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Reflexiones en el Barroco, versión Europa parte II
Últimas reflexiones de la temporada
Catedral de San Pablo por Christopher Wren, (1676-1710)
Llegamos a Inglaterra, en cuanto al barroco inglés…
Fue una respuesta al estilo barroco que se estaba desarrollando en la Europa continental. En ese momento, las ideas de Andrea Palladio aún estaban presentes en Inglaterra, pero con el Gran Incendio de Londres ocurrido en 1666, el panorama cambió completamente. Pues, a raíz de ese incidente, numerosos arquitectos se encontraron frente a un lienzo en blanco y aprovecharon la oportunidad de desarrollar un nuevo estilo, convirtiendo al barroco inglés en algo único y exclusivo de Inglaterra. Sin embargo, su influencia no tuvo tanto alcance como pasó con España o Francia, sino que se limitó a ciertos grupos. Al final, fue Wren quien inició el estilo barroco inglés, que se llegó a diferenciar por la claridad del diseño y por su gusto al clasicismo. Por ello, esta arquitectura es menos extravagante, y tiende más a lo clasicista. Podría decirse que es más tradicional y estricta, menos dinámica, como sucede con la fachada de la Catedral de San Pablo, en donde la simetría sigue siendo una constante…
Catedral de San Pablo, fachada occidental
Pero cuando nos vamos al interior de cualquier edificio del barroco la cosa cambia, nos transportamos a un mundo diferente, un mundo donde predomina el ornamento. Las habitaciones son decoradas excesivamente para mostrar el poder y exhibir las riquezas, donde ya era común utilizar muebles, pinturas y esculturas para cumplir ese propósito.
Ahora nos transportamos a Alemania…
Primeramente, después de la larga Guerra de los 30 años, lo que más predominó fueron las ganas de vivir. Con el fin de distraerse de las continuas tensiones, vemos como Alemania se ve influenciada por la cultura italiana: de los espectáculos, la música, el teatro, la ópera… Eso, combinado con la afición del arte italiano por parte del emperador, Alemania terminó por adoptar el modelo absolutista francés.
Palacio de Blenheim por Vanbrugh, (1705-22)
Basílica de Vierzehnheiligen por Neumann, (1743-56)
Entonces vemos, como la arquitectura barroca se convirtió en la arquitectura de una concepción absolutista del Estado en el Sacro Imperio Germánico y, al mismo tiempo, la misma se usó para enfatizar el poder imperial del gobernante. Vemos que esto se refleja en varios aspectos como, por ejemplo, que toda la composición espacial está orientada para resaltar el poder. Los edificios muestran gran exuberancia y estaban muy ornamentados, ya que su propósito era impresionar y mostrar el poder de la iglesia o del rey. Así mismo, el uso de materiales nobles como el mármol, latón, etc., etc., pasó a jugar un papel importante dentro la arquitectura, sobre todo, para resaltar el espacio interior. De cierta forma, eso me recordó a Bernini y la materialidad en sus obras. En cuanto a lo clásico, se utilizaron varios elementos constructivos como frontones, arcos y columnas, pero estos fueron adaptados a través de ornamentos para crear elementos más decorativos que constructivo o funcional. Vemos una reinterpretación de la tradición clásica.
Basílica de Vierzehnheiligen, interior
Comparada con el barroco francés o inglés, siento que el estilo barroco que adoptó Alemania, se acerca mucho más a la imagen predeterminada que imaginaba en mi cabeza. Y se asemeja al de España, en términos de adaptación a su contexto, ya que no se limita a replicar, sino que le da su propio toque local.
Por otra parte, siento que el interior es el espacio que más grita Barroco, pues no reparan en gastos a la hora de decorar el interior con ornamentos y adornos, logrando combinar la arquitectura con la pintura y escultura hasta crear hermosos salones. Así mismo, el juego de la iluminación y las sombras hacen que los espacios se perciban más dramáticos y teatrales, tal como es el Barroco.
Catedral de San Pablo, el coro, mirando al este
En general…
Una característica que comparten varias de las edificaciones vistas, es la monumentalidad en lo grande, en lo conmovedor, de alguna manera buscan causar algún efecto en el espectador. Así mismo, ese contraste interior-exterior tan marcado que nos da un mayor efecto teatral, se ha convertido en una constante.
