#IranianPainters Wrapping with Newspaper By Abdi Asbaghi 2016 Medium: Acrylic on Canvas Dimensions: 50*40 cm Location: Annual Sales, Association of Iranian Painters, Tehran, Iran CopyRight: Fair Use روزنامه پيچ از عبدي اسبقي ١٣٩٥ تكنيك: اكريليك بر بوم اندازه اثر: ٤٠*٥٠ سانتيمتر محل نگهداري اثر: فروش سالانه انجمن هنرمندان نقاش ايران، تهران، ايران حق تكثير: استفاده منصفانه @interpretation_of_art #عبدي_اسبقي (١٣٣٤ #تهران )، نقاشي و تاريخ هنر را در موسسه هنري زنگار زير نظر آيدين آغداشلو مطالعه كرد و از ١٣٧٠ به تدريس نقاشي پرداخته است. اسبقي، نقاشي هايش را به نحوي بازیگوشانه و استادانه راه مي‌برد كه واقعيت پيچيده‌شده در لفاف را به‌عنوان رمزي پوشيده و مخفي‌مانده به‌كار مي‌گيرد كه از پس پارگي‌هاي عيان‌شونده و عيان‌كننده، ما را به تضاد ميان 'گذشته‌' ي دلپذير و 'حال' ساده و پوشاننده مي‌رساند و راه مي‌برد. #Art #Meaningful__Art #Painting #FairUse #AssociationOfIranianPainters #Tehran #Iran #AcrylicOnCanvas #AbdiAsbaghi #WrappingWithNewspaper #هنر #استفاده_منصفانه #اكريليك #انجمن_هنرمندان_نقاش_ايران #ايران

#IranianPainters Yadollah Royaee By Forough Farrokhzad Genre: Portrait Medium: Conte and Charcoal on Paper Dimensions: 47*32 cm Location: White Line Gallery, Tehran, Iran CopyRight: Fair Use يدالله رويايي از فروغ فرخزاد ژانر: پرتره تكنيك: مداد كونته و ذغال بر كاغذ اندازه اثر: ٣٢*٤٧ سانتيمتر محل نگهداري اثر: گالري خط سفيد، تهران، ايران حق تكثير: استفاده منصفانه @interpretation_of_art #یدالله_رویایی مشهور به #رويا (زادهٔ ۱۷ اردیبهشت ۱۳۱۱ در #دامغان ) #شاعر# ایرانی است. وی اکنون در #پاریس زندگی می‌کند. "من بگذرم اگر تو بماني از ماندن تو ميگذرم تو در گذشتن من بنشين تا از خيال بگذرم اي يال اي خيال بر شانه هاي من!" (رويايي) #Art #Portrait #Conte #Charcoal #ForoughFarrokhzad #Meaningful__Art #FairUse #WhiteLineGallery #Tehran #Iran #Poet #Forough #هنر #نقاشي #مداد_كونته #كنته #ذغال #استفاده_منصفانه #تهران #گالري_خط_سفيد

Post 5 of Modigliani's Artworks Series Portrait of Maude Abrantes By Amedeo Modigliani 1907 Style: Expressionism Genre: Portrait Medium: Oil on Canvas Location: Hecht Museum (University of Haifa), Haifa, Israel CopyRight: Public Domain پست ٥ از مجموعه آثار هنري موديلياني پرتره اي از مائود آبرانتِس از آمادئو موديلياني ١٩٠٧ سبك: هيجان نمايي ژانر: پرتره تكنيك: رنگ روغن بر بوم محل نگهداري اثر: موزه هِچت (دانشگاه هايفا)، هايفا، اسرائيل حق تكثير: مالكيت عمومي @interpretation_of_art در ۱۹۰۶ مودیلیانی به پاریس، کانون هنر و ادبیات پیشرو وارد شد. در حقیقت ورود او به پاریس با ورود دو خارجی دیگر همزمان است که رد پای خود را در جهان هنر به جا گذاشتند: جینو سورینی و خوان گری . بعد از یک سال زندگی در پاریس رفتار و شهرت او به شکل چشمگیری تغییر یافت. او از یک هنرآموز شیک به یک شاهزاده ولگرد تبدیل شده بود. شاعر و روزنامه نگار لوییز لاتورت که قبلاً از کارگاه او بازدید کرده بود، متوجه زیر و رو شدن کارگاه شد. آثار دوران رنسانس از دیوارها برداشته شده بود و همه چیز وضع آشفته‌ای داشت. در این زمان مودیلیانی به الکل و مواد مخدر معتاد بود، این امر در ظاهر کارگاه هم تاثیر گذاشته بود. رفتار مودیلیانی در این دوره بر شکل گیری سبک هنری او سایه انداخته بود. در این میان کارگاه مودیلیانی قربانی نفرت وی از هنر آکادمیک شد. او زندگیش را از این نقطه به بعد تغییر داد. او نه تنها تمام نشانه‌های فرهنگ بورژوازی را از کارگاهش برداشت بلکه تصمیم گرفت بسیاری از کارهای اولیه‌اش را از بین ببرد. او در مورد این حرکت غیر طبیعی به یکی از همسایه شگفت زده‌اش گفت: اسباب بازی‌های بچگانه، وقتی یک بورژوای کثیف بودم ساختمشان. (اين مطلب ادامه خواهد داشت) #Art #Meaningful__Art #Painting #PublicDomain #Expressionism #AmedeoModigliani #HechtMuseum #Israel #Haifa #Livorno #Italy #هنر #نقاشي #مالكيت_عمومي #ايتاليا #ليورنو #آمادئو_موديلياني

