Album cover

I starten var jeg usikker på hvordan jeg ville lage albumene. Det jeg startet med var å høre på sangene på repeat og skrev ned følelsene jeg fikk fra sangene med klassen. Til det første coveret til Emerald Rush, begynte jeg å sette meg inn i hva emerald rush var. Jeg tolket det som en “golden hour” bare med fargen grønn, og bladde i kamerarullen min for å finne et bilde jeg hadde tatt av moe i sommer. Så puttet jeg det inn i photoshop og skrudde kontrastene opp samt grønnskjæret i bildet til at man fikk den lyse grønne fargen jeg ville ha. Til jenta satt jeg å tegnet noe som lignet et menneskehode og endte opp med en jente sett fra siden.Jeg valgte å bruke en type sirkel gradient sånn at de mørke fargene vokser utover.  Jeg følte det coveret var det beste jeg lagde.

Til Emerald Rush fikk jeg i starten en følelse av mystikk, solnedgang og fjell og sene kvelder på sommeren. 

Av Exit Music syntes jeg at den var mer rolig gjennom hele sangen. Ensomhet, tomhet og kjærlighet førte til at jeg kjente på et litt kjærlighetssorg.

Til Exit Music valgte jeg å fotografere en rømningsvei med sang teksten som viser hvor exit er. Dette var for å representere kjærlighetssorgen og hvordan man vil komme seg vekk.

Det ene coveret til Emerald Rush ble litt mer jobbet med fordi jeg følte mest tilknyttning til den sagen, og følte jeg kunne gjennomføre den jenta som jeg ville. Til coveret til Exit Music ble det laget på veldig kort tid og var ikke noe jeg var så veldig stolt av. Hvis jeg ikke hadde vært syk den siste dagen tror jeg at jeg kunne fått gjennomført exit music coveret bedre.

Jeg er mest fornøyd med jenta i Emerald Rush grunnet at kontrastene er fine, og fikk frem noen assisasjoner som jeg forbinnet med sangen når jeg hørte på den.

Jeg fikk ikke gjort fedig noen av coverne fullt fordi jeg var syk siste dagen i prosjektet.

Skoboks med logo

Forklar bakgrunnen og valgene du har gjort for designet til logoen din og din grafiske profil

Logoen har ikke en bakgrunn men består av hvite streker som er formet som en firkant, men initsialene mine inni firkanten. Jeg hadde først en annen versjon av logoen min (man kan se på  https://www.behance.net/emiliaottrc3c6) som ikke lagde en hel firkant, men bestemte meg for at den burde forandres og bli gjort om til en full form. Jeg følte det ga logoen min bedre symetri og var bedre på se på enn den forrige logoen min.

Forklar bakgrunnen for valg av produktet/produktserien

Hvorfor jeg valgte å lage skoesker er fordi jeg følte alle skoesker så like ut, og har ikke noe design som reflekterer skoen eller personligheten til sko serien. Derfor valgte jeg å lage noen eksempler på ulike personligheter på 3 esker der 2 er rettet mot gutter (Blå og grønn” mens den rosa er rettet mot jenter. 

Hvem er målgruppa for produktet ditt?

Målgruppen for produktet mitt er personer som både liker å ha fashionable fottøy, men også bryr seg om miljøet. Skoene er 85% resirkulert plast som gjør skoene miljøvenlige! 

På hvilken måte har du visualisert din personlighet og ditt produkt med tilhørende emballasje

Hvordan jeg visualiserte produktene med min personlighet, var at jeg valgte vibrate og pastell farger med ulike symboler som jeg følte reflekterte hver sko jeg forestilte meg. 

Hva er du mest fornøyd med?

Hva jeg er mest fornøyd med er de forskjellige variasjonene mellom de 3 boksene. Det er sko som reflekterer ulike stilene på skoene og er rettet mot menn og kvinner. Ved at boksene er forskjellige gjør de unike i forhold til andre merkene der alle boksene er like. 

Analyse av Volume 1 av Pink Sweat$

Jeg hører veldig mye på sangen Honesty av Pink Sweat$, og den har vært min go-to sang den siste uken. Derfor tenkte jeg å analysere albumcoveret Volume 1. 

