Nijau (cortometraje 2012)

Sorprendente y entretenido cortometraje hecho por los estudiantes de la Escuela de Artes y Oficios de Vitoria-Gasteiz como trabajo de fin de curso. La paz de un convento de mojas se ve interrumpida por una orden de desahucio. La desesperación de la madre superiora la llevará a tomar una decisión. Se trata de una idea extravagante con un final inesperado.

Terapia de choque (2010)

Fantástico cortometraje cómico dramático dirigido por Salva Martos Cortés, donde Dolores, una mujer de clase alta, retiene a su hijo en una habitación de hotel con un absurdo y extraño propósito… Se trata de una película inteligente, con humor e irónica que no dejará a nadie indiferente.

“Terapia de choque”, es el cortometraje andaluz más visto y seleccionado en festivales a nivel nacional, en los que ha obtenido un total de 81 nominaciones y 20 premios. Sus protagonistas son la estupenda Isabel Ordaz, Pablo Fortes y Eva Gamallo. El guión fue escrito por el propio Salvador Martos y de la música se encargó Pablo Trujillo.

Según su director, “Terapia de choque” nace de la necesidad de contar una historia sobre aquellas personas que se imponen a otras por medio de la fuerza. Es un tema complicado que quise tratar desde una perspectiva cómica, aunque también dramática, tal y como se ve en el cortometraje. También habla de la familia; son complicadas las relaciones que se establecen entre las personas más cercanas a uno mismo, digamos que la familia es el primer instrumento de represión con el cual se tiene que enfrentar cualquier individuo.

Stand Up - Don´t Stand for homophobic bullying (2011)

¡Levántate! - No defiendas el acoso homofóbico. Así es como una organización de Irlandesa que se llama BeLonG, dio comienzo su andadura para dar apoyo a jóvenes LGTB con edades comprendidas entre los 14 y los 23 años, especialmente contra el acoso y el odio hacia estos.

El cortometraje de 4 minutos es una delicia visual, al igual que las interpretaciones de sus protagonistas principales Matthew O'Dwyer, Stephen Kiernan. Fue escrito y dirigido en 2011 para ser proyectado en televisión por Anna Rodgers & Aoife Kelleher y lo produjo Zlata Filipovic. La música es del dublinés Hugh Rodgers, editor, compositor y director de cine.

El trabajo no tardo en hacerse viral, tanto en redes sociales como en plataformas de vídeo. Desde entonces la organización celebra durante una semana al año una campaña de concienciación que lleva el título de este corto que vemos aquí: ¡Levántate!

El objetivo de este trabajo es denunciar el acoso escolar a los chicos homosexuales en los institutos y promulgar la igualdad y diversidad de identidad.

Las Edades del Sida - TVE (2015)

Juanma Jiménez y Concha Inza Romea, realizador y guionista respectivamente, nos muestran en este documental como han cambiado las cosas desde que se inició, hace más de tres décadas, la epidemia del SIDA en el mundo, cuando el diagnóstico era una sentencia de muerte.

En España cada año se dan 4.000 nuevos diagnósticos de infección por VIH, la mayoría en hombres, menores de 30 años, que tienen sexo con hombres. Ahora, los nuevos tratamientos permiten una esperanza de vida muy similar a la del resto de la población, aunque es peligroso bajar la guardia. Los especialistas coinciden en reclamar más educación sobre enfermedades de transmisión sexual, entre las que se encuentra el VIH, desde las edades más tempranas, en la escuela. Y también la elaboración de programas preventivos específicos dirigidos a los hombres que tienen sexo con hombres. En “Las edades del sida” se hace un recorrido por la epidemia, que ya ha costado la vida a cuarenta millones de personas en todo el mundo, a través de tres protagonistas, de tres generaciones distintas y que, dependiendo de su fecha de infección, se han enfrentado a la enfermedad de diferente manera.

Björk - All is Full of Love (1999)

“All is Full of Love” es el tema que cierra el tercer disco titulado “Homogenic” de la cantante islandesa Björk, publicado en 1997.

La canción tiene sonidos inspirados por máquinas y está acompañado por instrumentos orquestales y clavicordio tocado por el compositor y productor británico Guy Sigsworth. Fue originalmente lanzada como sencillo con varios remixes a finales del 1998, pero no fue hasta 1999 cuando alcanzó su máxima popularidad gracias a este videoclip musical que posee la sensibilidad propia de la artista, además de ser una prodigiosa producción cinematográfica y técnica.

