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BITÁCORA ESCULTURA
VULNERABILIDAD
La vulnerabilidad es un valor psicológico, que en nuestra sociedad se le ha dado un valor conotativo negativo relacionado con la debilidad. Según la profesora e investigadora Brené Brown la vulnerabilidad no es debilidad, sino la medida más precisa de nuestro valor.
Objetivo:
Realizar una instalación(? que tenga como tema principal la vulnerabilidad humana.
Objetivos específicos:
Investigar acerca de la vulnerabilidad humana.
Informar al público acerca de la importancia de ser vulnerable.
Generar una instalación con sábanas y cabello humano.
"La vunerabilidad no es debilidad"
Aceptar nuestra vulnerabilidad implica que no nos reconocemos como dioses ni superhéroes, sino como seres humanos con heridas y asuntos pendientes, que sufren y experimentan dolor, pero que a pesar de ello nos aceptamos tal y como somos porque somos sinceros.
Avances
Sábana 1
Referentes Visuales
Kate Kretz
El trabajo de esta artista estadounidense consiste en pequeños bordados con cabellos humanos. Su soporte son almohadas, paños o pedazos de tela donde puede bordar esculturas realizadas con cabellos.
Detalle de Oubliette, 2006
Zaira Pulido
Referencias
Brown, B. (2016). El poder de ser vulnerable. Urano.
Sánchez, G. (2019). Ser vulnerable no es débil. Huffpost. https://www.huffingtonpost.es/amp/entry/ser-vulnerable-no-es-ser-debil_es_5dead65fe4b0d50f32b3588c/
Butler, J. (2014). La condición vulnerable. Universidad Autónoma de Barcelona.
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3.3 El dibujo como programa (entrega final fase 2. 10 al 14 de Mayo)
Detalles:
Breve explicación:
Mi relación con la pieza de Kutter consiste en que intenté representar de manera clara los fragmentos que tenía que usar, pero también quise dejar a la interpretación de los espectadores el significado del mensaje principal, además de que experimente con los mismos y tuve un resultado que me agrado bastantes.
Utilice los elementos del lenguaje gráfico para crear mi propia historia a partir de las palabras de Kutter, cada una de las imágenes tiene su propio significado, pero a su vez cuando se unen cuentan su historia, además de que use el color en contraste en todos dibujos para así generar un ambiente de sentido y armonía.
Proceso:
Lo primero que hice fue pensar en cual sería mi soporte, para eso me inspiré en varias exposiciones que vi en páginas de arte. Decidí utilizar aros de con los que se puede bordar, además de acetato, este material que usado para centrar principalmente toda la atención en el dibujo, para poder colgar mi soporte use hilo blanco y agujas, después le di unos pequeños golpecitos a la pared y quedó bien fijado, como mi prolíptico era demasiado espacioso decidí cortarlo en tres partes, sin embargo me gustó bastante el resultado final.
Autoevaluación:Este último ejercicio fue uno de mis favoritos, disfruté mucho realizándolo y también me divertí, además de que me ayudó a comprender de mejor manera el uso importante del lenguaje gráfico, las fotos que tomé también me gustaron muchísimo.
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3.3 El dibujo como programa
Dame
Analogía
Una verdad
Metáfora visual
Para cantar
Analogía
Algunas palabras
Analogía
Permitiendonos
Analogía
Sin preocupaciones
Metáfora visual
Construir una casa
Metáfora visual
Para una mujer
Analogía
Antes de que venga la noche
Analogía
Descripción:
Para elaborar todos los dibujos decidí utilizar acuarelas, sin embargo también use estilografo para hacer algunos detalles y para hacer líneas continuas de algunos dibujos.
Autoevaluación:
Fue bastante interesante pensar en que tipo de solución le podría dar a cada dibujo, me gustó bastante poder ilustrar partes de este poema.
