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ANALISIS DE LA PELÍCULA DE FARINELI
En la película se observa como la gran propaganda del barroco brilla a través de la ópera dirigida por farineli. Apreciamos como la extravancia es un punto en esta película, puesto que encontramos como las altas clases sociales hacen de la obra un factor muy importante en la vida de esos tiempos, llevando incluso a qué los niños sean castrados y así seguir alimentando la escenografía en los teatros.
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ANÁLISIS DE LA LECTURA DE SARDUY
Me parece muy interesante como es que en la época del barroco (siglo XVII) con la nueva invención de objetos se logra entender lo que ya se tenía presente, el cambio que dió el descubrimiento de kepler sobre la cosmología clásica, que los planetas giraban de forma circular y que en su descubrimiento contradice eso, propone que no es así, sino que gira de manera elíptica, algo que incluso él trata de negar.
Esto trae como consecuencia (podría decirse)un boom en su tiempo, dando así que en el momento se empleé o se imite, la elipse en el barroco. Por ejemplo en las pinturas y arquitectura.
La implementación de la elipse es un tema que rodea la lectura y la naturaleza de ella. Debido que en la pintura del intercambio de princesas de Rubens, podemos encontrar como los angelitos forman con sus brazos una elipse encima de las princesas.
Así como también el tema de la estructura geometríca de la elipse, ya que está tiene 2 puntos focales y usan esto para darle sentido artístico a las obras. Podemos tomar de ejemplo a la obra de Velazquez, las meninas y que en ella tenemos como primer punto focal, el espejo donde se muestran los reyes de España y el otro sería la mirada de Velazquez en la pintura.
Está pintura me da mucha curiosidad, debido a que en ellas hay varios enigmas, por ejemplo, que es lo que pinta Velázquez? Podemos deducir que es la pintura de las meninas puesto que en ese tiempo cuando pintaban un retrato de si mismo en la pintura, era para representar al artista (el mismo) y lo que está pintando (la propia pintura) pero entonces, en el espejo que está ubicado atrás se observa a los 2 reyes de España. Entonces la pregunta es...está pintando a los reyes de España o que está pintando en realidad?
Para mí en lo particular los reyes de España son los que aparecen en el cuadro que pinta Velázquez.
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CRITICA SOBRE LA EXPERIENCIA EN GRUPO DE LA EXPOSICIÓN
Fue muy agradable, puesto que hicimos todo relajado, y sin problemas. Mi grupo fueron 2 compañeras que ya había compaginado una buena amistad por lo que organizarnos fue algo natural y sin problemas. Compartimos buenas ideas e investigamos juntos, incluso echabamos muchas veces broma porq en algunas páginas de Internet salía una cosa y en otra cosa otra. Pero a pesar de de esos problemas pudimos salir adelante sin dificultad. Diría que si todavía quedaran más días de clases y más evaluaciones en grupo volvería a querer trabajar con ellas.
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ACTUALIZACIÓN DE MYMAPS REFERENTE A LAS ÚLTIMAS CLASES 9 Y 10, UNA DE FRANCIA Y OTRA DE ESPAÑA
https://www.google.com/maps/d/edit?mid=1fHKenHoO-_3IwLVfykdjKsUZ4u45_1y3&usp=sharing
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GLOSARIO #9 Y #10
Mudejar: eran musulmanes que vivían en los reinos hispanos medievales. La palabra mudéjar proviene del árabe mudayyan, que significa domestica.
http://www.jcyl.es/jcyl/patrimoniocultural/dueromudejar/identidades/index.html
Retablos: es el elemento arquitectónico que se sitúa detrás de él y que puede exhibir pinturas, esculturas y otros componentes de decoración.
https://definicion.de/retablo/
Hornacinas: hueco practicado en el grueso de un muro o construido y enmarcado a propósito como un todo exento, coronado generalmente con un cuarto de esfera, para cobijar una estatua, un jarrón o cualquier objeto que se quiera destacar.