Sangene i EP’en er veldig såre og man legger merke til at artisten har gått igjennom et brudd. Alle sangene i albumet er veldig rolige, og oppfattes som veldig såre. Han synger ofte med en høy pitch i refrengene som oppfattes som at det er veldig vanskelig å synge disse lyricsene. Lyricsene reflekterer over dette evt brudde som har skjedd noe man kan se foreksempel i Honesty der han synger  “I told her, "Don't rush girl, dont you rush Guess it's all a game of patience.".  Baktanken med dette er om det han gjør det hun spør om vill følelsene fortsatt være gjensidig.

Hovedinstrumentet i sangene er gitar og har ofte ekko effekt over stemmen for å skape en rolig og behagelig stemning over sangene. Stemningen gjør at man føler det rolige og begynner å reflektere over lyricsene han synger.

Det er flittig fargebruk i coveret i form av kontraster. Det grønne mot rosa og blå skaper en sommerstemning som gir et nostalgisk preg. Han har flere EP’er der hovedfargen i alle coverne er rosa. Albumcoveret spilller veldig på femininitet med tanke på bruken av rosa i både klær og blomster. Samtidig har han en orange stripe over den rosa genseren som er midstilt med hekken som skaper en sentrert og harmonisk cover.

Typografien har en tydelig kontrast ved at han har valgt å blade inn to forskjellige fonter. I neoen fonten kommer gjennomgangen av rosa fargen, som harmonierer selve coveret. Å velge en moderne font mot en eldre tegnet font syntes jeg funker veldig bra, med tanke på at fargebruken i bildet er sterkt. At han har valgt å ta sitt eget navn større enn EP tittelen syntes jeg funker veldig bra med at neoen fonten er en veldig kraftig og bold font som tar mye oppmerksomhet med tanke på den tynne hvite vintagefonten. Ved at den tengnede vintage fonten er på skrå skaper en vri på det midstrilte bildet som skaper en liten ubalanse som fungerer fordi det reflekterer over lyricsene der han beskriver ubalansen mellom han og en jente. Et eksempel på dette er ubalansen i livet til jenta som har gått over til rumiddler. “Cause you left your heart in LA. You left your mind in Paris. Traded emotions in for cocaine”

De har valgt å ta fotografi for albumcoveret som får frem de ekte fargene man kan finne i naturen og gjør det mer ekte. Ved bruk av fotografien får man et ekte innsyn på naturen med tanke på hvis man skulle ha illustrert bildet. Hvorfor jeg tror de har valgt å ha bilde over illustrasjon er fordi man skal få frem det ekte med lyricsene som han synger. Han synger om ekte følelser og dette synes også på coveret. 

Pink Sweat$ er plassert midt i bildet med en røyk med et helt rosa antrekk med orange stripe på genseren. Kameraet er vinklet litt underifra slik at man skal få med den blå himmelen og de rosa rosebuskene. Han ser opp på tittlelen som gjør tydeligere hva albumet og artisten heter. Fra et dramaturgisk perspektiv mener jeg at han ser opp mot himmelen som et tegn etter lengter etter denne jenta han synger om. Meningen med platecoveret er å vise det realistiske og følelser man får når du liker noen men de ikke føler det samme tilbake . 

Jeg mener dette albumcoveret er en ny måte å få vekk fokuset på artisten og få frem det idylliske med naturen som også reflekterer over lyricsene i sangene. 

PIXELPRISEN 2019

Vi har jobbet med å vidreutvikle pixelpris logoen i 2 uker. Temaet er MTV 1980-1985, og jeg har kommet opp med en logo som rekflekterer dette temaet godt.

Først begynte jeg å eksprimentere med farger og fonter for å se hva som passet selve stilperioden best. Jeg fant fonten LAZER 84 som en typisk 80′talls font, og tengte å blande inn typiske stilfarger for å få frem hvor fargerikt selve 80 talls perioden var. Derfor lekte jeg meg litt rundt med farger og kom frem til at de 4 øverste vibrante fargerne var de som passet best i forhold til ideen jeg hadde til logoen. Jeg prøvde en gradient på Lazer 84 fonten for å få frem et morsomt preg på fonten, som også reflekterer selve 8o talls perioden. Jeg prøvde derfor en leken vri på alle fargene, for å se hva som passet best.

