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Geraldine Culñev
Crear, construir, sentir; mi pasión por el mundo plástico y las tendencias son de gran influencia e inspiración en mis trabajos.
Estudiante de la Licenciatura en Diseño de Modas. Actualmente estoy cursando la materia Tendencias del Diseño Contemporáneo, desarrollando para la misma un blog, destinado a compartir el proceso del curso, información y opiniones acerca de tendencias globales en diseño, filosofías de vida y comportamientos de los consumidores.
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Reflexión personal
A lo largo de este curso, además de todos los seminarios interesantes que tuvimos, lo que más disfruté sin dudas fue realizar este proyecto de diseño colaborativo.
Si bien fue un poco complicado al comienzo, debido a que todos estábamos a mil con otros proyectos y trabajando, logramos a pesar de eso, encontrar el tiempo para reunirnos y dar lo mejor de nosotros. Realizar este proyecto me permitió conocer a diseñadores de otras áreas y aprender a complementarnos. Siento que fue una experiencia que me permitió aprender mucho, a ser más abierto, no importa en qué área del diseño te hayas especificado, trabajando junto a otros diseñadores se puede llegar más lejos que haciéndolo solos, quedándose en la zona de confort que ya conocemos A pesar de haber estudiando modas y de que me guste mucho el área textil, siempre tuve ganas de realizar un proyecto de diseño que no estuviera directamente vinculado a mi área, y a través de esta materia pude lograrlo.
Implementar la metodología del design thinking también fue de gran aprendizaje, dedicarle tiempo al proceso de empatizar, de comprender qué está necesitando el otro, nuestro entorno para poder resolver un problema o necesidad “real” .
Dentro de lo que fue el proceso del proyecto, también fue importante el aprender a ponernos de acuerdo, negociar y comprometernos a poner cada uno su “granito de arena” para que todo funcione.
Como conclusión, lo que me llevo del curso no son solo nuevos aprendizajes y experiencias sino también nuevos amigos y compañeros de trabajo, con los cuales poder seguir diseñando y creando cosas en un futuro.
Adjunto links de sus blogs para que puedan conocer sus visiones y como vivieron el proyecto:
Inés Henderson: https://ineshenderson.weebly.com/
Majo Diena: https://hello-maria.weebly.com
Agustín Mujica: https://mushi08.wordpress.com/
Fotografía que tomamos en nuestra última reunión.
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Metodología Aplicada: Design Thinking
Para el desarrollo del proyecto aplicamos la metodología del Design Thinking, en todas las etapas de desarrollo del proyecto, desde el principio a fin, comenzando por empatizar con determinadas ideas y conceptos como punto de partida, que nos atraían y con los que en cierta forma nos sentíamos identificados. Luego de esta primera etapa, tuvimos que ponernos de acuerdo y definir hacia dónde y qué enfoque darle al proyecto, teniendo en cuenta los conceptos elegidos. Esta fue una de las etapas que nos llevó más tiempo, ya que tuvimos que hacernos un montón de preguntas e investigar con profundidad, definiendo y luego re-definiendo el enfoque.
Una vez que tuvimos un enfoque definido con una necesidad a solucionar, comenzamos a idear de forma más concreta el proyecto, analizando de qué forma solucionar esa necesidad, en nuestro caso, la necesidad de actividades entretenidas, divertidas y en grupo para adultos mayores.
Luego comenzaron los primeros bocetos, lluvia de ideas, nuevos bocetos una vez más y el comenzar a prototipar diseños de la interfaz de la aplicación, del logo y estética general. Se realizaron varios prototipos hasta llegar al adecuado.
Finalmente, si bien no llegamos a programar la aplicación para testear su funcionamiento y observar cómo el mercado reacciona a la misma, sí hablamos con personas de nuestro público objetivo para preguntarles y pedirles su opinión. También desarrollamos un video, mostrando a través de un montaje digital, el uso de la aplicación y sus ventajas.
Imagen encontrada en artículo titulado: El Valor del Design Thinking (Value of design thinking) link para leer más:
https://medium.com/@KiranSajwani/value-of-design-thinking-8e75ed68d98d
Desde mi experiencia, creo que el haber aplicado la metodología del design thinking, la cual gran mayoría de las veces aplicamos sin ser conscientes, nos ayudó como guía para no olvidar pasos que son importantes para que un proyecto sea exitoso. Personalmente creo que el empatizar y definir son 2 de las etapas más importantes, ya que si desde el comienzo el tema no te interesa y no logras “sentirlo” realmente, no estarás motivado y dando tu 100%, y por ende te costará mas definir e idear el proyecto. También, realizar el ejercicio de empatizar te ayudará a prestar más atención y ser consciente del entorno que te rodea, visualizando cuales son los problemas o necesidades a resolver para ayudar a otros, brindando una solución creativa e innovadora con un verdadero propósito y enfoque social, no por el simple capricho de querer resolver algo de interés personal con un fundamento “vago” o “superficial”. Por estas razones creo que el design thinking es una metodología muy eficiente y práctica para aplicar en cualquier proyecto, sin importar la profesión de los involucrados.
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Diseño de interfaz y video promoción
Para el diseño final de la interfaz de la aplicación decimos estar todos juntos para poder llegar a un mejor resultado, ya que el primer diseño no nos terminaba de convencer. En un comienzo habíamos optado por ir hacia una estética que combinara el estilo vintage y moderno, sin embargo nos dimos cuenta que no funcionaba del todo bien. Así que decidimos ir hacia una estética más moderna, actual y sencilla, que fuera fácil e intuitiva.
Nos interesaba que la aplicación fuera amigable y le explicara brevemente al usuario su finalidad. Para eso utilizamos frases que le hablaran de forma directa, la persona debe primero escribir su nombre y luego al ingresar, el usuario es invitado a conocer las actividades disponibles para la semana y podrá seleccionar entre los días: Lunes a Viernes para conocer qué actividades están planificadas para el día de su interés.
