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ITW Necromance (24/01)

Interview to HEIR (By David Déniz)

Welcome to Necromance Digital Magazine. For those new readers who might not be familiar with the band, would you introduce yourselves?

Matthieu (Guitar) : Hello, we are Heir, a Post-Black Metal band from Toulouse, France. We just released an album called "Au Peuple de l'Abîme" on Les Acteurs De L'Ombre.

What do you most enjoy writing about these days? What are you influenced by musically and lyrically?

François (Bass): I think we all acknowledge bands like Emperor, Cult of Luna, or Amenra as common influences.

Matthieu : For musical influences, François sums it quite well, we just use them a different way than before while at the same time adding other influences.

Lyrically, things are different, using a quite free style in Heir. I take influences almost everywhere in my readings I think, not necessarely in french btw : some poetry (Lawrence, Mallarmé, Garcia Lorca), fantasy (Gemmell, Tolkien), and all the epic lyrics of Glaciation, Au Champs des Morts, Les Chants de Nihil. 2000's french screamo bands' lyrics are also a big influence because of their particular way of saying the texts and particular rythmic placement. Although, lyrics in Heir being mostly descriptions of feelings and places in a particular situation, I mainly find concrete inspiration in paintings and orchestral music which are in my opinion the best artforms to feel immerged in a complete sea of feelings, and feeling overwhelmed but not in a too guided or precise way.

What’s the composing process of the band and who are the main composer?

Maxime (Guitar) : When one of us has finished writing a song, he sends it to the band. If we like it, we begin to record a demo of the song, to have an idea of how it sounds. Then we often make some changes to these demos, by trying things in rehearsal.

There is no main composer, any one of us can write a song, if we like it we will play it.

Where does the name HEIR come from?

Matthieu : A suggestion from Diego, our drummer: "Man inherited an earth he does not deserve."

What’s the significance of “Au peuple de l’abîme” the album’s title for the new album?

Maxime : Literally it's "to the people of the abyss". In fact, it's the people we picture in the songs, a selfish people who does not learn from its mistakes, who keep being greedy, living as if their actions don't affect the future. The abyss represents how deep this society has drowned.

What would you say was the most challenging song for you to put together on this new album and why?

Maxime : I'm thinking of "L'heure d'Helios", because the song is a collage of many other songs we wrote before, but none of them were satifsying. So when we came to this final version it was like a big relief, because it's the only song on which we had so much discussion.

Matthieu : Yes, L'Heure d'Helios is the only one we really struggled with.

What’s your favourite thing about the record so far?

Matthieu : This record is a capture of an era of the band, and for this reason I have no regret about anything we've done here, everything is great as it was all is done the way we thought it had to be done. The day after the mastering was finished, we immediately moved on and started writing the next songs, thinking about how we want the future releases to be, etc... That record is great but now we have to do everything better with the experience we gained.

Does it sound like you thought your debut album?

Maxime : Yes

Matthieu : Yes

Share with us some information about the time you spent in the studio when you created the record…

Matthieu : When we got to the studio everything was already prepared on our side regarding the tracks, and we were fully confident in NV and especially Asgorn for making a great work. Asgorn as the person who was recording everything except drums ,and was mixing the album ,had a real artistic role to play in the making of this record. We had already recorded the demo with him, I played with him in a band called Allegiance (still active and great) and so working with him was efficient, because of the full confidence we had in each others' abilities. Everyone put their ego aside for the recording of the album, so we pretty much got the best result we could want.

How did the artwork come together and what does it mean to you?

Maxime : The artwork was made by Came Roy de Rat. We explained to him the project of the band, the ideas we picture in the songs, and we sent him the songs and the lyrics. He came like a week after with this idea of Augustus, and we were absolutely stunned by the good work he had done. The colors were perfect, and the meaning of the statue of Augustus fit the album perfectly. He had targetted very well what we wanted.

How have been the response to the album so far? How’s the promotion of this album going?

Matthieu : Well, the album had an overall good critical response, and we see our public growing from one day to another. The promotion is processing well with interviews and a lot of reviews, LADLO are doing a great job and we are thankful for that.

What are your plans for 2018?

Matthieu : We are currently working on new songs for the next releases, and we will try to play gigs as much as possible.

Who would be the five most important metal records of all time for you?

For we are five members, we will each of us choose one :

Matthieu : The most important record for me is Anthems to the Welkin at Dusk. It 's not the album wich gave me the strongest emotions but the one that made me discover that black metal could express way more than I thought : be epic, brutal, quiet simultaneously, evoke despair, but also power and darkness in all its complexity. Definitely the most important, not far ahead MCE by Mayhem and Sur les Falaises de Marbre by Glaciation.

Maxime : Cult of Luna - Somewhere Along the Higway, my first steps into something more atmospheric, i discovered Mogwai a few days later, then Neurosis, etc. This was one of the biggest musical changes for me.

François: Godflesh - Streetcleaner. Used to hate it at first, and then gradually fell in love with it. Completely inhuman and alienating monolith of a record, up there with Neurosis - Through Silver In Blood and Abandon - The Dead End in terms of total bleakness.

Diego : Emperor - In The Nightside Eclipse. I discovered this album when i startedto listen to BM when i was 14 and it changed my musical life forever. The composition, sound and atmosphere are perfect to me. They performed this album in Hellfest years ago and it's still my best concert memory.

Josh (vocals): Krallice - Dimensional Bleedthrough. My first taste of Krallice, a band that changed my understanding of what metal could - and should - be !

Anything you would like to add to finish the interview?

Matthieu : Thanks for the interest in our music

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heirbm-blog · 6 years

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ITW Thrashocore (répondue 30/11)

1/Salut les gars, tout d’abord bravo pour cet excellent premier album et de prendre un peu de temps pour répondre à ces quelques questions, tout d’abord pour commencer pouvez-vous me raconter la création du groupe ?

Matthieu (guitare) : Merci, on a apprecié ta chronique de l'album, qui en montre une réelle compréhension.

Maxime (guitare) : Heir est à la base le projet de Matthieu (guitare) et Diego (Batterie), que nous (moi, François (basse), et Loïc (chant), qui a quitté le groupe il y a quelque mois), avons rejoint rapidement, et nous avons réellement commencé à travailler en Septembre 2015. Le postulat du groupe était que l’Homme a hérité d’une Terre qu’il ne mérite pas. Nous avons commencé à composer très vite, et nous avons commencé à cerner une direction musicale du groupe, autant au niveau des ambiance que des riffs.

2/Le projet et concept du disque est très ambitieux, pouvez-vous l’expliquer pour nos lecteurs ?