Post 1 of Modigliani's Artworks Series A Head By Amedeo Modigliani 1915 Style: Expressionism Genre: Portrait Medium: Oil on Cardboard Location: Georges Pompidou Center, Paris, France CopyRight: Public Domain پست ١ از مجموعه آثار هنري موديلياني سر از آمادئو موديلياني سبك: هيجان نمايي ژانر: پرتره تكنيك: رنگ روغن بر مقوا محل نگهداري اثر: مركز ملي هنر و فرهنگ ژرژ پمپيدو، پاريس، فرانسه حق تكثير: مالكيت عمومي آمادئو کلمنته مودیلیانی (١٢ جولاي ١٨٨٤- ٢٤ ژانويه ١٩٢٠) نقاش و مجسمه‌ساز برجسته یهودی‌تبار ایتالیایی بود. بیشتر دوران کاری خود را در فرانسه گذراند. مودیلیانی متولد شهر لیورنو در شمال غربی ایتالیا بود. او قبل از رفتن به پاریس در سال ۱۹۰۶، تحصیلات هنری خود را در ایتالیا آغاز کرد. او در آغاز کارش را با هنر فیگوراتیو آغاز کرد اما به زودی در هنر مدرن طبع آزمایی کرد. شاخصه آثار مدرن او پرتره‌ها و برهنه هايي بود که در درازی و لاغریشان اغراق شده بود و سبك وي تا پس از مرگش، مورد استقبال قرار نگرفت. او در پاریس از مرض سل مننژیتی که نتیجهٔ فقر، کار بیش از حد و افراط در مصرف الکل و مواد مخدر بود، در ۳۵ سالگی درگذشت. (اين مطلب ادامه خواهد داشت) #Art #Meaningful__Art #Painting #PublicDomain #GeorgesPompidouCenter #Paris #France #OilOnCardboard #Portrait #Expressionism #AmedeoModigliani #AHead #Livorno #Italy #هنر #نقاشي #مالكيت_عمومي #ايتاليا #ليورنو #فرانسه #پاريس #آمادئو_موديلياني @interpretation_of_art https://t.me/interpretation_of_art

#IranianPainters Without Title By Abolghassem Saidi Genre: Landscape Medium: Oil on Canvas Dimensions: 81*65 cm Location: Seyhoun Art Gallery, Tehran, Iran CopyRight: Fair Use بدون عنوان از ابوالقاسم سعيدي ژانر: منظره طبيعي تكنيك: رنگ روغن بر بوم اندازه اثر: ٦٥*٨١ سانتيمتر محل نگهداري اثر: گالري سيحون ١، تهران، ايران حق تكثير: استفاده منصفانه ابوالقاسم سعیدی (متولّد ۱۳۰۴ - #اراك ) #نقاش #ایرانی مقیم پ#اریساست. او فارغ‌التحصیل مدرسه هنرهای زیبای پاریس (بوزار) در سال ۱۳۳۴ است. برخی فعالیت‌های هنریش در ایران، شامل اجرای پروژه‌های نقاشی برای سازمان رادیو و تلویزیون، بانک مرکزی، تالار رودکی و دانشگاه شیراز است. سعیدی سال ۱۳۳۹ جایزه دومین دوسالانه نقاشی تهران را دریافت کرد و شش سال بعد، برنده جایزه بزرگ پنجمین دوسالانه تهران شد. سال ۱۳۳۸ هم جایزه نقاشان جوان فرانسه را از آن خود کرد. او تاکنون نمایشگاه‌های متعدد انفرادی در فرانسه، بلژیک، اسپانیا، سوییس و دیگر کشورها بر پا کرده است. یکی از ویژگی‌های کار سعیدی این است که او اعتقادی به دوره‌بندی کارهایش ندارد و از این جهت روی تابلوهایش تاریخ نمی‌گذارد و در این‌باره می‌گوید: مسأله این است که من از کجا آمده‌ام. مسأله وجود است، مسأله زمان نیست. از این رو تابلوهایم بدون تاریخ هستند و در عوض، من آن‌ها را به دوره‌های مختلف مثل 60سالگی، 70سالگی یا 90سالگی‌ام تقسیم‌بندی کرده‌ام. نقاشی های ابوالقاسم سعیدی مولود تمدن شرق و غرب است؛ الهام او از هنرمندانی چون گوستاو کلمیت در ریتم حرکت و رقص شاخ و برگ درختانش در فضا ملموس است، گویی خبری می دهند از معنویت که با موسیقی ��ارفانه ایرانی تلفیق شده و این است هنر دست استاد نقاش که مثلثی از شعر وادب ، موسیقی و نقاشی را بر روی تکه پارچه ای به نمایش گذاشته است و آرامشی معنوی در بیننده ی خود ایجاد می کند. آيدين آغداشلو درباره اين هنرمند گفته است: "ابوالقاسم سعیدی . . . یکی از پنج نقاش بزرگ هنر معاصر ماست." #Art #Meaningful__Art #Painting #FairUse #SeyhounArtGallery #OilOnCanvas #Landscape #AbolghassemSaidi #هنر #نقاشي #استفاده_منصفانه #گالري_سيحون #رنگ_روغن #منظره_طبيعي #ابوالقاسم_سعيدي @interpretation_of_art https://t.me/interpretation_of_art