La aplicación detalla el lugar de la actividad, qué incluye la misma, precio y teléfono para que el usuario pueda llamar en un solo paso para anotarse a esa actividad.
También se realizó una gráfica de presentación de la aplicación, con el fin de ser utilizada en anuncios de Facebook y Diarios.
Una vez que llegamos al diseño que cumplía con las necesidades que nos interesaba abordar, decidimos realizar un video promoción que publicitara y mostrara el funcionamiento de la aplicación.
Decidimos que el video tendría como protagonista a una señora de 80 años (abuela de una de nuestras compañeras de equipo) que desde su casa utilizaría la aplicación HoyQueHago para reunirse una tarde con otra señora, en un parque de Montevideo. El video también mostraría el funcionamiento de la aplicación a través de un montaje digital.
Se realizó un story board de guía para el video, aunque por motivos de duración del mismo, se eliminaron algunas escenas para que de forma más breve, se entendiera el uso de la aplicación.
La locación donde se filmó el video fue en la zona de Pocitos, con escenas interiores y otras exteriores en Plaza Gomensoro.
Fotografías tomadas el día de grabación
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¿Hoy Qué Hago?
Felices con este replanteamiento del proyecto, nos reunimos nuevamente para pensar e idear el mismo. Se nos ocurrió que podía ser interesante crear una aplicación que fuera fácil e intuitiva de usar, que permitiera a los adultos mayores encontrar actividades de su interés durante la semana, para poder anotarse y compartirlas con personas de su misma edad. Decidimos, luego de mucho debatir en cuanto a el rango de edad, que nuestro público objetivo serían personas de entre 75 a 85 años de edad, residentes en la zona de Pocitos en Montevideo.
Realizamos una lluvia de ideas con conceptos que relacionábamos con este enfoque, para poder encontrar necesidades que creíamos los adultos mayores necesitaban y no estaban siendo atendidas.
Anotamos también palabras en desuso, dichas por nuestros abuelos y personas mayores para tenerlas en cuenta como posibles nombres para la aplicación, sin embargo llegamos a la conclusión de que preferíamos un nombre más “neutro” surgiendo: Hoyque o Hoyquehago, entre los cuales nos quedamos con la segunda opción.
Para continuar mejorando el proyecto nos ayudó hablar con nuestros abuelos y otras personas mayores, para ver qué les parecía la idea y qué cosas debíamos tener en cuenta al momento de diseñar la interfaz.
Al mismo tiempo, comenzamos a buscar e investigar acerca de empresas en Montevideo que organizaran actividades para personas de nuestro público y poder crear un nexo a través de la aplicación, entre nuestro público objetivo y empresas u organizaciones dedicadas a realizar estas actividades. Así fue como encontramos que la intendencia de Montevideo, organiza actividades para esta franja etaria como visitas a museos o caminatas cortas.
También encontramos clubes en distintas zonas de Montevideo, dedicados a realizar distintas actividades: culturales, deportivas, de pintura, manualidades y de integración social para personas adultas y adultos mayores.
Teniendo en cuenta todo esto, para que el trabajo fuera más eficiente decidimos dividir tareas; Inés y Majo se encargarían de diseñar el logo para la aplicación, Agustín de realizar los primeros diseños de la interfaz y yo de realizar un story board para publicitar y mostrar el uso de la aplicación, como también llamar y ponerme en contacto con la intendencia y otras organizaciones que realizaran actividades para adultos mayores y poder generar un vínculo con ellos e incluirlos en las actividades que aparecerían en la aplicación.
Respuestas de interesados
Por parte de la Intendencia de Montevideo, tuvimos contacto con la Secretaría del adulto mayor, hablando con Leonel Molinelli, quien se mostró muy interesado con la propuesta y abierto a seguir dialogando en caso de que la aplicación se desarrolle, ofreciéndonos apoyo en la parte de programación de la misma. Este contacto y su apoyo fue muy importante para nosotros, ya que nos permitiría ofrecer actividades gratuitas.
Link de Secretaría de las Personas Mayores y algunas de sus actividades:
http://www.montevideo.gub.uy/servicios-y-sociedad/personas-mayores
Club de Adultos Mayores: El Abrazo, quienes realizan actividades de integración y pertenencia para personas adultos mayores, también se mostraron interesados en participar, apareciendo en la aplicación con información sobre sus distintas actividades.
También obtuvimos respuestas por parte de Corazón del Sur.
Corazón del Sur fundada por Laura Almeida, organiza clases de tejido, aroma-terapia, entre otras actividades. Les encantó nuestra idea y se mostraron interesados en participar, pidiéndonos que les enviáramos la propuesta por mail y quedando en contacto en caso de lanzar la aplicación.
Instagram de corazón del sur para quienes quieran conocer un poco más acerca de este hermoso espacio:
https://www.instagram.com/corazon.delsur/?hl=es-la
Por otro lado también desde Training Prado, quienes realizan entrenamientos funcionales y personales en todo Montevideo para todas las edades, decidieron apoyarnos y participar en nuestra aplicación en caso de que se desarrolle, planificando actividades y ejercicios específicos para adultos mayores.
Link: https://instagram.com/training_prado?utm_source=ig_profile_share&igshid=hvz0lkcmiz4j
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El comienzo de un nuevo proyecto...
Para la segunda parte del curso, nos agrupamos con estudiantes de distintas áreas de diseño para realizar un proyecto en conjunto, donde cada grupo tendría un máximo de 4 integrantes y vivir la experiencia de desarrollar un proyecto a través del diseño colaborativo.
El equipo en el que trabajé, estuvo integrado por 2 chicas de la Lic. en Diseño gráfico: Inés Hénderson y María José Diena y Agustín Mujica de la Lic. en Diseño Multimedia. Nos agrupamos por empatía, ya que no nos conocíamos pero compartíamos algunas materias del último semestre.