Maxime : Chaque morceau est une histoire, un constat, une expérience de chute, d'échec, selon un point de vue différent. Tous ces textes traduisent la déchéance de l'Homme, qui n'apprend rien de ses erreurs, qui reste cette créature cupide et si égoïste.

L'artwork par exemple représente cette notion à travers Auguste, premier empereur romain, qui incarne la chute d'un système, la république romaine, oligarque, au profit d'un système autocratique, l'empire romain. Ce nouvel empire se reconstruit sur les ruines bancales de l'ancien système, créant un semblant de nouvelle société tout aussi malade que la précédente. C'est un cycle qui s'est répété de nombreuses fois et qui se répète encore aujourd'hui.

Nous avons vu cet album comme un tout uni, pour ne pas nuire à la cohérence et à l'ambiance des titres. Nous avons d'ailleurs viré ce qui devait être l'intro au dernier moment parce qu'elle n'avait pas sa place selon nous dans cet album.

3/Pourquoi ce choix de nom pour le groupe ? Que signifie-t’il ?

Matthieu : Le choix du nom s'est fait après pas mal de réflexions, c'est quelque chose qui n'est clairement pas venu facilement (généralement quand on s'occupe d'autre chose que de la musique on plante souvent). Le choix s'est porté sur ce nom parce qu'il est plein de sens et est très cohérent vis-à-vis des thèmes abordés par le groupes. "L'homme a hérité d'une terre qu'il ne mérite pas", "Nous les faibles, avons hérité de la terre", autant d'expressions qui justifie le nom du groupe. Ce nom est l'expression d'une honte, celle que l'on a, que l'on porte sur l’espèce humaine pour son incapacité de bien se comporter avec ses pairs, son environnement, tout ce dont elle a hérité et qu'elle est incapable de respecter.

4/La Grèce antique et son histoire sont très présente au sein de l’album, qu’est-ce qui vous fascine tant chez elle ? Y’a-t-il d’autres mythes, légendes ou écrivains qui vous ont influencé ?

Matthieu : "Très présente" serait pas le terme que j’emploierai, finalement les seules références à la Grèce antique sont dans "L'Heure d'Helios" et "Meltem", et... ben ce ne sont que des références. Si elles ont un sens, bien entendu, ces références ont peu d'importance face aux paroles. Ce choix est dû d'une part à l’esthétique "antique" qu'on a lié à l'album, et ce choix est dû au fait que les personnages/situations/croyances/etc éloignées de nous temporellement sont plus à même de revêtir une symbolique forte et "accessible", du fait qu'on en soit détaché. Helios aurait pu être remplacé par n'importe quelle figure de pouvoir déchue, Meltem par n'importe quel vent, c'est juste une manière de rendre l'album un tout petit moins ancré dans la réalité. (Il en est de même avec la pochette représentant Auguste : avec lui Rome est passé d'une oligarchie à une autocratie, "Les pages tournent, les maux ne changent pas". On aurait pu avoir une pochette ayant pour thème la révolution française ou n'importe quel après-guerre au moyen-orient le message aurait été le même.

5/Comment s’est passé le processus de composition ? Tout était-il déjà prêt lors de l’arrivée au studio ?

Maxime : Oui, nous avions les morceaux écrits, et maquettés. Nous ne composons pas en studio, nous écrivons chacun de notre côté, nous envoyons les maquettes et partitions aux autres membres du groupes qui le modifient si nécessaire, et si nous sommes d’accord sur un morceau nous le jouons. Durant les répétitions nous ne modifions presque rien, nous jouons surtout sur l’intensité de chaque partie, sur l’interprétation, plutôt que sur l’écriture.

6/Le côté brumeux et aérien de la production renforce le mystère autour de chacun des titres, ce choix était-il voulu au départ ?

Matthieu : Au départ, nous n’avions pas vraiment d’idée globale de comment l’album devait sonner, c’est un choix qui s’est construit au cours de l’enregistrement et du mixage. Asgorn (Silent Ruins studio) est l’artisan du son de l’album. Si nous avions des idées concernant des éléments précis, comme un son de batterie plutôt naturel, sans trigger, un son plutôt compromis entre efficacité et ambiances (même si effectivement ces dernières sont favorisées), c’est pendant le processus que les décisions ont été prises. Si nous savons ce que nous voulons en termes d’ambiances et que les morceaux sont fixés, nous acceptons aussi le fait que dans le domaine du studio on soit plus compétent que nous. Les ingés sons qui participent à l’album sont artisans de ce qu’il sera finalement, et leur marque dans tous les cas est présente, et c’est dans l’acceptation de cela que le son de l’album est le fruit (toutes mesures gardées) de notre vision de notre musique mais aussi de celle d’Asgorn. La volonté de faire un album qui favorise l’immersion plutôt que la compréhension immédiate de tout ce qui se passe a toutefois guidé sa conception.

Maxime : Nous ne voulions pas un son qui soit trop facile à aborder, par peur de tomber aussi dans quelque chose trop classique et déjà-vu, mais plutôt quelque chose de massif, et brumeux justement. Ce n’est pas forcément facile à la première écoute, mais dès qu’on surpasse cela, il y a une satisfaction d’avoir « dompté » ce côté retors, une sorte de récompense personnelle pour l’auditeur.

7/La pochette est absolument magnifique, et en total raccord avec la musique, qui s’en est chargé ?

Matthieu : C’est Cäme Roy de Rat qui s’en est chargé, nous avons été mis en contact avec lui via LADLO et ce fut une collaboration dont nous sommes pleinement satisfaits. Il a su représenter parfaitement les concepts que nous lui avions confié, et effectivement, la symbolique utilisée est totalement en accord avec l’album et les thèmes qu’il aborde.

8/Bien que chacun des morceaux oscille aux alentours des huit minutes, on ne ressent jamais de lassitude tant on est happé au fur et à mesure des écoutes, cette longueur était-elle voulue au départ, ou est-ce le hasard et l’inspiration qui ont fait leur œuvre ?

Maxime : Nous ne nous sommes jamais dit « on veut des morceaux de minimum 6 minutes ». C’est venu comme ça, selon l’inspiration de chacun effectivement. Cependant c’est à relier à nos influences, beaucoup des groupes que nous écoutons produisent des morceaux longs, immersifs, et cela déteint forcément sur notre musique. Il me semble aussi qu’un morceau plus long permet de mieux rentrer dedans, on a le temps de s’adapter à l’ambiance, au tempo, aux mélodies, et je trouve que c’est bien plus prenant.

Matthieu : On est trop influencé par des groupes de doom, de sludge et de post-hardcore dans Heir pour faire des morceaux courts.

