"Habibi" von Craig Thompson ist ein herausragender grafischer Roman, der die Leser in eine faszinierende Welt entführt, inspiriert von der reichen Tradition des Nahen Ostens. Veröffentlicht im Jahr 2011, verwebt Thompson in diesem Werk die Schönheit und Komplexität der arabischen Kultur mit einer tief bewegenden menschlichen Geschichte. Im Zentrum von "Habibi" stehen Dodola und Zam, zwei entflohene Sklavenkinder, deren Leben auf dramatische Weise miteinander verknüpft sind. Ihre Reise durch die Erzählung ist von starken Emotionen geprägt – Liebe, Verlust und der ständige Kampf ums Überleben in einer gnadenlosen Welt. Craig Thompson nutzt diese Charaktere, um tiefgründige Themen wie Spiritualität, Sexualität und Umweltzerstörung zu erkunden. Die Kunst in "Habibi" ist beeindruckend. Thompsons Detailgenauigkeit und sein Talent, komplexe architektonische und natürliche Landschaften zu zeichnen, machen jede Seite zu einem visuellen Genuss. Durch die Integration von Kalligrafie und ornamentalen Designs schafft er eine Verbindung zur islamischen Kunsttradition, was dem Comic eine besondere Tiefe und Atmosphäre verleiht. "Habibi" ist mehr als nur ein grafischer Roman – es ist ein episches Kunstwerk, das die Grenzen des Genres auslotet und Leser mit seiner eindringlichen Geschichte fesselt. Es eignet sich hervorragend für diejenigen, die sich für anspruchsvolle Themen interessieren und kunstvoll gestaltete Welten schätzen. Craig Thompsons Werk ist eine Hommage an die menschliche Resilienz und die unzerstörbare Kraft der Liebe, dargestellt in einer visuell beeindruckenden und bewegenden Erzählung.

"Popeye", herausgegeben vom Marebuchverlag im August 2006, ist eine Sammlung, die das Herz jedes Comic-Fans höherschlagen lässt. Sie vereint die legendären Comic-Strips, die den unverwechselbaren Seemann Popeye in den Mittelpunkt stellen. Die ursprüngliche Figur, geschaffen von Elzie Crisler Segar, begann als Nebencharakter in der Comic-Serie "Fingerhutbühne", wurde jedoch rasch zur Hauptattraktion und entwickelte sich zu einer der bekanntesten Comicfiguren überhaupt. Diese Sammlung konzentriert sich auf die "Goldene Ära" von Popeye, die von 1929 bis 1938 reicht. Diese Zeitspanne ist besonders interessant, weil sie die ungefilterte, ungeschliffene Natur von Popeye zeigt. Der echte Popeye war damals noch kein kinderfreundlicher Held. Er war ein rauer Seemann, bekannt für seine Flüche und seine robuste Art, weit entfernt von der späteren Version, die mehr auf das jüngere Publikum zugeschnitten war. Die Ausgabe bietet auf fast 500 Seiten sowohl die farbigen Sonntagsseiten als auch die schwarz-weißen Tagesstrips. Einer der Höhepunkte ist die Geschichte "Plünder Eiland" aus den Jahren 1932 und 1933, in der Popeye mit Salzbacke Bill Barnacle und Olivia nach einem Piratenschatz sucht. Dieser Abschnitt zeigt auch die Vielfalt der Nebencharaktere, die Popeyes Welt bevölkern, wie das "giftige Seeweib" und "Alice die Wumme". Ebi Naumanns Übersetzung verleiht dem Werk eine besondere Note, indem sie Popeye eine unverwechselbare Stimme auf Deutsch gibt. Diese Übersetzung bleibt dem Original treu, fügt aber eine frische Perspektive hinzu. Die Ausgabe im Album-Querformat ist sowohl einfarbig als auch vierfarbig gestaltet, was den Lesern einen umfassenden Überblick über Popeyes frühe Abenteuer gibt. Insgesamt ist diese Sammlung eine unverzichtbare Bereicherung für Fans klassischer Comics und bietet einen tiefen Einblick in die Geschichte einer der einflussreichsten Comicfiguren aller Zeiten. Sie zeigt Popeye in seiner ursprünglichen Form, bevor er sich in den späteren Jahrzehnten zu einem familienfreundlicheren Charakter entwickelte.

"Tödliches Wiegenlied", im Original "Berceuse assassine", ist ein packender Thriller-Comic, der die dunklen Abgründe menschlicher Beziehungen erforscht. Das Werk stammt von dem Texter Tome und dem Zeichner Ralph Meyer, die gemeinsam eine fesselnde und düstere Geschichte erschaffen haben. Die Handlung dreht sich um Joe, der eine tiefe Abneigung gegen seine Frau Martha hegt. Seit einem tragischen Autounfall ist Martha gelähmt, und ihre ständige Nörgelei und Anwesenheit belasten Joe zunehmend. Gefangen in einer unglücklichen Ehe, erinnert er sich immer wieder an einen bestimmten Satz aus ihrer Heiratszeremonie: "Bis dass der Tod euch scheidet..." Als Joe unverhofft eine scheinbar perfekte Gelegenheit erhält, Marthas Tod zu beschleunigen, beginnt eine verstörende Reise in die Psyche eines zutiefst zerrissenen Mannes. Diese Geschichte ist nicht nur ein Thriller über einen möglichen Mord, sondern auch eine tiefgehende Untersuchung der menschlichen Natur und der extremen Emotionen, die in einer dysfunktionalen Beziehung aufkommen können. Ralph Meyers Illustrationen sind dabei ein wesentlicher Bestandteil des Comics. Seine Fähigkeit, die emotionale Intensität der Charaktere und die beklemmende Atmosphäre der Geschichte einzufangen, verstärkt die Wirkung der Erzählung. Seine Bilder sind ausdrucksstark und tragen maßgeblich zur Spannung und zum dunklen Ton des Comics bei. Tome als Texter liefert eine ebenso beeindruckende Leistung. Sein Schreibstil ist präzise und einfühlsam; er schafft es, die inneren Konflikte und moralischen Dilemmata von Joe auf eine Weise darzustellen, die den Leser sowohl fasziniert als auch beunruhigt. "Tödliches Wiegenlied" ist somit ein außergewöhnlicher Comic, der Thriller-Fans und Liebhaber psychologisch komplexer Geschichten gleichermaßen ansprechen wird. Dieses Werk ist nicht nur eine spannende Erzählung, sondern auch eine eindrucksvolle Darstellung der Schattenseiten menschlicher Beziehungen.