Post 3 of Corneliu Baba's Artworks series Maternity By Corneliu Baba 1979 Style: Expressionism Medium: Oil on Canvas CopyRight: Fair Use پست ٣ از مجموعه آثار هنري كُرنليو بابا مادرانه ١٩٧٩ از كُرنليو بابا سبك: هيجان نمايي تكنيك: رنگ روغن بر بوم حق تكثير: استفاده ي منصفانه اگرچه ممكن است براي يك نقاشِ قرن بيستمي حالت دِمُدگي داشته باشد اما #كرنليو_بابا آگاهانه از روشهاي اساتيد گذشته استفاده ميكرد؛ با اين وجود از آغاز مطالعات نزد پدرش از جنبشهاي هيجان نمايي، آرت نووُ، هنر آكادميك و باقي مانده هاي جنبش دريافتگري تاثير پذيرفت و شخصا اعلام كرد كه بصورت خاصي متاثر از 'اِلگرِگو'، 'رمبرانت' و 'فرانسيسكو گويا' است. تقريبا تمامي آثار 'كرنليو' در #روماني باقي مانده است و به سختي ميتوان موزه اي را يافت كه اثري از وي را نداشته باشد. در ١٩٨٨، 'كونليو' در تصادفي به شدت مجروح و براي چندين ماه بستري شد. در ١٩٩٠، به دنبال انقلاب روماني، به عنوان عضو افتخاري آكادمي روماني ترفيع يافت. اندكي قبل از درگذشتش به سال ١٩٩٧، كتاب خاطرات خود را تحت عنوان #يادداشتهاي_هنرمندي_از_اروپاي_شرقي منتشر كرد كه پس از مرگش، 'جايزه ي برتري' را از طرف موسسه فرهنگي روماني دريافت كرد. #Art #CorneliuBaba #Maternity #Expressionism #FairUse #Meaningful__Art #Romania #Romanian #Painter #Bucharest #Iaşi #OilOnCanvas #هنر #هيجان_نمايي #استفاده_منصفانه #رنگ_روغن @interpretation_of_art https://t.me/interpretation_of_art

#IranianPainters Forough By Forough Farrokhzad Genre: Portrait Medium: Watercolor on Paper Dimensions: 45*44 cm Location: White Line Gallery, Tehran, Iran CopyRight: Fair Use فروغ از فروغ فرخزاد ژانر: پرتره تكنيك: آبرنگ روي كاغذ اندازه اثر: ٤٤*٤٥ سانتيمتر محل نگهداري اثر: گالري خط سفيد، تهران، ايران حق تكثير: استفاده منصفانه فروغ‌زمان فرخزاد، (۸ دی ۱۳۱۳، تهران — ۲۴ بهمن ۱۳۴۵، تهران)، معروف به #فروغ_فرخزاد و #فروغ، #شاعر نامدار معاصر #ایران است. فروغ تا کلاس نهم مدرسه رفت و سپس در مدرسه‌ی دخترانه‌ی هنرهای دستی نقاشی و خیاطی آموخت. او در سن شانزده‌سالگی با پرویز شاپور ازدواج کرد، یک هجونویس تحسین‌برانگیز. فروغ به تحصیلات خود در نقاشی و خیاطی ادامه داد و همراه با شوهرش برای زندگی به اهواز رفت. پس از جدایی از شاپور، فروغ فرخ‌زاد، برای گریز از هیاهوی روزمرگی، زندگی بسته و یکنواختِ روابط شخصی و محفلی، به سفر رفت. او در این سیر و سفر، کوشید تا با فرهنگ اروپا آشنا شود. وی پنج دفتر شعر منتشر کرد که از نمونه‌های قابل توجه شعر معاصر فارسی هستند. فروغ با مجموعه‌های اسیر، دیوار و عصیان در قالب شعر نیمایی کار خود را آغاز کرد. سپس آشنایی با ابراهیم گلستان، نویسنده و فیلم‌ساز سرشناس ایرانی، و همکاری با او، موجب تحول فکری و ادبی در فروغ شد. وی در بازگشت دوباره به شعر، با انتشار مجموعهٔ تولدی دیگر، تحسین گسترده‌ای را برانگیخت. سپس مجموعهٔ ایمان بیاوریم به آغاز فصل سرد را منتشر کرد تا جایگاه خود را در شعر معاصر ایران به‌عنوان شاعری بزرگ تثبیت کند. در مصاحبه اي گفته بود: "من سی ساله هستم و سی سالگی برای زن سن کمال است، اما محتوای شعر من سی ساله نیست؛ جوان تر است. این بزرگ ترین عیب است در کتاب من. باید با آگاهی و شعور زندگی کرد؛ من مغشوش بودم؛ تربیت فکری از روی یک اصول صحیح نداشتم؛ همین طور پراکنده خوانده ام و تکه تکه زندگی کرده ام و نتیجه اش این است که دیر بیدار شده ام..." فروغ در مورد مجموعه 'تولدي ديگر' گفت: "من همیشه به آخرین شعرم بیشتر از هر شعرِ دیگرم اعتقاد پیدا می کنم. دوره ی این اعتقاد هم خیلی کوتاه است، بعد زده می شوم و همه چیز به نظرم ساده لوحانه می آید. من از کتاب "تولدی دیگر" ماه هاست که جدا شده ام؛ با وجود این فکر می کنم که از آخرین قسمت شعر "تولدی دیگر" می شود شروع کرد..." و آخرین قسمت شعر "تولدی دیگر" که آخرین شعر این کتاب نیز هست، چنین است: "من پری کوچک غمگینی را می شناسم که در اقیانوسی مسکن دارد و دلش را در یک نی لبکِ چوبین می نوازد آرام، آرام پری کوچک غمگینی که شب از یک بوسه می میرد و سحرگاه از یک بوسه به دنیا خواهد آمد" در ساعت 4:30 بعدازظهر دوشنبه 24 بهمن 1345 فروغ براثر تصادف در حین رانندگی در سن سی‌ودوسالگی درگذشت. #Art #Portrait #Watercolor #ForoughFarrokhzad #Meaningful__Art #FairUse #WhiteLineGallery #Tehran #Iran #Poet #Forough #هنر #نقاشي #آبرنگ #استفاده_منصفانه #تهران #گالري_خط_سفيد @interpretation_of_art https://t.me/interpretation_of_art