El diseño paisajístico de los palacios también se hizo más elaborado, con grandes jardines rodeando el palacio. En particular, los jardines son todo un espectáculo, porque son multifacéticos sin un tipo de uso específico preestablecido. Me gusta bastante la nueva importancia que se le dan a las áreas verdes como piezas que forman parte del contexto del edificio.
Palacio de Blenheim, jardines
Palacio de Blenheim, vista aérea
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Viajando por la historia📌
Tema 10 - Barroco y Absolutismo lado B: Inglaterra y Alemania
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Glosario Historia de la Arquitectura II
Tema 10 - Barroco y Absolutismo lado B: Inglaterra y Alemania
Links consultados:
Catenaria: https://www.parro.com.ar/definicion-de-catenaria
Diletante: https://dle.rae.es/diletante
Diplomacia: https://www.significados.com/diplomacia/
Jacobismo: https://artsandculture.google.com/entity/m041x3?hl=es
Laico: https://www.significados.com/laico/
Ornamento: https://es.wikipedia.org/wiki/Ornamento
Paroxismo: https://www.significados.com/paroxismo/
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Barroco versión Europa, directo desde España: El Palacio Real de Madrid
Conclusiones finales
Informe parcial III
Ubicado en una colina de Madrid, cerca del río Manzanares y, junto a la catedral de la Almudena, se levanta el majestuoso Palacio Real de Madrid, también llamado Palacio de Oriente, por su ubicación en la plaza de Oriente.
Palacio Real de Madrid, Fachada principal
Entrando en contexto, su origen se remonta desde el siglo IX, cuando el reino musulmán de Toledo construyó una alcazaba, es decir, una edificación defensiva que, más adelante, usaron los reyes de Castilla como residencia, construyendo en el siglo XVI, el Antiguo Alcázar ocupada después por Carlos I y Felipe II.
La construcción del actual palacio comenzó como tal, con Felipe V en 1738 y finalizó en 1764 con Carlos III. Su ubicación fue la misma que ocupó el Antiguo Alcázar, después del incendio en 1734. Hecho que aprovechó Felipe V, para edificar un majestuoso palacio que consagrara a la dinastía Borbón.
Toda la construcción se hizo abovedada, en piedra y ladrillo, sin madera, para que ningún incendio la destruyera esta vez. En cuánto a su estilo arquitectónico, éste se encuentra dentro del barroco, pero también presenta características propias de clasicismo. Aunque al principio el proyecto se le encargó a Filippo Juvara, tras su muerte, Juan Bautista Sacchetti, fue quien se encargó de realizar los planos definitivos y Sabatini, los concluyó.
Palacio Real en toda su dimensión
Pese a que presentó algunos problemas debido al desnivel del terreno y por sus grandes dimensiones, Sacchetti logró igualmente, construir un palacio tan grande como el de Versalles. Básicamente, ideó un palacio de planta rectangular, casi cuadrada, que gira en torno a un patio central. Siguió el modelo de los castillos medievales para hacer un edificio orientado a los cuatro puntos cardinales, rematado con torreones en las esquinas, buscando transmitir esa sensación de fortaleza de los antiguos alcázares.
Vista lateral del palacio
El edificio se inspira en los bocetos de Bernini para la construcción del Louvre de París. Básicamente, está formado por dos cuerpos: el primero a base de zócalo almohadillado y el segundo por un cuerpo superior con columnas de orden jónico rematado con una cornisa y amplia balaustrada. Además, cuenta con una galería y una Plaza de Armas, donde se ubica la fachada principal del palacio y se encuentra rodeado por espacios notables como: los jardines de Sabatini, el Campo del Moro y la Plaza de Oriente. Espacios que agregan, sin duda, un valor extra a esta edificación.
A diferencia de otros palacios europeos, el Palacio Real no es una recreación ni una reconstrucción, sino que todos sus elementos son los originales, encargados y coleccionados por los sucesivos monarcas que vivieron en este majestuoso edificio. Mientras tanto, el interior del mismo, te deja sin aliento, porque grita barroco por todos lados. Fueron pensados para causar expectativa o provocar algún tipo de reacción del espectador, con un toque teatral propio de este período.
