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Marco Valtierra
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Deeply Pelusa Life
Jesse Asselman, Ilona Za Kuzniatsova, Mar Ripoll, Joongok Kim, Maddox Pratt, Shanna Zentner, Haim Levac, Celine Ordioni, Kateryna Bortsova, Yana Jiao, Linus Clostermann & Martin Ziegler
Pilotenkueche International Art Program, Leipzig, Germany
20.07.2022.25.07.2022
Interns: Kat Lafferty, Emma Arrivati, Atex & Enrica Lamia
Project made possible by the support of Proyecta Traslados (Ministry of Culture of the State of Jalisco, Mexico) & Colección Zarur
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Diego Gónzalez Gómez + Fabiana Martínez Pelaez: Comburinda
Co-curaduría con Mayra Vineya
Espacio Cabeza x Encuentro Curatorial: De la inercia hacia el desborde, Ciudad de México
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Julieta Beltrán Lazo: Sábanas al sol
Co-curaduría con Mayra Vineya
Espacio Cabeza, Guadalajara MX
29.10.2021 27.11.2021
El trabajo artístico de Julieta Beltrán Lazo (Ciudad de México, 1997) explora a través de la construcción de archivos personales una cartografía de afectos, traduciéndolos en vocabularios pictóricos. Los archivos integran imágenes de su contexto inmediato como fotografías de su historia familiar para especular sobre su propia biografía, vinculada fuertemente con una genealogía matriarcal; fotografías que ella misma toma de su cotidiano; archivos de otros con los que ella entra en contacto, e imágenes de la cultura contemporánea que, de múltiples maneras, atraviesan la sensibilidad colectiva. Su archivo no responde a una catalogación exhaustiva o una sistematización rígida, este es más bien un tejido abierto que tiene como punto de arranque la intuición.
A través de acercamientos, primeros planos y planos detalle, Beltrán se enfoca en el potencial del recorte de las imágenes, abstrayendo una fracción mínima, que en un acto de deseo y tacto, vuelve pintura. Sábanas al sol, primera exposición individual de la artista, propone una constelación personal, subjetiva y libre para imaginar nuevas relaciones entre cada obra, produciendo destellos en la imaginación.
Su pintura retorna a la poética del gesto, del guiño, de la proximidad tímida, cautelosa, de lo vital, del momento atesorado en la memoria que regresa a nosotros iluminado por una luz cálida. La mirada nos es llevada entre pinturas que a pesar de su aparente distancia, se tocan, se funden y se mezclan.
Sábanas al sol refiere a una imagen latente en su trabajo procesual, velada en esta exposición a través de la paleta de colores. El recuerdo de su abuela tendiendo en el jardín las sábanas en días soleados, es una imagen que impulsa la producción de la artista. Este momento particular fue un sitio de anhelo para ella durante su estadía fuera del país en sus años de formación universitaria, pero también un espacio de tregua para las exigencias de un sistema de producción artística que le pide hacer de su arte, una cuestión política.
La pintura es ante todo cuerpo, tacto, presencia.
Julieta Beltrán Lazo (Ciudad de México, 1997) es una artista plástica egresada de Rhode Island School of Design (2020). Por medio de la gráfica, la pintura y el trabajo textil, su obra aborda preguntas sobre la intimidad y el valor que tiene el trabajo físico y emocional dentro de las prácticas creativas. En una mezcla de narrativas personales –derivadas de una autobiografía especulativa– y de fragmentos históricos que abordan el contexto del México contemporáneo, Beltrán propone una reflexión sobre el potencial político que tienen los imaginarios femeninos. En 2020 participó en el programa de Sindicato 2, Taller Ciudad, Guadalajara, México; y en 2019 fue seleccionada para el Programa Europeo de Honores (EHP) en Roma, Italia. Su trabajo ha sido exhibido en distintos espacios, como Museo Cabañas, Guadalajara (2021), Galería Juan Soriano, Guadalajara (2021), Gellman Gallery, Rhode Island (2020), Carr Haus Café, Rhode Island (2020), La Nana con arte, CDMX (2019), Palazzo Cenci, Roma (2019), y la Galleria Bibliothè, Roma (2019).
Documentación fotográfica: Registro de Obra
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Orlando Ortiz: Al más mínimo movimiento, alzan las alas
Co-curaduría con Mayra Vineya
Laboratorio Curatorial Archipiélago, Guadalajara MX
Diciembre 2022
*Proyecto realizado con apoyo a proyectos curatoriales del Patronato de Arte Contemporáneo (PAC) y la Colección Zarur.