Post 2 of Corneliu Baba's Artworks series The Fear (Homage to Francisco Goya) 1987 By Corneliu Baba Style: Expressionism Medium: Oil on Canvas CopyRight: Fair Use پست ٢ از مجموعه آثار هنري كُرنليو بابا ترس (با احترام به فرانسيكو گويا) ١٩٨٧ از كُرنليو بابا سبك: هيجان نمايي تكنيك: رنگ روغن بر بوم حق تكثير: استفاده ي منصفانه اندكي بعد از آغاز به كار رسمي #كرنليو_بابا در سال ١٩٤٨ با اثر #شطرنج_باز در سالن هنري #بخارست، دستگير شد و مدت كوتاهي را در #زندان_گالاتا در #ياش به سر برد. در سال بعد، بدون هيچگونه توضيحي از موقعيتش در دانشكده تعليق شد و از ياش به بخارست رفت. با وجود رابطه ي ناآرامش با نويسندگان #كمونيست كه او را #فرماليست ميخواندند، 'كرنليو' خود را به عنوان هنرمند و تصويرگر قلمداد كرد. در ١٩٥٥ اجازه سفر به #اتحاد_جماهير_شوروي را يافت و مدال طلاي نمايشگاه بين المللي در ورشوي لهستان را از آن خود كرد. در ١٩٥٦ به همرا اثر 'شطرنج باز' و دو اثر ديگر خود در دوسالانه ي ونيز شركت كرد و سپاس نقاشي هايش جهت نمايش، به موسكو، لنين گراد و پراگ فرستاده شد. #Art #CorneliuBaba #TheFear #Expressionism #FairUse #Meaningful__Art #Romania #Romanian #Painter #Bucharest #Iaşi #OilOnCanvas #هنر #هيجان_نمايي #استفاده_منصفانه #ترس #رنگ_روغن https://t.me/interpretation_of_art

#IranianPainters Without Title By Shahin Norouzi Medium: Oil on Canvas Location: Group Multi Media Exhibition 'Munch's Purple Scream to Unit No.4 Isms, dena Gallery, Tehran, Iran Curator: Elham Zarenezhad CopyRight: Fair Use بدون عنوان از شاهين نوروزي تكنيك: رنگ روغن بر بوم محل نگهداري اثر: نمايشگاه گروهي مولتي مديا 'جيغِ بنفشِ مونش به ايسم هاي پلاك ٤، گالري دنا، تهران، ايران گردآورنده: الهام زارع نژاد حق تكثير: استفاده منصفانه "كبود... غارِ كبود مي دود، دست به گوش و فشرده پلك و خميده، يكسزه جيغي بنفش ميكشد"(هوشنگ ايراني) "در اين دوران، گويي در اشكال و صداها و سكوتي موهوم از تداعيِ معاني سرگردانيم و قدرتِ مطلقِ عالمِ رويا و اين بازي پوچ و بي انگيزه ي ذهن، اين سيرِ آفاقِ ذهن، سامانِ روح و روانمان را در هم ميكوبد تا به حل مشكل عمده ي زندگي نائل آيد. سورئال زيستن با صداي پُتكِ حقيقت در فرقِ روزها و بازگشتن به رئالِ روزمرگي... سياهي شبها و ستارگان و رمانتيسمِ روياها و شكستن آنها و ايسم ها و ايسم ها ..." "جيغ، تصويرِ تنگناي انسان مدرن است، و به هر سو هنرمند ميخواهد اثري خلق كند شايد براي ماندگاري خويشتن، كه بتواند سكوتِ سنگينِ سوتِ پايان را، به صوتِ خوشِ مانايي از خودش مبدل سازد براي بازماندگان..." #الهام_زارع_نژاد متولد #تهران و فارغ التحصيل كارشناسي مترجمي زبان روسي، به عنوان نويسنده با مجلات و سايتهاي مختلف همكاري كرده است. اولين كتاب او به نام 'مثل هيچ لحظه اي' توسط نشر عياران در سال ١٣٨٩ چاپ شد. وي در كنار تحصيلات خود به فراگيري موسيقي نيز پرداخته و سپس فعاليت خود را به عنوان مدرس دف و موسيقي كودكان آغاز كرده و همراه گروه هاي زيادي در كنسرتهاي مختلف به عنوان نوازنده حضور داشته است. #شاهين_نوروزي (متولد ١٣٥١ تهران) داراي مدرك ليسانس تئاتر، به عنوان نقاش در نمايشگاه هاي انفرادي و گروهي بسياري آثار خويش را ارائه داده است. #Art #DenaGallery #ElhamZareNezhad #ShahinNorouzi #Meaningful__Art #FairUse @Dena.Gallery #هنر #جيغ #هوشنگ_ايراني #جيغ_بنفش #گالري_دنا @interpretation_of_art https://t.me/interpretation_of_art

Post 1 of Corneliu Baba's Artworks series Peaceful Sleep By Corneliu Baba Style: Post-Impressionism Medium: Oil on Canvas Location: Private Collection CopyRight: Fair Use پست ١ از مجموعه آثار هنري كُرنليو بابا خواب آرام از كُرنليو بابا سبك: پسا دريافتگري تكنيك: رنگ روغن بر بوم محل نگهداري اثر: مجموعه ي خصوصي حق تكثير: استفاده ي منصفانه #كرنليو_بابا (١٨ نوامبر ١٩٠٦- ٢٨ دسامبر ١٩٩٧) #نقاشي #رومانيايي بود كه در ابتدا به عنوان يك صورتگر شناخته ميشد و سپس به عنوان نقاشِ روزمرگيِ زندگاني و #تصويرگر كُتب مشهور شد. اولين آموزشهاي هنري خود را زير نظر پدرش، 'گئورگ بابا' كه نقاشي آكادميك بود، گذراند؛ 'كرنليو' ابتدا به مطالعه ادبيات و فلسفه پرداخت؛ سپس مطالعات خود را در #دانشكده_هنرهاي_زيبا ي #بخارست ادامه داد ولي مدركي دريافت نكرد. اولين نمايشگاه اش را در سال ١٩٣٤ در شهر اسپا از توابع بيله هركولانه ي #روماني برگزار كرد كه اين اقدام وي، منجر به گذراندن دوره مطالعاتي يك ساله زير نظر 'نيكولاي تونيتزا' در شهر #ياش شد؛ در نهايت مدركي از دانشكده هنرهاي زيباي ياش در سال ١٩٣٨ دريافت كرد و لقب استادياري نقاشي در سال ١٩٣٩ و پروفسوري نقاشي را در سال ١٩٤٦ بدست آورد. #Art #CorneliuBaba #PeacefulSleep #PostImpressionism #FairUse #Meaningful__Art #Romania #Romanian #Painter #Bucharest #Iaşi #OilOnCanvas #هنر #پسادريافتگري #استفاده_منصفانه #خواب_آرام #رنگ_روغن @interpretation_of_art http://tlgrm.me/interpretation_of_art