https://www.glosarioarquitectonico.com/glossary/hornacina/
Estipite: elemento vertical decorativo con forma troncopiramidal invertida o de complejo balaustre y aspecto de columna o de pilastra adosada. Aparece con frecuencia en los retablos barrocos y enmarcando puertas u hornacinas del mismo estilo.
https://www.glosarioarquitectonico.com/glossary/estipite/
Columnas Salomónicas: el nombre de columna salomónica se debe a la denominación dada por los arquitectos barrocos al diseño desarrollado a partir de la descripción que se hace en la Biblia de las columnas del templo del rey Salomón en Jerusalén. Comienza en una basa y termina en un capitel, como la columna clásica, pero el fuste tiene un desarrollo retorcido de forma helicoidal que da comúnmente seis vueltas y que produce un efecto de movimiento, fuerza y dramatismo.
http://blog.pasoazul.com/columnas-salomonicas-arte-cristiano
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CONCLUSIONES SOBRE LA RELEVANCIA DE LA IGLESIA PARROQUIAL DEL SAGRARIO DE GRANADA
En el sentido histórico, puedo decir que la razón de su importancia es el hecho de que ha pasado por numerosos procesos; fue mezquita, fue panteón Real de los reyes católicos de ese entonces y hoy forma parte de la catedral emblemática de la ciudad.
En el sentido arquitectónico, puedo mencionar la buena decoración estructural (religiosa y arquitectónica) como el hermoso crucero apoyada de 4 grandes pilastrones.
También encontramos esculturas y objetos que son de gran valor para la Iglesia, como los retablos y las imágenes de santos y evangelicos.
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CONCLUSIÓN SOBRE LA RELEVANCIA DE LA IGLESIA PARROQUIAL DEL SAGRARIO DE GRANADA
En el sentido histórico, puedo decir que la razón de su importancia es el hecho de que ha pasado por numerosos procesos; fue mezquita, fue panteón Real de los reyes católicos de ese entonces y hoy forma parte de la catedral emblemática de la ciudad.
En el sentido arquitectónico, puedo mencionar la buena decoración estructural (religiosa y arquitectónica) como el hermoso crucero apoyada de 4 grandes pilastrone
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GLOSARIO #8
Propaganda Fide: La Congregación para la Evangelización de los Pueblos, históricamente denominada “De Propaganda Fide”. Fue un momento importante para la misma Iglesia de crecimiento en la conciencia de la propia llamada inalienable a anunciar a Cristo, único Salvador del mundo, y de deber, por lo tanto, guiar, estimular y organizar todas las fuerzas a su disposición de forma que este anuncio salvífico llegase a todos los pueblos.
https://www.es.catholic.net/op/articulos/32417/cat/945/archivo-historico-de-propaganda-fide.html
Parapeto: Pared o baranda que se pone para evitar caídas, en los puentes, escaleras, etc.
https://dle.rae.es/parapeto
Cosmología: Es la ciencia que estudia la composición, evolución y propiedades del universo con el fin de entender su origen y evolución.
https://www.significados.com/cosmologia/
Iconoclasta: Doctrina religiosa que rechaza el culto a las imágenes sagradas y actitud de los que rechazan la tradición heredada y la autoridad de las figuras que la representan.
https://www.rae.es/dpd/iconoclasia
Serpentinata: Es un recurso que se utiliza a la hora de pintar el cuerpo humano, donde las extremidades van en una dirección y el torso en otra, generando una posición retorcida, como de letra “s” o serpentina, que otorga movimiento y gracia a la figura.
https://3minutosdearte.com/pintura/generos-y-tecnicas/la-figura-serpentinata/
Alegorías: Asociación de cualquier tipo que hace que unas cosas representen otras o se asocien con otras.