Jeg syntes det var vanskelig å velge mellom fonter, så jeg bestemte meg for å prøve de ulike fontene med svart bakgrunn. Typisk 80 talls preg var ganske rene farger, så jeg kom frem til at den første gradienten var den beste jeg burde gå for. Jeg prøvde meg dermed fram med hvit outline for å sjekke det med svart bakgrunn. Jeg tenkte at selve tv’en skulle ha svart bakgrunn slik at fonten skulle komme mer fram. 

Etter jeg hadde prøvd med ulike font variasjoner, hadde jeg en klar ide i hodet mitt over hva selve logoen skulle inneholde. Når jeg tenker på 80 tallet, er det første som dukker inn i hodet mitt, den typiske boks tv’en med antenner. Tv’ene var som oftest laget av eik, og var ganske store. Derfor prøvde jeg først å prøve å legge den typiske eike fargen på tv’en med eike bein. Jeg føte at sleve logoen ble veldig flat, så jeg prøvde å legge den samme gradient fargen på tv’en, men byttet vei på den slik at den ikke kolliderte med fonten. Likevell følte jeg at den fortsatt ble flat og kjedelig. 

Bena ble for mye og logoen ble for detaljert så jeg valgte , å fjerne de slik at logoen ble renere og ikke hadde like mye støy i seg. Jeg bestemte meg også for å forandre knappen på tv’en til gulfargen jeg hadde brukt i gradienten på både tv’en og Lazer 84 fonten.

Jeg tenkte fortsatt at logoen var for simpel, så jeg gjorde litt research og fant Memphis Gruppen, og de ulike designene de har gjort igjennom tidene. Jeg fant derfor et mønster som så ut som fargeløs konfetti, og begynte å lage konfetti for å plassere inn i tv’en for en mer leken effekt, og fikk frem et postmodernistisk preg. Etter litt så jeg at fonten forsvant litt inn i selve mønsteret, så jeg valgte å lage en outline på “Pixelprisen” og “2019″ slik at de skulle stå ut fra alt det andre som foregår.

Dermed kom jeg frem til at dette var mitt endelige eksempel, og jeg ble veldig fornøyd med selve logoen. Jeg syntes logoen reflekterer selve 80 talls perioden godt, og får frem hvor morsomt og lekent det var i selve perioden. Noe jeg kunne gjort bedre med logoen var å få den til å se tven mer 3D ut, og ikke så flat. Jeg viste ikke helt hvordan dette skulle gjøres, men jeg ble likevell fornøyd over dokumentasjonen over prossessen og hvordan logoen transformerte seg.

VÅPENSKJOLD

jeg begynte med å å prøve meg litt fram på ulike artikler som kunne passe i forhold til de forskjellige formene. Jeg tenkte meg frem til de ulike kommunene  har begynt å tenke mer grønt og mer om miljøet. Derfor kom jeg frem til at grønn burde være en av hovedkomponentene i våpenskjoldet. 

Jeg prøvde meg mye frem på hvordan jeg ville prøve på disse ulike komponentene og kom frem til at en tre, med blå bakgrunn og grønn busk lager våpenskoldet mer rent og ser bedre ut å se på. Illustrator filen klikket når jeg ekspoterte så jeg fikk ikke vist de ulike fargeforskjellene som jeg hadde prøvd frem, men dette var da dette våpenskoldet jeg kom frem til. Noen av kantene ville ikke bøye seg slik jeg ville, men dette var det siste våpenskjoldet jeg kom frem til.

logodesign

Vi fikk i oppgave å lage en logo ut i fra hvilket dyr vi trakk, og jeg fikk Lundefugl eller Puffins som det heter på engelsk.

Hvordan jeg valgte å stilisere lundefuglen til et dyr var at jeg tenkte at jeg burde bruke nebbet og hodet i logoen, siden det er den mest kjente delen av fuglen. Jeg valgte å lage debbet ekstra stort for å få frem at dette er en lundefugl. Jeg prøvde å lage debbet større først, men da fikk jeg ikke formen og bøyen på nebbet som jeg ville ha. Jeg prøvde derimot å se på et bilde og få hjelp med formen for å få frem bøyen. 