9/Le choix du Français pour les textes est une excellente idée, car outre le fait de leur qualité d’écriture ils permettent de mieux rentrer dans l’univers musical. Comment cela s’est-il effectué ? Est-ce uniquement votre chanteur qui s’en est chargé ?

Matthieu : Tu as bien cerné le pourquoi de ce choix, car le choix du français s’est fait dans un souci de profondeur des paroles et de cohérence, au regard des paroles fournies sur la démo. C’est d’ailleurs avec l’arrivée du français que l’on a commencé à écrire à plusieurs. L’écriture des paroles a été l’affaire de Loïc et moi, même si c’est son écriture qui est la plus présente sur l'album. L’écriture en français a permis aussi l’arrivée de paroles bien plus significatives à des niveaux plus personnels; et par la compréhension bien plus avancée de tous les membres du groupe des paroles, l’intériorisation de ces dernières et la manière dont on vit la musique en tant que groupe en concert ou en répétition n’est plus la même. L'usage du français, en plus de servir au mieux notre propos, a permis de rendre chaque interprétation de chaque morceau bien plus forte, la charge émotionnelle mise dans un concert semble être bien plus forte maintenant, même pour ceux qui n'ont pas participé au paroles, et c'est une vraie satisfaction que la parole d'un seul au nom du groupe soit portée sans concessions par chacun.

Maxime : Oui, nous mêmes on se sent plus proches du texte, pour moi par exemple qui ne participe pas à l'écriture je suis en accord avec les messages et les idées véhiculées, je trouve ça très important de ressentir le texte autant que la musique.

10/Vous êtes signés chez Les Acteurs de l’Ombre, dont on ne cesse de vanter la qualité de son catalogue, comment vous êtes-vous retrouvés chez eux ?

Maxime : Ils nous ont contacté quelques semaines après la sortie de notre démo, "Asservi", et nous ont proposé de participer au split avec In Cauda Venenum et Spectrale, que nous avons donc rejoint. C'est clair que c'est un label qui a acquis une grosse notoriété, et qui est devenu un gage de qualité au fil des années.

François: Suite à la sortie du split sur Emanations, on était restés en contact avec LADLO, donc dès lors qu'on à eu suffisamment de matière pour sortir un album, on leur a envoyé tout ça sous forme de maquettes, pour lesquelles ils ont manifesté un certain intérêt, qui s'est définitivement confirmé suite à l'enregistrement. Donc on peut dire que ça s'est fait de manière assez naturelle !

Matthieu : Comme toutes les mauvaises blagues cyniques, ils nous ont trouvé sur internet.

11/Malgré sa jeunesse HEIR dégage une impression d’unité, de force et de cohérence, êtes-vous d’accord avec cela ? A quoi est-elle due selon vous ?

Matthieu : C'est l'impression que l'on donne vu de l’extérieur parce qu'on propose un produit fini, mais on l'obtient en étant que rarement tous d'accord sur la marche que nous avons à suivre. Je vois pas trop le rapport avec le fait qu'on soit jeune

Maxime : Après le fait qu'on soit rarement d'accord me semble être un avantage, parce qu'on finit toujours par trouver un compromis, qui n'est pas précipité, tout est du coup assez réfléchi. Mais je comprend qu'on puisse sembler unis, car de l'extérieur les gens voient un produit fini qui a été réfléchi depuis un certain temps et sur lequel nous avons eu pas mal de divergences. Mais on en est tous très fiers et on espère effectivement proposer un tout cohérent, c'est important de créer, d'apporter quelque chose de plus que simplement des morceaux de musique, il faut essayer de créer un univers particulier, et on essaie de faire ça autant que possible.

12/Le Post-Black est assez tendance depuis quelques temps (et nombre de formations de ce style sont apparues depuis peu), n’avez-vous pas peur de n’être qu’un effet de mode ?

Matthieu : Alors, on a surtout peur que sur un malentendu on soit classé comme « un énième groupe de post-black ». On écoute nos goûts, on apprend des groupes que l'on admire, qu'ils soient jeunes, vieux ou morts; ainsi que, à la limite, des conseils de personnes que l'on respecte. Le terme « post-black » est un raccourci qui évite de passer dix lignes à chaque écrit à expliquer ce que joue un groupe . Comme les termes «avant-garde » ou « progressif » il désigne plus une manière d’aborder le black metal qu’un style, ce sont donc certains groupes qui sont à la mode, pas le «post-black» je pense. Donc ce supposé « effet de mode », jusque là, ne nous concerne et ne nous affecte pas.

13/Les groupes Toulousains ont sorti de très bons albums ces derniers mois, quels rapports entretenez-vous avec eux ? Comment se porte la scène Metal par chez vous ?

Matthieu : Effectivement ces derniers mois il y a eu des belles sorties à Toulouse, et on sait que ça va continuer, certains albums de qualités vont sortir soit en cette fin d'année soit l'année prochaine (Echoes from silent shores d'Exylem, l'album d'Allegiance). On ne prétend pas connaitre tout le monde, mais en tout cas on entretient des bons rapports avec le monde qu’on connaît. Les dernières sorties qui sont marquantes pour nous sont en plus celles de groupes qui sont réguliers depuis quelques années, bien plus expérimentés que nous et qui méritent le respect pour leur implication dans la scène toulousaine et la musique qu'ils produisent (Black March, Soyuz Bear). Toulouse a quand même un passé en ce qui concerne le black metal, et il y en a des groupes toujours présents et excellents (Malkhebre, Insane Vesper, Darvulia).

Après, c'est un peu comme partout il semble, les orgas et les salles vont et viennent, une partie des gens se plaignent toujours pendant que quelques motivés font que les scènes vivent encore.

En vrac, quelques autres groupes trop biens de Toulouse, dont certains ont même pas besoin d'être présentés : Havenless, Grief, Sektarism, Eryn Non Dae., Dying Giants, Plebeian Grandstand, Umbra, Woodwork.

14/Au niveau de vos influences, y’a-t-il des groupes ou artistes qui fassent l’unanimité parmi vous ? Avec qui aimeriez-vous partager l’affiche ?

Maxime : Alors oui, on pourrait dire Amenra, Neurosis.

Matthieu : Cult of Luna, TGOO fait aussi l'unanimité je crois. On a eu l'occasion de partager l'affiche avec TGOO on était fiers et très contents de les revoir en concert.

Sinon effectivement, Amenra et Neurosis sont des artistes que l'on rêverait de rencontrer pour la majorité d'entre nous.

15/Quels sont vos projets pour 2018 ?

Maxime : Justement, on réfléchit beaucoup à ça en ce moment, on a des idées toutes différentes, on sait pas trop encore.