https://es.thefreedictionary.com/alegor%C3%ADa
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CRITICA SOBRE LA DINÁMICA DE LA EVALUACIÓN Y EL GRUPO
Estuvo muy chévere, aunque fue muy estresante por el hecho de estar pendientes desde un principio para quedar en la obra queas te gusta a través de "la subasta" y cuando conocí a mi grupo no fue tan malo, ya los conocia, o al menos la mayoría, lo que me facilitó al momento de sentirme en confianza. Estuvimos muy confundidos al principio para poder entender el texto ya que era muy abstracto pero con el apoyo de nosotros y haciendo un poco cada día pudimos encontrar coherencia al texto y de esa manera poder entenderlo. Me gustó mucho a decir verdad, tanto mi grupo de compañeros como la actividad...espero ver más dinámicas así👍
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FASE 3 DE LA EVALUACIÓN GRUPAL DE HISTORIA
Las conclusiones a las que se llegó al leer, analizar y discutir sobre el texto es que el autor en su punto de vista, nos habla como es el manierismo y la manera en como el espacio y la realidad de las obras es diferente al del renacimiento. Poner como ejemplo a la escalera de la Laurenziana, que tiene una gran escalera en un espacio tan pequeño, las dimensiones de las pilastras en el vestíbulo, los Marcos de las ventanas tan grandes, son claro ejemplo de que en el manierismo busca hacer que el expectador se sienta confundido, hacer ruido visual pero a su vez de una manera totalmente planificada, por lo que no fue mal visto este movimiento en su tiempo, sino al contrario, fue aceptada, ya que le otorgaban al artista un poco más de libertad fuera de los cánones clásicos.
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FASE 1 DE LA EVALUACIÓN GRUPAL DE HISTORIA
Biografía y lista de obras sobre los arquitectos del texto de Arnold Hauser
Miguel Ángel Bounarroti
Fue un escultor, pintor y arquitecto italiano de los siglos XV y XVI (nació el 6 de marzo de 1475 y murió el 18 de febrero de 1564)
Nació en Caprese, municipio italiano de la provincia de Arezzo, denominado actualmente Caprese Michelangelo en su honor.
Comenzó su formación como pintor a los 12 años en el taller de la familia Ghirlandaio y un año más tarde se adentraría en el mundo de la escultura a través de Bertoldo di Giovanni, el cuál le introduciría en el influyente círculo de los Médici. Desde entonces desarrolló una fructífera vida artística entre Florencia y Roma, de cuyo amplio legado destacan dos grandes obras: El David y la bóveda de la Capilla Sixtina.
Sus últimos años los dedicó a la arquitectura hasta que falleciera en Roma a los 88 años de edad. Algunas de sus obras fueron:
✓Proyecto para la fachada de la Basílica de San Lorenzo de Florencia — 1515–1520
✓La nueva Capilla de los Médici y la Sacristía Nueva de la basílica de San Lorenzo de Florencia — 1520-1534
✓Escalinata y vestíbulo de la Biblioteca Laurenziana, en la basílica de San Lorenzo de Florencia — 1523–1559
✓Biblioteca Laurenziana — 1523–1559 — Florencia
✓Fortificaciones de Florencia — 1528–1529 — Florencia
✓Palacio Farnese — 1546 — Roma
✓Basílica de San Pedro — 1546-1564 — Roma
✓Capilla Sforza en la Basílica de Santa María la Mayor — 1560 — Roma
✓Porta Pia — 1561–1565 — Roma
✓Basílica de Santa Maria degli Angeli e dei Martiri — 1561 — Roma
https://www.buscabiografias.com/biografia/verDetalle/8818/Miguel%20Angel
https://www.saberespractico.com/biografias-resumidas/miguel-angel-buonarroti/
Bramante
Arquitecto y pintor italiano. Donato di Pascuccio d'Antonio o Donato di Angelo di Antonio, conocido como Bramante, fue el mayor arquitecto del Renacimiento italiano, a caballo entre los siglos XV y XVI, heredero de Filippo Brunelleschi y Leon Battista Alberti e inspirador de muchas de las grandes figuras de la arquitectura posterior, de Sansovino a Antonio da Sangallo el Joven.
Nació en el año 1444 en Monte Andruvaldo, cerca de Urbino.
Su padre le inició en el arte de la pintura y del dibujo, mostrando muy pronto una gran predilección por los estudios de perspectivas y del dibujo arquitectónico, conservándose de su obra más temprana los frescos de la fachada del Palacio del Podestà en Bérgamo, realizados en el año 1477.