#IranianPainters Without Title By Bahram Dabiri (1994) Medium: Acrylic on Canvas Dimensions: 92*71 cm Location: Seyhoun Art Gallery, Tehran, Iran CopyRight: Fair Use بدون عنوان از بهرام دبيري (١٣٧٣) تكنيك: اكريليك بر بوم اندازه اثر: ٧١*٩٢ سانتيمتر محل نگهداري اثر: گالري هنري سيحون ١، تهران، ايران حق تكثير: استفاده منصفانه #بهرام_دبیری (متولد ٢٤ آذر ۱۳۲۹- #شیراز )، از 12سالگی به شکل تجربی و بدون دوره هاي آموزشي، #نقاشی را آغازکرد. تماشای نقش برجسته های #تخت_جمشید و حضور شکوهمند کتیبه های #نقش_رستم از خاطرات کودکی اوست. در سال 1349 وارد #دانشکده_هنرهای_زیبا ی #دانشگاه_تهران شد؛ كارهاي هنري اوليه وي تحت تاثير آثار 'پيتر بروگل' و 'هيرونيموس بوش' قرار گرفت و با اساتيدي چون هانیبال الخاص ، بهجت صدر ، پرویز تناولی و روئین پاکباز تجربه ي همكاري دارد. در سال 1352 با #سیمین_اکرامی که دانشجوی رشته مجسمه سازی بود، ازدواج کرد. آثار او از دهه 60 به بعد، مضامین اساطیری و جستجو در نقاشی مدرن را دنبال می‌کند و به سوی ریشه‌ها و میراث تصویری ایران گرایش دارد. اثرات هنري وي در نمايشگاه هاي متعددي در كشورهاي #ايران، #آمريكا، #اسپانيا، #آلمان و #امارات به نمايش درآمده است. در یک نگاه کلی آثار بهرام دبیری را می توان به سه دوره تقسیم کرد: اول- 57-1350؛ دوره نخست آثار او مربوط به سالهای دانشکده و سالهای پایانی آن است. آثاری خیال پردازانه, با رنگهای تند و خام که هیجانات و کابوسهای او را در آن سالها منعکس می کند. در این دوره تمایل به خط و عشق شدید به طراحی اندام ساعتها او را وادار به طراحی می کند. دوره دوم آثار او که در سال های 57 به بعد آغاز می شود، دوره ای است که محیط زندگی و طبیعت اطرافش دگرگونی یافته است. اگر از جنبه های صوری این آثار در گذریم ، به ناچار به سرچشمه های جوشش درونی او نزدیک می شویم و ارائه دوره نخست آثار او را تنها با تغییر صوری شیوه نگارگری او دوباره می شناسیم. در این دوره شگرد و مهارت های فنی و ساختار پیچیده و مسئولیت پیام گذاری او خروشان تر و برنده تر است .این پرده ها را می توان با نگاره های پرده داران دوره گرد گذشته ایران مقایسه کرد. دوره سوم آثار دبیری با طبیعت بی جان ها آغاز می شود. دوره ای بارور و راهی تازه که برای او فرصت آموختن و آمیختن شیوه های گوناگون و تجربه های متفاوت و همزمان را فراهم می آورد. این دوره نه تنها در تجربه شگردها و تلقی تازه ای از شکل و محتوا جلوه گر است ، بلکه زمان و زبان آزمایش های تازه اوست. #Art #BahramDabiri #AcrylicOnCanvas #SeyhounArtGallery #FairUse #Meaningful__Art #Shiraz #Iran #Tehran #Painter #هنر #ايران #اكريليك #استفاده_منصفانه http://tlgrm.me/interpretation_of_art

Post 5 of The Love Letters Series The Love Letter By Thomas Sully (1834) Style: Romanticism Medium: Oil on Canvas Dimensions: 64*76 cm Location: The Ashmolean Museum of Art and Archaeology, Oxford, England CopyRight: Public Domain پست '٥' از مجموعه ي نامه هاي عاشقانه نامه عاشقانه از "توماس سالي" ١٨٣٤ سبك: رمانتيسم تكنيك: رنگ روغن بر بوم اندازه اثر: ٧٦*٦٤ سانتيمتر محل نگهداري اثر: موزه ي هنر و باستان شناسي اشمُلين، آكسفورد، انگلستان حق تكثير: مالكيت عمومي #توماس_سالي (١٩ ژوئن ١٧٨٣-٥ نوامبر ١٨٧٢)، نقاشي #بريتانيايي تبار بود كه بيشتر عمر خويش را در فيلادلفياي #آمريكا زيست. 'توماس' در سن ١٨ سالگي به #نقاشي حرفه اي تبديل شد. مطالعات نقاشي چهره را تحت نظر 'استوارت گيلبرت' در بوستن به مدت سه هفته گذراند. سپس مدتي را با برادرش، 'لارنس سالي' (١٧٦٩-١٨٠٤) در ويرجينيا گذراند و به نيويورك نقل مكان كرد. بعد از درگذشت برادرش، با همسر وي ازدواج كرد و سرپرستي فرزندان او را برعهده گرفت. در ١٨٠٦، فيلادلفيا را براي سكونت انتخاب كرد و باقي عمر خويش را در آنجا گذراند. در ١٨٠٩ به لندن سفر كرد و تحت نظارت 'بنجامين وست' به مدت ٩ ماه به مطالعه پرداخت. 'توماس' يكي از اعضاي موسس 'انجمن حاميان موسيقي' بود و پرتره هاي بسياري را از شاعران و موسيقيدانان كشيد. #Art #Meaningful__Art #TheLoveLetter #ThomasSully #OilOnCanvas #PublicDomain #Romanticism #TheAshmoleanMuseumOfArtAndArchaeology #Painting #TheLoveLettersSeries #Oxford #England #Painter #TheMusicalFundSociety #USA #Philadelphia #هنر #رمانتيسم #نامه_عاشقانه #آكسفورد @interpretation_of_art http://tlgrm.me/interpretation_of_art

