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eyescreamshows · 8 years

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SPIRITUAL BEGGARS – ¡El nuevo álbum 'Sunrise To Sundown' sale hoy a la venta!; estreno de un nuevo videoclip

Los pioneros del hard rock sueco estilo vintage SPIRITUAL BEGGARS están estrenando hoy su noveno álbum de estudio 'Sunrise To Sundown' a través de InsideOutMusic. Con motivo de la salida del disco, SPIRITUAL BEGGARS han aprovechado y se han lanzado a estrenar un vídeoclip para el tema del disco “Dark Light Child”. El clip lo ha creado Costin Chioreanu / Twilight13Media (At The Gates, Grave, Arcturus, etc.), quien también hizo el increíble trabajo artístico de 'Sunrise To Sundown'. Puedes verlo haciendo click aquí: https://youtu.be/hL6kYte8j84 El guitarrista y mayor compositor en SPIRITUAL BEGGARS, Michael Amott, comenta los siguiente sobre el estreno del disco y el vídeoclip: "¡El estreno de nuestro noveno álbum de estudio 'Sunrise To Sundown' es inminente y lo estamos celebrando con un vídeo animado de nuestro amigo artista Costin Chioreanu para la canción 'Dark Light Child'! Tenía la música para la canción preparada desde hace años, pero estuvimos tocándola de nuevo y todo adquirió forma cuando Per (Wiberg, teclados) me ayudó a terminarla con una letra y voces geniales ."

Puedes también ver los dos singles anteriormente estrenados para 'Sunrise To Sundown' aquí: “Diamond Under Pressure” (vídeo lyric): https://youtu.be/EXMz_vIKrhU “Sunrise To Sundown” (vídeo estático): https://youtu.be/hhl5aEW4rVs La lista completa de temas del nuevo disco de SPIRITUAL BEGGARS es la siguiente: SPIRITUAL BEGGARS - 'Sunrise To Sundown' 1. Sunrise To Sundown 2. Diamond Under Pressure 3. What Doesn’t Kill You 4. Hard Road 5. Still Hunter 6. No Man’s Land 7. I Turn To Stone 8. Dark Light Child 9. Lonely Freedom 10. You’ve Been Fooled 11. Southern Star Edición limitada 2CD mediabook con disco extra: 1. Thumbsucker (versión de Mountain) 2. Stoned Woman (versión de Ten Years) 3. Wise As A Serpent (directo del Roadburn Festival 2013) 4. Turn The Tide (directo del Roadburn Festival 2013)

5. Intro de batería / Dreamer (directo del Roadburn Festival 2013) 6. One Man’s Curse (directo del Roadburn Festival 2013) 7. Kingmaker (directo del Roadburn Festival 2013) Además del formato mediabook, también está disponible el CD en jewelcase y también el formato LP de 180gr. con póster y el álbum entero en CD como extra. Puedes hacerte con tu copia haciendo click en este link de compra:

https://www.tipo.es/auth-spiritual-beggars/

Al igual que en los discos anteriores, 'Return To Zero' (2010) y 'Earth Blues' (2013), la formación estelar de SPIRITUAL BEGGARS consiste en el líder de la banda Michael Amott (Arch Enemy, ex Carcass) a las guitarras,junto con Apollo Papathanasio (ex Firewind) a las voces, Sharlee D'Angelo (Arch Enemy, Witchery) al bajo, Per Wiberg (Candlemass, ex Opeth) a los teclados y con Ludwig Witt (Grand Magus, Firebird) a la batería. 'Sunrise To Sundown' no sólo demuestra lo muy por encima que están todavía en su escena SPIRITUAL BEGGARS después de 20 años de actividad, sino también añade frescura y una vibración espontánea a su impresionante catálogo.

SPIRITUAL BEGGARS estarán encima de los escenarios a finales de este mes con 'Sunrise To Sundown'

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eyescreamshows · 8 years

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Pierce The Veil anuncia su nuevo álbum “Misadventures”

Después de una larga espera, Pierce The Veil finalmente dio a conocer el título de su nuevo material discográfico el cual será lanzado este 13 de Mayo bajo el sello de Fearless Records. "Misadventures” es el título de su nuevo álbum el cual fue producido por Dan Korneff (Sleeping With Sirens, Motionless In White).

Track listing:

1. Dive In 2. Texas Is Forever 3. The Divine Zero 4. Floral & Fading 5. Phantom Power & Ludicrous Speed 6. Circles 7. Today I Saw The Whole World 8. Gold Medal Ribbon 9. Beadles 10. Sambuka 11. Song For Isabelle

#pierce the veil #releases #news

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eyescreamshows · 8 years

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Muere Keith Emerson: el legendario co-fundador de Emerson Lake and Palmer

El músico inglés falleció a los 71 años, noticia que confirmó su ex compañero de banda, Carl Palmer.

El tecladista y compositor Keith Emerson falleció a los 71 años. La noticia fue difundida por medios especializados este viernes, aunque su muerte habría ocurrido durante la noche del 10 de marzo en Santa Mónica, California.

La confirmación además, llegó a través de su publicista, quien difundió un mensaje a través de Facebook donde se adjuntó una declaración de su ex compañero de banda, el batería Carl Palmer. "Estoy profundamente entristecido al conocer la noticia de la muerte de mi buen amigo y hermano (...) Keith era un alma gentil cuyo amor por la música y la pasión por su ejecución como tecladista seguirá viva durante muchos años. Fue un pionero y un innovador cuyo genio musical impacta a todos en el mundo del rock, clásico y jazz. Siempre recordaré su cálida sonrisa, buen sentido del humor, del espectáculo, convincente y dedicado con su arte musical. Soy muy afortunado de haberle conocido y hacer la música que hicimos juntos. Descansa en paz, Keith", indicó el escrito.

Luego de integrar el grupo The Nice con P.P. Arnold, fue cofundador de Emerson, Lake & Palmer (ELP), uno de los primeros supergrupos de los años setenta y legendaria formación de rock progresivo, formado por Emerson, Palmer (de Atomic Rooster) y Greg Lake (de King Crimson).

#keith emerson #emerson lake & palmer #elp #fallecimiento

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eyescreamshows · 8 years

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Candlemass lanzará "Behind the wall of Doom" una recopilación de 30 años de 3CD's y 2DVD's en abril

La leyenda sueca del Doom Metal, Candlemass lanzaran una recolpilación de 3CD's y 2DVD's celebrando 30 años llamado "Behind the wall of Doom" el 29 de abril a través de la disquera Peaceville. Incluirá un libro de 92 páginas por Per Ola-Nilsson

"Behind the Wall of Doom" incluirá fotos nunca antes vistas que datan de la mitad de los 80's, de la era de "Epicus Doomicus Metallicus" hasta ahora. También se incluyen demos de Candlemass, así como canciones raras y nunca antes escuchadas de sus ensayos en 1985. También una selección de canciones de los primeros lanzamientos de la banda, seleccionadas por Leif Edling y el antiguo vocalista Messiah Marcolin.