La pieza audiovisual fue dirigida por Chris Cunningham y el guión fue escrito por Björk. En él los protagonistas son dos robots de sexo aparentemente femenino que se aman. “All is Full of Love” recibió una candidatura a los premios Grammy y ganó varios, como "Mejor Video" y "Mejores Efectos Especiales" en los MTV Video Awards del año 2000. El video es en sí mismo una muestra de la contradicción existente en “Homogenic”, el blanco y el negro y el amor y la máquina (metáforas de la cuerda y la electrónica existentes en el propio disco).

Como siempre tuvo que aparecer la estupidez de algunas personas y este maravilloso vídeo fue censurado por algunas cadenas porque se decía que daba una imagen homosexual, al ser los robots de sexo femenino.

In the mood for love (2000): Yumeji's theme

Hoy me gustaría recomendar una grandísima película, una obra maestra del director de cine Wong Kar-wai, que también produce y escribe. Es una de esas películas que muchos podrían calificar de aburrida o pastelona por su lento compás y falta de acción, sin embargo consigue lo contrario. Con una perfecta puesta en escena, una iluminación liviana en tonos rojos y ocres pasionales, con pocos diálogos, casi susurrados donde las miradas de los personajes, interpretados por Maggie Cheung y Tony Leung Chiu Wa, hablan y nos cuentan sus íntimos secretos.

Su título original es “Fa yeung nin wa” (花樣年華), cuya traducción literal es “La magnificencia de los años pasa como las flores”, y que en el resto del mundo se la llamó “Deseando amar”, “Con ánimo de amar” o “In the Mood for Love”.

Wong Kar-wai emplea dos métodos artísticos poco vistos en películas comerciales. Uno es la utilización repetitiva de escenas parecidas y el otro es que ciertas secuencias, que parecen una sola, son realmente un conjunto de escenas de los numerosos encuentros que tienen los dos protagonistas de la película. Estas técnicas dan la impresión de que los dos protagonistas hacen lo mismo un día tras otro durante un largo período. Sin embargo, prestando atención, los vestidos (qipao) que lleva Maggie Cheung cambian en todas las secuencias. Obviamente estas escenas no son la misma editada una y otra vez sino que realmente son escenas distintas con diferentes maquillajes y vestidos.

Esta película es la segunda parte de una trilogía junto con “Days of Being Wild” (1991) y “2046” (2004). Aunque la acción se desarrolla en Hong Kong la película se rodó en Bangkok, Tailandia. La película también tiene imágenes de Angkor Wat, Camboya.

El conjunto de la película, interpretaciones, dirección, música, color, luz… es pura experiencia sensorial. “In the Mood for Love” no es otra arrebatadora película sobre el amor, sino una calculada y obsesiva investigación audiovisual sobre los códigos escénicos que el cine ofrece para materializar precisamente dicho sentimiento.

El tema musical central de la cinta es este que podemos ver y escuchar en el vídeo: “Yumeji's Theme” de Shigeru Umebayashi, todo un regalo para los oídos.

Coca-Cola - Pool Boy (2017)

La todo poderosa firma de refrescos estadounidense ahora hace gala de tolerante y “diversa”… con este anuncio publicitario dirigido a gais de todo el mundo.

Dirigido por Andy Fogwill y bajo la dirección creativa de Sebastian Wilhelm, Maxi Anselmo y Pablo Minces para la agencia de publicidad argentina Santo, esta historia cuenta cómo dos hermanos adolescentes (chico y chica) compiten por llevarle una Coca-Cola helada a un guapo jardinero o limpia piscinas.

La canción utilizada es un tema de Tony Dallara compuesto en 1958 con el título “Come Prima”.

Aides - Pilots on a plane! (Protect Yourself)

Sorprendente anuncio publicitario para la televisión de la ONG francesa AIDES, fundada en 1984 por Daniel Defert, cuyo nombre hace referencia a la ayuda y al SIDA. El objetivo de esta organización es acercar y dar apoyo a personas que viven con VIH/SIDA y defender sus derechos.

Entre sus acciones más importantes destacan la ayuda a domicilio, asesoramiento legal, asesoramiento telefónico, distribución de condones y las famosas campañas de sensibilización en televisión con anuncios para la prevención del HIV. Este que vemos ahora fue de los primeros y también de los más contundentes y criticados, incluso censurado. En 2006 publicaron “Sugar baby love" que se convirtio en viral en YouTube.