#IranianPainters Bride By Elmira Rasoolirad Medium: Acrylic Demonstration With Collage Dimensions: 100*42 cm Location: 'Association Of Iranian Painters/Research Expo.4/Members under 40', Iranian Artists Forum, Tehran, Iran عروس از "الميرا رسولي راد" تكنيك: كلاژ و اكريليك اندازه ي اثر: ٤٢*١٠٠ سانتيمتر محل نگهداري اثر: كارنماي پژوهشي ٤ اعضاي زير ٤٠ سالِ انجمن هنرمندان نقاش ايران، خانه هنرمندان ايران, تهران، ايران #Art #IranianPainters #Bride #ElmiraRasoolirad #AcrylicDemonstrationWithCollage #Meaningful__Art #FairUse #IranianArtistsForum #Tehran #Iran #هنر #نقاشي #نقاشان_ايراني #الميرا_رسولي_راد #خانه_هنرمندان_ايران #تهران #ايران #كلاژ_اكريليك #عروس @interpretation_of_art http://tlgrm.me/interpretation_of_art

A Wagon Of The Third Class By Honoré Daumier 1864 Style: Realism Medium: Oil on Canvas Dimensions: 65.4*90.2 cm Location: National Gallery Of Canada, Ottawa واگن درجه سه از 'اونوره دوميه' ١٨٦٤ سبك: واقع گرايي تكنيك: رنگ روغن بر بوم اندازه اثر: ٩٠/٢*٦٥/٤ سانتيمتر محل نگهداري اثر: گالري ملي كانادا، اُتاوا #اونوره_دوميه (٢٦ فوريه ١٨٠٨-١٠ فوريه ١٨٧٩) ملقب به 'ميكل آنژِ كاريكاتور'، هنرمند #فرانسوي كه در زمينه هاي #نقاشي ،#تنديسگري ، #كاريكاتور و #چاپ فعاليت ميكرد و آثارش، تفسيري بر زندگي سياسي و اجتماعي فرانسه ي قرن نوزدهم بود. 'دومیه' بیشتر برای روزنامه‌های سوسیالیستیِ "کاریکاتور" و "شاریواری" کار می‌کرد که هر دو به طنز اجتماعی و سیاسی می‌پرداختند. برای 'دومیه' که علاقهٔ شدیدی به انگیزه‌های اجتماعی داشت و زندگی اش را صرف نمایان کردن شرارت‌ها و بدی‌ها کرده بود، از فعالیت‌های سرکوب گرایانه و فساد در دولت تا طمعکاری و خودسریِ تازه به دوران رسیده‌ها، این همکاری بسیار مناسب بود. در اين اثر، نظاره گر جمعيتي از خرده بورژواها و كارگراني هستيم كه در واگن درجه سه قطار، به صورت فشرده جا داده شده‌اند و به جای صندلی‌های مخملی و جادار واگن‌های درجه اول روی نیمکت‌های خشک و سخت نشسته‌اند. در مرکز تصویر، خانواده ي خسته‌ای در پیش زمینه به تصویر کشیده شده‌ است كه ساده‌تر و فقیر تر از خرده بورژواهای پشت سرشان هستند و به نظر نمایندهٔ فقرای روستایی بی خانمان هستند که به دنبال فرصتی بهتر به پاریس آماده‌اند و اکنون به قربانیان شهرنشینی مدرن تبدیل شده‌اند بطوريكه ساکت و خسته در تیرگی و نومیدی ای مبالغه آمیز گرفتار شده‌اند و از نور درخشان پنجره‌ها جا مانده‌اند. 'دوميه' بر آن بوده است تا سختي هاي طبقه ي كارگر را، نه از طريق نمايشي محزون و دراماتيك بلكه به به تصوير كشيدن لحظه اي از زندگي روزانه شان، با نمايش پوشش، حالت اندامي خسته و خصوصيات چهره و نگاه به مخاطب القا كند كه در اين نقاشي، نگاه خاص مادربزرگ به بيننده ي اثر، برانگيزنده ي حس سختي و درماندگي اين طبقه ي ضعيف در ذهن بيننده است. جهت نشستن اين خانواده ي چهارنفره در خلاف جهت ساير مسافرين، سكوت ملال انگيز، دور بودن از پنجره و نور، تاكيدي بر انزوا و خستگي شخصيت هاي مركزي اثر است. شارل بودلر، نويسنده و شاعر فرانسوي درباره ي 'دوميه' مينويسد: "وي يكي از شخصيت هاي بسيار مهم، نه تنها در كاريكاتور، كه در هنر مدرن است." ميلادِ ٢٠٠ سالگي وي را در سال ٢٠٠٨ در بسياري از نمايشگاه هاي آسيا، آمريكا، استراليا و اروپا جشن گرفتند. #Art #HonoréDaumier #AWagonOfTheThirdClass #Realism #OilOnCanvas #Meaningful__Art #PublicDomain #NationalGalleryOfCanada #Ottawa #LaCaricature #LaCharivari #French #Painter #Sculptor #Caricaturist #هنر #واقع_گرايي #واگن_درجه_سه #اونوره_دوميه #رنگ_روغن @interpretation_of_art http://tlgrm.me/interpretation_of_art