Este set se completará con extenso material en DVD que contendrá presentaciones completas de la banda a través de las décadas de su existencia, incluyendo el material de su presentación en el Dynamo Festival en 1988 además de otro material exclusivo. "Behind the Wall of Doom" vendrá en un formato de libro de 12 pulgadas. Su contenido es el siguiente:

CD 1:

01. Demon's Gate 02. Under The Oak 03. A Sorcerer's Pledge 04. The Well Of Souls - Live 05. Dark Are The Veils Of Death 06. Battlecry 07. Ancient Dreams 08. Bearer Of Pain 09. Dark Reflections 10. Into The Unfathomed Tower

CD 2:

01. Mourner's Lament 02. Somewhere In Nowhere 03. Samarithan 04. A Tale Of Creation 05. Bewitched 06. Mirror Mirror 07. The Well Of Souls 08. Under The Oak 09. At The Gallows End 10. Solitude

CD 3:

"Witchcraft" Demo

01. Warchild 02. Crystal Ball 03. A Sorcerer's Pledge 04. Into The Unfathomed Tower

Upplands Vasby rehearsal

05. Demon's Gate 06. Under The Oak 07. Under The Oak (alternate version) 08. Black Stone Wielder 09. Demon's Gate (alternate version) 10. Under The Oak (alternate version 2)

"O.A.L." Studio Demo

11. Black Stone Wielder 12. Demon's Gate

DVD 1:

Live at Dynamo Festival The Netherlands 1988:

01. The Well Of Souls 02. Bewitched 03. Solitude 04. At The Gallows End 05. Crystal Ball 06. Dark Are The Veils Of Death 07. A Sorcerer's Pledge

Live at Bang Your Head Festival Germany 2005:

01. Black Dwarf 02. Mirror Mirror 03. Assassin Of The Light 04. Copernicus 05. Solitude 06. Bearer Of Pain 07. At The Gallows End

DVD 2:

Live at Fryshuset Sweden 1990:

01. The Well Of Souls 02. Dark Are The Veils Of Death 03. Bewitched 04. Solitude 05. Dark Reflections 06. Under The Oak 07. Demon's Gate 08. The Bells Of Acheron 09. Through The Infinitive Halls Of Death 10. Samarithan 11. Mirror Mirror 12. At The Gallows End 13. A Sorcerer's Pledge

Fryshuset extras: Behind the scenes and soundcheck

#BehindthewallofDoom #candlemass #concierto #dvd #·disco #circovolador

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eyescreamshows · 8 years

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Candlemass lanzará su nuevo EP "Death Thy Lover" en Junio

La legendaria banda sueca de Doom Metal lanzará un nuevo EP llamado "Death thy Lover" celebrando su 30 aniversario el 3 de Junio a través de Napalm Records, dicho lanzamiento contendrá 4 canciones y en él participa Mats Levén en las voces fue grabado durante septiembre/octubre del año pasado y saldrá en formato digipack de 4 páginas, así como diferentes ediciones en vinil. La portada fue creada por Erik Rovanperä

La lista de canciones es la siguiente: 01. Death thy Lover 02. Sleeping Giant 03. Sinister N Sweet 04. The Goose

"Las presentaciones que dimos después de lanzar "Psalms for the Dead" (2012) fueron increíbles" dice el guitarista de la banda Mats "Mappe" Björkman "Mats Levén ha hecho un excelente trabajo cantando para la banda, no creo que pueda ser mejor. Wacken, Bang your Head, Sweden Rock, Hellfest, Metaldays, Metallsvenskan, Maryland Death Fest...¡Todos los hemos conquistado"

#deaththylover candlemass concierto circovolador

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eyescreamshows · 8 years

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Lider de Candlemass, Leif Edling dice que formó "The Doomsday Kingdom" durante un periodo muy obscuro

El bajista y compositor de Candlemass, Leif Edling ha lanzado un nuevo proyecto solista llamado "The Doomsday Kingdom". En el más reciente videomensaje sobre el proyecto el dice "Creé 'The Doomsday Kingdom' hace dos años. Yo estaba en mal estado, no podría salir, no podía trabajar, no tenía permitido leer ni ver televisión, así como tampoco podía trabajar frente a una computadora, todo lo que tenía era la música, así que creé 'The Doomsday Kingdom', metal desde las catacumbas"

Edling dijo anteriormente sobre dicho proyecto "Como ustedes saben, no tocaré con Candlemass un buen rato, aún sigo agotado, pero posiblemente pueda hacerlo el próximo año. Mientras tanto me gustaría presentarles un proyecto solista en el que he estado trabajando por algún tiempo y lo llamo 'The Doomsday Kingdom' es algo bastante obscuro y lo he hecho sin ninguna disquera involucrada. Es metal como debe de ser hecho y es para todos ustedes los que aman este tipo de música tanto como yo"

#candlemass #the doomsday kingdom #circovolador #concierto

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eyescreamshows · 8 years

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Michael Amott, guitarrista y líder de ARCH ENEMY,habla de sus proyectos con la banda y más.

Por Psychonaut

Hace poco más de un mes que la ciudad de México fue testigo del cierre de gira promocional del disco: “War Eternal” de ARCH ENEMY, y el líder y guitarrista de la banda, Michael Amott se quedó unos días en nuestro país para descansar y aprovechando esa estancia, nos regaló una muy interesante entrevista, donde nos habla del futuro de Arch Enemy, Spiritual Beggars y del mismísimo proyecto BLACK EARTH!, chequen lo que Michael dijo en exclusiva para ALL ACCESS:

¿Es muy pronto para hablar sobre los planes de un nuevo álbum de Arch Enemy? Ya hay unas 3-4 canciones en las que hemos estado trabajando y que posiblemente se puedan transformar en algo para el nuevo álbum, pero nos vamos a enfocar en la nueva música más seriamente más adelante en este año

Considerando que ahora tienen el talento de Jeff Loomis en la banda ¿Crees que el sonido de la banda avanzará pero manteniendo el sonido de la misma tal y como ocurrió con War Eternal? ¿Será más pesado que así como lo fue War Eternal de su predecesor? Estoy seguro de que nos mantendremos en el camino en el que estamos ahora, yo soy el principal compositor de la banda y eso no cambiará por supuesto. Daniel Erlandsson también juega un papel importante en la composición. Realmente espero tener contribuciones de los demás miembros, siempre terminamos finalizando los arreglos entre todos.

¿En qué proceso está el nuevo álbum de Spiritual Beggars? De hecho el nuevo álbum de Spiritual Beggars "Sunrise to Sundown" será lanzado en Marzo, terminamos la mezcla del mismo el pasado diciembre y estoy muy contento con el resultado, no puedo esperar a que los fans lo escuchen

Ahora que parece que el Stoner está de vuelta ¿Habrá una gira extensa de Spiritual Beggars este año? Habrá una gira de tres semanas por Europa en Marzo/Abril y también tocaremos en algunos festivales europeos. También estamos planeando un viaje a Japón. Realmente espero que Spiritual Beggars vuelva a La Ciudad de México en algún momento y tal vez algunos shows en Latinoamérica este año.