En 1482 se trasladó a Milán y comenzó su carrera como arquitecto.
En su proyecto para la iglesia de Santa María presso San Satiro (1488, Milán) utilizó por primera vez en la arquitectura el trampantojo en las pinturas del presbiterio fingido, que falsea las proporciones de la iglesia. El resto de sus obras en Milán, como el ábside de Santa María delle Grazie (1492-1495), muestran la influencia de Leon Battista Alberti y sobre todo la de Leonardo da Vinci.
Cuando en 1499 se produjo la caída del duque Ludovico Sforza, huyó a Roma, donde trabajó casi en exclusiva a las órdenes de su nuevo mecenas, el papa Julio II. Una de sus primeras obras romanas es el Tempietto de San Pietro in Montorio (1502), un pequeño templo circular cubierto por una cúpula semiesférica. Los dos grandes proyectos que ocuparon el resto de su actividad creativa, y que no se llevaron a cabo, fueron la reconstrucción de la basílica de San Pedro y el plan para los palacios del Vaticano.
Amigo y protector de Rafael, que le retrató con un compás en la mano en el fresco de la Escuela de Atenas en la estancia de la Segnatura de los palacios vaticanos.
Donato Bramante falleció en Roma el 11 de marzo de 1514.
Entre sus obras podemos citar las siguientes:
✓Santa María presso San Satiro (Milán, 1482 - 1486)
✓Claustro y ábside de Santa María delle Grazie (Milán, 1492 - 1498)
✓Palacio Caprini, o, como también se lo conoce, Casa de Rafael (Roma 1501 - 1502)
✓Templete San Pietro di Montorio (Roma, 1502)
✓Claustro de la iglesia Santa María della Pace (Roma, 1504)
✓Basílica de San Pedro, Ciudad del Vaticano (El diseño es de 1502)
✓Cortile del Belvedere, Ciudad del Vaticano (1506)
https://www.biografiasyvidas.com/biografia/b/bramante.htm
https://es.m.wikipedia.org/wiki/Donato_d%27Angelo_Bramante
Giulio Romano
Giulio di Pietro di Filippo de Gianuzzi fue un pintor, arquitecto y decorador italiano del siglo XVI, prominente alumno de Rafael, cuyas innovaciones en relación al clasicismo del alto Renacimiento ayudaron a definir el estilo definido como manierismo.
Poco se sabe de los orígenes de Giulio Pippi, uno de los más célebres representantes del primer manierismo italiano. Nació en Roma entre 1492 y 1499. Con diez años entró a trabajar en el taller de Rafael, del que en pocos años pasó a ser el colaborador principal. Auxilió al genial artista en la decoración de las Estancias del Vaticano y aunque su trabajo es difícil de discernir en el conjunto del taller rafaelesco, se le atribuye una importante colaboración en la realización de los frescos alusivos a Heliodoro, El incendio del Borgo y Constantino. Entre 1518 y 1519 se encargó, con su maestro, de la decoración de la logia del papa León X en el Vaticano. Giulio se ocupó de trasladar las escenas bíblicas que proyectaba Rafael, y de la dirección de parte de los pintores. Por esta misma época participó junto a su protector en la realización de numerosas obras de caballete. Su primera gran obra personal es la Lapidación de San Esteban (1519-21). A la muerte de Rafael en 1520, Giulio heredó la dirección del taller junto a Francesco Penni. Continuó la decoración de la Sala de Constantino en el Vaticano, para la que realizó la Batalla de Constantino, en que explota las cualidades del clasicismo de Rafael. Los estudios de Giulio para la ocasión revelan un fuerte interés por la arqueología. Al tiempo que realizaba estas obras, se ocupó del diseño de varias villas romanas para clientes de relieve como el Cardenal Julio de Médicis, futuro papa Clemente VII, para quien realizó la villa Madama. Desde 1522 el marqués y duque de Mantua, Federico II Gonzaga, requería sus servicios. En 1524, ante la perspectiva de ser encarcelado por Clemente VII por haber ilustrado los sonetos amorosos del Aretino, Giulio huyó a Mantua. Fue nombrado ministro de obras públicas y colmado de honores, por lo que ya no volvió a salir del ducado. Como fruto de este patronazgo, Giulio se ocupó de todo, construcciones palaciegas como el Palazzo Te o el Ducal, obras de ingeniería y saneamiento, o decorados de teatro y grandes programas decorativos al fresco. Acusó en estos años la influencia de Mantegna, pero, sobre todo, imitó el arte clásico. Plena de manierismo, su pintura destaca por su gran inventiva, su gusto caótico y su afición al ilusionismo en la perspectiva. Sin embargo, será más apreciado por los numerosos dibujos que realizaba como preparación, henchidos de mayor atrevimiento y habilidad técnica.