Para comenzar el proyecto, decimos elegir conceptos vinculados a tendencias y temáticas de la actualidad que nos interesaran a los 4, para luego continuar investigando e idear el proyecto. Decidimos crear un grupo de whatsapp para estar todos en contacto, compartir información y coordinar reuniones.
Estuvimos de acuerdo en que los conceptos que más nos atraían eran sobre la tecnología, la distopia tecnológica y las “fakes news”. Partiendo de esto, las primeras ideas que surgieron se relacionaban al uso excesivo del celular y a la manipulación de los contenidos, nos interesaba mostrar y cuestionar cómo las personas creen más lo que ven en las redes, en lugar de preguntar o informarse a través de más de una fuente.
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Se nos ocurrió pedirle a un influencer que publicara y compartiera historias que fueran falsas para observar como reaccionaban sus seguidores y hasta qué punto la gente cree lo que se muestra en la redes. Sin embargo, a pesar de que esta primera idea nos gustaba mucho, nos dimos cuenta de que en realidad, no tenía un verdadero sustento para poder abarcarse como un proyecto de diseño colaborativo y que no estábamos solucionando un problema real sino realizando simplemente un trabajo de experimentación.
Por lo tanto, sin dejar de lado los conceptos que nos interesaba trabajar, decidimos hacer un replanteamiento del problema a trabajar.
Debido a que nuestra intención nunca fue catalogar al celular como una mala herramienta, sino que todo dependía del uso que le diéramos, las nuevas ideas que surgieron, fueron pensadas en cómo podíamos hacer para acercar a las personas a través del celular, a realizar actividades al aire libre o de sus intereses. En un principio pensamos como público objetivo a personas jóvenes, millenials, sin embargo luego nos dimos cuenta de un nicho más interesante de trabajar y que se encontraba desatendido: los adultos mayores.
Links encontrados con información sobre adultos mayores y el uso de la tecnología:
https://www.qmayor.com/opinion/personas-mayores-tics/
https://www.redadultomayor.org/los-adultos-mayores-y-los-desafios-de-la-tecnologia/
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Ilustración: Vectorpouch / Freepik https://www.freepik.com/vectorpouch
Teniendo feedback con distintos profesores, tomamos la decisión de que éste sería sin dudas, nuestro nuevo público objetivo para el proyecto. Siendo un público que suele estar desatendido, en un país donde la mitad de su población suelen ser personas mayores, un tanto irónico. Además de esto, cada vez son más los adultos mayores que utilizan frecuentemente el celular y han comenzando a adaptarse a su uso pero no cuentan con aplicaciones o una interfaz pensada para ellos.
Presentación de investigación y enfoque del proyecto:
https://docs.google.com/presentation/d/1_30oFqeTo0RFBnR2hIIs3RLdhGHAUpp7VChY8ajPCPE/edit#slide=id.p
Referencia de fotografías del post:
Pinterest y Google
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El diseño y los modelos colaborativos
En los últimos años, donde el cambio constante es inminente, las distintas profesiones han ido cambiando y mutando, siendo uno de ellos el rol del diseñador.
El diseño es fundamental para brindar orden a una empresa que nunca ha trabajado con un diseñador y al mismo tiempo hacer que los objetivos y los proyectos se realicen, se lleven adelante, en lugar de quedar simplemente en una idea.
El rol del diseñador ya no es simplemente limitarse a trabajar dentro de su área de conocimiento, ya sea modas, gráfico, industrial, multimedia, sino ser más flexible y adaptarse a trabajar en conjunto con otros diseñadores y profesionales de otras disciplinas, para llegar a un mejor resultado. Un diseñador puede también ser el creador de una idea o el director creativo o artístico, mientras que otras personas dentro del equipo, se enfocan en realizar otras tareas para desarrollar esa meta o proyecto en común.
Dentro de una economía y sociedad de consumo, el papel del diseñador, juega un rol fundamental, ya que somos los creadores de productos o servicios que van a llegar a los consumidores, somos por lo tanto, quienes podemos generar un cambio en los productos y hábitos de consumo, tanto para bien como para mal.
Un diseño sin valor agregado, sin un contenido real, es un diseño vacío.
Tradicionalmente el diseñador, era quien desarrollaba el proceso creativo en solitario, pautando determinados lineamientos, conceptos inspiracionales, bocetos, prototipos, para finalmente llegar al producto final.
Sin embargo, el diseñador necesita de otras opiniones para poder validar sus hipótesis, como también nutrirse de otras visiones para poder construir un mejor proyecto. A raíz de esto, es que el modelo tradicional del área de diseño está cambiando hacia modelos colaborativos, es decir equipos multidisciplinarios, integrados por profesionales de distintas áreas, ya no únicamente diseñadores, que persiguen un objetivo en común.
Según el blog: Los nuevos caminos del diseño (http://losnuevoscaminosdeldiseno.blogspot.com/2012/11/el-diseno-colaborativo.html): “El Diseño Colaborativo, “agrega más valor al producto o servicio, mediante la combinación de los conocimientos y recursos empresas asociadas o departamentos de una organización mayor”.
También según Vorágine.net (https://voragine.net/weblogs/diseno-colaborativo-abriendo-el-proceso-de-diseno) : “Los procesos de trabajo colaborativo facilitan la comunicación entre las distintas partes implicadas a cambio de debilitar las barreras de conocimiento de los distintos expertos, incluidos los diseñadores. Por otra parte, las nuevas tecnologías, al tiempo que facilitan la comunicación y el intercambio de conocimiento, también permiten al diseñador acceder a un amplio catálogo de soluciones disponibles, modificando por completo el entorno en el que desarrolla su trabajo y relativizando la importancia de la originalidad en el proceso de diseño.”