Fargene på fuglen valgte jeg å gjøre en vibrant og leken stil på hvordan nebbet er siden fuglene sitt nebb varierer på fargene. Ved å bruke disse 3 fargene som jeg har brukt, skaper det en kontrast mot hverandre slik at man igjenkjenner fargene som fuglene har

Typografien brukte jeg en enkel og leken font noe som passer lundefuglen godt. Det er en X-høyde som gjør fonten større, og seriffer som skal representere bena på lundefuglen. Det er hårstreker i fonten og jeg har brukt bare versaler i fonten.

Det første bildet er min siste utkast på den siste logoen, og det andre bildet er når jeg prøvde meg i frihånd uten å se på bilde. (Skissene på papir kommer)

Grafisk: Plakat og egenlaget font

Vi har jobbet med å lage en plakat med egenlaget i font i 2 uker, med en plakat som kan passe fonten jeg har laget. Jeg valgte da å lalge en filmplakat som heter MY WORLD med fonten “Birds fly Slim”:

Birds fly slim er en font spesiallaget for barn og barnebøker. Dette er en font med runde kanter som gjør den til en dekorativ font og ikke grotesk eller antiqva. Fonten har tynne hårsreker og høy versal høyde. Alle boksavene er Versaler slik at det er lettere for barn å lese fonten. Samtidig er selve fonten laget som fulger og har forskjellige farger for å gjøre det morsomere for barn å lese.

Hoved ideen min var å lage en plakat som inneholdt en verden og en jente som sitter på denne jorden. Samtidig ville jeg få til en kontrast med den mørke bakgrunnen som er verdensrommet for å få frem hovedobjektene i selve filmplakaten. Desverre fant jeg ikke denne plakaten veldig tilfredstillene i forhold til renhet og hvordan jeg tenkte det først. Denne plakaten ble mer en typ inspirasjon for hvordan selve ferdige produktet skulle bli. 

Filmen min handler om historien mellom Sky og Jenna som nettopp har flyttet ved siden av hverandre. Begge er nye i små byen Charlestown og har ingen bekjentskap med andre i omerådet. Sky sin familie har nettopp gått igjennom en skillsmisse og mor alene med faren. Faren har ikke vært tilstede for han før nå. Sky og Jenna finner hverandre og drar på ulike eventyr igjennom den nye byen.

Målgruppen til denne filmen er 6-10 åringer som har interesse innenfor andre filmer enn animerte filmer. Temaet er eventyr og skal vise at det å dra ut på eventyr og oppleve verden ikke er en dårlig ting.

Hvorfor denne fonten passer til denne filmen er fordi fargene på fuglene gir en fargefull og morsom tvist å se på i forhold til sky og himmelfargen. Det er en fargevariasjon som passer veldig godt til hverandre og er typiske farger man assosierer mot barn. 

De komposisjonsprinspippene jeg har brukt er stor størrelse på teksten for å frå frem navnet på filmen. Ved å få frem “MY” i filmen, puttet jeg den inni en sky for å få frem kontrast og balanse. Samtidig at det er balanse øverst og nederst på plakaten, skaper jeg en ubalanse ved at “World” står nedover i en litt rotete oppsett. 

Tekst: Fremtidsscenario

Vi har jobbet i 6 uker med temaet fremtidsscenario og dystopi. Dystopi beskriver et sted som ikke har en fremtid og er dystert. Jeg ønsket å leke rundt med teamet distopi og kom frem til en redsel for folk i fremtiden er at roboter kommer til å ta over verden. Jeg valgte derfor å lage en kontrast mellom mennesket og robot, der roboten tar over en person. 

Albumet er fra bandet The Electronics som har rykter om at de ikke er ekte personer, men roboter som lager elektronisk og dystopisk musikk for å få frem redsel hos folket. Ingen har klart å finne ut som denne ideologien er korrekt, men det er fortsatt mistanker. The Electronics har laget sanger med en rød tråd igjennom alle alle sangene. Sangenes rød tråd handler alltid om at jorden går tapt til det teknologiske.

Jeg valgte å skisse forskjellige ideer for å finne måter å få frem budskapet på en forståelig og god måte. Jeg kom opp med ideen at roboten blir en del av mennesket, og tar over makten over styringen. Makten som tar over igjenspeiler også på baksiden av platekoveret, der sangene er opplistet. Det ser man i dramaturgien i sangene og hvordan de er opplistet, der man har håp igjennom foreksempel wishes og a miracle. Det er ikke like mye positive sanger som negative.