Fachada norte hacia los Jardines de Sabatini
Tomando como ejemplo al Palacio Real, vemos que, a simple vista, el exterior de la obra es bastante similar al lenguaje clásico propio del Renacimiento. Sin embargo, para realmente entender que estamos en presencia de una obra barroca, es necesario y porque sí, prestar atención al contexto y al interior de la misma. A primera vista, la fachada nos engaña totalmente, pues nos muestra un tipo de lenguaje similar al del Renacimiento, pero una vez que entras, el lenguaje cambia totalmente, suceden demasiadas cosas en el interior que, de inmediato, te das cuenta que la imagen inicial fue una mera ilusión. Por ello, una característica importante válida de enfatizar, sería el marcado contraste existente entre el interior y el exterior del palacio. Se siente como una experiencia en todo sentido, capaz de exaltar y conmover por igual. Vemos que ese efecto que se crea entre el adentro y el afuera, tan particular del Barroco, permanece vigente aún fuera de Italia.
Salón de Carlos III - Sala de Columnas
La escalera principal
Salón del trono - La Real Capilla
Vemos también un nuevo tipo de organización y un trasfondo en la planificación, ya no es solo el exceso y la extravagancia desmedida. En cambio, ahora todo tiene una razón de ser y un por qué, por supuesto, siempre trabajando en pro de la obra.
En cuanto a la experiencia grupal…
Igual que la vez pasada, el inicio fue novedoso y distinto. Para ofertar por una obra, esta vez nos tocó hacer una análisis diacrónico con la obra de interés. Como ya tenía experiencia trabajando con los integrantes de mi grupo, la distribución, organización y búsqueda de la información así como la creación del soporte técnico para la exposición, fue práctico y rápido de realizar. Hicimos un buen trabajo y la exposición lo demostró. #thebestteam
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Reflexiones en el Barroco, versión Europa parte I
Palacio de Versalles, visto desde sus jardines
De Italia a Francia, ¿cambios en la arquitectura barroca?
Primeramente, fue un estilo de arquitectura que floreció durante los reinados de Luis XIII, Luis XIV y Luis XV
Pienso en ella, como una combinación de lenguajes. Por un lado, es notable la influencia de la arquitectura barroca italiana debido a la magnificencia de los palacios y por la decoración de los espacios internos, pero al mismo tiempo, vemos una reinterpretación de la misma, dando prioridad a aspectos como: la elegancia, sobriedad, armonía, claridad... En ese sentido, se parece más al clasicismo renacentista. Razón por la que, a veces, es llamada clasicismo francés.
Versalles, techo de la Galería de los Espejos
Siento que es muy egocéntrica, pues pretende mostrar, en todo su esplendor, la grandeza de los monarcas y el carácter majestuoso y divino de la monarquía absolutista. Ejemplo de ello, es el mismo Luis XIV, quien terminó usando al palacio de Versalles, como expresión de su poder y de su propia persona. Es más estricto, organizado y formalista, pero también es un absoluto YO.
Palacio de Versalles, vista aérea
Ahora pasemos a España, ¿algún cambio?
Vemos como en España, la arquitectura es similar a la francesa, pero se ajusta a las características propias del lugar, no es una imitación en sí, ya que busca la adaptación. Es más local por así decirlo, por lo que, en ese sentido, también es más libre. Es una arquitectura más clásica y academicista, debido a la influencia de Francia e Italia.
En España, vemos como los Borbones recurrían a arquitectos franceses e italianos para llevar a cabo las principales obras reales, introduciendo, poco a poco, la nueva corriente dentro de misma.
Palacio Real, fachada hacia la Plaza de Oriente
Hola Europa, ¿nueva visión del Barroco?
Al salir de Italia y estudiar obras de Europa como el Palacio de Versalles en Francia o el Palacio Real de Madrid en España, fui capaz de ver y entender al Barroco desde una nueva perspectiva y no únicamente su extravagancia o teatralidad ya conocida. Así mismo, vemos que el contexto pasa a jugar un papel importante dentro de la arquitectura y, a diferencia del pasado, ahora se comienzan a concebir los espacios de dentro hacia afuera; lo que, incluso, puede llegar a crear el marcado contraste que existe entre el interior y el exterior de ha sido constante en las obras vistas. Engaña al espectador, porque desde el exterior recibes un tipo de información y cuando entras, el lenguaje cambia casi totalmente. Es una verdadera experiencia, ya que los espacios buscan ser representados para disfrutarlos.