Daughters Of Revolution By Grant Wood 1932 Style: Regionalism Genre:Portrait Medium: Oil on Masonite Dimensions: 50.8*101.6 cm Location: Cincinnati Art Museum, Ohio, USA دختران انقلاب از 'گرَنت وود' سبك: منطقه گرايي ژانر: پرتره تكنيك: رنگ روغن بر مِيسونايت* اندازه اثر: ١٠١/٦*٥٠/٨ سانتيمتر محل نگهداري اثر: موزه ي هنر سينسينِيتي، اوهايو، آمريكا #دختران_انقلاب ، #نقاشي از هنرمند #آمريكايي ، #گرنت_وود است كه شهرت وي مديون اثر #گوتيك_آمريكايي ست ولي اين اثر بسيار با آن متفاوت است و 'وود' اين اثر را براي بيان تعارضات موجود در سازمانِ خدماتيِ موروثيِ" دخترانِ انقلاب آمريكا" خلق كرده است. اين سازمان، با شعار 'خدا، خانه و كشور'، متشكل از بانوانِ بالاي ١٨ سالِ از نسل افرادي هستند كه براي استقلال ايالت متحده مبارزه كردند. اين سازمانِ ناسودبر، با هدف ترويج آموزش، صيانت از تاريخ و ميهن پرستي فعاليت ميكنند. در اواخر دهه ي ١٩٢٠، 'وود' مامور به ايجاد پنجره ي شيشه اي رنگي براي بناي يادبودِ كهنه سربازان آمريكايي در 'سدار راپيدز' در ايالت آيوواي آمريكا شد. وي كه از كيفيت شيشه هاي آمريكايي فراهم شده برايش ناراضي بود، شيشه را از آلمان سفارش داد. زمانيكه بخش محلي سازمان 'دختران انقلاب آمريكا' از شيشه ي آلماني اطلاع يافتند، با اعتراض خويش از ادامه ي اين كار جلوگيري به عمل آوردند تا سالها پس از مرگ 'وود' اين كار به سرانجام رسيد؛ آنها به استفاده از منابع آلماني در ايجاد يابودي براي جنگ جهاني اول كه آلمان دشمن ايالت متحده در آن جنگ بود، اعتراض كردند. پنج سال بعد از اين داستان، 'وود' اثر ' دختران انقلاب' را به عنوان تنها اثر طنز خويش، خلق كرد. اين اثر، سه دختر را نشان ميدهد كه يكي از آنها شبيه 'جرج واشنگتن' و ديگري شبيه 'بنجامين فرانكلين' ست كه در مقابل نقاشي ميهن پرستانه ي 'عبور واشنگتن از دلاوِير' از هنرمند آلماني-آمريكايي "اِمانوئل ليوتزه"، ايستاده اند. يكي از دختران گوشواره ي مرواريد(احتمالا از شرق آسيا) به گوش دارد، ديگري فنجاني( ساخته ي انگلستان با طراحي چيني) در دست دارد و ديگري، يقه ي توري (شايد از بلژيك) به تن كرده است. اشخاص مورد نظر 'وود' در اين اثر به نظر ميرسد ضدانقلابي باشند و اينگونه اعتراض خود را به تضادهاي موجود در انجمن دختران انقلابي آمريكا نشان داد. "مِيسونايت"، نوعي فيبر چوبي حرارت ديده با بخار و قالب گرفته تحت فشار است. #Art #GrantWood #Regionalism #Portrait #Meaningful__Art #OilOnMasonire #DaughtersOfRevolution #American #Painting #Painter #WWI #DAR #DaughtersOfAmericanRevolution #PublicDomain #CincinnatiArtMuseum #Ohio #USA #هنر #منطقه_گرايي #ميسونايت @interpretation_of_art http://tlgrm.me/interpretation_of_art

