KONSTFILM

- Process och grupparbeteSTORYBOARD OCH TEMA Våra idéer i brainstormingen var smått abstrakta eller simpla, jag föreslog någonting simpelt, medans Leo föreslog någon väldigt svårtolkat, hans ämne handlade om “emotional stress” och hur det ser ut at vara i ett förhållande. Vi valde att arbeta med vanlig film, fast filmen blir en slags stumfilm, så det går bara att tolka budskapet via rörelserna som karaktärerna gör. Jag tog ansvar för Filming och storyboard editing (för att det var lite för svår tolkat innan jag redigerade lite). FILMINSPELNING Vi spelade in genom att gå till ett område där få personer passerar, så att vi inte skulle få konstiga blickar och ha folk som dök upp i en blid men var borta i nästa. Jag tog ansvar för att området fungerade och filmningen Det som fungerade bra i samarbetet var att vi alla kunde komplicera ganska bra och ville man säga något eller ge ett förslag så fick man, vi hade alltså ingen gruppledare. REDIGERINGVi arbetade i programmet… vi valde att …eftersom vi ville få fram … (Alice var inte här och hon har allt vårt material så jag har ingen aning)

Jag tog ansvar för det som jag nämnt i de övre delarna av utvärderingen. Det vi blev extra nöjda med var min uppfattning av storyboarden. Den är så random och förvirrande och smått komisk. Något vi velat utveckla om vi haft mer tid var filmande. Jag hade antagligen kunnat filma mer stabilt och från bättre vinklar. Vi hade också behövt redigera bättre för att hitta bättre sätt att framföra vårt budskap på. BUDSKAP OCH REDOVISNING Vi valde att tolka temat emotional stress för vi ville förmedla att förhållande kan gå från 0 till 100 väldigt snabbt och kan lämna den ena sidan helt förkrossad. (min tolkning åtminstone)

Idag har jag arbetat med att lägga till alla detaljer som ögon, blomman och fjärilen. Jag planerade först på att rita ett löv och regn istället för blomman och fjärilen, men jag kände att det skulle se lite roligare ut med blomman och fjärilen.

Det jag blev nöjd mer generellt ideen att jag kan jobba på något som fångar mitt intresse. Den här uppgiften gav mig så många möjligheter så att jag knappt kunde välja. Mitt skisspapper har lite väl många skisser. Men jag bad några kompisar rösta och de tyckte Totoro var roligast.

Det kompisen tyckte var bra var att hon gillade alla mina skisser, hon var den som valde att jag skulle göra totoro. Hennes kritik var att jag måste skynda mig och välja en av mina skisser.

Det jag blev nöjd med var mitt ämne, alla streetart konster har inte alltid något budskap, utan kan skapas för att skapa intresse och generellt dekorera staden. Det jag håller på att jobba med är väldigt minimalistisk och barnvänligt, det är inte våldsamt eller protesterande, vilket leder till att den inte kan förnärma någon.

Street Art

Olika skisser på ideer. De har inga speciella motiv eller budskap än så länge. Men det går att säga mycket om dem om man tänker efter.

Green Coca-cola bottles av Andy Warhol (konstnärens namn) från år 1962

Verket tillhör konstriktningen Pop art

Typiskt för konststilen är digital eller en slags comic book stil som uppstod 1950 och slutade 1970. Pop konst använde sig ofta av kändisar för locka in personen som var med i de olika popkulturens.

Jag tror budskapet med verket är “de rikaste köper samma sak som de fattiga”. Det går att förklaras väldigt simpelt. Alla köper Coca cola, de rika och de fattiga. Det är gott nog för att de rika ska köpa det, men billigt nog för att de fattiga ska ha råd. Det kan leda till att man uppfattar budskapet som “alla människor är lika”.

En kan koppla samman konststilen med vardagliga produkter och föremål, stilen ser oftast lite serie aktigt ut och med framväxten av “Independent group” (storbritannien 1950)

tex så jobbar båda popkonst, däremot så var IG (Independent group, grunderna för popkonst) och båda lyckades utveckla konst och utmana modern konst. En annan samtida historisk förändring/händelse är British pop v.s American pop den enda händelsen inom popkonst som kan ha haft en påverkan av konststilen. Det fick konstnärer lite mer tävlingsinriktade och ledde till att de olika länderna tävlade smått om det. Tävlingen uppstod för att publiken tyckte att British pop konst stod ut mer än Amerikansk pop konst. Om inte det hade en effekt stor nog så tror jag att både IG och Warhol hade stor påverkan på popkonst.