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3.2 Lenguaje de las imágenes Parte 2 (19 al 23 abril)
Boceto 1
Para este boceto utilice la paleta de colores del verde, ya que quiero resaltar la naturaleza, creo yo que esté boceto nos ofrece un espacio de calma para reconectarnos con nosotros mismos por medio de las plantas, los árboles y el pasto.
Boceto 2
Este boceto es mucho más simple que el primero, ya que aquí mi plan principal fue crear una atmósfera de soledad por medio de los árboles sin hojas, para generar calma puse un atardecer de fondo ya que siento que es algo que a muchos nos relaja y nos inspira.
Boceto 3
En este boceto también utilice el bosque como mi escenario principal, a comparación de los demás en este quise poner a la persona para demostrar la soledad y la calma que se puede sentir en un lugar como este.
Boceto 4
En este último boceto (mi favorito) quise combinar dos elementos con mucho significado, el primero fue el de la palma de la mano ya que dicen que las líneas de nuestras manos tienen escrito nuestro destino, el segundo fue la idea de que la casa nos representa a nosotros mismos y el bosque nos da calma, (aunque me gustaría haber pintado también los árboles), por último tenemos un camino. En este caso si las líneas de nuestras manos representan nuestro destino y la casa a nosotros mismos, para encontrarnos a nosotros mismos es necesario tomar un camino de preferencia solitario.
Autoevaluación: fue interesante pensar en como resolver mi tema de la soledad, aunque no sé si lo logré de la manera más acertada. Me gustó mucho poder crear diferentes escenarios.
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3.2 Lenguaje de las imágenes Parte 1(12 al 16 de Abril)
"La soledad"
La soledad es un estado de aislamiento en el cual la persona se encuentra sin acompañamiento, esto no quiere decir que sea malo, de hecho yo me voy a enfocar en que a veces es necesario estar solo para poder encontrarnos.. He decidido explorar el tema de la soledad, para esto utilizaré como mis motivos varios elementos símbólicos: como la naturaleza, la tranquilidad y la paz interior, para los elementos figurativos voy a utilizar el atributo y tal vez una personificación para representar un bosque, ya que para mí el bosque representa todo calma, tranquilidad y soledad. En cuanto a la descripción de las imágenes voy a recurrir a la imagen narrativa para hacer un paisaje, en donde los elementos principales sean los arboles y mucha naturaleza. También quiero dejar que el espectador deja volar a su imaginación por lo tanto utilizaré la imagen ejemplificadora para que está ayude a generar autonomía entre como represento la soledad y como se siente los espectadores. Para finalizar con el estilo, planeo utilizar línea continuas con estilógrafo, además de que me gustaría agregar color con acuarelas para generar texturas, en cuanto a la composición usaré al paisaje como mi recurso principal: con árboles, flores, caminos y el cielo.
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3.1 Lenguaje gráfico en el dibujo contemporáneo fase 2
¿Cómo es el uso de la línea continua en este dibujo y por qué se usa el rojo para resaltar algunas partes?
La línea de este dibujo es continua, el artista utiliza este tipo de línea para poder crear aspectos de sombras y detalles, en este caso yo opté por usar estilografo y plumones para enmarcar las partes más importantes que elegí del dibujo principal, las cuales fueron el uso del color rojo para resaltar los labios, los pezones y una pequeña parte de la entrepierna, yo siento que el artista utilizo este color para reflejar sensualidad ya que Egon es un artista conocido por jugar con la sexualidad en sus obras, decidí dejar el formato de la misma forma que el original para así tener un espacio correcto a la hora de reinterpretar, además de que también deje la figura exageradamente delgada, no puse mucho detalle en el rostro porque solamente en este primer dibujo quería llevar acabo la reinterpretación de la figura femenina.
2. ¿ Cómo podrías separar los elementos más importantes para resaltarlo cada uno en separado?