Ejemplos vinculados al Diseño Colaborativo como nombré en un posteo anterior puede ser PedidosYa. También El blog Mirada Couture, el cual comenzó siendo un blog sobre modas pero se ha extendido y actualmente publican sobre temas vinculados al diseño, arte, gastronomía, arquitectura, distintos eventos en la ciudad de Montevideo. Su vez equipo está integrado por diseñadoras, comunicadoras, periodistas y comunity managers.
El blog Mirá Mamá, el cual fue fundando por la diseñadora Cecilia Curbelo pero donde han colaborado artistas y profesionales de diferentes disciplinas, hasta ahora, el blog continúa siendo muy reconocido y exitoso.
Personalmente, creo que los modelos colaborativos, son los que brindan además de un aprendizaje constante, la posibilidad de llegar a resultados más eficaces y exitosos, habiendo tenido la experiencia de vivirlo en un proyecto que desarollamos junto a un equipo con personas de diferentes carreras, hace algunos meses. Al igual que ambientes más amigables, donde hay menos competencia.
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Diseño Colaborativo: Conclusión Personal
Luego de haber escuchado las distintas presentaciones acerca del diseño colaborativo, se viene a mi mente el último proyecto que llevamos adelante junto a un equipo pequeño pero sin embargo, con mucha fuerza y ganas por hacer cosas diferentes.
Brio F.C (fashion club) nació de un proyecto en facultad, donde a las alumnas de modas de séptimo semestre, se nos pedía que organizáramos un evento de modas, inspirado en el fútbol. Por lo tanto, se buscó transmitir la esencia e identidad de los uruguayos a través de un símbolo tan popular y pasional como es el fútbol. Tomando también elementos representativos de nuestra identidad como la literatura para enriquecer el trabajo, elegimos como inspiración y punto de referencia las reflexiones y enfoques del fútbol, bajo la mirada del escritor uruguayo Eduardo Galeano.
A diferencia de otros años donde las alumnas llegan a ser 20 o más, se nos presentaba el desafío de que solo éramos 6 para realizar el evento.
Para llevar adelante esto y al mismo tiempo, dedicar tiempo al diseño de la colección, no solo tuvimos que organizarnos, sino que tuvimos buscar estrategias para trabajar realmente en equipo, dividiendo las distintas tareas por duplas: Sponsors y Administración, Comunicación y Redes, Modelos y Ambientación.
Si bien fue un trabajo arduo y de mucha dedicación, lo lindo de esta experiencia fue que debido a ser pocas, nos vimos en la necesidad de pedir ayuda, sumar a personas de otras áreas a nuestro equipo para poder llegar a un mejor resultado. Así fue como al comienzo del proyecto, conocimos a 3 alumnas de gráfico: Valentina Cheker, Josefina Echeguía y Camila Rufo, quienes estuvieron encargadas de diseñar las piezas gráficas para el evento.
A su vez, a medida que el proyecto iba madurando, aparecían nuevas necesidades, como el desarrollo de piezas audiovisuales. Sabíamos cual era la locación en la cual nos interesaba filmar y una idea global del contenido pero necesitábamos a personas profesionales que pudieran ayudarnos. Así fue como en la búsqueda, llegamos a la productora Yubi, quienes luego de contarles nuestras ideas, se coparon mucho con el proyecto y tuvimos un montón de feedbacks hasta lograr el resultado final. El desarrollo del Fashion Film fue uno de los más interesantes, ya que obtuvimos la perspectivas y miradas de personas del área de comunicación y cine, que sin dudas enriquecieron mucho el proyecto.
También nos contactamos con 2 bailarinas y 1 actor para que fueran los protagonistas del Film que queríamos hacer, esto también nos dió la oportunidad de conocer y trabajar junto a personas de otros mundos creativos que aportaron una nueva mirada.
Como locación, logramos conseguir el Bar ubicado en el Palco Oficial de la Tribuna América, en el Estadio Centenario. Para la música, sabíamos casi desde un comienzo que queríamos a Latasónica, grupo de percusión uruguayo que hacen música reutilizando materiales, si bien nos costó en un comienzo llegar a un acuerdo para que tocaran en el evento, finalmente pudimos lograrlo y también utilizar uno de sus temas para el Film.
Si les interesa conocer más sobre este increíble grupo musical, pueden leer y escucharlos en los siguientes links:
https://www.youtube.com/watch?v=7SVzUYFO9io
http://latasonica.com/
Dentro de lo que fue el área de diseño contamos con la colaboración de Medeatex para realizar cintas que aplicamos a prendas y accesorios para la colección.
Para las redes también contamos con la ayuda de una comunicadora especializada en Comunity Manager.
Nos dimos cuenta, casi al final del proyecto, del gran equipo que teníamos y de todas las personas que se habían sumado desde distintas áreas en tan poco tiempo, diseñadores gráficos, fotógrafos, comunicadores.
Luego de finalizar el proyecto en el área académica, presentamos la colección para postularnos en Proyectarse 19, organizado por el CDU y el Moweek, teniendo la suerte de ser uno de los 3 proyectos elegidos. Presentamos la colección el 5 de Octubre, lo cual fue una gran oportunidad.
Sin dudas hoy por hoy, me doy cuenta de lo importante e imprescindible que es no solo trabajar en equipo, sino también el trabajar con personas de distintas áreas, ya que te brinda un visión mucho más amplia. Ayudando también al crecimiento personal, no somos buenos en todo y el estar trabajando junto a personas de otras disciplinas, hace que sea un aprendizaje constante, de cosas que tal vez estando solo nunca te hubieras planteado. Personalmente me tocó vivirlo en este proyecto, sin ser demasiado consciente al principio, actualmente puedo reconocer que, de no haber estado trabajando con personas de otras carreras, probablemente el resultado final no hubiese sido tan bueno.
