan medans de allra flesta målade enkla fyrkanter vilket jag gjorde till en början men ändrade mig snabbt. Sedan kunde man välja att torka pappret med en hårtork men vi hängde bilderna på tork istället då lektionen slutade. Innan detta valde vi tre bilder vi ville ha i vår serie. Jag valde självklart bilder på min söta haflinger. Sedan tog vi in bilderna i photoshop, gjorde dom svartvita och sedan inviterade vi dom. Man kunde även ändra kontrasterna något om det var en bild som ej var så kontrastrik. Men jag valde tre kontrastrika bilder så ändrade inget på bilderna. Sedan gick Eva iväg och skrev ut bilderna och vi la dom sedan på de ljuskänsliga områdena på våra papper när de var torra och klara. Sedan tog vi ut dom till bakgården där de fick ligga 8-12 minuter då det ändå var rätt ljust ute. Efter det gick vi in och spolade av papprerna när vi tagit bort våra bilder och fram kom en bild. 

Resultat - Blev riktigt nöjd med min lilla serie. Man ser tydligt vad som är i bilden och på min sista bild tyckte jag att jag la Minna perfekt i bilden. Det blev liksom inga tydliga kanter vart bilden gick som det gör på de andra vilket jag kunde gjort lite bättre. 

Syfte - Vi fick i uppdrag att göra affischer till vår 8:de mars festival här på skolan som estet ettorna alltid arrangerar varje år. 

Metod - Minns inte så mycket hur jag gick till väga men på något sätt lekte jag mig fram en bakgrund som jag sedan fadeade. Sedan lade jag till kvinnotäcknet med hjälp av magnetlassot samt....

(skriver mer någon anan gång)

Syfte: Detta gjorde jag till syfte av 8 mars. Vi skulle också utmana stereotyper med en debattbild. 

Metod: Jag jobbade med tre lager. Ett med det grundbilden på flickan med nappen i munnen, en med Matilda som hänger i nappen som jag klippt ut tidigare med hjälp av en lagermask. Sist men inte minst la jag till texten och ändrade lite skuggor och glans i den. Gjorde den även rosa så den skulle passa in lite mer i temat. 

För att få in Matilda i bilden (berättar mer ingående här) använde jag magnetlassot för att markera henne och klippte in henne i bilden. Justerade så hon hamnade där jag ville ha henne med hjälp av snabbkommandot cmd+T. Gjorde sedan en lagermask för att sudda bort lite av green-screenen som följde med. 

Med texten la jag till ett svart område längst ner i bilden där texten skulle få vara. Sedan valde jag ett typsnitt jag tyckte passade bäst som skulle liksom förtydliga mitt budskap. Valde då detta typsnitt som jag glömt vad det hette, men de liksom ser lite bestämt ut i formerna och med hjälp av dess spetsiga slut på bokstäverna. Här valde jag även lite glans till texten som jag tyckte gav texten lite mer liv i den. 

Resultat: Till nästa gång skulle jag vilja hitta en bättre bild som inte är så pixlig då bilden är det från början eftersom den är tagen med en mobil på en reklambild mitt i stan vilket jag försökte klippa till så det inte syntes så mycket. 

Dubbelexponering

Bild 1 

Syfte - Hade inget speciellt syfte utan lekte mer fram, var samtidigt rätt frustrerad då jag inte kunde hitta bilder som passade ihop. Men slutligen kom jag upp med denna bilden och den frustrationen blev som ett minne blott. Men när jag såg resultatet tänkte jag att syftet kunde liksom vara att hästen och ryttaren tänker tillbaka på minnen. Liksom bilda en slags tankebubbla över dom. 

Metod - Valde först ut en bild och kopierade in den på ‘’huvudbilden’’. Kopierade in ytterligare in bild sen och gjorde så de fadeade in i varandra. Så de kunde bli en snygg övergång mellan dom. Placerade sedan ut dom i hörnen så man fortfarande kunde se huvudmotivet i mitten. Jag gjorde även en ‘’hemlig’’ exponering i hästens öga. Där man kan se henne springa om man zoomar riktigt nära i bilden. Den Idéen snodde jag från Matilda. 

Resultatet - Är nöjd med resultatet och skulle inte kunna se att jag skulle kunna göra det bättre då jag gjorde om den en gång med lärarens hjälp eftersom jag ville göra en snyggare övergång mellan bilderna överst. 

Bild 2

Syfte - Hade redan en bild i huvudet hur jag ville göra den så gick till studion och fotade Matilda, gav henne ett par vingar bara för skojskull och en glaskula. Mest för lite extra effekt. Men tänkte sedan att de kunde liksom vara en liten metafor att Matilda liksom har ansvar för sin unghäst och liksom lever för henne. Som en skyddsängel. 

Metod - Här hade jag bara en bild så det var lite enklare, samt att det var en sådan lätt bakgrund så var det inte så jätte mycket att sudda bort och så vidare. Men använde samma metod som på första bilden fast här använde jag inte fadings metoden. 

Resultatet - Blev nöjd, kan heller inte här se mig kunna göra bättre. Hade iof kanske velat göra kanterna mörkare i figuren som en liten vinjett. Men är nöjd annars.