Cuando estaba pensando en como reinterpretar el dibujo de Egon supuse que sería conveniente separar cada elemento importante como lo son el cabello, los labios, las partes íntimas y las botas, ya que mi dibujo carece de algunos recursos, para eso lo primero que hice fue dibujar 3 mujeres y solamente en dos resalté las partes con color, por ejemplo, en la primera mujer coloreé color con crayón rojo solamente las los labios y las partes íntimas, en cambiola mujer de enmedio decidí incluir todos los recursos en su color prestablecido originalmente, en la tercera mujer solamente coloreé el cabello y las botas con crayón negro.
3. ¿Cuál es el color más importante y cómo lo usarías en el dibujo de este ejercicio?
El color más importante a mi parecer es el rojo, por lo mismo que representa la sexualidad, es por eso que decidí usar crayón rojo con línea continua para remarcar el cuerpo exageradamente delgado de la figura femenina, decidí dejar el color negro en las partes del cabello y las botas, además de que está vez si puse un poco más de detalle en la expresión de la cara.
Autoevaluación: Realizar las preguntas me fue un poco complicado ya que no sabía muy bien como reinterpretar, pero creo que lo resolví bien, de igual manera este ejercicio me permitió conocer más a profundidad acerca del artista Egon Schiele.
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3.1 Lenguaje gráfico en el dibujo contemporáneo
"Chica con cabello negro"
Título original: Schwarzhaariger Mädchenakt
Fecha: 1910
Estilo: Expresionismo
Técnica: lápiz y acuarela
Dimensiones: 56x32.5cm
Autoevaluación: Me resultó bastante interesante prestar más atención a los detalles de mi dibujo seleccionado, ya que así pude entender más el trabajo del artista.
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2.4 Proyecto Retrato de vínculo conceptual y emocional fase 4
Conclusión:
Al final elegí este retrato de mi personaje, porque fue el que representaba mejor una etapa de su vida muy específica. Al final cambie un poco las notas musicales y con ellas forme una parte de una canción escrita por Lennon que se llama "in my life".
Los materiales que utilice fueron acuarelas y papel algodón que recorte a una medida aproximada a la establecida para el ejercicio, además de que también utilice gises pastel.
El proceso fue interesante y aprendí mucho acerca de la psicología del color, el resultado final me gustó bastante y estoy satisfecha.
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2.3 Proyecto Retrato de vínculo conceptual y emocional fase 3
El primer boceto utilice algunos de los colores de la paleta fría para representar como según yo era la personalidad de mi personaje con simbolismos como musica para representar uno de sus gustos más característicos.
En el siguiente boceto decidí cambiar la gorra por una ciudad para ser específicos Nueva York, ya que esa fue la última cuidad donde vivió el cantante, en cuanto a los colores para los edificios use colores fríos y para el rostro algunos colores cálidos, pues según yo el carácter de Lennon fue con el paso de los años cambiando y se convirtió en una persona más " cálido"/feliz.
Lo contrario a lo que imaginé en mis primeraa ideas el boceto número 3 termine utilizando más color, use el símbolo de amor y paz, ya que Lennon era un gran partidario de imaginar un mundo lleno de paz. Además de que para representarlo a él puse sus característicos lentes. Para su rostro al igual que en el segundo boceto utilice los colores de paletas cálidos y fríos, por lo mismo de que se convirtió en una persona más "cálida".
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Proyecto 1
Act 4. Representar conceptos e ideas
P1A4_Final
Descripción: El primer paso que hice fue hacer la paleta con las acuarela negra, dejé secar y le puse detalles con el lápiz de grafito, después pegue el hilo para recrear la sombra que se aprecia en la paleta,al final use pastel para hacer la sombra, aunque me hubiera gustado tener pastel negro para hacerla.
Autoevaluación: El tamaño del formato me saco de mi zona de comodidad, me gustó el resultado final, he avanzado últimamente con todos estos ejercicios y es interesante mezclar técnicas.
P1A3_mapa
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Act. 3: Experimento con la forma-técnica y Elementos Gráficos
P1A3_exp1
Descripción: Para el primer ejercicio use como material de experimentación el papel periódico y lo corté en trozos para hacer la forma de la paleta.
