Fin del Curso de Historia 2

Examen #03

Cierre de tercera unidad

Grupo 01

Erika Camposano, Adrián Guzmán y Oriana Suárez

Erika Camposano | Historia II | Prof. Arq. Rebeca Tineo

Glosario 10 B + Mapa

Barroco y Absolutismo Lado B. Sacro Imperio Romano Germánico: Alemania

Residencia de Würzburg

Ubicación: Würzburg, Alemania

Arquitecto: Balthasar Neumann

Mecenas: Lothar Franz y Friedrich Carl von Schönbom

El palacio Würzburg ubicado en Würzburg, Alemania fue construido por Balthasar Nuemanm entre 1720-1789, el mismo cuenta con un estilo barroco que combina elementos del clásico francés y el imperio vienés. Se trata de una edificación destinada a servir de residencia para los obispos de Würzburg, cuya planta tiene aproximadamente 97x 167 metros. La misma, presienta una disposición simétrica, y cuenta con alrededor de 400 salas, entre las cuales destacan la sala del emperador, el gabinete de espejos y la capilla de la iglesia que se ubica en el interior de la obra. En cuanto a las fachadas, se puede apreciar que está obra resulta sumamente imponente, esto se debe a la gran magnitud de la edificación, en donde se ubican en todo lo largo una serie de ventanas con arcos que emplean columnas corintias y formas neoclasicas que presentan una elaborada ornamentación. En términos generales, se puede expresar que esta es una obra que desprende elegancia y magnificencia, al mismo tiempo que resulta un hito en lo que fue el periodo barroco y el rococó aleman, por lo que hoy en día es considerado Patrimonio de la Humanidad por UNESCO desde el año 1981.

Fuentes de la descripción:

- https://www.krisporelmundo.com/residencia-de-wurzburg-baviera/

- https://www.urbipedia.org/hoja/Residencia_de_Wurzburgo

- https://wiki.ead.pucv.cl/1.1.Würzburger_Residenz,Johann_Balthasar_Neumann

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Glosario 10 C + Mapa

Barroco y Absolutismo Lado C. España y proto Reino Unido

Catedral de San Pablo

Ubicación: Londres, Inglaterra.

Arquitecto: Cristopher Wren.

La Catedral de San Pablo, ubicada en Londres, Inglaterra, fue construida entre 1632-1723 por Cristopher Wren tras la pérdida de la antigua catedral medieval de menor envergadura destruida en 1666 tras el gran incendio de Londres. La misma tuvo como inspiración a la iglesia de San Pedro del Vaticano, de hecho su cúpula se baso en esta, trayendo así la segunda cúpula más grande del mundo (siendo la primera la de San Pedro). Con un estilo clasicismo barroco inglés, esta catedral se encuentra construida con piedra de Portland, destaca por su cúpula no solo dada su magnitud, sino por como se compone, ya que se trata de una doble cúpula, una interna de función estructural, que se une a la exterior con una forma de cono elaborada con ladrillo diseñada para soportar a la cúpula exterior cubierta de plomo y su linterna, y la cúpula externa cuya función es meramente ornamental. Además, es de destacar que esta catedral presenta interesantes resoluciones para mantener su estructura, por un lado encontramos que sus muros son particularmente gruesos, esto se debe a que a dada la magnitud de la obra se requerían contrafuertes que soportaran las cargas pero como esto rompía con la parte clásica de la edificación, Wren decidió realizar una modificación en el grosor de los muros, por otra parte, tanto el claristorio como la bóveda presentan a su vez arbotantes, no obstante, estos fueron ocultos por un muro de pantalla con el objetivo de no romper con la estética de la edificación. Se puede decir que esta obra es sin duda una mezcla de la arquitectura clásica con el Barroco, una especie de mix entre bramante (con san Pietro in Montorio), y edificaciones de Mansart, que fue el que introdujo el clasicismo en el barroco en la arquitectura francesa.