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Diego Gónzalez Gómez: Un conejo en una tormenta de nieve
Co-curaduría con Mayra Vineya
Espacio Cabeza, Guadalajara MX
9.11.22 - 4.3.23
Documentación fotográfica: Noemí García
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Ensayos para un museo sin sitio
Co-curaduría con Mayra Vineya
Laboratorio Curatorial Archipiélago, Guadalajara MX
Noviembre 2021
Artistas: Gabriel Sánchez-Mejorada, Kiyo Gutiérrez Luisa Mendoza, Diego González Gómez, Paula Palomar
Liliana OlivaresParque de la Liberación (El Deán):
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No existe tal cosa como una biblioteca. Capitulo I: Paisajes particulares
Co-curaduría con Caroline Montenat
Espacio Cabeza & Materia de Dibujo Drawing Issues, Guadalajara MX
Septiembre 2021
Artistas: Karian Amaya, Jorge Méndez Blake, Cynthia Gutiérrez, Carlos Ranc y Sayuri Sánchez
Materia de Dibujo/Drawing Issues ha desarrollado durante los últimos diez años un importante acervo bibliográfico especializado primordialmente en libros de dibujo y su relación con otros campos del conocimiento, así como de la historia y teoría de las artes, cultura visual y arte contemporáneo.
En una alianza con Espacio Cabeza, la biblioteca toma la forma de un microformato expositivo al vincular su acervo bibliográfico con la producción artística actual, convocando inicialmente a los artistas Karian Amaya, Jorge Méndez Blake, Javier M. Rodríguez, Cynthia Gutiérrez, Carlos Ranc y Sayuri Sánchez a realizar una obra de sitio específico, con la idea de interpelar el sentido de una biblioteca. De múltiples maneras, estos artistas abordan en su producción nociones alrededor de la lectura, la biblioteca y los libros. Paulatinamente, se extenderán invitaciones a grupos, artistas y agentes a plantear actividades, presentaciones y talleres.
Llamamos a los interesados a contribuir con donaciones para acrecentar el acervo bibliográfico en beneficio de los asistentes y de la comunidad. También a proponer títulos para posibles y futuras adquisiciones.
La biblioteca es un proyecto de largo aliento, público, colaborativo y sin fines de lucro. Parte de la necesidad de compartir espacio e ideas, de poner en común a los libros entre distintos tipos de público y comunidades artísticas, con el objetivo de extender las posibilidades para acceder a nuevos o desconocidos conocimientos, autores, y temas. Confiamos en los libros como objeto y material en sí en tanto contenedor, vehículo y detonador de ideas.
*Proyecto organizado bajo la curaduría de Caroline Montenat, fundadora y directora de Materia de Dibujo/Drawing Issues, y Marco Valtierra, director artístico de Espacio Cabeza, con el apoyo a proyectos curatoriales del Patronato de Arte Contemporáneo (PAC).
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Un paisaje nunca es ceniza Carlos A. Mora
Proyecto Arte, Guadalajara MX
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La patria aquí exhala un recuerdo Milo Medina
Proyecto Caimán, Guadalajara MX
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Enrique López Llamas: Un cuervo empolla los ojos de su padre
Proyecto Caimán, Guadalajara MX
22.04.21 — 25.06.21
Un cuervo empolla los ojos de su padre es la primera exposición individual del artista Enrique López Llamas (Aguascalientes, 1993) en la ciudad de Guadalajara. El título de la muestra alude a la famosa expresión popular cría cuervos y te sacarán los ojos. Este refrán hace referencia a la ingratitud de las personas, particularmente de los descendientes hacia sus progenitores, dado que el cuervo, ave carroñera, se alimenta de animales muertos.
López Llamas retuerce el refrán con la intención de suprimir la mirada como un acto para reencarnar los ojos; de sustraerla como un acto de rebeldía en contra de la genealogía familiar; de aniquilar cualquier esperanza de ser autoridad. Este cuervo en particular no se deshace del órgano visual, lo cuida, lo protege, lo quiere y lo abraza. El artista nos entrega a la vista los ojos que, como dos tibios huevos en un nido, se empollan.
López Llamas reinterpreta la obra Hooded Crows (Cuervos encapuchados, 1891), del pintor sueco Bruno Liljefors. La atmósfera silvestre de la que se apropia el artista hidrocálido a través de una intervención de sitio específico nos sitúa en un frondoso paisaje de espesa maleza casi monocromática. Una escenografía construida por gruesas pinceladas que a la distancia forman un ambiente narrativo, mientras que al acercarse a contemplar sus detalles se nos abren otros paisajes de carácter indeterminado.