Matthieu : C'est le grand débat du moment.

16/C’est l’heure de se quitter, je vous laisse le mot de la fin …

Merci pour l'intérêt porté à ce que l'on fait.

I am just a throne away

I am the heir

One breath away

I will rise as your son

And i will be the one.

Amenra - Le Fils des faux. Il fallait que je parte pour que tu viennes.

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ITW LEGACY MAGAZINE (All) (parue 11/17, répondue 10/17)

Good evening HEIR and many thanks for taking the time to answer my questions! I hope you are doing great in France! Let’s get right to it: Your first album “Au Peuple De L’Abîme” will be released soon. In the promo-text of your label it says that your art resolves around the idea that “mankind inherited an Earth it does not deserve”. Could you elaborate about this statement? What exactly do you mean by that?

Matthieu (guitare) : Actually the phrase sums quite well what we are saying with Heir. Mankind doesn’t deserve its status of “intelligent species” as he is constantly trying to establish his domination on everything he sees (this being humans or animals). We have a lot to learn and a lot of efforts to do to reach what we shall consider as the right behaviour for the human race. Heir propose basically a pessimist vision of things, the darkest side of our minds, where hope disappears and where all we can do is complain about our own weakness. For some of us, this band is an outlet for all that can make us “go insane” in the nonsense that is human life.

Let’s stay a bit with the lyrical aspect of your album: “Au Peuple De L’Abîme” can be translated as “To The Humans Of The Abyss” and your cover-artwork features an antique statue pierced by arrows while from the background an arm holding a scale is emerging. I guess one could interpret this picture in such a way that every great empire will one day be judged. However, that seems like a rather easy interpretation. One could also interpret the picture in that sense that some of the most brutal regimes and empires were ruled by laws and that some of the most horrific crimes have been committed by mankind while being completely in accordance with the laws of society. Could you tell us a little bit about this cover-artwork? What message would you like to convey with this picture and in how far is it linked to the lyrics of your first album?

Matthieu : The only instructions we had left for Cäme (designer of all the visuals) was that we wanted a amphitheater as a symbol of how power can be overused or corrupted &nd we wanted him to propose something. The artwork has a much more general meaning than what you’re looking for. It is Auguste, the first roman emperor who got to power legally after making the senat slowly giving him more and more power. It is a choice of Cäme and perfectly illustrates the concept of overused power we are talking about in the album.

The song ,Meltem’ starts with a German quotation of Eichmann talking about the responsibility of the “average” person for the vicious and terrible crimes of the Nazi regime. In what way do you talk about the so-called “banality of evil” (Hannah Arendt) in your song? What message does this song tell us concretely? Do you also sing about the situation in France around that time?

Actually, the quotation is of Hannah Arendt herself, from an interview on western germany television from 1964, but there, it doesn’t really matter for that’s what is said that interests us,.

Here is the translation of some lyrics in english :

“Pages turn, word aren’t changing,

we remember, we remind, but we learn nothing,

nothing is lost, nothing is created, everything repeats itself,

a rule written, with non-erasable ink”

The song Meltem is about how lessons from the past are most of the time ignored and mistakes are occuring again. The problem is not rooted in the past, but deeply in our present. The reason of the choosing of this extract is that it explains the “banality of evil” concept in a really short and clear way :

“But they were not murderers. They were people who fell into their own trap.”

Here in France, this is most of the time forgotten. Fear and hate are the most common answer to terrorism (and most of the time this hate is aimed at the wrong people) and the “enemy” is turned into a soulless devil. This is what this extract right here is all about. A loss of common sense leading to dumb hate will never make things better, and nor will forgetting/ignoring what happened before and what lead us here.

As far as I know you guys have not played in any other black metal band before HEIR, at least I didn’t find any reference to that. Could you give us a brief introduction in how you five guys met and why you decided to play black metal in the first place?

Matthieu : Heir was project initiated by Diego (drums) and I, we had played together a few times before this and wanted to start a more “post” project, influenced by black metal and post-hardcore. We published an ad on the internet, and Maxime, François and Loïc answered quite fast. I wanted to start a black metal-inspired band since quite long, and I knew Diego liked a lot of the same stuff I listened at the time.

Let’s shortly stay with this question: What makes the style of black metal so special and unique that it is perfectly suitable to express your message and your feelings?

Matthieu : Its way of being at the same time, oppressing, epic, harsh and tortured. I think it’s the better style for us to express in the same time the “stories” and how we feel about things we are talking about. Definitely it’s the ability of black metal to be mixed with a lot a different sounds without losing its roots that makes this possible.

Your compositions contain a very interesting mixture of fast and slow parts. This comes, of course, not unexpected since you mix black metal elements with sludge parts. Most interestingly this is a musical combination which one can find quite a lot in France, but not so much in the rest of the world. Do you have any idea why this might be the case? And which bands did inspire you to go forward and mix these two styles?

Matthieu : Honestly I don’t know, we have great labels who are in a way promoting this encounter of black metal with other slower, more modern styles, like Throatruiner Records or Les Acteurs de l’Ombre. I think it can motivate french bands to play this music. Our main influences for making our black metal “different” are Neurosis, Amenra, Cult of Luna, those are the bands we share in common as influences. Making a mix between black metal and the overall feeling these music are giving us is the musical leitmotiv of Heir at the base.

Could you tell us a little bit about your song writing process? It says in the booklet that all music was simply composed by HEIR. Do you really hang out together, jam and then write the songs together? Or is there also one main songwriter present in your band?

No, we never jam for composing songs, usually one of us writes a song in its entirety and we play it in rehearsal, change little details, we almost all write music, and always before rehearsing we have quite a good idea of how the song will and/or must sound.

Your album was produced and recorded in the Dismalsound Studio and the Silent Ruins Studio – why did you specifically choose these two studios? And what was exactly done in which studio?

Matthieu : Well, we choosed those studios because they are close to our homes and mostly because they are ruled by friends we trust in. They both know the project since the beginning (we recorded the “Asservi” demo in the same studios) and understand what we are looking for. We recorded the drums at the Dismalsound studio and did all the rest at the Silent Ruins studio and we are glad we did it that way. They are talented people we also admire as musicians (their bands : Exylem and Havenless).

Concerning the live-front: When can we hope to see you guys play live in Austria, Germany or Switzerland in the near future?

Matthieu : We aren’t foreseeing any tour in this countries for now (except one gig in Geneva but I suppose that is not the part of Switzerland you were talking about). We don’t have any booker and currently don’t have time to book our own shows, but be sure that when the opportunity comes, we will play shows as much as we can, and those are country we’d be very glad to come by.