Fuentes de la descripción - https://www.biblioteca.fapyd.unr.edu.ar/leaves/archivo/historia-de-la-arquitectura/mas-info/san-pablo.htm

-https://es.wikipedia.org/wiki/Catedral_de_San_Pablo_de_Londres#La_catedral_de_Wren

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Glosario 10 A + Mapa

Barroco y Absolutismo Lado A. Francia

Hôtel Sully

Ubicación: Paris, Francia

Arquitecto: Jean Androuet du Cerceau

Mecenas: Mesme Gallet y Maximiliano de Béthune

El Hotel Sully o más bien el palacio Sully es una obra construida entre 1624-1630 en el pueblo parisino de Marais por Mesme Galle (quien fue un controlador de finanzas que básicamente eligió dicha localización ya que en el momento Marais era un barrio de moda), sin embargo, lleva el nombre de Sully dado a que poco tiempo después de su construcción fue comprada por Maximiliano de Béthune, el primer duque de Sully y posteriormente vivieron allí una serie de generaciones de Sully por lo cual aún hoy en día es conocido de esta manera.

Dicha obra, presenta un estilo renacentista con elementos barrocos, en la cual se aprecia como su fachada cerrada con grandes ventanales presenta un equilibrio y simetría reforzados por los frontones triangulares alternados, de igual manera, esta cuenta con un patio interior, el cual aporta elegancia a la edificación, así como también, destaca en ella uso de la sillería, ya que para el momento las paredes solían realizarse con ladrillo en vez de piedra. Además, podemos apreciar en esta su techos de mansarda (término que he de admitir desconocía), los cuales le dan carácter a su fachada principal enriqueciendo a esta obra que presenta dos fachadas ciegas.

Fuentes de la descripción:

- https://www.hotel-de-sully.fr/decouvrir

- https://www.hotel-de-sully.fr/decouvrir

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Scala Regia

Ubicación: Roma, Vaticano.

Arquitectos: Antonio da Sangallo (construcción) - Gian Lorenzo Bernini (reestructuración)

Mecenas: Alejandro VII

Grupo 8

Erika Camposano, Ricardo Torbello y Michelle Vasquez

Glosario 09 + Mapa

Basílica de Superga

Ubicación: Turín, Italia.

Arquitecto: Felipe Juvara

Mecenas:  Duque Víctor Amadeo II de Saboya

La Basílica de Superga es una obra encargo de Victor Amadeo II de Saboya al arquitecto Filippo Juvarra, esta se encuentra ubicada en lo alto de la colina de Superga (que quiere decir cerro entre montañas) en las cercanías de Turín (Italia) y fue construida entre los años 1719-1731 dedicada a la virgen de Nuestra Señora de Gracia. Dicha basílica tiene 75 metros de altura y consta de un estilo clásico con toques barrocos (Rococó) en donde destaca su fachada monumental con columnas corintias y pilastras, su gran cúpula circular de estilo barroco, el contraste de colores en su fachada y la composición del espacio con su entorno circundante, en donde se puede apreciar como esta obra que marco el comienzo de Juvarra en edificaciones monumentales se alza de manera que parece que el pueblo de Turín es una antesala a la atracción principal, la basílica.

Fuentes de la descripción: - http://www.basilicadisuperga.com/en/

- https://wiki.ead.pucv.cl/Basilica_Superga_/_Teatro_Reggio

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Informe Sarduy

Lectura: Severo Saurdy. Ensayos generales sobre el barroco. FCE, Buenos Aires, 1987.

El texto de Severo Sarduy titulado como "La Cosmología Barroca: Kepler" nos habla acerca del análisis del movimiento del cosmos y como este se ve influenciado en lo que es el arte, la arquitectura, la filosofía y la literatura. Como punto de partida, el texto relata como en el Renacimiento se consideraba que el círculo era un centro único y perfecto, elemento que de hecho marcó gran parte de los aspectos arquitectónicos del momento, no obstante, con el paso del tiempo aparece lo que se considera la cosmología barroca por excelencia de la mano de Johannes Kepler, quien demuestra que ni la tierra ni el sol son el centro de un todo, sino que estos forman parte de otros centros, los cuales además están comprendidos no por círculos sino por elipses, hecho que evidentemente marca un cambio en la historia.