Happiness - Steve Cutts (2017)

Steve Cutts es un ilustrador y animador con sede en Londres, Inglaterra. Su obra de arte satiriza los excesos de la sociedad moderna. Su estilo está inspirado en dibujos animados de los años treinta y cuarenta, así como en cómics modernos y novelas gráficas. Ha trabajado en proyectos para Coca-Cola, Google, Sony, Toyota, UNESCO, la serie “Los Simpsons” y varios vídeos musicales, como el titulado “Are You Lost In The World Like Me?” del artista Moby, en el que se aborda la adicción a los teléfonos inteligentes.

Sus trabajos personales siempre rondan la protesta, los derechos de personas y animales o la ecología. Steve Cutts ve el mundo bajo la más oscura luz y se plantea preguntas como “¿Realmente hay alguna forma de romper con todo, de salvar a la humanidad de su propia locura?

Principalmente trabajo con Adobe After Effects, Toon Boom Harmony, Photoshop, Cinema 4D y Manga Studio.

The Big Pink - Velvet (2009)

The Big Pink es una banda londinense de rock electrónico. Está formada por Robertson “Robbie” Furze, Mary Charteris, Nicole Emery y Bradford Lee Conroy. En sus inicios la banda estaba formada por el dúo Robbie y Milo Cordell en 2007. Su primer sencillo lo publicaron para el sello discográfico británico 4AD y llegó en abril de 2009. Se trata de este potente y enérgico vídeoclip, dirigido por Rob Hawkins y que podemos ver aquí: Velvet.

Mario Basanov & Vidis - I'll Be Gone (2009)

Uno de mis temas favoritos. Se trata de Mario Basanov, un nombre que ya conocerán muchos de los amantes del disco y el deep house. En su país, Lituania, es todo un héroe. Mario se hizo famoso junto al productor Vidis.

Este fascinante e hipnótico tema,"I´ll be gone" fue lanzado en 2009 en formato maxi, con la colaboración de la cantante lituana Jazzu. El vídeo lo dirigió Rimantas Lukavicius y los efectos especiales son de KORB.

Kings Of Leon - WALLS (2016)

Cuarto single del séptimo álbum de estudio de la banda estadounidense de rock alternativo Kings of Leon. Publicado en octubre de 2016, WALLS es el acrónimo de “We Are Like Love Songs”, es decir “Somos Canciones de Amor”. Los Kings of Leon se formó en Nashville, Tennessee, en 1999. Está formada por tres hermanos, Caleb, Nathan y Jared Followill y su primo Matthew Followill. El nombre del grupo deriva del padre y abuelo de Nathan, Caleb y Jared, los dos llamados Leon. La música de la banda en sus comienzos era una mezcla animada de rock sureño e influencias de garage rock, pero la banda se ha ido expandiendo gradualmente a través de los años para incluir una variedad de géneros mas alternativos. En 2008 los sencillos “Sex on Fire” y “Use Somebody” catapultaron a la banda a la fama mundial a la vez que el álbum Only by the Night obtenía el Disco de Platino en los Estados Unidos.

Aunque las opiniones sobre esta canción son son demasiado buenas, personalmente creo que es un buenísimo tema.

Charlize Theron - J'Adore Dior (2011)

La influyente marca de lujo de uno de los más famosos diseñadores del mundo, Christian Dior, crea en 1999 el perfume femenino J´Adore. La fragancia fue diseñada por Calice Becker y se comercializó en el año 2000 con una edición limitada de 500 copias con una botella de cristal y un hilo de oro hecho por la prestigiosa empresa vidriera Baccarat.

En 2011 obtuvo una facturación de 50,7 millones y en 2013, J'adore fue el perfume más vendido en Francia con casi 826,000 botellas vendidas, lo que representa 55 millones de euros en ventas.

Con estas cifras de vértigo no es de extrañar que en 2011 la firma realizara una importantísima inversión en crear el anuncio publicitario que vemos aquí y que está protagonizado nada más y nada menos que por la actriz sudafricana Charlize Theron. Pero si Charlize fuera poco, no se les ocurrió otra cosa que acompañarla de las más famosas estrellas de Hollywood: Grace Kelly, Marlene Dietrich y Marilyn Monroe, todas ellas vestidas en algún momento por el diseñador.

El anuncio está rodado en la lujosa “Galeria de los espejos” del parisino Palacio de Versalles, construido en 1678 por el pintor y arquitecto francés Jules Hardouin para Luis XIV, el Rey Sol.