Salón de Gasparini - Fachada del Palacio Real hacia los Jardines de Sabatini
Lo mismo sucede con los espacios que componen y acompañan a la obra principal, es decir, los jardines, las plazas, edificios alternos, cuerpos de agua, etc. etc. Hay una nueva organización de los espacios, como si fuese una escenografía bien montada. Vemos la creación de espacios transitorios, algo así como una escena antes del clímax, antes de llegar al evento principal que vendría siendo la obra.
Jardines de Versalles
Panorámica de la Plaza de la Armería, fachada principal del Palacio Real de Madrid
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Viajando por la historia📌
Tema 10 - Barroco y Absolutismo lado A: Francia y España
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Glosario Historia de la Arquitectura II
Tema 10 - Barroco y Absolutismo lado A: Francia y España
Links consultados:
Absolutismo: https://definicion.de/absolutismo/
Academicismo: https://enciclopediaonline.com/es/academicismo/
Alcazaba: https://dle.rae.es/alcazaba
Burocracia: https://definicion.de/burocracia/
Despotismo ilustrado: https://www.significados.com/despotismo-ilustrado/
Neoclasicismo: https://www.significados.com/neoclasicismo/
Putti: https://www.glosarioarquitectonico.com/glossary/puttis/
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Team Borromini: San Carlino Alle Quattro Fontane
Mini Exposición - Borromini vs. Bernini...
Conocida también con el nombre de San Carlino, es una iglesia que se construyó entre 1638 y 1641 en la ciudad de Roma, Italia.
Fachada de San Carlino
Este fue el primer encargo importante e independiente que tuvo Borromini, ya que, hasta el momento, estuvo trabajando en conjunto con otros arquitectos, como Maderno y Bernini. Esto fue así, gracias a un encargo que surgió en 1634, sobre un convento por orden de los Trinitarios Descalzos situado en la intersección de la Vía del Quirinale y la Vía delle Quattro Fontane. Debido a la originalidad de la obra, en 1638, los Trinitarios como mecenas, le encargaron construir esta vez, una iglesia contigua, pero completamente nueva.
La iglesia fue dedicada al cardenal y arzobispo de Milán, San Carlos Borromeo y se le llamó San Carlo alle Quattro Fontane, debido a su emplazamiento en la esquina de las cuatro fuentes. Precisamente por su ubicación, Borromini enfrentó varias dificultades debido al reducido e irregular espacio en el que se iba a construir el proyecto. Además de que el costo debía ser lo más bajo posible, por la falta de fondos.
Originalmente, Borromini planteó San Carlino como un edificio centralizado. El diseño final de la planta pasó por varios trazados hasta lograr el definitivo. Pese a que su forma irregular parecía irracional y caprichosa, el origen de sus trazas provenía de un pensamiento racional y, matemáticamente preciso. Combinando estos conocimientos junto al uso de las reglas geométricas, Borromini llevó a la realidad la arquitectura imaginada. Así mismo, la geometría rectora tanto de la planta como del alzado, está basado en la unidad geométrica del triángulo equilátero, como símbolo de los Trinitarios.
Planta de San Carlino
En el interior, vemos la busqueda de acentuar la luminosidad mediante la alternancia de arcos, desfasando los llenos y vacíos en los 2 niveles. Además, presenta un orden único de grandes columnas agrupadas de 4 en 4 con nichos y molduras continuas en los muros, que parecen reducir aún más el espacio, obligando al muro a flexionarse, y a “deformar” la cúpula oval que corona el espacio interior.
La cúpula nos muestra una gran decoración que simula el artesonado clásico con motivos octogonales, hexagonales y en forma de cruz, que van disminuyendo a medida que confluyen en la linterna, aumentando la ilusión óptica que desprende, engañando al espectador.
Interior de San Carlino, cúpula
Por otra parte, Borromini propone una planta elíptica y, a su alrededor, se disponen diagonalmente las capillas. La introducción de la planta novedosa y el uso de formas cóncavas y convexas que articulan el muro ondulante, dan como resultado un espacio interior dinámico. Además, por su ubicación, vemos como rompe con la simetría, escondiendo el cuerpo de la iglesia y dando la ilusión como si, en cualquier momento, se fuera a desprender de la pared.