Do you have any clue yet what the future will bring for HEIR? What are your plans?

Matthieu : We are now focusing on making the live shows more efficient and immersive, but when we are done with it we will start working on the next releases. Songs are already written.

Last question: What books are currently lying on your nightstand?

Matthieu : If I don’t mention books related to my studies (urbanism), the last books I read were “J’irai cracher sur vos tombes” by Boris Vian, “Le Crève-coeur” by Louis Aragon and an H.D Lawrence compilation. As I am finishing this interview I just restarted the “Petits poèmes en prose” by Charles Baudelaire. These are all books I read when I was younger but that I always like to revisit.

Many thanks again for your time and your effort! I wish you personally and for HEIR only the very best!

Thank you for your interest in our band and the interesting questions.

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ITW VERSUS MAGAZINE (parue 11/17, répondue 10/17)

L’attraction pour l’abîme

Malgré la position favorable qu’ils occupent dans le panorama de la musique extrême en France, les Heir affirment leur obsession par la décadence et l’abîme.

On peut dire que cet album est vraiment envoûtant. Cette qualification vous plaît ?

Maxime (Guitare) – Moi, je trouve ça intéressant, ça veut dire qu’on a réussi à créer une ambiance particulière. Après envoûtant c’est peut-être pas le terme qu’on recherchait !

Sérieusement on a eu des retours de concerts comme quoi notre musique était planante, aérienne. Pour nous elle ne l’est pas vraiment, mais c’est intéressant de voir comment les gens réagissent à une musique que tu as imaginé d’une certaine façon.

Pouvez-vous expliquer comment vous produisez cet effet ? J’aime bien le contraste entre la voix très âpre et le fond musical souvent mélodieux (avec de délicates touches de batterie), mais aussi sa fusion avec des passages assez déments (où la batterie devient frénétique).

Maxime – C’est le style qui veut ça je pense, ce côté ambiances, qui nous permet de passer moments calmes à des moments bourrins.

Quel est ce « peuple de l’abîme » auquel vous avez affaire dans cet album ?

Matthieu – Le titre de l’album peut s’expliquer de différentes manières : d’une part il peut être compris comme le peuple « dans » l’abîme. En français on a une expression qui dit « être au fond du trou », qui signifie être au plus bas, avoir dépassé les pires situations et évènements et être à l’apogée de sa souffrance. Il est ici question de cela, l’abîme peut désigner les enfers, le tartare, le point le plus bas du déclin. Ce titre peut être aussi une référence au roman de Jack London : « Le peuple de l’abîme ». Dans tous les cas il n’est pas question d’un peuple en particulier.

De quoi parlent les différentes chansons de l’album ?

Matthieu – De décadence, de chutes et de situations en résultant

Pourquoi la chanson bonus n’existe que sur internet ?

Maxime – Car nous l’avons enregistré, mais nous n’avons pas trouvé qu’elle avait sa place sur l’album. Nous la proposons sur Internet, car nous voulons quand même que les gens puissent l’entendre, mais en l’éloignant un peu de l’album en lui-même.

Lequel des membres de Heir a été chargé de nous raconter ses histoires dans cet album ?

Matthieu – Même s’il y a des sous-textes et des ressentis personnels disséminés dans les paroles, nous sommes deux à écrire dans Heir et il n’est pas question de vécus précis dans les paroles.

Et qui a écrit la musique qui va avec ?

Maxime – Nous écrivons tous de notre côté, et souvent c’est l’un de nous qui soumet un morceau aux autres, on le maquette, puis on le joue en répète, pour des modifications mineures et des ajustements. Nous ne composons pas en répétition, nous arrivons en connaissant déjà le morceau.

L’artwork produit par Came Roy de Rat (d’après l’information donnée par votre label) est assez complexe, puisque l’illustration proposée dans la pochette de l’album semble avoir été composée à partir d’une série d’éléments.

- Comment est née cette collaboration entre cet artiste graphique et Heir pour créer cette image ?

Maxime – C’est aussi LADLO qui nous l’a conseillé, puisque nos premiers essais n’étaient pas très concluants. Nous lui avons envoyé les paroles, et parlé du concept, et il a vite compris ce que nous voulions, le premier jet qu’il nous a envoyé était presque parfait, il ne nécessitait que quelques modifications légères.

Matthieu – Oui il a été rapide et à tout de suite proposé quelque chose de très pertinent.

- Cette illustration est censée représenter le peuple auquel se rapporte votre album ?

Maxime – Il représente la thématique de l’album, cette icône détruite, qui s’effondre, en flammes.

Où est-ce que LADLO vous a trouvés ? Comment se passe cette rencontre entre votre groupe et ce label underground mais très dynamique ?

Maxime – Ils nous ont trouvés grâce à notre démo, que nous avions publié sur notre Bandcamp, sur Scholomance apparement.

Effectivement ils sont très dynamiques, mais ils choisissent rigoureusement leurs artistes, et ils sont derrière nous pour nous pousser toujours à faire mieux.

Matthieu – Oui, Scholomance avait partagé la sortie de la démo en digital et c’est comme ça que Gerald, le label manager avait découvert le groupe.

Comment allez-vous travailler ensemble pour faire connaître au monde des fanas de musique extrême cet «Au Peuple de l’Abîme» et ses créateurs ?

Matthieu – Bah la promo c’est eux qui savent faire, nous on fait des concerts et on répond aux interviews, ça va c’est pas chiant.

Racontez-nous un peu l’histoire de Heir (y incluses les raisons qui vous ont amené à choisir ce nom pour votre groupe).

Maxime – Heir est à la base un projet de Matthieu (guitare) et Diego (batterie), auquel François (basse), Loïc (chant) et moi nous sommes ajoutés. Nous avons commencé à composer immédiatement, et nous ne voulions pas perdre de temps, nous nous entendions bien, nous avons enregistré notre démo (Asservi). LADLO nous ont contactés quelques semaines plus tard, alors que nous commencions à peine la composition des morceaux de « Au Peuple de l’Abîme ». Ils nous ont proposé un split avec ICV et Spectrale, que nous avons accepté avec plaisir, et nous avons continué à plancher dur sur l’album, histoire de marquer le coup dès notre premier album.

Là tu dois être le premier à qui on le dit, mais Loïc vient de quitter le groupe, car il ne prenait plus de plaisir à chanter, et l’implication que demandait le groupe devenait de plus en plus grande. Nous comprenons cela évidemment et ne lui en voulons pas du tout, c’est son choix, il ne fallait pas que ça devienne un fardeau pour lui. Nous avons trouvé un nouveau chanteur, Josh, qui sera avec nous pour les prochaines dates de Novembre, et qui assure vraiment.