La gira del álbum War Eternal ha sido una gira muy exitosa ¿Fueron las fechas en México las últimas de toda la gira? Si, contándolas todas fueron como 300 conciertos alrededor del mundo. Los show en México fueron los últimos en un buen rato, nos tomaremos un tiempo libre para volver en Agosto/Septiembre a algunos festivales. El plan es montar lentamente nueva música también para tener vacaciones y hacer otros proyectos

“Doomsday Machine" hace poco cumplió 10 años y "Black Earth cumple 20 años pronto ¿Han pensado en algún tipo de celebración para alguno de los dos álbumes como tocarlos en su integridad o re-lanzarlos? ¡Sí! Estaremos haciendo una extensa gira por Japón con la alineación original de Arch Enemy para celebrar los 20 años del álbum debut. Lo haremos bajo el nombre de BLACK EARTH. Hasta ahora sólo los shows en Japón son los que tenemos planeados. Tal vez podamos tocar en otro lugar también pero no estoy seguro aun, es un proyecto que te consume tiempo y todo mundo está ocupado con otras cosas

¿Qué nos puedes contar sobre el DVD "War Eternal Tour: Tokyo Sacrifice"? Es un concierto que grabamos en Tokyo en marzo del 2015. Estoy muy feliz que el DVD/Blu-Ray salió con una gran calidad. Espero que lo podamos lanzar en el resto del mundo en algún momento

Recientemente lanzaron un EP con una canción de War Eternal con un solo de Jeff Loomis ¿De dónde surgió la idea y por qué eligieron la canción "Stolen Life"? Fue una idea que nos vino a la mente el año pasado, lanzar algo para que los fans se emocionaran mas sobre la incorporación de Jeff a la banda. La canción "Stolen Life" de War Eternal la elegimos porque tenía un espacio para que Jeff pudiera grabar unos solos. Después filmamos un video para la misma en Santiago, Chile, de hecho fue durante la gira por Latinoamérica el año pasado

¿Qué puedes decir sobre la experiencia de haber tenido a Johan Liiva y Christopher Amott en el escenario junto a ustedes en Loud Park? Fue algo muy divertido, siempre me la paso bien cuando toco con mi hermano y tener ahí a Johan fue algo muy genial. Como mencioné antes, ya tenemos reservada una gira en Japón para Mayo en donde tocaremos música de los primero tres álbumes de Arch Enemy y con la alineación del álbum "Burning Bridges". Llamamos a este proyecto BLACK EARTH

El año pasado lanzaron un sencillo formato "Flexi" con dos covers de punk ¿Por qué decidieron hacer estos covers de punk? ¿Por qué eligieron estas canciones en específico y como le hicieron para que tuviera un sonido tan crudo? Bueno, fue la revista Decibel de Estados Unidos la que nos pidió que hiciéramos algo así y ellos nos dieron la idead de hacer un par de covers de canciones que nos gustaran en nuestra juventud. Yo estaba muy metido en la escena del Punk/Hardcore en ese entonces. Ambas canciones son covers de bandas suecas de principios de los 80's. Para hacerlas sonar así de crudo y brutal las grabamos en nuestro cuarto de ensayos y Daniel Erlandsson hizo un gran trabajo mezclándolas creo yo.

Recientemente tocaron en París poco después de los ataques terroristas en el Teatro Bataclan ¿Tienes algo que comentar al respecto? ¿Qué tan diferente el sentir del público comparado con veces anteriores que tocaron ahí? Bueno ¿Qué puedo decir? Los ataques en París fueron horribles y trágicos, sin necesidad de decir mucho, el show en dicha ciudad que dimos poco después de los ataques fue muy emocional para ambos, la banda y el público

Parece que todo lo que tocas se "vuelve oro", toda banda en la que has estado involucrado es exitosa ¿Has pensado alguna vez en un proyecto netamente solista en donde puedas poner todas tus habilidades artísticas? ¡Gracias por el cumplido! No estoy seguro de si es así pero lo aprecio bastante. De hecho paso mucho tiempo pensando en que hacer y cómo avanzar, y asegurarme de que trabajo sólo con las mejores personas de las que me pueda rodear, individuos con talento que puedan ayudarme a sacar mis mejores ideas. Un álbum solista es muy poco probable al menos pronto, así que pongo toda mi creatividad en mis bandas actuales, especialmente Arch Enemy

¿Cuál es tu actual relación con la gente de Dismember? ¿Has pensado en hacer una reunión de Carnage? Puedo decir que mi relación con los miembros originales de Dismember es bastante amigable. Me encuentro al ex-baterista Fred Estby a veces porque trabaja como ingeniero de sonido en el negocio de la música, aunque no estamos mucho en contacto, todos estamos ocupados con nuestras propias vidas supongo. Por otro lado no he pensado hasta ahora en hacer una reunión de Carnage

Ha pasado ya más de un año desde que Jeff y Alissa son parte de la banda, después de este tiempo ¿Cuál crees que es la recepción de los fans en torno a ellos? Ha sido una reacción bastante positiva, por supuesto que cambiar a la cantante principal en una banda es un asunto muy importante y nunca sabes cómo van a reaccionar los fans a un cambio así. Como sea, después de mucho trabajo en el camino la banda es más grande y popular de lo que ya era antes

Hubo un momento en el que Arch Enemy determinó el sonido del Melodic Death Metal ¿Crees que haya hoy en día una banda que determinará para un futuro el sonido de dicho género con algo nuevo? Realmente no creo poder contestar bien esa pregunta, tiendo a enfocarme en mi propia música que olvido poner atención en lo que hacen otras bandas. Siempre me muevo hacia adelante con el sonido de Arch Enemy, creo que es muy importante mantenerse fiel al sonido básico de la banda mientras añades cosas nuevas

Alguna vez te han invitado a tocar en algún disco de POP como lo hicieron con Eddie Van Halen o Slash? No, pero estoy abierto a dicha posibilidad

Si tuvieras que elegir una canción de una de las bandas en las que has estado para definir a Michael Amott ¿Cuál sería y por qué? Es una gran pregunta pero lo siento, no puedo elegir sólo una ¡son como mis hijos de cierta manera!

¿Cómo ves a Arch Enemy de aquí a diez años? Diez años es mucho tiempo, no puedo imaginarme o hacer planes para tanto tiempo, por supuesto que espero que sigamos tocando de alguna manera como Arch Enemy. ¡Metal para toda la vida!

#arch enemy #jeff loomis #michael amott #Daniel Earlandsson #Alissa White-Gluz #black earth #spiritual beggars #new album #eyescream allaccess #concierto #Palacio de los Deportes

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eyescreamshows · 8 years

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Entrevista con Enrik García de Dark Moor

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Por Psychonaut

Dark Moor regresa a nuestro país, el próximo 12 de Marzo al Circo Volador, donde presentará su más reciente producción discográfica Project X, un disco que ha sido muy bien recibido por la crítica internacional.

Los madrileños DARK MOOR siguen consolidando su carrera, larga y plagada de éxitos, con un fenomenal álbum titulado " Project X ", un disco que marca una nueva era en la carrera de la banda, y resalta sus influencias de Rock clásico, así como su marcada evolución.

Al respecto de esta presentación, el nuevo disco y más, habló Enrik García para All Access:

1)En los ultimos años han cambiado de metal neoclasico a sinfónico, a que se debe este cambio? Bueno, nosotros hacemos nuestra música sin pensar demasiado en etiquetas, creo que eso es más labor de periodistas y las propias compañías para vender un producto. Nosotros hacemos Arte, o así lo pretendemos, así que no miramos demasiado si estamos más en un estilo o en otro, componemos lo que nos sale del alma y del corazón intentando ser sinceros y sin dejarnos llevar por modas pasajeras. Logicamente a medida que vamos sacando discos tenemos más claro cual es nuestro sello a la hora de componer y mientras respetemos esto todo lo demás es un poco igual. Yo nos definiría como una banda de Rock sin más etiquetas, porque la verdad es que desde que comenzamos nos han llamado de todo. Lo que tenemos claro es que no vamos a repetir dos discos iguales, esto también forma parte de nuestra manera de entender la música y el arte.

2)¿porque si la mayor parte de las bandas españolas cantan en español, uds. han decidido hacerlo en inglés? Esa es una decisión que tomamos hace muchisimo tiempo y que pese a lo que puedan creer algunos lo único que ha hecho es cerrarnos puertas en España. Tenemos un par de canciones en castellano, como La Canción del Pirata y El último Rey, y las hicimos porque nos apeteció en su momento y porque pensamos que era el idioma adecuado para cada una de esas canciones. Pero parte de nuestro estilo y manera de entender la música es como en inglés, imagino que porque la mayoría de nuestras influencias son bandas que cantan en inglés. En cualquier caso no descartamos hacer más canciones en castellano si nos lo pide el cuerpo.

3)cantar en ingles te ha abierto las puertas internacionalmente, pero localmente hablando te las ha cerrado? o la gente lo acepta? La verdad que como comentaba antes nos ha cerrado más puertas que abrirnoslas. Excepto en algunos lugares como Japón, México, Rusia o USA donde la gente parece que nos escucha sin importarle demasiado el idioma y fijandose más en el contenido y en el mensaje que en que lengua se usa para darlo. Pero realmente más que un problema del público, yo lo veo más como un problema de prejuicios de ciertos medios y compañías que quieren obligarte a hacer las cosas de una manera determinada, a nuestro entender a nuestra música no se le puden poner barreras ni reglas, debe ser libre, y así lo hemos hecho desde nuestros comienzos hasta ahora. Echando la vista atrás la verdad es que no nos ha ido tan mal, así que yo animo a otras jóvenes bandas a seguir esta senda, ser ellos mismos y no dejarse manipular por presiones externas a su propio arte. Así serán auténticos.

4)¿cómo se dio la reincoporación de danny fernandez? Fue una feliz noticia. Dani siempre ha sido un buen amigo nuestro, también durante estos años que ha estado fuera del grupo haciendo otros proyectos. Él estaba deseando volver con nosotros y nosotros deseando que volviera así que el encuentro ha sido genial. Estar otra vez la formación de Tarot, con la que creo que comenzó nuestro despegue internacional es muy ilusionante para todos.

5)¿cómo ha sido hasta ahorita aceptado el cambio de estilo musical por los fans a nivel internacional? ¿Cambio de estilo musical? ¿qué cambio de estilo musical? jajaja. He leído mucho sobre esto en prensa, pero la verdad es que siendo un disco totalmente diferente no me parece que hayamos dejado de ser nosotros mismos y que nuestros fans de verdad, los que se compran cada y disco y vienen a cada concierto saben que el estilo de Dark Moor consiste en no tener fronteras compositivas ni líricas. Me parece que una banda tiene que intentar sorprender con cada disco que lanza, porque para repetir el disco anterior mejor te quedas en casa. Es nuestra humilde opinión.

6) la banda acababa de cambiar su logo, y con el nuevo disco lo cambiaron nuevamente, ¿a que se debe el cambio de logo? Hay bandas que mantienen su logo desde el principio inamovible. Nosotros hemos ido cambiando nuestro logo durante todos estos años, digamos que evoluciona, como la propia banda y se adapta a cada momento. No es algo que nos preocupe demasiado, la verdad.

7) a que se debe que estén incorporando tantos elementos de Queen y rock de los 70's y se estén alejando del metal,¿consideran que están enriqueciendo el metal con esto o se quieren alejar un poco del metal? Nuestra música siempre ha tenido gran influencia de Queen y otras bandas de los 70's y 80's como Rainbow, Kansas, Zeppelin, Maiden, etc. Es la música que mamamos en nuestra infancia y adolescencia y con la que crecimos como músicos, es normal que estemos influenciados por ella. Es cierto que quizás en este disco parece más evidente para algunos, lo cual nos alegra mucho ya que nos encanta que nos comparen con Queen, para mi entender la banda más grande de la historia. Ojalá alguna vez llegaramos a tener aunque fuera un 10% de su talento. En cuanto a alejarnos del metal, nosotros hacemos música con sinceridad y sin etiquetas, "heavy metal" no es más que una etiqueta más inventada por la prensa, por cierto que la primera banda a la que se llamo así fue a Black Sabbath... pues bien creo que este disco quizás esta más cerca de Black Sabath que de otras bandas más modernas que ahora abanderan el supuesto "metal" así que a lo mejor ahora somos realmente más "metal" que antes si se contempla desde esa perspectiba... jajaja. En fin, que nosotros hacemos nuestra musica y ya ustedes le ponen la etiqueta que gusten. ;)

8) Proyect x además de ser su más reciente disco, contiene muchos cambios de producción etc, ¿qué buscan alcanzar con este nuevo album y en que se inspiraron para hacerlo? Pues como digo no repetirnos y hacer algo nuevo y sorprendente manteniendo nuestra esencia. Por supuesto como cualquier banda aspiraciones hay muchas, llegar a más público, poder tocar más conciertos y en más paises, vender muchos más discos, etc. Pero para nosotros lo esencial es la obra en si, ya que eso es lo que va a quedar. Nosotros pasaremos, pero nuestra música seguirá ahí, para todo aquel que quiera escucharla, ya sea ahora o dentro de 100 años.

El 18 de junio de 2013, sale a la venta el noveno álbum de estudio de la banda denominado "Ars Musica", en el que vuelven a contar con la colaboración de la soprano "Berenice Musa". Previamente al lanzamiento dieron a conocer el primer single "The Road Again" (tema elegido para videoclip) y más adelante se anuncia que Dark Moor visitará México por primera vez. Más adelante se confirma una minigira por Asia que les lleva por Taiwan, Japón, China y Corea del Sur, convirtiéndose en la primera banda de metal española en visitar China.

9) Son la primer banda española en visitar china, ¿cómo fue esta experiencia, que esperaban y cuál fue la reacción de los fans? Fue una experiencia fantástica. Allí estan un poco abriendose ahora al Rock y todabía no hay una gran repercusión pero están en camino. Mucha gente joven está con inquietudes por descubrir todo eso que viene de fuera y que hasta ahoran han tenido censurado, lo cual es una muy buena noticia para China. Lo pasamos en grande y esperamos volver en el futuro.

10)¿quién es el creativo en los videos, y porque tocan el tema de los ovnis en su sencillo Gabriel? Dejamos todo en manos de Oscar Martin el director de El OJo Mecánico, que son quienes han realizado todos nuestros últimos video-clips. Estan muy involucrados con nosotros y le damos total libertad de trabajo porque a nuestro entender es un auténtico genio. Todo el album tiene una temática ufologica y los 3 videos también, logicamente, no solo Gabriel. Imperial Earth y The Existence también van por los mimos derroteros. En el caso particular de Gabriel es un homenaje a la pelicula de Spilberg Encuentros en la Tercer Fase (Close Encounters of the third kind), que nos marcó especialmente en nuestra infancia. Por cierto que el Alien es el actor Javier Botet, una de nuestros actores más internacionales y que ha trabajado frecuentemente con Guillermo del Toro.

11) ùltimamente hay muchos artistas en contra de spotify, pero ustedes lanzaron su disco en esa plataforma, ¿cómo consideran que ayuda o afectan este tipo de plataformas? No sabia que había muchos artistas en contra de spotify... no se, tendría que enterarme de sus razones... jajaja. En fin, en principio cualquier plataforma por el que pueda difundirse música me parace buena, pero si hay gente en contra me gustaría saber sus motivos antes de manifestarme.

12)¿porqué creen que a las bandas españolas que tienen buena recepción en América Latina, Asia y España , pero les cuesta tanto trabajo tener impacto en países como Estados unidos o resto de Europa? Por lo que yo se, las bandas españolas tienen buena recepción en España y America latina, no en Asia. Supongo que es una cuestión del idioma, al cantar en castellano tienen abierto esos mercados antes que otros y supongo que también de cultura en general al estar más cercanos que con otro países anglosajones o asiaticos.

13) La mayor parte de las bandas de metal español tienen un sonido muy clasico y caracteristo, y el de ustedes no es tan parecido, ¿cómo creen que se ha desarrollado la escena del metal español en los últimos años? No soy muy seguidor del metal español. Esto no quiere decir que no me gusten bandas españolas que me gustan y mucho, pero no puedo hacer un analisis minimamente serio sobre la escena del metal. En general en España la crisis ha afectado mucho a todo el ambito de la música e imagino que el metal estará parecido.

14) La vez pasada que giraron por méxico, fue la gira de presentación, que pueden esperar los fans en esta ocasión, especialment los que ya los viron la vez pasada, ¿qué pueden esperar que sea distinto? La gente que vino a vernos ya sabe como nos las gastamos en directo, jaja. Estamos muy felices de volver a Mexico ya que los mexicanos nos hicieron sentir como en casa y eso no está pagado con nada. Puedo asegurarle que daremos todo por ellos, para que pasen un rato agradable con nosotros y olviden por un momento sus problemas y sean felices. Son nuestros hermanos y ¡les queremos!

Dark Moor regresa a México este 12 de Marzo al Circo Volador, aún hay boletos disponibles:

Precio especial de $450 hasta el 11 de marzo $500 el día del show. Boletos disponibles en línea y: Taquilla del Circo Volador Vía depósito bancario u OXXO. Para eso debes escribir un correo a [email protected], ahí te decimos cómo. Centro de Salud Foro: Monterrey #136, Entre Chihuahua Y Guanajuato, Col Roma Gato Calavera: Insurgentes Sur 393 Tel. 46333246 Necrosis Metal Store Plaza San Cosme: Ribera de San Cosme No. 28 Local 213, 2o piso Tel. 0445518355781 Rock Shop Tienda Hard 737: ubicada en Insurgentes Sur No. 363 Tel. 43988062 Tianguis del Chopo: Puesto 134, con “Richard” Tienda Hard 735: Bazar Lomas Verdes Local 735 Tel. 53633643 Tienda Sally: Escalerillas No.90. Col. Metropolitana 1a sección (esq. Hombres Ilustres) Ciudad Nezahualcóyotl Circo Volador Calzada de la Viga No. 146, Del. Venustiano Carranza, México, DF 08400 http://www.circovolador.org/ Taquilla: Lunes a Viernes de 12:00 a 19:00 Metro cercano: La Viga

#darkmoor #españa #heladosproducciones #Circo Volador #concierto #marzo 2016

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Guitarrista de Riverside fallece a los 40 años de edad

El guitarrista de Riverside, Piotr Grudzinski falleció a los 40 años de edad, de acuerdo a un comunicado publicado en el sitio oficial de la banda.

El comunicado es breve y dice lo siguiente: “En nuestro más profundo dolor queremos informarles que Piotr Grudzinski ha fallecido esta mañana. Les rogamos respetar la privacidad de su familia y amigos.”

Hasta el momento, no hay más información sobre la muerte de Grudzinski.

#Piotr Grudzinski #riverside #riverside poland #progressive rock #news

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Sleeping With Sirens anuncia disco acústico

Sleeping With Sirens anunció un nuevo disco acústico en vivo “Live & Unplugged” el cual será lanzado en Abril 8 bajo el sello de Epitaph. Las canciones de este disco fueron grabadas durante su tour acústico.

“Nuestra dinámica en vivo es completamete diferente (en el buen sentido) en comparación con nuestro sonido en estudio” dijo el líder de la banda, Kellin Quinn. “Queríamos dar a nuestros fans una experiencia en vivo que podrían revivir en casa una y otra vez. Me siento muy orgulloso de este álbum.”

Las canciones que serán incluidas en este álbum son las siguientes:

1. With Ears to See, and Eyes to Hear 2. If I'm James Dean, You're Aubrey Hepburn 3. Gold 4. The Strays 5. Free Now 6. Who Are You Now 7. Go Go Go 8. Santeria 9. Save Me A Spark 10. Iris 11. If You Can't Hang

#sleeping with sirens #releases #live album

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Entrevista con Kante Pinrélico

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Por Chico Migraña/Psychonaut

El próximo 26 de marzo, Kante Pinrélico celebrará su 30 aniversario en el Foro Alicia y como parte de la celebración, visitarán por primera vez nuestro país, donde además estrenarán su más reciente producción: "...En el Laboratorio". La banda de culto KANTE PINRÉLICO, pioneros del afterpunk en España, son parte de la llamada Santísima Trinidad del Afterpunk español, que está integrada por: KANTE PINRÉLICO + LOS CARNICEROS DEL NORTE + EYACULACIÓN POSTMORTEM.