Borromini marcó, por así decirlo, una tendencia distintiva entre las iglesias barrocas, al utilizar una planta centralizada en lugar de la longitudinal. Esto le permitió a la arquitectura religiosa adquirir un carácter nuevo, porque rompe con lo que se venía haciendo, para sentar las bases de todo lo que vendría después.
Básicamente, se trata de una obra pequeña que deja atrás lo lineal, para incluir la ondulación a la fachada, un dinamismo que constraste con la serenidad clásica. Donde la curvatura de la planta nos muestra un adelanto de la experiencia que ocurrirá en el interior de San Carlino. Se puede ver como una invitación para adentrarse a explorar la obra, es decir, para “vivir” el espacio en su totalidad.
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Farinelli, il castrato (1994)
Informe
De inicio a fin, esta película nos muestra una escenificación de la nueva vida en el Barroco, donde el drama, el teatro, la extravagancia, lo inusual y la tragedia… nos hace compañía a lo largo del filme, a medida que el señor Carlos Broschi o Farinelli, vive su vida.
La escenografía nos muestra una visión particular y realista del Barroco, nos mete de lleno en ese ambiente y nos da un vistazo de las muestras artísticas de la época, especialmente de la música a través del teatro y la ópera, ayudándonos a entender, un poco más, la importancia o el peso que representaba el arte en aquel entonces.
Sinceramente, debe haber sido sublime y un privilegio, tener la oportunidad de presenciar y disfrutar de la interpretación dramática y musical del mismo Farinelli. Su canto, y la escenificación de este, en conjunto con la orquesta, logran una experiencia teatral completa. Tiene el sello del Barroco por todos lados.
Es interesante ver los distintos espacios ambientados: como sucede al principio del filme, donde vemos la plaza como un espacio de entretenimiento para el disfrute del público, similar a un escenario al aire libre. Como un símbolo para representar el poder civil. Así mismo, los espacios verdes también están presentes. Aunque solo aparecen como vistazos de los jardines que componen el complejo del Palacio Real de Felipe V.
Por otro lado, el haber nacido en la época barroca, dónde la música tomó auge después del nacimiento de la ópera como espectáculo, este señor prácticamente vivió de gira en gira compartiendo su voz y arte con el mundo. Gracias a la delicadeza de su voz por ser castrato, estuvo vinculado por muchísimos años en el entrenamiento de la realeza española.
El registro vocal de Farinelli es de otro mundo, es impresionante su capacidad para conmover al público. Canta con tanto sentimiento, que pareciera sacudir hasta lo más profundo del alma. Aquí encaja la frase en donde dice que: "La mejor música, debe ser capaz de tocar el corazón" y al final, eso es el arte, aquel fenómeno capaz de despertar algún tipo de emoción. Sabiendo esto, vemos que el Barroco sigue un esquema similar, porque nos hace sentir algo, nos mantiene eufóricos y expectantes, en donde los espacios se conciben para ser disfrutados.
Lo mismo sucede cuando dice: "Necesito una música capaz de despertar ese fragmento del infinito que duerme en el fondo” esto es fácilmente comparable con la nueva tendencia del Barroco, que se caracteriza por la emocionalidad, la espectacularidad y la escenografía. Esa nueva intención teatral que busca representar el artista en sus obras. Que, incluso, se ve envuelta en la propia arquitectura.
Las plazas, los teatros, las escaleras, los salones de la corte y las habitaciones de los palacios, que van apareciendo en el transcurso del filme, todos estos, son espacios que contribuyen a darnos una idea más clara, de la vida que era llevada en aquel entonces.
El Palacio Real de la Granja de San Ildefonso
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Reflexiones entre Borromini y Bernini desde Roma
Santa Cecilia - Stefano Maderno (1600)
Reforma y Contrarreforma, un poco del arte...
Es fabuloso la manera realista en que Maderno logra representar el cuerpo de la Santa Cecilia. Ese contraste entre el cuerpo inerte y el dinamismo de la cabeza volteada. Entiendo que así fue encontrada desde el principio, pero realmente parece como una teatral puesta en escena.