Matthieu – Pour ce qui est du nom, il vient d’une idée de Diego qui avait proposé un nom qui contenait « Heir » mais dans une formule plus longue. C’est aussi une référence à un ver de H.D. Lawrence qui dit : « Nous les faibles, avons hérités de la terre. »

Vous me faîtes penser à des groupes comme The Great Old Ones (qui a aussi été chez LADLO) et Dark Fortress.

- Que pensez-vous de ces rapprochements ?

Maxime – The Great Old Ones justement fait partie de ces groupes qui ont été des inspirations pour nous, au niveau de la création d’ambiances, du style plus généralement.

Dark Fortress je t’avouerai que ça me touche beaucoup moins.

Matthieu – Ces rapprochements sont assez logiques, The Great Old Ones font partie des groupes qui nous inspirent, même si leur musique est très ancrée dans l’imaginaire alors que les thèmes que nous abordons sont volontairement très « réels ». Par contre je t’avoue que Dark Fortress j’avais écouté un album une fois ça m’avait pas transcendé non plus donc c’est marrant qu’on t’y fasse penser.

- Est-ce qu’il y a d’autres groupes (français ou étrangers) qui soient proches de vous, voire qui vous aient influencé ?

Maxime – Je dirai que niveau influences on se retrouve tous sur le post-black et quelques groupes de black, et surtout sur des groupes comme Amenra, Neurosis qui nous touchent (même si notre musique en est assez éloignée). Moi j’écoute énormément Cult of Luna et Leprous par exemple.

Matthieu : Des groupes de black metal qui utilisent des procédés de composition élaborés aussi, on en est assez bien pourvu en France (Blut Aus Nord, Deathspell Omega, plus récemment Acedia Mundi).

Êtes-vous fans de bande dessinée ? Je trouve que ce « peuple de l’abîme » serait un excellent sujet pour une BD fantastique/historique (à la façon de séries comme « Le Vagabond des Limbes » ou « Les Passagers du Vent »). Que pensez-vous de cette idée ?

Maxime – Ce serait une BD super sombre, mais c’est une idée sympa.

Matthieu – La musique, et à la limite la photo et la vidéo, sont ce qui nous intéresse pour l’instant. La musique de Heir n’ayant pas de cohérence narrative, créer quelque chose en déviant dans ce format n’aurait pas tant d’intérêt pour l’instant. Cependant, ce type de dépassement de la musique vers d’autre formes d’expressions est quelque chose d’assez intéressant, récemment le jeu vidéo inspiré de la musique de Steven Wilson est une preuve que ça peut être une expérience réussie. Je rajouterais que la bande-dessinée a déjà été utilisée en parallèle de musique (The Inspector Cluzo) mais sur un ton humoristique, et que tenter l’expérience au service d’une ambiance différente serait certes intéressant. Il existe une bande dessinée racontant l’histoire du « Paradis perdu » de John Milton, et la lire en parallèle d’un album traitant du sujet (pour le coup il y en a quelques-uns) est une expérience que je trouvé plutôt pas mal, assez similaire à regarder les artworks d’un albums (quand il y en a un par morceau par exemple) en écoutant. Après c’est un outil qui n’est efficace que quand l’album écouté est assez « visuel », que là où le groupe veut emmener l’auditeur est évident. Si l’album veut laisser une grande part d’imagination à l’auditeur dans les images que ça lui évoque, ce type de « produit dérivé » n’a pas vraiment de sens. Pour l’instant on aime bien que l’ « univers » qu’on propose soit flou, d’ailleurs pour nous il n’y a pas vraiment d’ « univers » à mettre en valeur vu qu’on parle de réalités, mais chacun est libre de l’appréhender différemment. Même si prêter un univers fictif à notre musique empêche sûrement de vraiment la comprendre entièrement, si un chacun en a besoin pour qu’elle le touche qu’il le fasse.

Interview : CSA

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ITW HERETIK MAGAZINE (paru 11/17, répondue 09/17)

1) Pouvez-vous présenter Heir à nos lecteurs ?

Maxime (guitare) : HEIR est parti d'un projet de Matthieu (guitare) et Diego (batterie), que nous (Maxime, guitare, François, basse, et Loïc, chant) avons rejoint presque immédiatement, grâce à une annonce. Nous avons rapidement commencé a écrire des morceaux et à faire nos premiers concerts, puis nous avons enregistré notre première démo, "Asservi".

Le postulat de départ était que l'Homme a hérité d'une Terre qu'il ne mérite pas. Musicalement il y avait des influences communes mais c'est après avoir écrit les premiers morceaux que nous avons commencé à définir notre style.

2) Votre premier album Au Peuple Des Abîmes sortira le 20 octobre via Les Acteurs De L'Ombre. Comment s'est faite la rencontre et la collaboration ?

François (basse) : Suite à notre première demo "Asservi", sortie sur bandcamp début 2016, LADLO nous ont contacté afin de faire une sortie sous forme de split CD avec ICV et Spectrale sur Emanations, qui est une division plus underground de LADLO.

Suite à ça on est resté en contact, LADLO se sont montrés interessés par nos nouvelles compos, or il se trouve que les maquettes qu'on leur à envoyé leur ont plu.

On à ensuite enregistré "Au Peuple de l'Abime", et ils ont bien apprécié le résultat final, ce qui fait qu'on à pu le sortir directement sur LADLO.

Matthieu : C’est Gerald, le label manager qui nous avait contacté directement sur la page facebook à la sortie de la démo, pour savoir ce qu’on comptait faire ensuite.

3) Pouvez-vous définir votre style et vos influences ?

Maxime : Nous jouons du post-black metal, nos inspirations sont à la fois black (années 90), sludge (Neurosis, Amenra), et des sorties plus récentes de post-black (notamment des sorties LADLO). Chacun de nous a des influences différentes au-delà de ça (jazz, heavy, prog, même klezmer,..), que nous essayons d'assimiler dans notre musique.

Matthieu (guitare) : Notre propos n'est pas spécialement de faire du "post-black metal". En ce moment c'est la musique dans laquelle nous nous retrouvons mais nous n'essayons pas spécialement de faire sonner nos morceaux pour ce style.

Il est beaucoup plus question d'ambiances et d'émotions exprimées que d'efficacité, de sonner "menaçant", "brutal" ou d'à l'inverse vouloir briser à tout prix les codes du black metal.

4) Qui compose dans le groupe ? Avez-vous une manière bien à vous de travailler ?

Maxime : Chacun de nous compose en général, et si un morceau nous paraît correspondre à l'identité de HEIR, on le propose aux autres membres.

