Ces oeuvres ont été produites par un duo d'artistes que je ne connaissais pas et que je n'apprécie pas énormément: Petra Mrzk et Jean-Francois Moriceau. Utilisant un trait net et incisif, ces deux artistes portent en eux de façon indépendante, une idée, une réflexion, un regard sur le monde. Il est ainsi question de l'absurdité de certaines situations de la vie quotidienne, de sexualité, de nos fantasmes assumés ou inavouables mais également de question de sociétés traitées avec plus ou moins de sérieux.

Je trouve leurs oeuvres intéressantes par la transmission original des messages dont nous venons de parler. Mais je ne peux m'empêcher de voir dans ces images quelque chose de troublant, voire de glauque à certains moments. Je pense que c'est parce que, même si les traits sont net comme dit précédemment, il y a un aspect très réaliste dans leurs images et c'est la transformation qu'ils effectuent sur cette réalité qui instaure un malaise.

Ces oeuvres ont été créé par une artiste que je ne connaissais pas et dont je trouve le travail remarquable : Florence Manlik. Elle est une artiste graphique française et une illustratrice qui travaille avec un style linéaire fortement détaillé, combinant des éléments abstraits et figuratifs. Ses productions figurent régulièrement dans les revues de design contemporaines. Elle a également travaillé pour des clients liés au monde de la mode comme Robert Normand, Selfridges, Cacharel, Fenchurch et Hermès.

Ce que je trouve fascinant dans ces images cest la manière dont l'artiste arrive à produire des formes rondes et volumineuses,s'apparentant parfois à des formes organiques, par la répétition d'un geste précis et léger demandant beaucoup de patience. On y trouve une ambiance particulière, et également une impression de se retrouver nez à nez avec une créature chevelu. On peut également y voir quelques éléments floraux nous emmenant alors dans un paysage d'un nouveau genre. Ce que je trouve très intéressant, au delà de la qualité et de la précision des ses oeuvres, c'est que ces formes aléatoires au premier abord laisse place à l'imagination du spectateur qui finalement peut y voir ce qu'il veut.

Les oeuvres ci jointes sont de l'artiste que l'on connaît tous : Pablo Picasso. Utilisant tous les supports pour son travail, il est considéré comme le fondateur du cubisme avec Georges Braque et un compagnon d'art du surréalisme. Il est l'un des plus importants artistes du 20ème siècle, tant pour ses apports techniques et formels que par ses prises de positions politiques.

Cest l'artiste que j'ai choisi pour la catégorie "un artiste que vous reconnaissez et dont vous identifiez le travail" car en jetant un œil sur la liste c'est le nom qui m'est apparu en premier. Mais ça me permettait aussi de renouer un peu avec cette artiste dont on nous parle tant depuis le collège (voir le primaire) et qui a permis à tout le monde à un moment donné d’établir une liaison avec le milieu artistique.