"Collection Cabrio" von Frank Giroud (Texter) und Lax (Zeichner) ist ein packender Comic, der in Rumänien gegen Ende der Ära Ceaușescus angesiedelt ist. Diese Geschichte, die vom mehrfach ausgezeichneten Autor Frank Giroud, bekannt für seine Arbeit an "Die Zehn Gebote", verfasst wurde, taucht tief in die politischen und persönlichen Wirren dieser turbulenten Zeit ein. Im Zentrum der Erzählung steht Stoian Mirtzu, ein Dozent, der nach zehn Jahren Haft aus dem Gefängnis entlassen wird. Seine Suche nach seiner ehemaligen Geliebten führt ihn in ein Netz aus Geheimnissen und Enthüllungen. Besonders mysteriös ist das Bild der Frau auf einer Briefmarke, die einer Freiheitskämpferin aus dem letzten Krieg gewidmet ist und Fragen über ihre Identität und Vergangenheit aufwirft. Girouds Fähigkeit, komplexe Charaktere und emotionale Tiefe zu schaffen, ist in "Collection Cabrio" deutlich erkennbar. Er erforscht einfühlsam den Seelenzustand seiner Figuren und offenbart, wie das politische System Rumäniens tiefgreifende Auswirkungen auf ihr Leben hatte. Dieser Aspekt verleiht dem Comic eine besondere Relevanz und macht ihn zu einem eindringlichen Zeitzeugnis. Die Illustrationen von Lax ergänzen die Erzählung auf herausragende Weise. Seine Kunst fängt die Stimmung und Atmosphäre der späten Ceaușescu-Ära ein und verleiht der Geschichte zusätzliche Intensität. "Collection Cabrio" ist nicht nur ein Thriller, sondern auch ein historisch bedeutsames Werk, das den Leser sowohl emotional als auch intellektuell anspricht. Es ist eine Geschichte über Liebe, Verlust und die Suche nach Wahrheit in einer Zeit des Umbruchs. Dieser Comic ist eine hervorragende Wahl für Leser, die sich für historische Themen, tiefgründige Charakterentwicklung und komplexe, realitätsnahe Erzählungen interessieren.

Die Comicreihe "Reisen unter dem Meer" zollt dem visionären Schriftsteller Jules Verne zum 100. Todestag Tribut. Verantwortlich für dieses einzigartige Werk sind der talentierte Texter Francois Rivière und der herausragende Zeichner Serge Micheli, die gemeinsam eine tiefe Bewunderung für Vernes Einfluss auf das Science-Fiction-Genre und insbesondere für seinen Roman "20.000 Meilen unter dem Meer" teilen. Das erste Album dieser Serie taucht tief in die Entstehungsgeschichte von Vernes berühmtem Unterwasser-Abenteuer ein und verwebt geschickt biografische Elemente des Autors mit den fantastischen Erzählungen seiner eigenen Werke. Die Mischung aus Realität und Fiktion schafft eine faszinierende narrative Ebene, die die Leser sowohl in die reale Welt als auch in die phantastischen Abenteuer von Jules Verne entführt. Im zweiten Band wird diese Reise fortgesetzt, während Vernes Roman "Die geheimnisvolle Insel" aufgegriffen und erneut mit biografischen Aspekten verbunden wird. Francois Rivière brilliert mit seinem Geschick als Skriptschreiber, indem er eine nahtlose Verbindung zwischen Vernes Leben und seinen literarischen Werken herstellt. Die Geschichten sind nicht nur eine Hommage an Verne, sondern auch eine tiefgründige Reflexion über die Grenzen zwischen Realität und Phantasie. Serge Micheli trägt mit seinem einzigartigen künstlerischen Stil maßgeblich zur Atmosphäre des Comics bei. Seine eindrucksvollen, sinnlichen Illustrationen ergänzen Rivière's Skripte auf meisterhafte Weise und entführen die Leser in eine Welt voller Abenteuer und Wunder. Insgesamt ist "Reisen unter dem Meer" eine eindrucksvolle Leistung, die nicht nur Fans von Jules Verne begeistern wird, sondern auch Liebhaber von Comics und Grafikromanen anspricht. Diese einzigartige Verschmelzung von Kunst, Literatur und Geschichte bietet den Lesern eine unvergessliche Reise durch die Phantasie und das Erbe eines der größten Pioniere der Science-Fiction-Literatur.

"The Silver Age of DC Comics" ist ein faszinierendes Werk, das die Glanzzeit der Superhelden-Comics von DC von den späten 1950ern bis zu den frühen 1970ern erforscht. Geschrieben von Paul Levitz, einem angesehenen Comic-Historiker und ehemaligen Präsidenten und Herausgeber von DC Comics, bietet dieses Buch eine tiefgehende Analyse dieser prägenden Ära des Comic-Verlags. