arte de accion

 denomina arte de acción (action art o life art) a un grupo variado de técnicas o estilos artísticos que hacen énfasis en el acto creador del artista, en la acción. Este proceso del artista puede ser en solitario o acompañado por otras personas.

El término fue creado por Allan Kaprow, que señaló la interrelación entre el artista y el espectador en el momento de creación artística. También cabe destacar el aspecto efímero de muchas de estas creaciones, elemento a menudo presente en la mente del artista en la concepción de su obra. Se podría decir que el arte de acción nació en los años 1920 con el dadaísmo y el surrealismo, en montajes artísticos como el collage y el assemblage; sin embargo, el movimiento cobrará importancia especialmente desde los años 1960, con grupos como Fluxus y Gutai. Entre las múltiples formas de expresión del arte de acción figuran el happening, la performance, el environment y la instalación.

PERFORMANCE

Una performance o acción artística es una muestra escénica con el único objetivo de generar una reacción, con ayuda de improvisación y sentido de la estética. Siempre ligados a los problemas de la sociedad actual, para así lograr despertar consciencia en el espectador.1​

Templo períptero

es el edificio que está rodeado por una fila de columnas alineadas en cada uno de sus lados,1​ conformando una perístasis exterior.

Esta composición arquitectónica fue muy usual en la arquitectura griega clásica, al menos desde la época de la arquitectura en madera del siglo VIII a. C. Fue utilizada, aunque de forma excepcional, en el Antiguo Egipto.

Templo anfipróstilo

Fila de columnas en parte frontal,delante de pronaos y otra en la parte trasera

templos

Es un término arquitectónico que define columnas libres, espaciadas ampliamente en una fila. Designa también al edificio que sólo tiene columnas en su fachada anterior. Se utiliza a menudo como adjetivo cuando se refiere al pórtico columnado de un edificio clásico que se proyecta desde la estructura principal.

TEMPLOS GRIEGOS

estructura construida para albergar la imagen de culto en la religión de la Antigua Grecia. Los templos en sí no solían servir como lugar de culto, ya que la veneración del dios, así como los sacrificios a él dedicados, se realizaban fuera de ellos. Los templos con frecuencia se usaban para almacenar ofrendas votivas. Era el tipo de construcción más importante y más extendido de la arquitectura griega. En los reinos helenísticos del sudoeste de Asia y del norte de África, los edificios erigidos para cumplir las funciones de un templo a menudo siguieron las normas arquitectónicas locales. Incluso allí donde sea visible una influencia griega, semejantes estructuras no son consideradas normalmente como templos griegos. Esto se aplica, por ejemplo, a los edificios griego-partos, los templos bactrianos o los edificios de tradición egipcia del Imperio Ptolemaico. El templo puede ser considerado la más lograda realización de la arquitectura griega. La codificación que, en la edad arcaica, fue desarrollada por la arquitectura de templos se convertirá, con el Helenismo, el lenguaje universal del mundo mediterráneo.

Es una construcción basada en columnas.

Los ordenes o estilos surgen desde las propias raíces del arte griego.

El orden Dórico: Representa la sobriedad y el hombre

El orden Jónico: Es fino y rico y tiene que ver más con aspectos femeninos

Arte Griego

El arte esta determinado por la vida  pública, religiosa y política. Algunas de las principales características del arte griego

Es un arte totalmente realista.

Destacado principalmente en arquitectura y escultura.

Es un arte que destaca por sus aportaciones propias, con alguna influencia oriental Creto- Micénica.

Arquitectura  arte y perfección.

La producción de su arte está influenciado por la filosofía, en donde la religiosidad  esta regida por el politeísmo de dioses antropomorfos. (Zeus, Atenea)

Su mitología  es principalmente representada con la escultura.

Destacar la importancia de el arte en arquitectura como principal eje de desarrollo de la Polis.

GRECIA

Desde los principios de su historia hasta nuestros días, Grecia es un referente esencial que ha marcado el arte, la cultura y el pensamiento occidental.

Representar al hombre era el objetivo primordial del arte griego.

Su compleja historia se desarrolla en diferentes etapas.

A finales del II milenio, la civilización micénica desaparece tras las invasiones de los; eonios, jonios, dorios y aqueos,  siendo los jonios y los eolios quienes ocuparían los centros micénicos más importantes. Atenas y Esparta.

Todo esto produjo grandes cambios, se empieza a gestar una cultura más enfocada a lo humanístico, en la que el hombre es la medida de todas las cosas.

Se empieza a gestar un pensamiento más racional sobre las cosas del mundo, la cultura y el arte.

Se gestan así, unas bases para la construcción de la vida moderna.

La esfinge

La esfinge completa el conjunto funerario de Gizeh y servía para la vigilancia y protección de todo el valle. Parece ser una representación del faraón Kefrén deificado y se representa como un híbrido con cuerpo de león y cabeza humana. En la cabeza lleva el nemes o velo rígido que da aspecto triangular a la cabeza y formaba parte del atuendo real del faraón. El uraeus es la cobra sagrada asociada al faraón, que va sobre la frente. La esfinge tiene 60 m de largo y 20 m de alto y entre las patas delanteras había un templo que se encuentra muy deteriorado.

La pirámide de Micerinos

La pirámide de Micerinos es de tamaño  muy inferior a las otras y se conserva en peor estado. Tiene una sola cámara sepulcral excavada en la roca y templos funerarios anexos.

La pirámide de Kefrén

La pirámide de Kefrén es de menor altura pero de mayor superficie por lo que su ángulo de inclinación es mayor, conserva parte del revestimiento calizo en la cúspide y tiene una sola cámara sepulcral a ras del suelo y alineada en el eje vertical de la pirámide. Es más maciza que la de keops y tiene varios templos junto a ella.

pirámide de Keops

La pirámide de Keops es la más espectacular, situada en el enclave de datos geográficos, matemáticos y astronómicos precisos. Se orienta hacia los puntos cardinales y tiene 146 m de alto y más de 200 m de largo. Sufrió saqueos en el primer período intermedio pues sirvió de cantera para otros edificios. Tiene forma piramidal formada por sillares gigantescos y de hileras inclinadas hacia el centro. En el interior tiene tres cámaras sepulcrales de tres partes sucesivas: la primera excavada en una roca y con acceso a través de una rampa, se abandonó para construir la segunda, la llamada cámara de la reina. Finalmente se construyó la tercera en el centro de la pirámide a la que se accede por un corredor descendente. Tiene galerías que comunican con el exterior y la puerta en el lado norte que se cerraba con losas de piedra.

Conjunto de Gizeh

Se trata de Las pirámides de Gizeh, localidad cercana a El Cairo, que forman parte de la necrópolis. Estas tres pirámides pertenecen a la última etapa en la que se alcanza un grado máximo de perfección en la construcción de estos edificios tras un periodo de pruebas que se inició en torno al 2700 con la construcción de la pirámide escalonada en el complejo funerario de Saqqara. Además de piedra granítica, se utilizó caliza transportada desde distintos yacimientos de Sur a Norte de Egipto a través del Nilo. Son obras macizas en las que predomina el muro sobre el vano, pues carecen de aberturas al igual, también carecen de elementos decorativos (podríamos considerar como tal la cubierta de caliza pulimentada que áun es visible en una de ellas).

La planta de las tres pirámides es cuadrada, aunque de distintos tamaños y las tres tienen la misma orientación. Junto a ellas aparecen multitud de construcciones, ya que son conjunto funerario que se extiende a lo largo de 150 km. Las pirámides de Keops, Kefrén y Micerinos (padre, hijo y nieto) pertenecen a la IV dinastía. Están acompañadas de otras pirámides más pequeñas construidas de tres en tres para el enterramiento de las reinas. Hay también gran número de mastabas y templos funerarios. Vemos el exterior de estas grandes construcciones de sentido funerario y religioso, realizadas con piedra trabajada regularmente en sillares rectangulares.

Pirámide escalonada

Como otras pirámides, ésta fue construida para servir de tumba para el faraón que ordenó su construcción: Zoser, y para preservar su “esencia” eternamente. Las pirámides eran una manera en que el faraón demostraba su poder ante su pueblo, y así, permanecía presente después de su muerte, un objetivo era prevalecer y que los nombres fueran recordados por ese motivo la importancia y relevancia que le daban a estas construcciones.