Nada se dejó en el tintero para realizar este spot. El director es Jean-Jacques Annaud, que obtuvo un oscar a la mejor película extranjera en 1976 por la película “Negro y blancos en color” o el Premio Cesar (Oscar francés) por la película extranjera “El nombre de la rosa”. Otro gran acierto fue incluir en la producción la canción “Heavy cross” del grupo musical estadounidense Gossip y su cantante Beth Ditto.

Bagdad - Texas Switch (2014)

Banda francesa cuyos dos miembros proceden de otros proyectos. Adrien Durand fue uno de los componentes de Tresors, grupo tan efímero como Bagdad; y el cineasta Antoine Chevrollier que hace su primera incursión en el mundo de la música como cantante.

Se podría decir que Bagdad es una de esas bandas de música fantasma que aparece esporádicamente en la escena musical y no se les vuelve a ver nunca más. En esta ocasión nos dejan un EP de tres canciones descargabas gratuitamente en internet y un excelente videoclip musical codirigido por el propio Antoine Chevrollier y Esteban Gonzalez, lleno de sudor, odio, amor y deseo…

El sexo sentido (2014)

Documental de 57 minutos producido por Televisión Española (TVE), realizado por Manuel Armán y guión de Concha Inza.

Trabajo brillante cuyo visionado debería ser obligatorio, pues explica perfectamente, mediante testimonios verdaderos, la realidad de las personas trans. Los protagonistas, con edades comprendidas entre los 5 y los 32 años, no sólo cuentan sus historias individuales, sino que componen un todo del que se debe extraer una lección: las personas trans existen, y son iguales que los demás. Son niños o adultos con aficiones, sueños, virtudes, defectos, que van al colegio, que trabajan, que pagan impuestos como cualquier hijo de vecino. Mezcla de explicaciones de profesionales de la medicina y la psicología con emotivas historias de personas que podrían ser nuestro mejor amigo, nuestro compañero de trabajo o el amiguito de nuestro hijo en la escuela. Gran labor didáctica la de este documental y grande su labor de visibilización de estas personas.

Angel (Sebastiano d´Ayala, 2010)

Conmovedor documental dirigido por Sebastiano d´Ayala Valva en el narra la vida de “Angel”, un exboxeador y exsoldado ecuatoriano que ahora se prostituye como transexual en Francia, y al que llaman “mujerón”.

Cinco años desde de su marcha y miles de kilómetros de distancia, Angel regresará a su país; ha llegado el momento para ver lo que su ayuda ha logrado. A su llegada a Ecuador, el protagonista se enfrenta a la dura realidad del país y a una relación familiar ambigua. Se reencuentra con su familia, pero se decepciona al ver que su esfuerzo ha sido mal aprovechado.

Sebastiano traza con maestría y sensibilidad el recorrido, migrante y doloroso de Angel, y pone delante de nuestro ojos las complejidades de la emigración, la identidad sexual y la lucha por un bienestar económico, pero es sobre todo la conmovedora historia de un individuo extraordinario y su batalla por aceptación para él y felicidad para su familia.

Raffaella Carrà - Rumore (1974)

La canción, escrita por Andrea Lo Vecchio con música de Guido Maria Ferilli y arreglos de Shel Shapiro, es uno de los mayores éxitos de “La Carrà”, vendiendo más de diez millones de copias en todo el mundo en sus versiones en inglés, español y francés. La canción también fue uno de los primeros ejemplos de música disco italiana (ítalo disco).

Raffaella Maria Roberta Pelloni, más conocida por su seudónimo Raffaella Carrà o La Carrà, nace en Bolonia, el 18 de junio de 1943. Es cantante, compositora, bailarina, actriz y presentadora de televisión. Empezó su carrera profesional a la edad de 9 años, tras ser elegida para un pequeño papel en la película “Tormento del passato” y muy con 15 años se matricul en el Instituto de Cinematografía, formándose como bailarina. Trabajó en Hollywood en la década de 1960, pero retomó pronto su carrera en Europa, tanto en el cine como en la televisión.

Raffaella Carrà es un auténtico icono gay por todo lo que representa, tanto por su coraje, su energía y por su libertad, en una época tan convulsa como los años 70 y 80.

Rumore fue incluida en la bada sonora original de la película griega de temática gay “Xenia”, titulada en España como “Cuestión de actitud” en 2014 y dirigida por el “Almodovar” griego Panos H. Koutras.