Al respecto de esta visita y otras cosas, Pepe Moya, vocalista de la banda y Juan "Herr Professor", quien es fundador, guitarra y compositor del grupo y esto es lo que comentaron para All Access:

¿Cuál es la historia detrás del nombre? Es una expresión callejera que popularizó Antonio Fraguas “Forges”, que es un dibujante de tiras comicas para periodicos. Kante Pinrélico significa “olor a pies”, que podría pasar por rotten (podrido). Por otro lado tiene una “K” necesaria en esa época para identificarse como grupo punk.

Ustedes comenzaron en la época en que estaba vivo el intercambio de casettes. Luego ese formato desapareció y hoy parece estar de vuelta. ¿les agrada o desagrada esta tipo de regresos? Es nostalgia o es que eran formatos que finalmente mostraron su real valía? Los cassesttes cumplieron su función, pero de recuperar un formato, sin duda, preferimos el vinilo.

Pasaron muchos años desde la formación de la banda hasta el tiempo en que finalmente lograron editar discos de manera constante. ¿A qué se debió esto? Porque todos nuestros discos son auto producidos, incluyendo grabación, edición y distribución. Y hasta que no tuvimos ingresos suficientes (siempre sacado de nuestras actuaciones) no pudimos editarlos. Antes había que pertenecer a una compañía para editar con continuidad.

En algunas biografías se lee que la mayoría de los músicos que han pasado por Kante terminan tocando algún instrumento distinto al que originalmente tocaban, ¿ha sido esto casualidad o es reflejo de un trabajo a conciencia de encontrar al ideal en cada posición? Al principio fue así para liberarnos de nuestra ocupación habitual en anteriores bandas, pero a partir de ahí siempre hemos intentado adaptarnos a las necesidades del grupo.

Poco a poco la banda pasó de ser un proyecto de amigos a una entidad que ha trascendido fronteras y que ha tocado la conciencia de personas en más de un continente. Mirando atrás, ¿pensaron alguna vez que esto sucedería? La verdad es que no. Solo pretendíamos divertirnos y hoy en día también. La trascendencia del grupo no habría sido posible si no es por el apoyo de todos los seguidores de la banda.

Se les refiere en general como una banda muy mordaz y crítica. Desde esa perspectiva, ¿cómo se ve en el mundo post punk de España la situación política y social, digamos, de un país como México? Vivimos alejados de la política, pensamos que hay otros foros más serios para hacer política que la música. En cuanto a la cuestión social, mientras no se respeten los derechos fundamentales de cualquier persona no nos merece ningún respeto el asunto político. Hablando exclusivamente de música, pensamos que México está viviendo “su movida” (parecida a la de los 80’s en España), en especial en el punk y afterpunk, pasando a ser en la actualidad un baluarte.

Ahora que en España existe esta llamada “Ley Mordaza”, ¿ustedes alguna vez han tenido problemas de censura? ¿A que se deberá que en pleno siglo 21 existan este tipo de atentados contra la libertad de expresión? Nunca hemos tenido problemas con eso, y ahora los fascistas quieren controlar al pueblo, como siempre… Nunca tendremos los picos de libertad que hubo en los 80’s.

El rock español en los 80's tuvo una gran explisio universal denominada 'la movida' pero desde entonces españa no ha vuelto a generar un movimiento tan iportante, a que crees que se deba? crees que haya limitaciones culturales o políticas para que en 35 años no haya vuelto a haber una explosión de rock en españa? Desde nuestro punto de vista, gran parte de culpa es el afloramiento de grupos que cantan en inglés y el querer gustarle a toda la familia, son todos grupos asépticos y no hay la camaradería que había entonces. Afán de querer ser políticamente correcto, falta rebeldía.

Si todos en la banda viven de otros trabajos alternos a la música, cuando Kante hace esas largas pausas entre disco y disco, cada vez que regresan lo hacen por qué, ¿amor a la música, una necesidad de expresarse de manera creativa, otra? Entre disco y disco nos dedicamos a tocar en directo y cuando hacemos un nuevo disco es porque entre las actuaciones podemos componer. Hay gente que se junta para ir a pescar o para ir al futbol, y nosotros nos juntamos para ir a ensayar, componer y esas excentricidades que hacen los músicos.

Ustedes son una banda que cuenta historias en sus letras, no es como que acomoden algunas palabras que rimen sino que son letras trabajadas. ¿hay alguna intención de mandar un mensaje? El mensaje siempre es lúdico y queremos contar historias como si de un comic o una película de serie b se tratase .

Desde tu perspectiva individual, ¿Qué significa ser punk y qué significa no serlo? No depende de la pinta que lleves , depende de la actitud y esta debe ser crítica y corrosiva y nunca carente del sentido del humor.

Si has viajado a América Latina, ¿cuál dirías que es el más grande estereotipo falso que se tiene sobre nosotros en Europa? No hemos viajado pero el estereotipo es que todos vais por la calle con un sombrero enorme.

¿Cuál es la diferencia entre afterpunk y postpunk y porque ustedes usan ese término?. El termino postpunk es mas moderno nosotros usamos mas afterpunk .

Se les considera parte de la trinidad del postpunk español, ¿cómo han sentido que ha crecido o decrecido la escena en su país y como creen que es la escena en latinoamerica? En los ochenta eramos cuatro gatos y ahora hay muchos grupos y Latinoamérica hoy en día es un hervidero.

El sonido en todos sus álbumes es demasiado crudo esto es deliverado o buscan adquirir un sonido específico o ¿a qué se debe? Grabamos en el estudio todos los instrumentos en directo con lo cual el sonido es mas real y parecido a los directos . y la crudeza nos gusta.

En los ultimos años el postpunk ha tenido un revival a nivel mundial con el denominado dark indie, bandas como soviet soviet, clinic, softmoon, ¿crees que esto sea una buena oportunidad para que una banda como ustedes explote a nivel internacional¿ No , no somos tan guapos como ellos , tenemos veinte años mas que cualquier miembro de esas bandas , quedamos peor en las fotos y cantamos en castellano.

¿Porqué cantar en español cuando es tan limintante para adquirir fama a nivel mundial? No nos importa la fama a nivel mundial lo que queremos es que se entiendan bien las letras en casa por lo menos que nos entiendan nuestros amigos.

¿Para cuando podemos esperar un nuevo disco? Finales de este año.

Siendo esta tu primera vez en México, ¿quê podemos esperar del show? Desparrame y diversión y quien conozca la banda escuchará muchos clásicos . Nos vamos a dejar la piel .