Falleció en Mantua el 1 de noviembre de 1546. Sus trabajos influirán en otros artistas como Tiziano así como en los autores del clasicismo barroco del siglo XVII.
Algunas de sus obras son:
✓Destacan entre sus obras los frescos sobre la Guerra de Troya y la Historia de Diana, así como los frescos de tema mitológico del Palazzo Te.
✓Logias vaticanas (1519)
✓La Villa Lante (1518 - 1521).
✓El Palacio Stati-Maccarani (1521 - 1524).
✓Palazzo Te (1525-1536)
✓Palacio Thiene (1542-1558)
https://www.artehistoria.com/es/personaje/giulio-romano-pippi-giulio
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MEMORIA DESCRIPTIVA:
Villa Descansar
Está villa se encuentra a las afueras de la ciudad de Venecia, en uno de los grandes y hermosos campos que puede haber. Alrededor de la villa hay un hermoso paisaje, con bosque y una pequeña pradera que hace un estupendo ambiente a toda persona que vaya de visita. Todo este ambiente y la ubicación de la villa es especial y acogedor para momentos de ocio a la familia que es residente en ella. Además, posee un área se 255m² aproximadamente.
La organización de está villa se ideó de tal manera que al estar frente a su entrada se pueda observar una hermosa escalinata, que al terminar de subirla se puede encontrar columnas de orden jónico y un gran frontón. Seguido a esto, en la entrada se puede encontrar dos salas de estar, uno en la derecha y otro en la izquierda, de tal manera que la vista pueda esperar a los residentes hasta ser atendidos. Luego de ellas vemos unas escaleras en ambas direcciones nuevamente y seguido se observa un gran patio en dónde la gente puede reunirse sin ningún problema. A sus laterales encontramos habitaciones de servicio y habitaciones de huéspedes. Al final del patio conectamos con una escalinata que baja hacia los hermosos terrenos de la villa.
En la planta alta encontramos una hermosa logia que adorna las fachadas laterales de la villa, dando visualización a los alrededores. Junto a estas logias están las habitaciones de los residentes en dónde poseen ventanas que conectan con el patio que se encuentra en la parte de abajo.
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ACTUALIZACIÓN DE MYMAPS REFERENTE A LA CLASE 7
https://www.google.com/maps/d/edit?mid=1fHKenHoO-_3IwLVfykdjKsUZ4u45_1y3&usp=sharing
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GLOSARIO #7
Xilografia: Se denomina xilografía a la disciplina artística que consiste en la grabación sobre madera.
https://definicion.de/xilografia/
Bestseller: La expresión inglesa best seller es reconocida por el diccionario de la Real Academia Española (RAE) como una obra literaria o musical que resulta muy exitosa a nivel comercial. Dicho de otro modo, un libro o un álbum de música se convierte en best seller cuando alcanza un gran nivel de ventas.
https://definicion.de/best-seller/
Vademecum: En términos generales, cuando hablamos de ‘vademécum‘, nos referimos a un libro o manual que recopila los datos más relevantes acerca de una materia en concreto.
https://www.engenerico.com/que-es-un-vademecum/
Imoscapo: Curva cóncava inmediata a la basa con que empieza el fuste de una columna y la que adopta por arriba —forma menos frecuente— cuando se une al capitel.