Como cierre, además de una foto con parte del equipo de Brio, dejo el Fashion Film y links hacia la página e instagram de Brio, para los que quieran conocer un poco más:
https://www.instagram.com/briofc.uy/?hl=es-la
https://briofashionclub.wixsite.com/inicio
Fashion Film
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Equipos Multidisciplinarios
“Cuando trabajas con personas de distintos ámbitos, tu proyecto tiene un alcance mucho mayor”
Carolina Curbelo, diseñadora gráfica egresada de ORT, vivió 8 años en España luego de recibirse. Hace ya 4 años que se encuentra nuevamente en nuestro país y no ha parado de trabajar en proyectos super interesantes, provocadores y desafiantes.
Luego de volver a Uruguay, Carolina decidió buscar elementos de nuestra identidad, encontrando así un diferencial en sus proyectos. Desde entonces a trabajado en equipos multidisciplinarios como el blog Mirá Mamá, Kiosco, Logoteca, Ghierra Intendente, entre otros. Donde no se ha limitado simplemente trabajar como diseñadora gráfica, sino que en algunos de ellos ha sido la diseñadora de la idea o directora creativa.
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En algunos de estos proyectos Carolina trabajó junto a otros diseñadores, desarrolladores, ingenieros, comunicadores, antropólogos y sociólogos, formando una verdadera red de equipo colaborativo.
Carolina nos contó desde su experiencia, sobre los aspectos positivos del diseño colaborativo, por un lado no hay tanta competencia, las responsabilidades se reparten equitativamente, se incorporan nuevas perspectivas y la evolución de cada parte potencia el resultado final.
Pensando en lo debatido en la clase sobre el diseño colaborativo, se vino a mi mente el caso de Pedidos Ya, una de mis aplicaciones favoritas, ya que desde que me mudé a Montevideo desde el interior, cuando llega el fin de semana más de una vez esta app me ha salvado el almuerzo!
Pedidos Ya, fue creada por 2 alumnos que se encontraban en el cuarto año de la carrera de Ingeniería en Sistemas, en la Universidad ORT de Uruguay. Surge tras tener que presentar en clase, una idea de negocio en 30 minutos. Ariel Burschtin y Álvaro García propusieron una web donde distintos restaurantes expusieran sus menúes y los clientes pudieran hacer sus pedidos de forma online, algo así como un MercadoLibre de comidas.
La idea fue un éxito y para poder continuar aterrizandola , necesitaban a un experto en tecnología, sumando al equipo a Ruben Sosenke. Así fue como, soñando con conectar a los consumidores de Latinoamérica con restaurantes con delivery para que la experiencia de pedir comida fuera más fácil y rápida, crearon Pedidos Ya. Poco a poco, más personas fueron sumándose al equipo para poder crecer y llegar finalmente con el servicio a toda Latinoamérica.
Actualmente cuentan con un equipo multidisciplinario muy grande, integrado por personas de distintos países y divido en distintas áreas: Administración y Finanzas, Infraestructura, Operaciones, Comercial, Logística, Business Intelligence, Marketing, Tecnología y Recursos Humanos.
Se describen como una organización con un equipo colaborativo, donde cada incorporación suma diversidad y compromiso, logrando formar un equipo sólido y fuerte, capas de resolver los distintos desafíos que se presentan.
Para conocer un poco más sobre la historia y comienzos de PedidosYa puedes leer los artículos que se encuentran en los siguientes links:
http://pro-universitarios.com/pedidosya/
https://www.elobservador.com.uy/nota/los-creadores-de-pedidosya-cuentan-el-exito-de-su-app-20164145100
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Out of Fashion
Si les interesó el post anterior, comparto el link del documental Out of fashion, super interesante, para tomar conciencia de nuestros hábitos de consumo y pensar desde el diseño, estrategias de acción para ayudar a cambiar esta situación.
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Design Thinking
“Todas las personas tienen habilidades diferentes, debemos ser receptivos y estar atentos, no se aprende únicamente de los profesores, tus compañeros también pueden enseñarte cosas”.
Daniela Golby, Licenciada en diseño gráfico por la Universidad ORT de Uruguay, apasionada por todas las disciplinas del diseño y la expresiones artística, nos habló en la pasada clase de Tendencias sobre el Design Thinking.
El design thinking, es un proceso creativo para la resolución, es una forma de pensar, de romper con paradigmas establecidos, cuestionar nuestro entorno para generar nuevas ideas y soluciones a necesidades o problemáticas. Es importante entender que esta forma de pensar no es únicamente para profesionales del diseño, sino que es aplicable a distintas especialidades y proyectos.
Daniela enfatizaba en la importancia del diseño colaborativo, en la buena comunicación de un equipo de trabajo, de la inclusión de personas de diferentes áreas y cómo afectan las distintas culturas cuando un equipo laboral es integrado por personas de distintos países. Obteniendo diferentes miradas que pueden enriquecer un proyecto.
Diseñar con un propósito por detrás: Upcycling en el Diseño de Modas
¿Hasta qué punto el entorno, lugar donde nos encontramos nos puede afectar en nuestro trabajo y forma de pensar? fue una de las preguntas que nos hizo Daniela.
Es muy importante el estar atento y aprender a observar, como también escuchar para empezar a entender las necesidades. Considerar todas las cosas que se encuentran afectando tanto a las personas como nuestro entorno. El diseño sin un contenido y propósito real se convierte en un discurso y producto vacío.
Hace un tiempo tuve la oportunidad de ver un documental, durante el Festival de cine Medioambiental en Montevideo, llamado Out of Fashion, de origen Estonio. El documental sigue el desarrollo e investigación que decidió llevar adelante la diseñadora de modas Reet Aus, para crear una marca sustentable, reutilizando materiales textiles que las grandes marcas del Fast Fashion como Zara y H&M desechaban.