JÄMFÖRELSER

En kan jämföra verket med t ex Westin hotel i times square (New York) från konststilen Postmodernismen, Det finns flera likheter, t ex stilen som Hotellet är byggt i påminner smått om popkonstens stil. Det ser ut som om husen tagits från en serietidning.  En stor skillnad är dock att det här är arkitektur och Andy Warhols verk är en målning, däremot så är Warhols målnings budskap att  de rikast och fattigaste köper samma sak, medans Westin Hotel byggdes för att visa upp Postmodernismens stil för allmänheten. Postmodernismen är känd för att ha många olika drag från olika “ism”er som Popkonst, Futurism osv. Den använder olika drag som dessa “ism”er använder och använder dragen på lekfulla och konstnärliga sätt. Som t.ex färgerna. Medans popkonst inte riktigt går så långt på det sättet. Popkonst gillar att ha ett budskap som oftast för samman de olika klassklyftorna och använder ganska basic och vanliga färger för alla människor ska känna igen sig på något sätt.

Google drive document: https://docs.google.com/document/d/1rDdGiSoF6NZdKH1JojY5bnpuH-2IhZOmOMDVRl8uynQ/edit?usp=sharing 

“Skiss”/Ideer inspirerade av några verk

Presentationen blev på skyndad och på grund av det hann jag inte göra 3-5 skisser, så jag to existerande verk och ut gick med dem som exempel. Så att jag hade någon slags ide att visa upp

SKRIVMALL: LAGAR OCH KONST

I mitt verk har jag hämtat inspiration från spelet “Overwatch” därmed har jag inte begått brott mot upphovsrättslagen eftersom jag har hänvisat och tar inte betalt för verket. Enligt lagen så har jag däremot tillåtelse att dela mitt verk lika med alla. Upphovsrättslagstiftningen innebär att skaparens verk är skyddat, men 70 år efter konstnären/skaparen avlidit (dött) så förlorar verket sitt skydd. Man kan läsa mer om Upphovsrätten på Riksdags hemsida. (https://www.riksdagen.se/sv/dokument-lagar/dokument/svensk-forfattningssamling/lag-1960729-om-upphovsratt-till-litterara-och_sfs-1960-729)  Upphovsrätten används framför allt emot kommersiell plagerism, men kan också användas mot verk som inte källhänvisar till originalet  Upphovsmannen har två rättigheter kring sitt verk Ideell rätt och Ekonomisk rätt

Ur konstskaparens synvinkel är detta bra att lagen ser ut som den gör eftersom det skyddar emot Plagerism och kopiering för kommersiella anledningar. Ur andra kreatörers synvinkel finns det nackdelar och fördelar eftersom det leder till att det kan vara svårare att få inspiration och om det liknar något annat för mycket kan det leda till man hamnar i domstolen. ett exempel på detta är Markus Anderssons målning ”Svenska syndabockar” Ur produktionsbolagens synvinkel finns både fördelar och nackdelar eftersom det innebär att deras verk kan skyddas, men det kan vara först till kvarn och risky om företaget åker till domstolen pga upphovsrätten. konsekvensen blir det kan bli dyrt om man blir stämd. Finns inte oändligt med ideer Kanske skulle ..... vara en bättre lösning på detta.

Källan till nästan all information som jag tagit upp om Lagar och konst hittar man på Saras Powerpoint :(https://drive.google.com/drive/folders/1ySUwIesjcqXuvew64XWB6W8WbJ_cEqC0) 

PLAGIAT?

Mitt verk skulle inte kunna bli fällt för plagiat eftersom jag tagit inspiration från ett karaktär i ett spel och använt egen stil och material för att skapa verket, jag tar inte betalt, jag hänvisar till spelet och rekommenderar det. Jag har tekniskt sätt hämtat bakgrunden från spelet. Jag tog skärmdumpen själv och enligt Blizzard Entertainment (Företaget som skapade och äger Overwatch) så har de nämnt i deras F.A.Q inom lagliga frågor: (http://us.blizzard.com/en-us/company/about/legal-faq.html).