A partir de ça on maquette les morceaux pour avoir une idée, puis chacun de nous retouche ce qu'il pense juste, chez soi ou en répète.

Nous ne composons finalement que très peu en répète, nous savons déjà à quoi va ressembler le morceau en arrivant.

Matthieu : Mais c’est quand même en répétition généralement qu’on s’aperçoit si le morceau contient une grosse faute de goût ou des incohérences, cette phase reste importante pour nous dans la composition.

5) Vous avez un son et une identité musicale bien à vous par rapport aux autres productions actuelles Des Acteurs De L'ombre. Comment s'est déroulé le processus post-enregistrement et avec qui avez-vous collaboré pour la production du son ?

Maxime : Pour l'enregistrement nous avons travaillé avec Oliver de Dismalsound studio pour la batterie et Asgorn de Silent Ruins studio pour les guitares, basse et chant.

Pour le mixage nous avons continué avec Asgorn, avec qui nous avions déjà collaboré sur la démo, et qui est familier avec le projet, il connaissait donc notre son et notre identité. Nous ne voulions pas un son clinique, froid, mais un son naturel et presque chaleureux. Nous avons fait pas mal d'essais avant de trouver la son qui nous convenait à tous.

Pour le mastering nous avons fait appel à Pierre-Yves Marani d'Ubik Mastering sur conseil d'Asgorn, et il se trouve qu'il a assez vite compris ce que nous voulions aussi, c'est-à-dire garder ce grain organique, cette chaleur, avec pas mal de reverb.

6) Le black metal est devenu pratiquement le seul pourvoyeur de chants en français dans le milieu du metal en France. Pourquoi avez-vous décidé d'utiliser la langue de Molière et que pensez-vous de la sous exploitation de celle-ci dans les groupes actuels ?

Matthieu : On a choisi le chant en français pour plusieurs raisons. Non seulement il permet d’écrire de manière beaucoup plus fine et intéressante vu que c’est notre langue maternelle, ensuite niveau diction et accent on trouve ça plus joli. On avait fait l’expérience de l’anglais sur la démo et on s’est vite aperçu qu’on était beaucoup plus à l’aise avec le français.

Par contre même si c’est un peu rare que des groupes français chantent en français je pense pas que l’on puisse parler de sous exploitation. Pour moi si on regarde les sorties black metal qui ont été plutôt importantes ces dernières années (bon je parle un peu pour moi là d’un côté) on a une bonne balance. Dernièrement on a eu des sorties assez énormes en terme de qualité des paroles, je pense notamment à Au Champs Des Morts, Marunata et Les Chants de Nihil. Je pense que ça ne sert à rien de changer de langue si il n’y a pas un apport de qualité. Je trouve que les groupes écrivant mal en français sont énormément plus gênants que ceux qui écrivent mal en anglais, ils connaissent la langue et pourtant font des trucs baclés. Et à côté de ça tu as des groupes français chantant en anglais qui font des textes superbes et profonds.

En fait si il y a une chose qui me gêne concernant l’usage de la langue française dans la scène black actuelle c’est que la manière dont elle est utilisée est souvent assez limitée. La plupart du temps en essayant de verser dans le poétique à tout pris, dans les vers et dans le romantisme jusqu’à que ça puisse en devenir ridiculement inintéressant. Les groupes qui sortent de ces carcans sont d’autant plus appréciable. Je nous considère pas du tout comme des bons paroliers, on arrive à peu près exprimer ce que l’on veut en faisant de notre mieux, et j’en admire d’autant plus les groupes qui se démarquent par leur style d’écriture.

François : Comme l'a dit Matthieu, il s'agissait d'abord de s'affranchir des limites stylistiques posées par notre maîtrise de l'anglais, ce qui nous à permis d'une part d'avoir recours à un champ lexical beaucoup plus riche et varié, ainsi que de faire des associations de mots plus complexes, mais également d'avoir des placements du chant beaucoup moins linéaires, et globalement moins calés sur la rythmique, ce qui lui donne beaucoup plus de relief et de vie.

Je ne partage pas forcément la réflexion de Matthieu sur l'usage du Français dans la scène black actuelle, mais je dois dire que je trouve pour ma part que la langue française à plutot tendance à être de plus en plus exploitée ces dernières années dans la scène metal au sens large Française. Quand à savoir si c'est une bonne chose ou pas, je n'ai pas d'avis tranché, tout dépend de l'esthétique visée par le groupe.

7) Parlons un peu des textes. Qui se charge de l'écriture ? Quelles sont les thèmes et les ambiances que vous avez voulu aborder sur l'album ?

Matthieu : L’écriture est gérée par Loïc (chant) et moi-même, certains textes sont des collaborations, d’autres intégralement écrit par lui ou moi. L’homme a hérité d’une terre qu’il ne mérite pas. La musique de Heir conte les échecs de l’homme dans ses tentatives de dépasser ses vices et ses travers . Il y est question de rapports de force, à un niveau social et/ou entre l’Homme et ses instincts et faiblesses. Les aspects bons de l’homme sont des joyaux inaccessibles, qui ont pu être effleurés mais pour ne se perdre que de plus belle. Mais Heir ne parle pas de décadence, de valeurs perdues ou de « bon vieux temps ». On parle des moisissures de l’âme que l’humain n’a pas su nettoyer en des milliers d’années, des chaînes invisibles et des défauts dont on a/prend conscience. La musique de Heir pour l’instant n’exprime pas la haine ou la colère, elle n’exprime que la honte.

8) L’artwork est particulièrement soigné. Qui en est à l'origine ?

Maxime : L'artwork a été fait par Cäme Roy de Rat, qui nous a été recommandé par LADLO après avoir travaillé notamment avec Arkhon Infaustus. Nous lui avons exposé les thèmes et la musique du groupe, et il a vite compris ce que nous voulions. Il est parti dans une direction que nous avons beaucoup apprécié, assez loin de ce que nous imaginions, autant au niveau des couleurs que de l'agencement. Nous voulions une esthétique propre et reconnaissable.

9) Un premier album, c'est important. Êtes-vous impatient de voir l'accueil qu'il aura auprès du public ? Comment vivez-vous la chose ?

Maxime :C'est une première pour nous, d'avoir autant de visibilité. On ne s'y attendait vraiment pas, aussi peu de temps après avoir commencé le groupe. Nous sommes impatients d'avoir des retours là dessus, d'autant que ça représente une grosse somme de travail et d'implication personnelle.

François :Ça nous a aussi beaucoup motivé pour travailler sur l'aspect scénique, et visuel en général, afin de rendre nos prochains live plus immersifs et marquants pour l'auditeur.