A pesar de ser pocas las marcas que verdaderamente se interesan en el cuidado del medio ambiente, ética y sustentabilidad de sus productos, algunos diseñadores se interesan por aportar su granito de arena y buscar soluciones creativas desde el diseño, que ayuden a combatir esta problemática. Para esto Reet y su equipo utilizaron el Design Thinking para investigar y ver de qué forma resolver esto. Dentro de la industria de la moda, el jean, es uno de los textiles más contaminantes, debido a sus procesos de teñido y componentes químicos que se utilizan. Al mismo tiempo, las marcas fast fashion descartan un montón de prendas de temporadas pasadas o materiales de post producción que deciden ya no utilizarán más. Esto es desechado y tirado en los basureros, siendo una de las fuentes más grandes de contaminación en el mundo. Reet logró entender como esto no solo afecta a nuestro entorno y ambiente, sino también a nosotros mismos, cada vez son más los ríos contaminados, la polución en las ciudades, ¿hasta cuando nuestro planeta logrará soportar esto?
El documental cuenta como Reet y su equipo viajan a Bangladesh para poder llegar al origen de las prendas confeccionadas, donde como muchos sabemos, la situación de los trabajadores es muy carenciada y estas grandes empresas abusan de la situación de pobreza en estos países.
La diseñadora y su equipo, lograron llegar a un acuerdo con estos talleres para que no tiraran las toneladas de telas y prendas con fallas, para que su equipo pudiera reutilizarlos, creando nuevas prendas y presentar el proyecto a las marcas Fast Fashion.
Si bien Reet y su equipo fueron escuchados por Zara y H&M, ninguna de estas empresas aceptó el proyecto presentado por la diseñadora. Sin embargo, actualmente Reet continúa diseñando prendas con materiales reutilizados como jeans y otras telas. También se encuentra investigando en la creación de una fibra textil a base de plásticos y materiales de post-producción que suelen desecharse.
Definitivamente, siento importante que el diseño debería tener un discurso y propósito por detrás, aunque no puédamos cambiar el mundo de un día para el otro, aportar algo que ayude o beneficie desde nuestras distintas áreas me parece fundamental para generar poco a poco un cambio. Cada vez son más las personas que están tomando consciencia, comenzando a cambiar las tendencias de consumo hacia productos más amigables con el medioambente y creo, que hacia este tipo de acciones positivas debería dirigirse nuestro diseño.
Para conocer más sobre esta increíble diseñadora y su proyecto pueden visitar las siguientes webs:
http://www.reetaus.com/
https://www.voog.com/blog/reet-aus-and-upcycling
#design#slowfasion#upcycling#fashion#outoffashion#designthinking#diseño#reciclaje#reutilizar#reutilizacion
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¿Manipulados por el sistema?
Como comenté en la publicación anterior, Mr Robot es una de mis series favoritas y al igual que Black Mirror, nos invita a reflexionar y cuestionarnos sobre determinados aspectos como sociedad o acciones en nuestras vidas, la ética, la empatía, la ecpatía, la manipulación. ¿Hasta dónde somos capaces de llegar y por encima de quién/quienes para alcanzar nuestro confort y éxito personal?
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Sumergidos en la teconología
En cambio constante, nos encontramos viviendo en una revolución tecnológica que parece por momentos no tener fin. La vorágine de la inmediatez en una sociedad de consumo, de culto al ego, logró encontrar en la tecnología su mejor aliado.
En la última clase de Tendencias, se generó un debate super interesante acerca del uso de las redes en la actualidad, la fuerte exposición de nuestra intimidad y hasta qué punto permitimos que estas redes se apoderen de nuestras vidas. Si bien muchos mencionaron e hicieron alusión a la serie Black Mirror, a mi me recordó también a Mr Robot, serie que les recomiendo a todos los fans de la tecnología, en la que se plantean muchos de estos temas, la manipulación a través de los medios de comunicación, de las redes y el poder que han ganado las grandes empresas del mundo.
Vivimos como denominó Bauman en una modernidad líquida, donde el tiempo corre de forma velóz, fragmentado por nuestras rutinas. Seguros de que las cosas no van a durar mucho, en épocas de incertidumbre, donde las individualidades son muy fuertes y la tecnología inserta en nuestra sociedad parece apoderarse de nosotros.
¿Cuántas veces en el día usamos el celular o laptop? ¿podríamos vivir sin usar WhatsApp? es una pregunta a la cual me cuesta mucho responder, una parte de mi diría definitivamente que sí, sin embargo las obligaciones con grupos de estudio y de trabajo me lo imposibilitarían.
Reconozco en los últimos años me he vuelto una adicta a WhatsApp y redes sociales, apoderándose de mi la ansiedad por estar todo el día conectada y al día con toda la información que puedo obtener horas tras hora a través de estos medios.
Hablando particularmente de WhatsApp, creo que es una de las aplicaciones más útiles que se han diseñado en los últimos años, sin embargo, el exceso de su uso, puede llegar a generar una fuerte carga de estrés y ansiedad. El estar conectados todo el tiempo, nos lleva a trabajar incluso jornadas dobles y los momentos de descanso y desconexión son cada vez más difíciles para quienes no saben poner un límite a su uso.
La vida a través de filtros y la venta de nuestra información.
Por otro lado el uso de redes como Instagram y Facebook, no deja de ser menor, la exposición de nuestra vida tiene límites difusos, donde comienza a ser complejo diferenciar la realidad de lo virtual. Nos gusta vivir a través de filtros y no hay fotos a la que no se los agreguemos para que se vea “más linda”, nos cuesta aceptar el valor de lo real y ver las cosas tal cual son. Sin embargo, no somos conscientes del precio que estamos pagando al usar estas redes, de la información que estamos brindando gratuitamente a las grandes empresas y corporaciones del mundo, al mostrar lo que estamos haciendo todos los días. Cuando aceptamos los términos y condiciones, una vez que instalamos algunas de estas aplicaciones, les estamos dando a estas empresas el derecho de usar nuestra información y fotos como ellos deseen.