Kante Pinrelico, es una banda surgida en Cartagena, región de Murcia, España a mediados de los 80’s , con una propuesta equilibrada entre el punk-rock (Sex Pistols, Damned) y la onda siniestra inmediatamente posterior (Killing Joke, Bauhaus, Parálisis Permanente), si bien prescindiendo de la pose grave que ellos sustituyen por mordacidad a raudales y hasta gotas de humor negro.

Esporádicamente van sacando discos y dando actuaciones, consiguiendo de esta manera convertirse en un referente del underground, sobre todo en la Región de Murcia y la provincia de Alicante. Pepe (voz), Juan (guitarra), Chesko (bajo) y Pako (batería que sustituyó a Tente de la formación original) componen tan singular combo. Debutan en 1986 con una maqueta, Soy Lesbiana, llegando a la final del Murcia Joven. Se definían como afterpunk (mucho más punk que after).

Vuelven a los escenarios a mediados de los 90, y aún siguen en activo. Su primer disco se edito en 1998, se llamo tal como el grupo y Colmillos largos es un maxi-CD de 5 canciones, en el que como siempre mezclan temas nuevos con otros de sus antiguas maquetas. El rescatado del pasado en esta ocasión es Si me faltas tú, bonita historia de amor con una mujer muy especial.

Se presentan por primera vez en México este 26 de marzo en el Foro Alicia, los boletos tienen un costo en preventa de $400 y $450 día del evento Boletos disponibles en nuestra tienda en línea y en los siguientes puntos de venta: Taquilla del Circo Volador Vía depósito bancario u OXXO. Para eso debes escribir un correo a [email protected], ahí te decimos cómo. Centro de Salud Foro: Monterrey #136, Entre Chihuahua Y Guanajuato, Col Roma Gato Calavera: Insurgentes Sur 393 Tel. 46333246 Necrosis Metal Store Plaza San Cosme: Ribera de San Cosme No. 28 Local 213, 2o piso Tel. 0445518355781 Rock Shop Tienda Hard 737: ubicada en Insurgentes Sur No. 363 Tel. 43988062 Tianguis del Chopo: Puesto 144 con “Bambam” Tianguis del Chopo: Puesto 134, con “Richard” Tienda Hard 735: Bazar Lomas Verdes Local 735 Tel. 53633643 Tienda Sally: Escalerillas No.90. Col. Metropolitana 1a sección (esq. Hombres Ilustres) Ciudad Nezahualcóyotl __________________________________________ Multiforo Cultural Alicia Cuauhtémoc 91, Col Roma, Cuauhtémoc, 06700 Ciudad de México, D.F. 20hrs Metrobus Jardín Pushkin Metro: Niños Héroes y/o Cuauhtémoc

#kantepinrelico #heladosproducciones #concierto #foroalicia #afterpunk #postpunk #españa

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eyescreamshows · 8 years

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Zetro Souza dedicará sus próximas presentaciones a la memoria de su madre.

El día de hoy falleció la madre de Steve ‘Zetro’ Souza, vocalista de Exodus, quienes se presentarán este 7 de Febrero en el Circo Volador.

Marilyn Souza, quien había estado delicada de salud en días pasados y finalmente falleció el día de hoy, sin embargo la esposa de Zetro, Vickie Katsifolis publicó en su cuenta de facebook personal que su esposo, Zetro, había decidido quedarse a terminar la gira por sudamérica (que incluye México) y que con el apoyo de la banda y sus seguidores iba a dedicar estos shows a la memoria de su madre.

#zetro souza #exodus #mexico #circo volador #eyescreamallaccess

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eyescreamshows · 8 years

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Entrevista con Jeff Loomis, guitarrista de Arch Enemy

Por Psychonaut y Nibsen Solis

1.-Has sido parte de Arch Enemy por más de un año ya ¿Qué puedes decir sobre tocar con ellos a estas alturas? Hasta ahora me la he pasado increíble tocando y haciendo giras con ellos. He sido un gran admirador y fan de la banda desde que lanzaron su primer álbum. Así que cuando Michael me preguntó si me interesaba unirme a ellos, no sólo me emocionó estar de gira de nuevo, si no también me emocionó tocar en un escenario a su lado. Todos en la banda hacen su mejor papel cuando se trata de tocar en Arch Enemy, así que me siento muy afortunado de ser parte de eso.

2.-Sabiendo que Arch Enemy tiene un itinerario muy pesado ¿Planeas seguir lanzando álbumes solistas? Aún disfruto mucho de escribir música instrumental enfocada en la guitarra y tengo muchas ideas fluyendo para otro álbum, así que lanzaré otro en algún momento en este año. En este momento la música que estoy escribiendo es muy agresiva y obscura pero muy melódica también. No sé si habrá tiempo para hacer giras para promocionarla, pero al menos será música fresca que los fans podrán escuchar. Aaron Smith lo producirá... así como lo hizo con mi último álbum y me siento muy cómodo trabajando con él. Nick Pierce de la banda "Unearth" tocará la batería en el álbum.

3.-Hay planes para algún álbum o lanzamiento en el futuro de Conquering Dystopia? ¡Sería increíble! El problema es que todo mundo en el proyecto de Conquering Dystopia está en otra banda o están ocupados en otros proyectos, como Keith Marrow... así que todos tendríamos que coincidir para juntarnos. Keith y yo hemos estado hablando sobre hacer más música en algún momento en el futuro, así que si hay posibilidades de que haya otro lanzamiento.

4.-Como guitarrista ¿Cuál es tu canción o solo de Arch Enemy favorito para tocar en vivo? Me gusta tocar todas las canciones por supuesto, pero disfruto más cuando Michael y yo tocamos armonías como guitarra líder como en canciones como Under Black Flags We March. Pero debo decir que mi canción favorita para tocar en vivo es Ravenous. Es súper pesada y tiene líneas rápidas y melódicas que son muy explosivas.

5.-Después de más de un año de ser parte de Arch Enemy y hablando en términos de tocar la guitarra ¿Crees que Michael ha influenciado de alguna manera tu forma de tocar? Michael es una influencia en mi manera de tocar cada día jaja. Tocamos mucho juntos en el camino y en camerinos antes de los conciertos. Es un guitarrista increíble y un gran compositor. Así que si lo veo calentando o lo que sea, es genial poder sentarse y trabajar en riffs con él. Tiene mucho sentimiento para el instrumento y además un vibrato asesino que combinado con otras cosas lo hacen un gran instrumentista. Habiendo dicho todo esto, sí, me ha influenciado mucho en la manera de tocar.