Varias modificaciones: Al principio iba a ser una mastaba de planta cuadrada pero se le amplió la base haciéndola rectangular y se añadieron los distintos cuerpos.

Características generales: formas nítidas, geométricas puras, líneas rectas y hechas en piedra (eternidad), predominio del macizo sobre vano, etc.

Se sustituye adobe por piedra( caliza local recubierta de caliza fina de Tura)

estructuras egipcio

El arte egipcio es mejor conocido que el de otros pueblos de la Antigüedad. Ello es debido esencialmente a dos hechos: las creencias religiosas de ultratumba (se han conservado numerosos enterramientos) y al empleo de piedra como material en la construcción de sus edificios religiosos y funerarios (templos y tumbas), lo que les ha conferido una gran solidez y durabilidad.

MASTABA

es un tipo de tumba egipcia antigua de base rectangular, techo plano y muros laterales inclinados, construida con bloques de adobe (barro del río Nilo) o con piedra. Estos edificios eran el lugar de entierro de muchos personajes egipcios durante el Periodo Arcaico de Egipto y el Antiguo Imperio. Durante la época del Antiguo Imperio, los faraones comenzaron a ser enterrados en pirámides, en lugar de mastabas, aunque continuaron empleándose para otros personajes durante más de mil años.

Arte en Egipto

EGIPTO

Nace entorno al rio Nilo, al que en algún momento llegaron a divinizar como el dios de la vida.  

Los antiguos egipcios llamaban a su país .

Kemet . Es decir tierra negra.

Deshret. La tierra roja.

Sus orígenes se remontan al IV mileno a.c. Tras los primeros poblamientos se convirtieron en una sociedad autárquica que duró más de 3.000 años.

Su historia se divide en diversos periodos: Imperio antiguo, medio y nuevo, durante los cuales se sucedieron 31 dinastías.

El arte egipcio es, indudablemente, la manifestación artística que más ha subyugado al hombre moderno.

La civilización egipcia no sólo creó una arquitectura, escultura y pintura de impresionante belleza, sino también toda una cultura que ha hecho soñar a investigadores, literatos y personas corrientes, donde se funde lo histórico, lo mítico y lo misterioso.

El arte egipcio es un arte que está muy relacionado con el medio en el que se desarrolla. Este medio influye en diferentes aspectos: por un lado el medio geográfico determina una cultura cerrada que hace un arte impermeable a influencias exteriores, que va a evolucionar poco y cuando lo va a hacer va a ser sobre sus propias formas debido a la falta de comunicación con el exterior.

Por otro lado, el medio va a determinar unos materiales que nos indican una despreocupación por la vida terrestre y un deseo de eternizar la moral del difunto y del dios, por lo que el arte muchas veces está en función de templos y tumbas. Esto está relacionado con los dos factores determinantes del arte que también vienen dados por el medio: la monarquía y la religión.

Así, el faraón (y los nobles) y los sacerdotes van a ser los principales clientes. Se trata de un arte aúlico y oficial, que se desarrolla en virtud de la religión fundamentalmente, y a ésta está vinculado el faraón. No es por tanto un arte autónomo.

El arte egipcio está siempre sometido a unas normas, por esto es muy semejante y monótono, tan homogéneo. Es un arte estereotipado en el que se valora más la precisión del acabado que la originalidad. Además, tienen un gran carácter simbólico y mágico.

Manifestaciones prehistoricas en America latina

En gran parte de América Latina se realizó arte rupestre, presumiblemente desde los inicios de su poblamiento hace alrededor de 30 o 20 mil años hasta tiempo después de la invasión europea. Por lo tanto se puede considerar como una tradición común de los pueblos indígenas, largamente extendida en el espacio y el tiempo, que vino a interrumpirse principalmente con el influjo de la cultura europea. El aspecto material de dichas antiguas expresiones del pensamiento y el lenguaje indoamericano han pervivido hasta el presente gracias a una suerte de factores –intrínsecos y extrínsecos– que propiciaron su equilibrio con el medio ambiente y por ende su conservación.