Autoevaluación: Me gustó el resultado final con este material, aunque fue un poco difícil crear la forma de la paleta.
P1A3_exp2
Descripción: El segundo ejercicio lo hice con plumón azul y fue un poco difícil trabajar con línea continua.
Autoevaluación: Me gusta trabajar con línea continua pero creo que puedo mejorar.
P1A3_exp3
Descripción: Creo que de todos los trabajos de experimentación este fue el más complicado ya que hice un tipo efecto de "sello". Mi primer paso fue pintar la paleta con pintura acrílica roja sobre un vidrio , después lo pegue contra el papel y quite el espejo.
Autoevaluación: Fue un poco difícil conseguir una forma adecuada del palito de la paleta, ya que al pintar en un vidrio tuve que invertir la imagen, por lo tanto, pinte la paleta al revés y este fue el resultado, no fue mi favorito.
P1A3_exp4
Descripción: Con retazos de tela que me sobro de unos vestidos traté de crear la forma de la paleta.
Autoevaluación: me gustó el resultado, aunque creo que pude haberlo hecho mejor.
P1A3_exp5
Descripción: Utilice hilo en línea continua para crear la forma de la paleta.
Autoevaluación: creo que este material fue el que más me gustó , ya que quedé muy conforme con el resultado final.
P1A3_exp6
Descripción: Reutilice la cáscara de huevo mi cena :) para crear este ejercicio.
Autoevaluación: fue un poco difícil pintar cada cáscara de huevo y aún más tedioso pegar cada pieza, pero me gustó el resultado final.
P1A3_exp7
Descripción: para este penúltimo ejercicio decidí utilizar la misma paleta como material, así que triture en pedacitos y lo pegue guiandome en su forma.
Autoevaluación: Fue divertido trabajar con la paleta, también tedioso pero el resultado final me pareció bien.
P1A3_exp8
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Act 2. Estudio de la forma: Experimento con la técnica, dibujo para representar
Imagen de referencia:
P1A2_aguada1_GalarzaSosa
Autoevaluación: Este dibujo fue hecho con acuarela, lo aplique con pincel como si fuera tinta china, no me ha costado tanto trabajo trabajar con este material.
P1A2_aguada2_GalarzaSosa
Autoevaluación: Este segundo dibujo también fue trabajado con acuarela azul, pero ocupe manchas para crear la forma de la paleta y me agrado el resultado final, aunque creo que la sombra aún me falla.
P1A2_aguada3_GalarzaSosa
Autoevaluación: Para el tercer dibujó utilice estilografo con anchurados y me gustó el resultado de trabajar con este material.
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Autoevaluación: El material también fue acuarela pero está vez cambie el pincel por una esponja, fue un poco difícil ya que no suelo trabajar con esponjas, me gustaría aprender a manejarla mejor.
P1A2_seca1_GalarzaSosa
Autoevaluación: El gis pastel no es de mis materiales favoritos, pero creo que tuve un buen resultado y me gustó bastante.
P1A2_seca2_GalarzaSosa
Autoevaluación: el dibujo número 2 fue hecho con grafito, me gustó el resultado final, puedo mejorar al hacer la sombra.
P1A2_seca3_GalarzaSosa
Autoevaluación: me gusta trabajar con anchurados, está vez trabaje con carboncillo y me cuesta un poco hacer los anchurados con este material.
P1A2_seca4_GalarzaSosa
Autoevaluación: por último el cuarto dibujo lo hice con lápiz de color, no es un material con el que practique pero creo que ha sido un bien comienzo.
Autoevaluación final:
Fue interesante trabajar con distintos materiales, creo que me gusta intentar cosas nuevas y estos ejercicios me ayudan a mejorar.
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P1-S1-
En este primer dibujo no supe como resolver muy bien la sombra.
P2-S1-2
Para el segundo día intenté utilizar manchas para resolver este dibujo y creo que mejoró bastante el resultado.
P3-S1-3
En esta ocasión igual utilice la mancha para crear la paleta y la sombra.
P4-S1-4
Creo que aún me faltó darle más detalle al dibujo del día 4, igual utilice manchas y degradados.
P5-S1-5
Para el siguiente igual utilice manchas, me hubiera gustado poder más detalles.
P6-S1-6
Utilice el mismo método que en los demás dibujos, creo que pude haber dado más detalles en negro.
P7-S1-7
Para el útlimo día decidí quitar la envoltura, aún me es un poco difícil ver claramente los tonos para representarlos en la escala de grises y negros.
Autoevaluación:
Con el trabajo de cada día creo que tuve un pequeño avance, los resultados me gustaron y espero mejorar durante este semestre.
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Boceto obra 04
Fixed it
Autor: Henrietta Harris
2016
"Henrietta Harris ha creado muchas pinturas como retratos con una salida hacia lo surrealista con rostros hábilmente oscurecidos y fuera de lugar por el trazo limpio de una pincelada."
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El maravilloso cielo nocturno: ¿ Un sueño o una realidad?
El cielo nocturno a través del surrealismo como motivo pictórico
Jimena Michelle Galarza Sosa
La inspiración para llevar a cabo este proyecto comenzó por mi interés hacia el cielo nocturno cuando vi una plática impartida por alumnos de la UNAM que tiene por nombre “Universo Inspirador: Arte en la astronomía”, en ella se hablaba acerca de la relación de los astros con el arte y como algunos artistas a lo largo de la historia lo han representado, me cuestioné algunas veces todo el conjunto de astros que complementan el cielo nocturno, como la luna y las estrellas. Es así como nació mi motivación para crear arte sobre este tema. Además de que también he tomado como referencia a algunos artistas surrealistas, ya que su trabajo va de la mano con lo que yo aspiro a crear, para que otras personas se interesen por el cielo nocturno.
El cielo nocturno se refiere a la aparición que sucede cuando el sol se oculta y da paso a que los objetos celestiales nocturnos aparezcan como las estrellas, los planetas y la luna, las cuales pueden podemos observarlas desde el planeta tierra.
“El cielo nocturno tiene aspecto de bóveda o copa invertida; sensación producida porque, a simple vista, los astros luminosos ubicados sobre la cabeza de un observador, parecen más brillantes que los que se hallan cerca del horizonte. Por ello, el cielo también se denomina bóveda o esfera celeste. En realidad un observador sólo aprecia una "semiesfera": la que se halla por encima de su horizonte.” (Feinstein, A., 1987).
Breton(1924) explica que “El Surrealismo es un puro automatismo psíquico por el cual se intenta expresar, verbalmente o de cualquier otra manera, el funcionamiento real del pensamiento en ausencia de cualquier control ejercido por la razón al margen de toda preocupación estética o moral. (p. 44). El surrealismo es una corriente artística, que en primaria instancia se trataba de un asunto de la literatura y tiempo después en 1925 aparece igual en la pintura de la mano de grandes artistas como Arp, Max Ernest, Miró, Pablo Picasso, Salvador Dalí y René Magritte.
“El movimiento tiene como base teórica la interpretación de los sueños de Freud, que supone un rechazo de la cultura tradicional basada en el poder de la razón; defiende la revolución y se compromete con movimientos activistas y de izquierdas.” (Más de arte, 2020) Puedo decir entonces que se trata de una serie de investigaciones de artistas individuales, cada uno con un estilo propio que se enfoca principalmente en representar la realidad de modo distinto, como si fuera llevada a un nivel en donde no se toman en cuenta las reglas y cualquier cosa puede pasar.
La relación de la obra con mi titulo es que quiero representar los interesante del cielo nocturno para que las personas queden maravilladas con el tema, en esta ocasión elegí para reinterpretar un retrato de la artista originaria de nueva Zelanda: Herrieta Harris su trabajo se basa en que utiliza la acuarela como material principal y retrata personas sin rostro.
“Las primeras obras de Harris se ejecutaron en papel y tendían a interrumpir el punto de acceso habitual a la emoción, el rostro. Hizo dibujos a lápiz de personas con rostros desprovistos de rasgos pero rodeados de ondas líricas de cabello, lo que requería que los espectadores encontraran diferentes formas de leer el temperamento o que proyectaran sus propias actitudes. Utilizando la acuarela, jugaba con las caras de otras formas, multiplicándolas o estirándolas como un caramelo, de modo que resultaban enigmáticas o expresivas de manera diferente.” (Robert Fontain Gallery, 2020)
Además de que Harris también experimenta con óleo “comenzó a experimentar con modos más tradicionales de retratar, creando pinturas impecablemente renderizadas en las que las marcas de pincel fueron casi eliminadas” (Robert Fontain Gallery, 2020).
El retrato que consideré para reinterpretarlo forma parte de su serie “Fixed It” se trata de un retrato de una persona sin rostro, la artista no pinta el rostro y en vez de eso hay un pincelada de pintura color morado, yo decidí poner en su lugar un cielo nocturno, porque siento que la artista deja a la interpretación de cada persona el aspecto o los objetos que podría contener el retrato, los colores utilizados son el morado, el azul y el negro, porque en muchas fotografías podemos notar que estos colores son los que conforman al cielo de noche, agregue algunos puntos de color blanco para generar el aspecto de estrellas. Y en cuánto a la ropa decidí dejar el blanco que la pintura original porque quedaba muy bien por ser tenue con los demás elementos.
En esta ocasión decidí optar por utilizar un fondo azul por el contraste que crea al poder representar un momento antes de la caída del cielo nocturno. La luna es un elemento muy importante, así que tome como inspiración al surrealista Rene Magritte, ya que este artista hace uso de este tipo de elementos, “muy interesado en la ambigüedad de las imágenes, de las palabras y en investigar la extraña relación entre un lo pintado y lo real, él explora lo que hay de mágico en lo cotidiano. “(Miguel Calvo Santos, 2016”. Por último Van Gogh fue uno de los primeros pintores que conocí, quedé cautivada por su vida y obra. Fue uno de los mayores representantes del impresionismo y postimpresionismo, pintó desde autorretratos hasta paisajes llenos de girasoles, y aunque ha habido especulaciones respecto a su salud mental puesto que pintó la noche estrellada en un asilo mental, yo siento que como otros tantos artistas trato de encontrar consuelo en el cielo nocturno.
En el primer parcial abordé un tema totalmente diferente al que actualmente estoy investigando. En el segundo parcial desarrollé está investigación acerca del cielo nocturno, espero poder continuar con mi proyecto e incursionar en otro elementos que lo conforman o incluso en el universo, sé que es un tema ya antes han utilizado como motivo pictórico, pero me gustaría sumar mis trabajos y contribuir por lo menos un poco.
Fuentes de consulta
Breton, A. . (1924). Primer manifiesto. En Manifiestos del surrealismo(p. 19). París, Francia: Argonauta .
Calvo, M. . (2016). René Magritte. septiembre 2020, de HA! Sitio web: https://historia-arte.com/artistas/rene-magritt
Feinstein A. . (1987). Astronomía elemental. Buenos Aires, Argentina: Editorial Kapelsz.
Robert Fontain Gallery. (2020). Henrietta Harris. octubre 30, 2020, de Robert Fontain Gallery Sitio web: https://www.robertfontainegallery.com/henrietta-harris
Mas de Arte . (2020). El surrealismo. Octubre, 2020, de Mas de Arte Sitio web: https://masdearte.com/movimientos/surrealismo/
01/Noviembre/2020
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P10- Gesto
Referencia
El ejercicio número 1 me costó mucho trabajo, no sé si pude resolverlo bien, pero intento echarle ganas.
Resultado final
Referencia
Me costó trabajo imitar las pinceladas de este ejercicio :(
Resultado final
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