¿Por qué necesitamos mostrar y decir lo que estamos haciendo todo el tiempo? ¿Para quienes hacemos esto? la necesidad de compartir cada segundo lo que estamos haciendo, vivir pendientes de los likes y seguidores, nos termina convirtiendo en realidad, en prisioneros de estas redes.
La tecnología nos conecta y nos desconecta, hay diversas opiniones al respecto, mientras hay quienes han perdido la fé y creen que la humanidad se volverá cada vez más individualista y manipulada por los medios de comunicación, yo sigo siendo una fiel creyente de que esto no será tan así si tomamos consciencia. Todo llevado a los extremos puede ser malo, creo que la tecnología nos ha aportado un montón de cosas positivas, como diseñadora las redes me han permitido poder mostrar y compartir mis trabajos, como otras cosas que me inspiran y me gusta, que pueden ser útiles también para otros.
Por naturaleza los humanos somos seres sociales y por más que pasemos por momentos complejos donde nos aislemos o volvamos individualistas, nunca lo haremos completamente, ya que siempre necesitaremos de los demás, siempre estaremos en búsqueda de emociones y conexiones que sean reales. Tal vez, la humanidad evolucione hacia lugares o aspectos inesperados, de todas formas, debemos ser conscientes de que somos humanos, así como hemos logrado inventos fantásticos, somos también imperfectos y necesitamos de los demás para ser mejores, forma parte de nuestra esencia que debemos aceptar.
Créditos de fotografías:
Mr Robot Temporada 3
Black Mirror, espisodio 1, temporada 3
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Diseño Colaborativo
En un mundo lleno de individualidades, ¿confiamos en los demás al momento de abordar un proyecto en equipo o creemos mejor abordarlo de forma independiente? ¿Hay diferencias entre un grupo y un equipo de trabajo?
Luego de escuchar a Federico Márquez, ingeniero en sistemas, director creativo y apasionado creador de video juegos, quién puso en debate temas como el diseño colaborativo y la realidad al momento de trabajar con distintas personas con un proyecto en común. Llegamos a distintas opiniones dando lugar a un debate muy interesante.
Por un lado trabajar de forma independiente nos permite tener el control absoluto del proyecto, nadie invade nuestro espacio, así que todo sale de acuerdo a cómo yo lo quiero, sin embargo ¿qué tan rico e innovador puede ser este proyecto si no me nutro de las opiniones y visiones de otros?
Cuando elegimos grupos de amigos o personas con las que somos afines al momento de trabajar, nos sentimos seguros, cómodos, confiamos en ellos, aunque no siempre estemos de acuerdo en todo, tenemos la certeza de que las cosas van a salir bien y es eso lo que nos interesa. Sin embargo, creo debido a experiencias personales, de que si el grupo no es sumamente objetivo, pueden terminar “encerrándose”, teniendo una visión estrecha, poco amplia, acatando como única verdad lo que ellos creen, en lugar de también escuchar opiniones de otros, muchas veces constructivas. Y entonces, se obtienen resultados algunas veces sin ninguna funcionalidad o solución real, ya que solo se interesaron en crear algo que les gustara a ellos mismos.
Grupos vs Equipos
Por otra parte, ¿qué sucede si en lugar de estar siempre dentro de mi zona de confort, trabajando con mis amigos, me integro en un grupo donde cada persona de acuerdo a sus capacidades cumple un rol y todos desempeñan distintas tareas con el fin de llegar a los mejores resultados posibles? esta, es una de las diferencias entre un grupo y un equipo de trabajo. Federico nos contaba que los equipos suelen tener objetivos bien definidos, cada integrante conoce cuáles son sus mejores habilidades y también sus debilidades, pero no con el fin de competir, sino de complementarse con sus compañeros. Dividendo actividades y roles dentro de un proyecto para trabajar más fluidamente, colaborando unos con otros. Cuando estoy haciendo algo constructivo, donde soy útil y a la vez obtengo un feedback por parte de los demás, es cuando mayor motivación y más alto es mi desempeño en el proyecto o trabajo que estoy realizando.
“Los procesos son la diferencia entre un grupo y un quipo, porque definen un enfoque”
Federico resaltaba la importancia de los procesos creativos para llegar al mejor resultado posible. Un equipo multidisciplinario, investigador, donde hay feedback y aportes desde distintas áreas y visiones, es muy probable que llegue a resultados increíbles.
Personalmente, estoy de acuerdo en que trabajar en equipo es motivador y se pueden lograr resultados sorprendentes que tal vez no hubiésemos imaginado o alcanzado, si solo nos agrupáramos con personas amigas. A lo largo de estos 4 años de carrera, me ha tocado trabajar en grupo en distintas ocasiones, aunque en pocas generándose la sinergia de un verdadero equipo de trabajo. Este año particularmente, tuve la suerte de poder trabajar con una compañera y llegar a los resultados que nos habíamos planteado, con una buena planificación y teniendo los objetivos que queríamos alcanzar bien claros, reconociendo en qué éramos buenas cada una y qué en cosas no tanto. Hasta ahora estamos seguras de que logramos cumplir con las metas que nos habíamos planteamos al comienzo del proyecto debido a que supimos utilizar a nuestro favor las distintas habilidades que tenía cada una, logrando llegar a un entendimiento y dinámica de trabajo que nos complementó frente a distintas situaciones que se nos presentaron a lo largo del desarrollo.
Si bien, luego de haber realizado este proyecto juntas, además de compañera de trabajo me llevo una amiga, aprendí que las mejores dinámicas de equipo funcionan cuando las distintas partes pueden complementarse entre sí y esto no siempre suele suceder cuando elegimos a nuestros amigos como compañeros. A nuestros amigos los elegimos por afinidades y gustos personales pero esto mismo no siempre funciona al momento de trabajar en equipo, es necesario contar con personas diferentes a nosotros con habilidades que nos complementen, aceptando aunque al principio nos cueste, que no somos buenos en todo y que como seres humanos tampoco podemos abarcarlo todo. Aprender a escuchar a nuestros compañeros de equipo, sus diferentes posturas, siendo empáticos, sin la necesidad de perder nuestra identidad, ya que eso es lo que va a agrega valor, lo que cada uno puede hacer y aportar desde sus vivencias y conocimientos.