Matthieu : C’est vrai que on ne s’attendait pas à ce que Heir sorte de l’ombre si vite. On a pas spécialement confiance en le potentiel de notre musique du coup ça a été une grande surprise que ça évolue si vite. Mais vu qu’on est surpris dès qu’on a une interview, une chronique ou une proposition de date c’est assez sympa.

10) Une tournée aura-t-elle lieu pour promouvoir Au Peuple de l'Abîme ? Un passage dans les Hauts de France ?

François : Oui, on va faire un mini tour de 4 dates avec Pensées Nocturnes et Au-Dessus du 7 au 10 novembre (Paris-Nantes-Dijon-Genève). On a pas encore prévu de dates dans les Hauts de France pour l'instant.

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ITW HELLZINE (parue 10/17, répondue 09/17)

1) Bonjour, pour commencer je vous laisse présenter votre groupe HEIR :

Maxime (guitare) : HEIR était au départ un projet de Matthieu (guitare) et Diego(batterie), que nous (Maxime, guitare, François, basse, et Loic chant) avons rejoint presque immédiatement, grâce à une annonce internet. Nous avons rapidement commencé à écrire des morceaux et à faire nos premiers concerts, puis nous avons enregistré notre première démo, "Asservi". Suite à ça Les Acteurs de l’Ombre sont rentrés en contact avec nous pour un éventuel album, et ça nous a vraiment motivé. Initialement, musicalement il y avait des influences communes mais c'est après avoir écrit les premiers morceaux que nous avons commencé à définir notre style. Il n’était pas question de sonner black, ou non, mais de créer un style hybride qui contienne un peu de toutes nos influences

2) Pouvez-vous nous en dire plus sur la production de l’album « Au Peuple de l’Abîme » qui sortira le 20 octobre ? On peut dire que les sonorités sont vraiment recherchées, elles ne s’arrêtent pas au Black Metal ?

Maxime : Alors l’enregistrement de l’album s’est déroulé début 2017, nous avons travaillé avec Dismalsound studio pour la batterie et avec Asgorn du Silent Ruins Studio pour le reste et pour le mixage. Nous avions déjà travaillé avec les mêmes personnes sur la démo, et Asgorn était familier avec le projet depuis le début, il savait donc ce que nous voulions, niveau son et identité.

Pour le mastering nous avons travaillé avec UBIK Mastering, conseillé par Asgorn.

Nous ne voulions pas un son clinique ou froid, nous voulions justement quelque chose de chaleureux, naturel, avec un petit grain organique. Nous avions notre idée du son en mixant les éléments sonores de certains groupes, qui pouvaient autant venir du black, effectivement, mais aussi du hardcore, du post-metal, post-rock, … d’autres styles que nous écoutons aussi beaucoup en fait.

3) Vos titres sont tous sur une durée étendue, vous avez voulu privilégier la durée à la quantité ?

Maxime : Nous ne nous sommes pas posés la question, vraiment. Nous aimons bien les morceaux longs, évolutifs, avec des ambiances qui peuvent varier, et les morceaux que nous avons composés étaient longs, mais ce n’était pas un critère de composition, je pense que c’est plus le reflet justement de ce que nous écoutons et ce que nous imaginons du groupe. Par contre effectivement nous ne voulions pas casser le concept en rajoutant trop de morceaux, qui auraient finalement cassé l’ambiance générale, et la continuité des titres. On voulait un album massif, pas un parpaing d’une heure et quart où au final on finit par se perdre entre mal de tête et directions musicales multiples.

4) Quelles sont les thématiques de vos paroles ?

Matthieu (guitare) : Pour citer le texte promo : « L’homme a hérité d’une terre qu’il ne mérite pas ». La musique de Heir dans tout ce qu’elle comporte raconte les travers de l’Homme, ses efforts souvent vains pour s’élever vers une version meilleure de lui-même et surtout de son rapport aux autres. Il est question de rapports de force, à un niveau social et/ou entre l’Homme et ses instincts et faiblesses. Heir ne parle pas de décadence, de valeurs perdues ou de « bon vieux temps ». On parle des moisissures de l’âme que l’humain n’a pas su nettoyer en des milliers d’années, des chaînes invisibles et des défauts dont on a/prend conscience. La musique de Heir pour l’instant n’exprime pas la haine ou la colère, elle n’exprime que la honte.

5) Vos titres « Meltem » et « Cendres » sont introduits par un très court extrait d’un discours. D’où est venue cette idée et d’où est extrait ce discours ?

Matthieu : On a choisi de mettre ces extraits pour créer d !es pauses dans l’album là où on le trouvait nécessaire, afin de créer des petits moments de calme dans l’écoute, des repères qui permettent bien de se situer même si l’on écoute l’album du début jusqu’à la fin sans être trop attentif. Cela nous permet aussi de créer du contraste, de mettre en valeur les parties qui suivent ces enregistrements. Les deux extraits sont de source différente ; au début de Meltem c’est la voix de Hannah Arendt que l’on entend. C’est un extrait de l’interview dans l’émission « Zur Person ». Au début de Cendres, c’est Léo Ferré, c’est aussi un extrait d’interview, issu d’un docu TV sur lui titré « A bout portant ». Les deux interviews sont aussi disponibles sur youtube. Ces extraits n’ont pas été choisis pour affirmer une quelconque position idéologique, mais juste parce qu’ils étaient cohérent avec les morceaux et leurs paroles.

6) Quelles sont vos influences musicales ? Avez-vous un groupe avec qui vous rêveriez de jouer en concert ?

Maxime : Nos influences viennent à la fois du black 90’s que du post-metal, du heavy, et du post-black bien sûr, mais aussi de drone, jazz, electro… Le propos n’était pas spécialement de faire du post-black, mais de faire une musique dans laquelle nous nous retrouvons tous, autour d’ambiances et d’émotions, en y mêlant une certaine agressivité. C’est aussi le style qui nous permet au mieux d’exprimer nos thématiques.

Un groupe avec lequel nous rêverions de jouer ? Neurosis je pense, par leur côté lourd, sombre, oppressant, c’est un groupe qui nous fascine.

7) Quels seront les projets qui vont suivre la sortie de votre album « Au Peuple de l’Abîme » ?

Maxime : Nous avons une mini-tournée prévue du 7 au 10 Novembre avec deux autres groupes du label (Pensées Nocturnes et Au-Dessus), donc présentement nous nous concentrons là-dessus. Pour la suite nous allons essayer de tourner plus largement en France.

8) Je vous laisse le mot de la fin :

Merci pour l’intérêt que vous portez au groupe et à sa musique, on espère vous voir en Novembre.

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