¿Consecuencias?
Desde el punto de vista religioso, Europa se dividió en dos sectores de la fé cristiana: los católicos y los reformistas o protestantes, entre los cuales se encuentra el luteranismo, el calvinismo y el anglicanismo.
Por otro parte, para detener el avance reformista, la Iglesia se reorganizó por medio del movimiento contrareformista con el fin de evitar problemas mayores y corregir sus pasadas fallas.
Desde un punto de vista político, con la aprobación de la Paz Religiosa de Augsburgo, se promovió el absolutismo, ya que en ella se acordó que los habitantes debían tener la misma religión que sus Príncipes. Además, de las numerosas olas migratorias que se dieron por la libertad religiosa.
Con el Concilio de Trento, cualquiera fue “libre” de escoger y seguir la religión de su preferencia…
San Mateo y el Ángel - Caravaggio (1602)
Me parece interesante, los cambios que trajo la nueva postura que se toma con este Concilio, en el ámbito de la iconografía religiosa y la idolatría. Entrando en contexto, un aspecto característico que siempre está presente en cualquiera de las obras de Caravaggio, es su preocupación por representar escenas realistas y cotidianas.
Como su pintura era muy humana, fue inevitable que tuviera varios desacuerdos entre sus contemporáneos, especialmente, en el tema de la representación idealista de lo “divino”, como sucede cuando retrata a “San Mateo y el Ángel”. Al ser una escena bastante cercana y humilde, fue inevitablemente rechazada por la Iglesia, porque supuestamente era ofensivo representar a los santos al mismo nivel que el ser humano.
La inspiración de San Mateo - Caravaggio (1602)
Vemos entonces como esa relación horizontal entre Dios y el hombre que surge en el Renacimiento con el Humanismo, retorna a algo similar a la relación vertical de la Edad Media. Se pasa de un ámbito terrenal a uno más celestial y místico. A raíz de ese cambio, Caravaggio realiza una segunda versión en donde separa claramente lo humano de lo divino, como vemos en “La inspiración de San Mateo”, una nueva versión mucho más idealizada.
Un poco sobre la arquitectura en el Barroco…
Capilla Cornaro por Gian Lorenzo Bernini (1647)
La arquitectura de cierta forma cambia y se ajusta a los ideales de Barroco, vemos presente la escenografía y teatralidad en la mayoría de las obras. Aquí, la plasticidad se encuentra en su mejor momento, vemos que el manejo de la unidad, la continuidad, la materialidad, la iluminación… juegan un papel importante en la nueva forma de proyectar.
El “Éxtasis de Santa Teresa” por Gian Lorenzo Bernini (1647)
Sin embargo, de una u otra forma, los arquitectos siguen dos caminos diferentes: por un lado, algunos buscan la continuidad de la tradición romana monumental de Bramante, pero revitalizada y adaptada de acuerdo a las tendencias barrocas, siendo Bernini un claro ejemplo de esa vertiente.
Mientras que otros, buscan la libertad, al dejar de lado las restricciones y reglas impuestas por medio de la geometría. En ese sentido, tienden a ser más críticas, más analíticas y pensadas a fondo, como sucede con Borromini y San Carlo alle Quattro Fontane.
Iglesia de San Carlo alle Quattro Fontane por Francesco Borromini (1638-82) (fachada e interior)
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Viajando por la historia📌
Tema 9 - Bernini, Borromini y Roma: La Ciudad de la Eterna Rivalidad
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Glosario Historia de la Arquitectura II
Tema 9 - Bernini, Borromini y Roma: La Ciudad de la Eterna Rivalidad
Links consultados:
Anglicanismo: https://enciclopediadehistoria.com/anglicanismo/
Baldaquino: https://es.wikipedia.org/wiki/Baldaquino
Calvinismo: https://deconceptos.com/ciencias-sociales/calvinismo
Columna salomónica: https://dle.rae.es/salom%C3%B3nico
Contrarreforma: https://www.significados.com/contrarreforma/
Edicto: https://dle.rae.es/edicto
Misticismo: https://dle.rae.es/misticismo
Nepotismo: https://definicion.de/nepotismo/
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Severo Sarduy
Informe - Lectura “La cosmología barroca: Kepler”
Desde un punto de vista científico, Severo Sarduy explica el cambio del pensamiento del ser humano con respecto al esquema cosmológico existente. Plantea que el ejemplo o modelo del periodo histórico barroco, surge por el contraste entre dos formas definidas: el círculo de Galileo y la elipse de Kepler. Básicamente, vemos como el modelo no se reforma ni se trastoca, solamente se modifica, siendo comparado metafóricamente con la metonimia. Esto es así, ya que el sistema geocéntrico de Ptolomeo, visto como la cosmología prebarroca, colocaba la Tierra como el centro del universo, y a su alrededor giraban el resto de cuerpos celestes. Mientras que, con Copérnico y su teoría heliocéntrica, cambiaba simplemente en el eje, siendo el sol, el que desplazaba a la tierra como centro del universo.