Disse bildene tok jeg i fotostudio, med Hanne som modell. Jeg lyste opp bakgrunnen og modellen med de lampene som funket, og grukte manuell funksjon på Canon 70D. Jeg dro isoen opp til 200-400, og fikk greit nok lys i forhold til at ikke alle lampene funket. Jeg tok først et portrett bilde av Hanne, for å bruke det som roboten som tar over. Baksiden av platecoveret er bilde av hånden til Hanne, for å få frem at ikke alt har tatt over enda og det er fortsatt et håp. Halve annsiktet til Hanne er tegnet i fotoshop i forhold til at jeg ikke kan skyggelegge i Illustrator. Jeg brukte ulike gråtoner og kontrastfarger som komplementerer svart hvitt filteret. Svart hvit filteret er brukt som et ekstra virkemiddel for å få frem dystopien og “det skremmende” man assosierer seg til i forhold til fargevalget.

Hva jeg ville ha gjort bedre er å ikke utfordre meg så mye i forhold til tegningen som jeg gjorde. Jeg hadde netopp lært meg tegnebrett og følte at jeg ville vise mer kompetanse enn det jeg egentlig hadde kunskap om. I forhold til at jeg tegnet fjeset for hånd, fikk jeg ikke de effektene jeg hadde lyst til å få frem. Fjeset ble veldig matt, og man får ikke den skinnende effekten man forestiller seg med en robot. Jeg er veldig fornøyd i forhold til skyggeleggingen og hvordan den blandes veldig fint inn i gråfargen i fjeset. Detaljene nederst ved hakeomerådet fikk jeg fin skygge rundt detaljene. Det ble en fin konstrast og jeg er greit fornøyd med prosjektets helhet.

Det vi har gjort i grafisk de 2 siste timene er å designe vår egen font. Det nederste bildet til høyre er litt uklart, men det er ulike fonter jeg prøvde med bokstaven F.

Jeg landet da Birds Fly og Lopsideded som mine fonter jeg ville vidreutvikle. Birds fly er da en grotesk font som har fulger som hovedfaktoren i fonten. I alle fontene er det innblandet fugler på hver bokstav i alfabetet. Jeg prøvde å få en variasjon på hvor fuglene var plassert, og hovedtanken er at de skal ha ulike farger. Så skal det legges til detaljer på fuglene til å se de mer realistiske ut. Dette er en morsom og leken tekst som kan bli morsom å vidreutvikle.

Lopsided er en font som var ment til å være litt leken men ble litt kul grunnet skjeivheten i den. Kristian mente at hvis den vær skjev og ogh hadde ulik tykkelse på bokstavene, kommer det til å se veldig kult ut. Dette gjorde det til slutt! Lopsided er en blandig av Antikva og Grostesk/San Serif font. Fonten kunne blitt kulere om jeg la inn skygge, men jeg ble ganske fornøyd med ideen. Desverre er jeg ikke så flink til å tegne, så lopsided er ikke nøye som Birds Fly, men ideen kom til meg litt etter at jeg begynte å tegne.

Jeg tror jeg kommer til å gå for Birds Fly fordi det er en morsom tekst som kan være utrolig morsom å tegne inn, og blir morsom å produsere videre.

Vi hadde en oppgave om å finne ulike typer grafisk design i sandvika, og da valgte jeg disse tre! Det de har til felles er at selve designet på alle 3 bildene har da en nøytral bakgrunn, mens typografien og illustrasjonene popper ut med vibrante og nøytrale farger. De to siste bildene mener jeg har en fin balanse i forhold til hvordan de er plassert på genseren og veggen. Kadetten spraypaintingen bryter ikke med hindringer som vinduene, noe som gjør selve balansen. Spraypainten har også noen hindringer, som foreksempel vingen til høyre i bildet, som bryter med typografien og skaper en edge med selve designet.

Så alle disse har mye til feller i forhold til typografi, kontrast farger og oppsettet noe som er verdt å merke seg når man går rund i gater med grafisk design over alt!