Esto nos lleva a preguntarnos ¿Cómo con el cambio del círculo a la elipse se puede ver influenciado el arte y la arquitectura?, la respuesta es sencilla, el renacimiento como se mencionó anteriormente tenía el pensamiento del círculo como foco central y perfecto, al expresar que realmente el movimiento del cosmos era de una elipse, que además es descentralizada, digamos "imperfecta" y con un movimiento dinámico, se obtiene un cambio en donde entra el barroco, que busca el dinamismo de las obras, el movimiento y la extravagancia, que deja de lado esa perfección dada con el círculo y busca generar nuevas sensaciones en el espectador, trayendo consigo la incorporación de curvas en las edificaciones, una búsqueda de dinamismo, de juegos tanto de luces como de sombras y en términos generales, empezamos a ver contradicciones en cuando a lo que conocíamos anteriormente, como gran muestra de ello encontramos obras como lo es el cuadro de "Las Meninas" de Diego Velásquez.

Particularmente, gracias a este texto pude comprender más como fue el cambio del renacimiento al barroco, me permitió entender que más allá de los cambios que podemos ver, existe un trasfondo más profundo, que cambió no solo la manera de ver el funcionamiento del universo sino también la mentalidad de la sociedad en términos generales, trayendo consigo influencia en lo que es el arte y la arquitectura, lo cual a mi parecer es fascinante.

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Glosario 08 + Mapa

Palazzo Barberini

Ubicación: Roma, Italia.

Arquitectos: Maderno, Borromini y Bernini

Mecenas: Familia Barberini

El Palazzo Barberini es una edificación construida alrededor de 1625-1633 en Roma (Italia) específicamente en la calle de las Cuatro Fuentes cerca de la Fontana de Trevi. Este, fue un encargo de Taddeo Barberini (sobrino de Urbano VIII) inicialmente dado a Maderno, sin embargo, tras su muerte en 1629 queda a cargo de Francesco Borromini, a quien se le atribuyen las ventanas de la logia principal y la escalera oval bajo el pórtico, posteriormente, esta obra pasa a manos de Gian Lorenzo Bernini quien reordenó la fachada principal, la escalera de honor, y levantó en el flanco derecho del jardín culminando así el palacio en 1633. En cuanto a su estructura, esta obra se caracteriza por tener un cuerpo central que presenta un pórtico con molduras dóricas alzadas sobre dos logias (una con pilastras jónicas y otra con pilastras corintias) en conjuntos con dos alas laterales, de igual forma, en términos generales podemos decir que su fachada presenta un efecto óptico de profundidad, dada la organización de los arcos concéntricos del piso superior que dan carácter a esta obra del periodo barroco, la cual actualmente alberga la Galería Nacional de Arte Antiguo, que cuenta con una colección de pinturas del periodo comprendido entre los siglos XIII a XVIII.

Bibliografía de la Descripción:

- https://wiki.ead.pucv.cl/PALAZZO_BARBERINI

- https://es.wikipedia.org/wiki/Palacio_Barberini

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Cierre de Unidad 2

Examen #02

Cierre Segunda Unidad

Investigación

Experiencia

Grupo 1: Capilla Chigi

Erika Camposano, Wilmer Escalona, Eduardo Gomez, Marlon Lara y Yolanda Misle

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Propuesta de Villa

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Glosario 07 + Mapa

Tema 07 - El último clásico: Andrea Palladio y el Véneto

Palazzo Thiene

Ubicación: Vicenza, Italia.

Autores: Giulio Romano (proyecto) y Andrea Palladio (quien ejecuta la obra)

Mecenas: Hnos. Thiene

El Palazzo Thiene es considerado un ejemplo original de la arquitectura renacentista, concebido por Giulio Romano y construido por Andrea Palladio entre 1542 y 1588. Esta edificación es una de las primeras obras de Palladio y consiste en un palacio urbano con las características protectoras de la arquitectura del palacio medieval, que además se encuentra referenciado por otra obra renacentista de Giulio Romano, el Palazzo Te. Por otra parte, dicha edificación destaca por su manera de conjugar la opera di natura y la opera di mano en su estructura, creando un juego en el que la piedra rústica da paso a los patios y la parte superior muestra una superficie más ligera que sugiere los espacios refinados del piano nobile.