6.-Has estado lanzando material solista e instrumental por un rato. Sabiendo que serás parte del próximo álbum de Arch Enemy ¿Cómo te sientes acerca de ser parte de una banda y su proceso de creación y grabación en donde otros músicos están igual o más involucrados que tú? Bueno, esa es una muy buena pregunta... Arch Enemy llevan activos un rato ya y tienen un estilo y sonido que es completamente suyo. Yo admiro mucho eso y no voy a meterme en eso llevándoles miles de ideas musicales y exigir que se usen todas. Sé que soy el chico nuevo que se involucra en algo que está establecido desde hace años. Haré mi mejor esfuerzo para escribir buenos riffs que yo/nosotros creamos que serán buenos para la banda, pero también me quiero asegurar de no involucrarme de más y hacer que la banda se sienta incómoda con ello. Esta es una banda en donde siempre HAY un esfuerzo grupal, así que estoy muy emocionado de poder contribuir de una manera o de otra en el próximo lanzamiento de Arch Enemy

7.-Arch Enemy tiene un itinerario de gira muy intenso ¿Te ha sido difícil adaptarte a él de alguna manera? Hice muchas giras con mi anterior banda Nevermore, pero no se acerca a lo que hacemos en Arch Enemy! Yo amo por completo viajar y ver el mundo así que he disfrutado cada minuto. Tenemos un excelente tour manager y un equipo excelente que hace todo lo posible para que cada concierto funcione, así que somos afortunados en el hecho de que todo fluye en las giras bastante bien. Puede haber muchos sube y baja en la gira, es una montaña rusa emocional por decirlo así y hay mucha espera, pero cuando llega el momento de subirse a tocar en el escenario, nada se compara a eso.

8.-Aparte de los guitarristas clásicos y más conocidos. ¿Hay algún guitarrista moderno que admires o sea inspiración para ti? Me gusta mucho Nick Johnston y Guthrie Govan y también un guitarrista del Reino Unido que se llama Rick Graham

9.-Recientemente ha habido una nueva ola de guitarristas que usan guitarras de 8 o 9 cuerdas ¿Qué piensas sobre esto? ¿Estás de acuerdo con ellos cuando dicen que "entre más cuerdas, mejor"? Sí, hay muchos guitarristas que usan 8 o 9 cuerdas, me gustan algunas cosas de ellos, pero realmente no creo que entre más cuerdas tengas eres mejor. Para mí, se trata en realidad sobre la canción y que tan rápido la puedas tocar, puede sonar bien si lo haces apropiadamente, pero lo más importante en sí, es la canción.

10.-Si las circunstancias son las mejores en algún momento en el futuro ¿Estarías abierto a la posibilidad de grabar un nuevo álbum de Nevermore o ser parte de una reunión? Nevermore fue y es algo de lo que siempre estaré orgulloso. Logramos mucho en el tiempo que estuvimos juntos, tenemos muchos buenos recuerdos y grabamos grandes discos también. En este punto yo ya me moví en mi carrera pero quien sabe, tal vez algún día escribamos más música, no lo descartaría.

11.-Hace unos años tuviste la oportunidad de unirte a Arch Enemy pero no pasó ¿Cuál fue la razón de esto? La razón fue que yo seguía en Nevermore y estaba de gira con ellos en ese entonces. Estaba muy emocionado cuando me lo pidieron, pero también en esos momentos tenía otras prioridades con Nevermore y aún era miembro activo de esa banda

12.-La gente espera que escribas material para Arch Enemy. Si te quedas en la banda ¿Planeas escribir algo para la banda junto con Michael? ¡Sí! Michael y yo ya empezamos con algunas ideas mientras estamos de gira, pero el momento real para componer empezará en algún punto este año para el siguiente año. Es un honor ser parte del proceso de composición del próximo año junto a él.

13.- ¿Qué puedes decir sobre el final de Nevermore y Sanctuary? ¿Qué cosas buenas rescatas de haber tocado en esas bandas? Fue algo salvaje estar en Nevermore, pasamos momentos geniales. Aprendí que hacer y qué no hacer en esa banda. Hubo malos momentos por supuesto, pero no profundizaré en eso. Para mí, es un capítulo en mi vida del cual estoy muy orgulloso y que no cambiaría por nada. Nevermore fue el final de todo un capítulo en mi vida y estoy orgulloso de decir que ahora me enfoco principalmente en Arch Enemy

14.-Arch Enemy hizo una gira con Marty Friedman ¿Qué puedes decir sobre la experiencia de hacer una gira con uno de los mejores guitarristas de metal? ¿Te gustaría hacer una colaboración con él en el futuro? ¡Fue fantástico! Marty es un gran tipo y un músico asombroso, soy muy afortunado de ya haber colaborado con él, toqué un solo en su álbum "Future Addict", toqué en una canción llamada "Burn the Ground". Marty ya tocó un sólo también en mi último álbum. Me encantaría hacer algo con él en algún futuro cercano.

15.-Hace tiempo tuviste la oportunidad de unirte a Megadeth pero no sucedió ¿Qué puedes decir sobre esta experiencia? ¡Fue algo muy genial! Para resumir una historia tan larga, hice audición para ellos cuando tenía 16 años, ellos no sabían que yo era tan joven cuando yo les mandé mi demo de sus canciones. Supongo que les gustó mi forma de tocar y pude hacer la audición. Dave se portó muy bien y simplemente dijo que yo era muy joven y sin experiencia para unirme a la banda...y tenía razón jaja. Me dijo que debía enfocarme en mi instrumento y que un día sería un gran guitarrista en alguna banda. Creo que es genial el hecho de que años después Nevermore haya hecho una gira con ellos en el primer Gigantour en los Estados Unidos, es una gran historia que no olvidaré nunca

16.-Cuando tocas solos en Arch Enemy ¿Intentas ponerles tu propio estilo o los tocas exactamente como fueron escritos? Intento tocarlos justo como se escuchan en la grabación, les añado un pongo de mi estilo por supuesto, pero veo la situación desde el punto de vista de que, si yo fuera alguien en la audiencia que es un gran fan de la banda, me gustaría escucharlos justo como fueron grabados

17.-Arch Enemy tiene una cantante que como sabemos, hace voces limpias también, pero Arch Enemy apenas y tiene grabaciones con voces limpias. Tu eres un guitarrista con una gran influencia progresiva ¿Tú crees que esos elementos que no están presentes en el sonido clásico de Arch Enemy puedan ser incluidos en el siguiente álbum? Creo que es algo que aunque es posible, no puedo responder con certeza en este momento. Pienso que es algo que hace emocionante la espera del siguiente álbum. El tiempo lo dirá :)

Arch Enemy estará cerrando su gira promocional de WAR ETERNAL este 30 de Enero en Pabellón Oeste del Palacio de los Deportes acompañados de Armageddon, banda liderada por Chris Amott.

Palacio de Los Deportes Av Viaducto Rio de la Piedad y Rio Churubusco S/N, Iztacalco, Granjas México, 08400 Ciudad de México, D.F

Taquilla: Lunes a Domingo de 11:00 a 18:00

Sistema Ticketmaster: http://bit.ly/ArchEnemyMx

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