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Lagom
Recientemente, investigando para un proyecto en mi trabajo, me encontré con este término de origen sueco que no conocía y me llamó la atención por su nombre; resultó ser una tendencia de filosofía de vida. Si bien no tiene una traducción literal está vinculado al aprender a vivir con lo justo y necesario, “una felicidad humilde y sencilla”, tomarse un tiempo, hacer cosas que nos gustan.
Aunque esta filosofía me resulta muy atractiva y me identifico con ella en algunos aspectos, continúo preguntándome si realmente puede considerarse como un nuevo concepto o si sigue siendo más de lo mismo con diferentes palabras. ¿Ustedes que opinan?
Créditos:
Fotografía extraída de Revista View
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Por dentro somos infinitos!
“¿Qué es el diseño? ¿Hacia dónde vamos?” estas fueron algunas de las interrogantes mencionadas por Agustina Bello, multidisciplinaria artista y diseñadora de indumentaria, egresada del Centro de Diseño, que desde hace ya 4 años se encuentra en Uruguay, luego de haber estudiado y trabajado por muchos años en el exterior para, nada más, nada menos, que grandes empresas como Converse y Nike.
Con su simpatía y todo su conocimiento, enfatizó sobre la importancia de trabajar en conjunto con diseñadores y artistas de distintas áreas: arquitectura, escultura, música, entre otros. La diseñadora también habló sobre la importancia de la sensibilidad artística, del profundizar en la subjetividad y emociones de cada uno, en la introspección para encontrar caminos y cosas nuevas que nos inspiren como diseñadores, al momento de abordar distintos proyectos y llegar a resultados innovadores.
Agustina resaltó el valor de lo manual, de entender a la computadora y a los medios digitales como una herramienta más pero que nunca lograrán sustituir lo que podemos hacer manualmente y brindar desde nuestra sensibilidad humana.
También nos contó sobre sus distintas experiencias en proyectos y empresas, tanto en nuestro país como también cuando estuvo en el exterior, de como superar las adversidades y aprender a ver los obstáculos que se presentan como un aprendizaje, un momento de reflexión para volver a intentar aquello que en primera instancia no logramos o no nos aceptaron. Resaltando que debemos ver a las crisis como algo positivo, ya que nos desafían a tener que “rebuscarnos” y encontrar alternativas para resolver esa necesidad o problema, obligándonos a ser más creativos.
Actualmente Agustina se encuentra trabajando en Montevideo, llevando adelante su emprendimiento denominado: Potecto. Donde desarrollan macetas orgánicas, para evitar que las raíces de las plantas se enreden, como también mejorar el bienestar de las mismas.
Personalmente, además de haberme resultado sumamente interesante su exposición en clase, con lo que me sentí muy identificada y de acuerdo fue, por un lado con el valor emocional que se vuelca tanto en diseño como en profesiones artísticas y creativas, por otra parte creo completamente en lo importante del compartir con otras personas, distintos puntos de vistas para crecer como profesional y enriquecer proyectos tanto personales como de trabajo. Tengo amigos que se dedican al cine, la fotografía, la pintura y me encanta poder compartir con ellos lo que estoy haciendo, para escuchar sus críticas y tener visiones y opiniones distintas que en su mayoría suelen ser muy útiles. Además de aprender también de ellos acerca de temas que muchas veces desconozco sobre sus áreas y viceversa.
La riqueza de los orígenes y las historias
En cuanto a el valor de las historias que cada persona tiene y lleva consigo, tanto por sus vivencias personales y culturales lo considero sumamente rico. Como diseñadora de modas, soy muy curiosa y me sucede que muchas veces me siento muy inspirada por las personas que veo en la calle, algunas veces por lo que llevan puesto o por lo que se encuentran haciendo y me intriga que tendrán esas personas para contar. Una de las cosas que más me gustan sobre mi área de trabajo, es la posibilidad de comunicar y reflejar la identidad de una persona a través de materiales textiles, aunque muchas veces el consumidor no es consciente de esto, todo el tiempo está comunicando algo a través de su vestimenta. En ocasiones mientras voy viajando en el ómnibus o algunas veces cuando salgo a caminar, observo e intento imaginar qué tipo de vida llevarán esas personas, a qué se pueden dedicar, qué cosas les gustarían y qué podría aportarles yo como diseñadora. Pero sin dudas mi mayor felicidad es cuando gracias a proyectos para facultad o personales al ponerme en contacto con distintos talleres, los artesanos y modistas que trabajan allí me cuentan sus distintas historias familiares y acerca de su profesión, si bien no ocurre todas la veces, es sumamente interesante cuando sucede y me voy de allí habiendo aprendido algo nuevo.
Estoy de acuerdo en que si bien estudiar y observar las tendencias globales es importante en nuestro trabajo, lo que mayor valor le brinda a un diseño es el aporte emocional y subjetivo del diseñador, es lo que suele traducirse en una fuerte identidad, observándose en los resultados finales. Siendo también conscientes de que como diseñadores no solo creamos productos que sean innovadores y de fácil consumo, sino que además de eso podemos ayudar a cambiar hábitos de consumo dañinos, poco sustentables, en pro de ayudar a otros y a nosotros mismos. Como seres sociales que somos, creo que solo a través de los sentimientos y las emociones podemos conectar y lograr empatizar con las personas y así crear cosas con las que los demás se sientan identificados, logrando llegar a ellos. La riqueza más grande la llevamos cada uno de nosotros en nuestro interior y si aprendemos a compartirla podemos lograr verdaderos cambios!
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