En Colombia hay diversas manifestaciones de arte rupestre por ejemplo:

Los municipios de San Jacinto y San Juan Nepomuceno en el departamento de Bolívar, son el hogar de una serie de grabados en roca, llamados también petroglifos, que fueron elaborados por los indígenas de la cultura Zenú. En la zona también se encuentran vasijas de barro y otros tesoros arqueológicos que datan del año 4.000 antes de Cristo y son considerados las piezas de cerámica más antiguas de América.

El Parque Arqueológico de Facatativá, conocido también como Piedras del Tunjo, está ubicado al occidente de la Sabana de Bogotá y alberga alrededor de sesenta murales de arte rupestre elaborados hace más de 3 mil años a.C.

Los Petroglifos de Angosturas I y II, ubicados a 16 km. del casco urbano de La Macarena, en el departamento de Meta, los petroglifos de Angosturas I y II son representaciones antropomorfas de gran tamaño. Estos grabados brindan un espectáculo de gran belleza a quienes practican kayak y rafting en el raudal de Angosturas del río Guayabero. (También puedes leer: Conoce Colombia a través de los deportes extremos)

América tiene una de las etapas prehistóricas más cortas, intensas y ricas del mundo, de este artículo se han excluido las civilizaciones preclásicas y clásicas precolombinas, centrándonos en el periodo que va desde la aparición de las primeras obras artísticas conocidas, a las manifestaciones de los horizontes tempranos o formativos, es decir, el comienzo del período preclásico (es decir, salvo para el caso de los amerindios de Oasisamérica y el resto de Norteamérica, trataremos periodos anteriores a nuestra era).

Uno de los testimonio más antiguo que se ha localizado en América está en la Pedra Furada, en Brasil, donde, junto a manifestaciones artísticas mucho más recientes se localizó un hogar datado por 14C en 17 000 ±400 de antigüedad junto al que había algunos trazos rojos paralelos que incuestionablemente eran una creación artística muy esquemática, pero intencional.

De hecho, todo parece indicar que las primeras obras de arte americanas tienen ese carácter esquemático no figurativo, extremadamente sencillo. Así ocurre en la cueva de Clovis (Nuevo México) donde se exhumaron placas de arenisca con incisiones de diferentes motivos geométricos datables en el final del Pleistoceno. Un caso especial es el que ofrecen los yacimientos patagónicos del valle del río Pinturas(en Argentina). Allí se han localizado dos importantes complejos rupestres de amplia duración cronológica, siendo las fechas más antiguas obtenidas del octavo milenio a. C. (14C), sin embargo, hay niveles arqueológicos mucho más antiguos (de hasta 14 000 años de antgüedad) en los que se han encontrado pigmentos naturales (óxidos de hierro, cristales de yeso, etc) que habían sido mezclados con otras sustancias, es decir, habían sido manipulados por el ser humano. con el fin de conseguir adherencia a la roca. Estas mezclas, al ser analizadas por el método de la difracción por rayos X, resultaron ser idénticas a las pinturas más antiguas localizadas en la Cueva de las Manos lo que induce a pensar que algunas de ellas podrían ser extremadamente antiguas, es decir, del final del Pleistoceno (más de 13 000 años de antigüedad según el 14C). Sin embargo, no hay pruebas directas que relacionen los pigmentos hallados en las excavaciones con las pinturas ni se sabe cuáles serían sus motivos o su aspecto.

No obstante, las estaciones patagónicas del Complejo Arqueológico Alto Río Pinturas (en especial la mencionada Cueva de las Manos y el Cerro de los Indios), merecen cierto detenimiento. Sus principales investigadores Grandin y Aschero, creen posible establecer tres etapas en este gran conjunto rupestre: la primera y más antigua, datada entre el 7700 a. C. y el 5500 a. C., se compone de manos y escenas de gran dinamismo con antropomorfos estilizados cazando huanacos. La segunda, datada entre el 5500 y el 1400 a. C., es un conjunto menos dinámico, pero más colorido, el tema principal siguen siendo las manos, pero también hay numerosos zoomorfos estilizados de colores muy variados (blanco, rojo oscuro, violeta, ocre...). La tercera fase va desde el 1400 a. C. al 1000 d. C., es la más pobre, la estilización ha sido sustituida por la esquematización y a las manos se le han sumado diversos motivos geométricos.