En contraste, en el modelo de Kepler, visto como la cosmología barroca por excelencia, si existe un cambio. En él, el centro se ha duplicado y el círculo se ha transformado en una elipse. El sol como centro único, ha sido reemplazado por un doble centro con un foco visible y otro igualmente real, pero obturado, cerrado, limitado. Esta duplicación da lugar a una doble focalización del espacio, ahora hay 2 focos. Sarduy, a través de la obra de Rubens, El Intercambio de princesas, ilustra esa nueva focalización en la que podemos ver inscrita la elipse.
La elipse, entendida como el descentramiento que surge por la “perturbación” del círculo, hace que ahora, el cuadro aparezca descentrado, ya no hay un centro que ordena y organiza los elementos del mismo, en su lugar, la gravedad juega desequilibrando y generando dinamismo entre los elementos, haciendo que caigan, asciendan o huyan hacia los bordes del cuadro, como ocurre, por ejemplo, en El Santo Encierro de Caravaggio.
El espacio cerrado característico del Renacimiento cambia y da lugar a la trama abierta de la ciudad barroca. En la misma predomina la arquitectura monumental y el interés por integrar espacios en un todo unitario. Decimos adiós a la adaptación de esquemas preexistentes radiocéntricos utopistas, para dar la bienvenida al descentramiento y la repetición, sin perturbar la continuidad del espacio. Ahora la novedad, son los espacios abiertos a nuevos focos que dan lugar a centros significativos, conectados con otros.
Tal como la elipse es una perturbación del círculo; la anamorfosis es una perversión de la perspectiva, pero no en su sentido clásico, sino, desde una visión más fantástica y absurda: constituye una inversión y un descentramiento de los principios de la perspectiva pictórica, utilizándolos para crear un efecto que altera la imagen. Esta anamorfosis del círculo la veremos presente en los esquemas de plantas barrocas como sucede con Borromini y San Carlino.
En lugar de reducir las formas a sus límites visibles, la anamorfosis busca proyectarlas fuera de sí mismas y las distorsiona, de modo que, cuando son vistas desde cierto punto, vuelven a su forma original. Entonces vemos que, para encontrar el “sentido” de la imagen, el espectador se ve obligado a cambiar de perspectiva. Dando la impresión de lo ilimitado mediante una visión pictórica que elimina los límites y contornos.
Dentro del universo extremadamente culturizado del barroco, el uso de la metáfora se eleva al cuadrado y se identifica con la represión por medio del plano inconsciente. En cuanto al lenguaje barroco, Sarduy lo compara con el delirio mismo. Es rebuscado y difícil de entender; hace uso desmedido de recursos como la elipsis, la metáfora, hipérbole, perífrasis, antítesis. Básicamente, es rebelde y provocativo, buscando retratar la inconformidad y conflicto del hombre.
Por otra parte, Sarduy utiliza la obra Las Meninas de Velázquez, para condensar, en su totalidad, la metáfora barroca. La obra produce una imagen que te hace desconfiar, poniendo en duda lo que se ve y engañando al espectador. Es como si la obra estuviese oculta en la obra, puesto que, la imagen no puede interpretarse si se mira únicamente “de frente” y solo mirando “de costado” será posible llegar a una conclusión.