Sunday By Edward Hopper 1926 Style: New Realism Medium: Oil on Canvas Dimensions: 73.66*86.36 cm Location: Private Collection يكشنبه از 'ادوارد هوپر' سبك: واقع گرايي نو تكنيك: رنگ روغن بر بوم اندازه اثر: ٨٦/٣٦*٧٣/٦٦ سانتيمتر محل نگهداري اثر: مجموعه ي خصوصي در جستجويي ميان تمامي آثار #ادوارد_هوپر، نشاني از تنش هاي اجتماعي و نژادي، تفاوتهاي بين فقير و غني، اعتراض، اعتصاب و تظاهرات مشاهده نميشود و به نظر ميرسد شخصيت هاي آثار وي، سرنوشت خويش را #منفعلانه پذيرفته اند و غالبا، دنياي ايستاي بدون توريست و يا حتي غريبه ي رهگذري، با خيابانهاي خالي از هر عابري، پنجره هاي بسته اي و جاده هاي بدون ماشين يا كاميوني را در سكوتي سهمگين زندگي ميكنند. نكته ي شايان توجه چنين دنيايِ بدون آينده اي، نبودِ هيچ كودكي در آثار وي ميباشد تا دنيايي از بزرگسالانِ محكوم به انهدام با آگاهي از سرنوشت خويش را سازد. هنرِ 'هوپر'، طنين دور از انتظاري دارد كه به جاي زيبايي، ما را به سمت معنا هدايت ميكند. هوپر از اينكه آثارش در زمره جنبش خاصي دسته بندي شود، بيزار بود. در ١٩٢٦ كه اثر 'يكشنبه' به نمايش در آمد، جامعه آمريكا در حال تجربه اثرات اوليه ركود اقتصادي خويش بود كه تشويش و سرخوردگي عمومي را منجر شده بود. #يكشنبه اي پر از كساديِ بازار، كه مالك يا كارگر مغازه اي كوچك در انتظار مشتري ست يا خود را رها در گذرِ لحظه هايي خالي از هرگونه اتفاقي ساخته است. اگر بتوان تقابل افقيت صحنه ( تعبيري از همزيستي و زندگي اجتماعي) با عموديت ( تعبيري از رقابت جويي و شخصي سازي) را كنار گذاشت، از حالت چهره ي شخصيت مركزي اثر چه ميتوان برداشت كرد؟ شخصي كه بيرون از محيط كارش ولي نزديك به آن، نگاهي به ناكجا دارد و در زمان كارش، مشغول به انجام كاري نيست. به نظر ميرسد 'هوپرِ' آمريكايي توجه ما را به سوي اين نكته هدايت ميكند كه 'زمانيكه در حال كار نيستيم، پوچِ رهاشده از خويشتنيم'. صنعت سرگرمي سازي و مصرف گرايي قرن ٢٠ به توسعه يافتگيِ امروزي كه ما را پُر از هر آنچه ميكنند و ميسازند، نبوده است و اين رها شدگي از خويش را ميتوان به وضوح در آمريكاي پس از جنگ جهاني دوم كه با اشتياق مخربي خود را غرق در مادي گرايي، تحولات سكسي، شكم پرستي، مخدرات، فرقه گرايي هاي مذهبي و خودرو ساخت مشاهده كرد كه تعبيري است از "زمانيكه خالي از خويشتن هستيم، زمانيكه ما، ما نيستيم"، كه به نظر ميرسد اين خالي شدگي از خويشتن را هوپر موضوع نقاشي خويش ساخته است. 'هوپر' مينويسد: " هنر والا، تجليِ بيروني از دنيايِ دروني هنرمند است، دنيايِ دروني كه بينش شخصي هنرمند از جهان را شكل ميدهد." #Sunday #EdwardHopper #NewRealism #OilOnCanvas #Meaningful__Art #FairUse #American #Emptiness #Silence #Meaningless #Isolation #Paint #Painter #هنر #ادوارد_هوپر #يكشنبه #نقاشي #رنگ_روغن #واقع_گرايي @interpretation_of_art http://tlgrm.me/interpretation_of_art

Post 4 of The Love Letters Series The Love Letter By Alfred Stevens Style: Romanticism Medium: Oil on Canvas پست '٤' از مجموعه ي نامه هاي عاشقانه نامه عاشقانه از "آلفرد استيونز" سبك: رمانتيسم تكنيك: رنگ روغن بر بوم #آلفرد_استيونز (١١ مي ١٨٢٣-٢٤ آگوست ١٩٠٦)، نقاشي #بلژيكي بود كه به دليل #نقاشي از بانوان زيبايِ به روزِ زمان خويش، شناخته شده است. آلفرد، در بروكسل در خانواده اي كاملا فعال در زمينه ي هنرهاي تجسمي به دنيا آمد. برادر بزرگترش (١٨١٦-١٨٩٢) نقاش بود؛ برادر ديگرش آرتور (١٨٢٥-١٨٩٩)، منتقد و فروشنده ي آثار هنري بود؛ پدرش كه در جنگهاي ناپلئوني در ارتش ويليام اول هلند ميجنگيد، جمع كننده ي آثار هنري بود كه در ميان آثارش از هنرمندان مختلف، چند آب رنگ از 'اوژن دولاكروا' (مهمترين نقاش رمانتيسم فرانسه و نقاش اثر 'آزادي هدايتگر مردم') نيز موجود بود. پدربزرگ و مادربزرگِ مادريِ آلفرد، كافه اي را در بروكسل اداره ميكردند كه محل ديدار سياست مداران، نويسندگان و هنرمندان بود و بدين ترتيب مهارت هاي اجتماعي 'استيونز' از ملاقات شخصيت هاي مهم، رشد يافت. در ١٨٣٧ شروع به تحصيل در آكادمي سلطنتي هنرهاي زيباي بروكسل كرد. در ١٨٤٣ به پاريس رفت و به برادرش ملحق شد. آثار وي براي اولين بار در ١٨٥١ به نمايش عمومي درآمد. در ١٨٥٧ اولين فروش مهم زندگي هنري خود را به يك جمع كننده ي آثار هنري خصوصي انجام داد و در همان زمان، او و برادرش به بخش مهمي از دنياي هنري پاريس بدل شدند. در ١٨٥٨، با بانو 'ماري بلانك' از خانواده ي ثروتمند بلژيكي ازدواج كرد كه 'دولاكروا' نيز شاهد مراسم ازدواجشان بود. در دهه ١٨٦٠ نقاش بسيار موفقي بود و در ١٨٦٣ نشان شواليه ادب و هنر را از دولت فرانسه دريافت كرد. آلفرد در جريان محاصره ي پاريس در 'جنگ پروس- فرانسه' (١٨٧٠)، براي فرانسه جنگيد اما با همسر و خانواده اش قبل از 'كمون پاريس' (١٨٧١) به بلژيك بازگشت و بعد از جنگ راهي پاريس شدند. آلفرد در ١٩٠٥ تنها هنرمند زنده اي بود كه مجوز برگزاري نمايشگاه در نمايش بازنگرانه ي هنر بلژيكيِ بروكسل را يافت. #Art #TheLoveLetter #AlfredStevens #Romanticism #OilonCanvas #Paris #Belgian #PublicDomain #Meaningful__Art #Painter #TheLoveLettersSeries #هنر #نامه_عاشقانه #آلفرد_استيونز #رمانتيسم