Complejo Arqueológico Alto Río Pinturas, Argentina.

Pinturas rupestres de la Cueva de las Manos fechadas en el 7350 a. C., Santa Cruz, Argentina.

Semana del 15 de julio.

El arte es algo subjetivo a los ojos de todos nosotros, cambiante e innovador. Para mí los sitios que me trasmiten la inspiración y sutileza de las distintas composiciones son:

 El Museo de Arte Moderno de Bucaramanga, donde se pueden apreciar varias piezas artísticas.

 Las distintas esculturas y monumentos que se encuentran ubicados en distintos lugares de la ciudad, generalmente encontrados en los parques. Como la escultura “La Gorda de Botero”, en el parque San Pío o el monumento en homenaje a José Custodio Cayetano García Rovira en el parque García Rovira ubicado en el centro de la ciudad.

 La Catedral de la Sagrada Familia, su belleza arquitectónica es indiscutible esta imponente Catedral se encuentra ubicada justo frente al Parque Santander, dentro de la misma se pueden observar pinturas importantes de Luis Alberto Acuña y Óscar Rodríguez, y el altar mayor es de mármol de Carrara.

ARTE RUPESTRE

Se llama arte rupestre o pintura rupestre a los bocetos o dibujos prehistóricos que han sido descubiertos en piedras o cavernas, y que reflejan el imaginario de la humanidad primitiva.

Se trata de una de las manifestaciones culturales más antiguas conocidas en nuestra historia como especie, ya que algunas datan de hace más o menos 40.000 años, es decir, de la última glaciación planetaria.

Las pinturas rupestres han sido halladas en prácticamente todos los continentes (excepto la Antártida), pero las más conocidas son las de España y Francia, provenientes del período de transición entre el Paleolítico y el Neolítico.

La importancia de estos hallazgos se debe a lo mucho que revelan respecto a la mentalidad del ser humano primitivo, inclinado tanto como nosotros hacia la representación artística de su cotidianidad, aunque se asume que estos dibujos tuvieran también cierta importancia mágico-religiosa, y que se hicieran para pedir éxito en la cacería.

Bisonte de Altamira, España.

ARTE MEGALÍTICO

Durante la Edad de los Metales, alrededor del V y II milenio a.C, surgen las primeras construcciones megalíticas. Su nombre proviene del griego “μέγας” significado de grande y de “λίθος” es decir, piedra. Este tipo de edificaciones como su nombre indica es un tipo de arquitectura realizada con grandes bloques de enormes dimensiones.

Existen importantes ejemplos en Europa de arte megalítico como los que podemos encontrar en las Islas Británicas, Francia y también en España.

La construcción de estos megalitos necesitó del trabajo colectivo. Se cree que en ellas trabajaron todos los miembros de la aldea, puesto que el volumen de las piedras utilizadas es enorme y requiere el esfuerzo de numerosos hombres, llegándose a calcular en torno a 200 individuos para una obra.

 Menhir, Bretaña.

ARTE MOBILIAR.

Se emplean indistintamente para designar cualquier obra de arte (en sentido amplio) realizada sobre un objeto de dimensiones limitadas y manejables, es decir, que pueden ser transportados por el ser humano. Ejemplos de ellos pueden ser las plaquetas, cofres, muebles, etc.

El concepto de arte mobiliar se compagina, pues, con el de arte parietal que no se puede trasladar porque está realizado sobre los muros o las rocas. Tampoco debe considerarse arte mueble a las piezas de grandes proporciones como las estelas o las estatuas-menhir del Neolítico y la Edad de los metales.

En el mueble son utilizados la piedra, hueso o marfil.

Consecuentemente, el arte mueble es muy diverso ya que no sólo comprende creaciones exclusivamente artísticas (como estatuillas u ornamentos), sino también objetos funcionales, herramientas y útiles decorados.

Cerámica decorada Cultura Anasazi