Las propiedades de la pintura, óleo mezclado en antidepresivos, ansiolíticos, antipsicóticos y analgésicos molidos, producen una textura porosa, rocosa y dura. Dicha condición pictórica articula las tensiones entre lo delirante de la representación, quasi alucinación, y los estados de ánimo de un sistema nervioso fuera de órbita. Las diez pinturas en bastidor desdoblan, por medio de un lenguaje abstracto, la narración de la gran pintura mural, cuyo cuervo en cualquier momento emprenderá el vuelo.
A través de este ejercicio pictórico expandido, López Llamas estructura un nido cuyos huevos retinianos se desprenden en una imagen hecha trizas.
Press
2021: Un cuervo empolla los ojos de su padre, blog de la revista Terremoto
2021: Un cuervo empolla los ojos de su padre, GASTV
2021: Un cuervo empolla los ojos de su padre, Revista Artishock
2021: Un cuervo empolla los ojos de su padre, Relieve Contemporáneo
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Epiestía
Espacio Cabeza, Guadalajara MX
14.11.20 - 12.12.20
Artistas: Karian Amaya, Renée Abaroa, Ariana Díaz, Carlos .E, Marco Esparza, Sidharta Figueroa, Diego González, Eduardo Gómez, Kiyo Gutiérrez, Bruno Gruppalli, Colectiva Hilos, Ignacio Islas, Alberto López Corcuera, Milo Medina, Xel-Ha López, Carlos A. Mora, Fernanda Moyano, Vania Negrete, Misael Naranjo, Natalia Ramos, Humberto Ramírez, Alejandra Ruiz, Raúl Rebolledo, Gabriel Sánchez-Mejorada, Sayuri Sánchez, Valeria Villegas.
En una entrevista Anne Carson dijo que
si la prosa es una casa
la poesía es un hombre en llamas
corriendo velozmente a través de ella
en una entrevista, cuando le preguntaron
lo que salvaría
si su casa se incendiase
Jean Cocteau respondió
que salvaría el fuego
en el protocolo de incendio
del consorcio del edificio JK
está escrito
no se quede parado en la ventana sin ninguna defensa
el fuego procura espacio para quemar
e irá a buscarlo si usted no está protegido
y también: manténgase vestido y moje sus ropas
y también: cierre todas las puertas detrás de usted
y aun: arrástrese hacia la salida, pues el aire es más puro
junto al suelo
y aun: una vez que haya conseguido escapar
no retorne.
—Texto por Ana Martins Marques. Traducción de Agustina Roc
Desde la llegada de la pandemia derivada por la COVID-19, nociones fundamentales de todos los ámbitos se han visto trastocados de manera profunda y significativa; entre ellos la del hogar. Desde la consigna «quédate en casa», hasta las adecuaciones de los espacios domésticos para las labores del trabajo y las medidas de sanidad implementadas, el hogar se volvió de pronto en un espacio de permanencia obligada.
Desde este contexto, como antesala, se invitó a veinticinco artistas y a un colectivo a desarrollar obras de sitio específico en el espacio de exhibición —una casa habitación— a partir de la premisa de subvertir, complejizar y/o abordar las relaciones posibles entre el fuego, el hogar y lo doméstico. Desde esta enunciación, lxs artistas tuvieron la libertad de construir un campo de acción muy amplio en virtud de sus intereses, procesos y prácticas, posibilitando la exploración de las propias características arquitectónicas, decorativas y simbólicas del espacio.
Resultado de esto, Epiestía articula una serie de temáticas que reflexionan sobre los fenómenos y objetos cotidianos, la violencia, la intimidad, las ausencias, el confinamiento y el privilegio.
El lugar de trascendencia de una estirpe, lugar donde un individuo o grupo habita, ahí donde se construye una vida, donde se enciende el fuego para calentarse y refugiarse, se designa con la palabra epiestía, cuyo significado tiene que ver con el fuego, la hoguera o fogón, en torno al hogar, la morada ardiente. Entre los griegos, se encontraba la diosa Estía —Vesta en la mitología romana— en relación con el calor del hogar y la familia.
Epiestía busca ser una exhibición para reinventar el espacio de lo doméstico, para encender otros fuegos o en su caso, soplar sobre las cenizas.
—Texto y curaduría por Marco Valtierra
vimeo
Este proyecto se realizó con recursos del Apoyo a Instituciones Estatales de Cultura AIEC 2020, a través de la convocatoria Replicantes, Espacios Culturales en Red de la Secretaría de Cultura de Jalisco.
Press:
Epiestía en el blog de la revista Terremoto
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