Tanto la alegoría como la anamorfosis constituyen un soporte para el Barroco. Según Sarduy, ambas figuras ejecutan una desestabilización de la imagen, tal como sucede con la elipse de Kepler que transforma el modelo circular del universo. Siendo la perspectiva su medio de uso. Podemos decir entonces, que el artista del barroco busca confundir al espectador colocando dificultades, para obligarlo a descubrir la verdad oculta.
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Reflexiones en el Barroco
Bath, ciudad inglesa (1720)
La ciudad barroca, ¿cómo la imaginas?
Al cambiar el espacio cerrado propio del Renacimiento, se da lugar a la trama abierta en la ciudad barroca. En la misma, vemos que predomina la arquitectura monumental como plazas, edificios, fuentes, jardines, etc., así como el interés por integrar espacios en un todo unitario. Decimos adiós a la adaptación de esquemas preexistentes radiocéntricos utopistas, para dar la bienvenida al descentramiento y la repetición, sin llegar a perturbar la continuidad del espacio. Ya no se modifica, sino que se construye alrededor. Ahora la novedad, son los espacios abiertos a nuevos focos que dan lugar a centros significativos, conectados con otros puntos.
Se convierte en una ciudad abierta en la que el urbanismo entra en contacto con la naturaleza, sobre todo los jardines que tienen un papel primordial. Así mismo, las plazas constituyen uno de los elementos mas importantes para el urbanismo barroco. Son como una especie de símbolo para representar el poder civíl, ya sea como escenarios de fiesta, eventos sociales o teatrales; hasta representar el poder religioso o del Estado, que también están metidos en el paquete.
Llegamos a los 1600 y 1700, el arte se expande y hay nuevas obras ¿alguna interesante?
En definitiva, compraría el David de Bernini, ya que, entre los vistos hasta ahora, este representa al Barroco mismo, rompe el molde de la serenidad y reposo del Renacimiento. La tensión de los músculos y el movimiento que transmite la figura al espectador, refleja claramente el dinamismo y la emoción que buscaba Bernini con la obra. Además, el movimiento serpentino demuestra su conocimiento sobre cuerpo humano en acción, siendo muy realista.
David, escultura de Gian Lorenzo Bernini (1623)
Las Meninas de Velázquez se encuentra dentro de mi top. Realmente engaña al espectador, obligándolo a buscar esa verdad oculta que dejó el artista dentro de la obra. Es como un cofre, observando detenidamente, encuentras nuevos detalles que al principio no notaste. El espejo que refleja el retrato de los reyes siendo pintados por Velázquez es fantástico, ya que es el espectador, quien toma el lugar de los reyes en la obra. Desde esa visión, vemos como el detrás de escena de la obra en sí.
Las Meninas de Diego Velázquez (1656)
Como el arte ya no solo se limita a la pintura y escultura, sino que se expande hacia otros campos como la música, el teatro, la ópera, los baile, etc., etc. hace que el Barroco sea conocido también por el nombre “el siglo de las luces”. Siguiendo esa nueva tendencia, me llamó la atención la comedia de Molière sobre El burgués gentilhombre. Especialmente, la música compuesta por Jean-Baptiste Lully.
Así mismo, también fueron interesantes obras como...
La Vocación de San Mateo de Caravaggio (1599)
El Intercambio de Princesas de Rubens (1622-25)
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Viajando por la historia📌
Unidad 3
Tema 8 - Barroco: Arquitectura y Ciudad
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Unidad 3 - Glosario Historia de la Arquitectura II parte II
Tema 8 - Barroco: Arquitectura y Ciudad
Links consultados:
Escatología: https://www.significados.com/escatologia/
Figura serpentinata: https://www.3minutosdearte.com/generos-y-tecnicas/la-figura-serpentinata/
Heliocentrismo: https://www.sea-astronomia.es/glosario/heliocentrismo
Iconoclasia: https://definicion.de/iconoclasta/
Inquisición: https://www.significados.com/inquisicion/
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Unidad 3 - Glosario Historia de la Arquitectura II parte I
Tema 8 - Barroco: Arquitectura y Ciudad
Links consultados:
Alegoría: https://definicion.de/alegoria/
Castrato: https://www.definicionabc.com/historia/castrati.php
Concéntrico: https://definicion.de/concentrico/
Cosmología: https://www.definicionabc.com/general/cosmologia.php
Elipse: https://www.definicionabc.com/ciencia/elipse.php
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