Verket ligger under upphovsrättslicens /upphovsrättsskydd enligt informationen på Sara’s powerpoint (https://drive.google.com/file/d/1pVHqLaKyGUrnKFCNZZQJQ4OwXFVnngjs/view)

Eftersom lagen säger att det inte lagligt att publicera plagierat material/verk på min blogg, Konstskaparen har både ideella och ekonomiska rättigheter vilket innebär att om jag skulle göra det så måste jag tydligt hänvisa och inte ta kommersiella rättigheter.

BLOGGEN

På bloggen har jag publicerat ett konstverk inspirerat av Overwatch (”fanart”), bryter inte mot upphovsrättslageneftersom jag inte tar kommersiella rättigheter till verket och hänvisar till min inspirationskälla .

Lagar och Konst

Har du begått några brott mot upphovsrätten gällande ditt konstverk? Varför/ varför inte? Har du exempelvis använt musik, filmklipp, typsnitt etc. som du inte har tillåtelse från upphovsmannen att använda i ditt konstverk?

Jag har inte. All musik, konst som jag använt har jag frågat och gett credit till skaparna. Jag har så klart begått små brott, fast jag har aldrig laddat upp och tagit credit för någon annans arbete. Jag har visat inspiration källor.

Skulle ditt verk kunna fällas för plagiat? Varför/ varför inte? Är ditt verk väldigt likt originalet på något sätt eller likt något annan konstverk du känner till?

Jag skulle inte kunna fällas för plagiat för den här uppgiften. Jag har ingenting från någon annans verk. Bakgrunden till verket kan vara det enda problemet. Jag tog en skärmdump när jag spelade och jag är inte den enda som har tagit sådana skärmdumpar, plus att det står i Blizzard Entertainment (De som äger spelet och rättigheterna) nämnde i deras dokument med F.a.q om lagliga frågor att det är “Fair use”. Dokumentet (http://us.blizzard.com/en-us/company/about/legal-faq.html). 

Gällande andra saker du publicerat på din blogg under hösten, har du begått några brott mot upphovsrätten då? Har du exempelvis lagt upp bilder eller filmklipp du inte har tillåtelse från upphovsmannen att använda?

Nej, Jag är skaparen åt allt jag använt. Finns ingenting på den här bloggen som går emot lagen.

Självvärdering

1. Arbetsprocessen och din roll i gruppen

A) Jag var i marknadsföringsgruppen. Vi gjorde var sin poster och satte upp den i skolan. Vilket jag tycker är imponerande med tanke på att vi hade ungefär en lektion på oss.

B) Jag gjorde som sagt posters, jag rensade de gamla skärmar fr��n papper, kludd och annat smuts. Sedan så meddelade jag personer som jag känner för att de skulle komma.

C) Det var lite strul i början men det löste sig senare. Ingenting som jag egentligen hade kontroll över.

2.  Alternativa lösningar

A) Vi hade ideer om posters som skulle marknadsföra utställningen. Vi kom på att neon skulle passa till tropiskt tema. Så det blev ett slags tropiskt neon tema för posters.

B) Vi behövde inte göra några specifika ändringar under arbetsgången. Vi visste exakt vad vi ville göra när vi fick arbetet.

3. Kommunikation: Mötet med publiken.

A) Det var tråkigt att jag inte hade tid att stanna för att se vad folk tyckte om mitt verk, men förhoppningsvis så fångad den uppmärksamhet av antingen personer som gillar mitt verk eller har spelat spelen som gillar karaktären.

B) Som sagt så var jag inte där, men det lät som om det gick bra.

4. Kollektiv skapandeprocess

A) Mitt verk passade så klart inte riktigt temat, med tanke på att det är en cyborg som står i en vinter bana i Japan från spelet, men jag tror att det blev bra med tanke på att många kanske inte följde temat.

B) Det funkade bra med skärmarna och de små lamporna. Det gav mer fokus till alla. Alla verk var olika vilket gjorde gav en stor mångfald på olika teman och känslor.