Fuentes de la descripción: - http://www.greatbuildings.com/buildings/Palazzo_Thiene.html - https://www.mostreinbasilica.it/en/palazzo-thiene

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Biografía

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Glosario 06 + Mapa

Tema 06 - Manierismo: artistas de corte

Villa Farnese

Ubicación: Caprarola, Italia.

Arquitectos: Sangallo y Vignola

Mecenas: Cardenales Alessandro Farnese (Padre e Hijo)

La Villa Farnese, también conocida como el Palacio Farnese se encuentra ubicada en Capralora, Italia. La misma es considerada uno de los mejores ejemplos de residencia renacentista, y fue construida bajo encargo de la familia Farnese (inicialmente el padre y luego el hijo) y dadás las circunstancias del momento fue realizada por diversos arquitectos (Sangallo y Vignola), siendo elaborado el proyecto entre 1520-1556 y las obras en 1559.

En un inicio la obra estuvo a cargo de Antonio de Sangallo, a quien se le indicó realizar la obra como un fuerte para defenderse de los enemigos. Sin embargo, tiempo después esta queda a mano de Vignola quien cambiaría el plan de fortaleza a Villa, reemplazando las murallas angulares del diseño original a terrazas convirtiéndose así el fuerte en un palacio, al cual sería destinado a ser una residencia vacacional del cardenal Farnese y su corte.

Fuentes de la descripción:

- https://es.aleteia.org/2021/06/22/la-villa-farnese-un-precioso-ejemplo-de-residencia-renacentista/amp/

- https://www.urbipedia.org/hoja/Villa_Farnesio

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Ensayo

La Agonía y el Éxtasis (1965)

La agonía y el éxtasis es una película de 1965 basada en la biografía de Miguel Ángel Buonarotti, la misma nos cuenta a detalle su proceso en la elaboración del fresco de la Capilla Sixtina en el Vaticano al mismo tiempo que nos da un vistazo al contexto sociopolítico del momento y nos muestran como inicia la construcción de la Basílica de San Pedro a cargo del arquitecto del papa Donato Bramante.

En la misma, podemos ver como Buanarotti quien era un famoso escultor es encargado por Julio II para renovar la cúpula de la Capilla Sixtina, trabajo que se ve obligado a aceptar a pesar de que este no se considere pintor y que la idea inicial del papa de realizar en el techo los 12 Aspóstoles le parecía un trabajo poco inspirador, de hecho, tras avanzar en la idea del papa termina destruyendo los frescos de los apóstoles y huyendo a Carrara en cuyas montañas encontraría el enfoque para la decoración de la Capilla, que sería la realización de diversas escenas bíblicas de diseño propio.  

Algo importarte de destacar en la película es que se puede apreciar la estrecha relación entre Buonarotti y el Papa Julio II, los cuales a pesar de mantener una relación compleja dado los choques entre ambos (en especial gracias a Miguel Ángel quien demuestra un temperamento muy cambiante) se observa como de una forma muy interesante el papa demuestra su fe en el trabajo de Miguel Ángel, llegando a motivarlo en reiteradas ocasiones a terminar el trabajo del techo de la cúpula, igual que sucede con Buanorotti quien incita al papa astutamente a levantarse de cama cuando creían estaba convaleciendo con la mentira de que no terminaría el fresco de la capilla.

Sin duda alguna esta obra cinematográfica nos demuestra la importancia del arte y la arquitectura en la historia de la humanidad en donde para la época la religión tenia un papel protagónico, así como de igual forma nos muestra la complejidad y los desafíos que enfrentaron los arquitectos para el momento, y lo indispensable que es la relación entre el mecenas y el artista para el desarrollo de la ciudad.

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