https://www.glosarioarquitectonico.com/glossary/imoscapo/
Estuco: Se refiere a una masa que se forma mezclando agua de cola y yeso blanco. El estuco también puede ser una pasta creada con polvo de mármol y cal apagada, a la cual en ocasiones se le añade yeso, alabastro u otras sustancias.
https://definicion.de/estuco/
Serliana: Recurso arquitectónico que resulta de dividir un vano en tres partes simétricas, quedando la central y más ancha cubierta por un arco de medio punto, mientras los huecos laterales se cubren con dinteles, en cuyos extremos internos descansa el arco.
https://www.glosarioarquitectonico.com/glossary/serliana/
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ACTUALIZACIÓN DE MYMAPS REFERENTE A LA CLASE 7
https://www.google.com/maps/d/edit?mid=1fHKenHoO-_3IwLVfykdjKsUZ4u45_1y3&usp=sharing
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BIOGRAFÍA RESUMIDA DE NICOLÁS COPÉRNICO
Copérnico nació el 19 de febrero de 1473 en la ciudad de Toruń (actual Polonia), en el seno de una familia acomodada. A los 10 años, tras el fallecimiento de su padre, su tío Ukasz Watzenrode decidió hacerse cargo de su educación.
Ingresó en la Universidad de Cracovia a los 18 años y posteriormente se trasladó a Italia a estudiar derecho canónico. Allí, en Italia, en plena época renacentista, se interesó por diversas disciplinas como la pintura, las matemáticas, la astronomía, la filosofía e incluso la medicina. Aunque llegó a destacar en algunas de ellas, en la astronomía encontró su mayor pasión, dedicando el resto de su vida al estudio del espacio estelar.
En 1503, después de más de una década en Italia, regresó a Polonia. Ya en tierra natal, acabaría instalándose en una de las torres de la catedral de Frombork para poder observar mejor el cielo nocturno. Observando el movimiento de los cuerpos terrestres, Copérnico llegó a la conclusión de que la Tierra giraba sobre su eje y que esta y el resto de planetas debían girar alrededor del Sol.
Tras más de 30 años demostrando matemáticamente sus teorías, finalmente las publicó tres días antes de su muerte (24 de mayo de 1543) en el libro: «De revolutionibus orbium coelestium» (traducido al español como: «Sobre las revoluciones de las esferas celestes»).
El astrónomo Copérnico, conversación con Dios (Obra de Jan Alojzy Matejko, 1872).
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INFORME DE LA PELÍCULA DE LUTERO
En esta película se analiza como Lutero se enfrenta a la iglesia católica y a Carlos V del Sacro Imperio Romano-Germanico, debido a que estaba en contra de la venta y tráfico de indulgencias promovida por el Papa León X para pagar los gastos de la construcción de la iglesia de San Pedro en Roma. Esto genera que Lutero escriba sus famosas 95 tesis en dónde criticaba algunas doctrinas impuestas por la iglesia.
La idea central de estás 95 tesis era que los creyentes tenían que buscar el arrepentimiento a través de la fé y no de donaciones o sobras de dinero. También creía que no se necesitaba un intermediario como el Papa para comunicarse con Dios y que las escrituras debían ser de libre interpretación. Por ello él transcribe la biblia al idioma alemán y que sea para todo público, sin importar que en ese tiempo tener la biblia estaba apenado por ley, leerla o interpretarla por si misma, algo que el no veía correcto.
Posteriormente Carlos V del Sacro Imperio Romano-Germanico se enfrenta a los diferentes príncipes de la corona alemana que apoyaba a Lutero y acepta que cada territorio del Imperio pueda llevar una libre religión dentro de ella.
También él crítica la riqueza de los nobles y la exploración de los campesinos, lo que trajo revuelta y una gran cantidad de muertos. Esto no es lo que él quería al momento de alzar la voz y escribir sus 95 tesis. Por ello, se pronunció en contra de la revuelta y justificó que los principes alemanes aplicarán la fuerza y represión.
Todo esto se le conocería como Reforma Protestante
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