C) Däremot fick verken på på skärmarna kanske lite mindre fokus än vad Datorskärmarna fick.

Nihon Genji från Overwatch

Verket är klart.

Edit: Jag blev speciellt nöjd huvudet. Det kanske inte ser speciellt smooth ut, men det var nog den roligaste delen att rita. Däremot så kunde jag lagt mer detaljer på vissa delar av verket, svärdet blev slarvigt. Jag har inte använt det där programmet tidigare, detta ledde till att huvudet fick tjockare outlines än kroppen. Jag hade kunnat försöka rita i Photoshop, men det programmet är inte direkt gjort för att rita i. Det finns inga stabilzers eller verktyg som kan effekivisera processen. Jag skulle behövt satsa generellt mer på detaljer, speciellt svärdet. Tyvärr så blev det väldigt muppat, pga att jag skissade om “taggarna” åtminstone 8 gånger och tillslut så orkade jag inte göra om så jag lät det vara.

Insperation konstnär

Jag gör fine lines ut ifrån en skiss jag gjorde hemma. Jag kommer göra klart den under jul lovet och uppdatera när jag gör stor progress.

Edit: Jag blev nöjd med att jag hittat ett nytt program som jag kan använda på mac som är bättre än Photoshop när det kommer till att rita. Jag är också nöjd med min design.

Kompisfeedback

Jag tycker Love ska försöka sig på att göra en comic eller en simpel animation.

-Lukas Sernbo

Edit: Jag blev inte färdig med 4 skisser och la istället in 4 insperations bilder som jag ungefär förklarade min ide med. 

Jag tycker att Lukas ställde lite höga krav eller var inte seriös.

Teckna med raka sträck. Min iPhone kamera är skräp. Om du har kvar papperna så kan jag ta en ordentlig bild med någon annan kamera? För man ser inte riktigt vad jag har ritat pga min kamera.

Land Art ES17B

Name: Fall of summer

Es17B Surrealistiskt foto.

Den första bilden (test bild): Mountain of knowledge.

Den andra Bilden (gjorde vi genom att fota våra händer i fotostudion): Possessive.

Es17B grupp arbete

Första bilden: Leaf Shinobi

Andra bilden: A leaf’s silence

Sista bilden är originalet av första

Våran grupp tyckte det skulle bli snygg kontrast med olika färgade löv. Så vi testade oss fram och det slutade med att en viss person tryckte löv i någons ansikte, det här ledde till bilderna som blev tagna. Vi tycker bilderna ser lugna och tysta ut.

Jag gillade bilderna innan jag redigerade, men kontrasten såg mer lugn och coolt ut. Jag tycker det ser ut som det låter. Antingen ser det ut som en Blad ninja eller så ser det ut som en höst ande. Någonting lugnt hur som hest

2017/09/26

Moderna Muset

“The imaginary summer” av konstnären Max Ernst från år 1959 Verket är en oljemålning, den målades på en kartong med olja.

Det som gör verket intressant är att det ser lite “futureistic” och att den känns lättare att förstå. Jag tycker inte abstrakta eller för långsökta konstverk är intressanta. Jag tröttnar och tappar intresse om det är för långsökt. Något som jag tycker är lite underligt med det här konstverket är att den heter den Imaginära sommaren, men det som jag inte ser eller förstår är hur Max Ernst förknippar det här med sommaren.

Jag tror konstnärens avsikt var att få fram något från en dröm eller något från det undermedvetna och att publiken skulle få klia sig på huvudet och försöka förstå vad alla silhouetter ska föreställa. Är det en måne eller är det någon annan ljusresurs. Jag valde att jämföra verket med “Human figure”. Det finns likheter i tex material. Båda är oljemålningar och gjorda av Max Ernst. Båda målningar har fått sina ideer ifrån de undermedvetna. Båda är grundat på något overkligt men och så skillnader i tex Human figure är inte bara gjord på olja, utan det är en målning med gips,trä och olja. Den ena kan man se vad han försöker framföra medan den första “Imaginary summer” är en målning på något väldigt oklart. Den andra målningen är därför mer inriktad på en levande varelse som Max tycker avbildar människan.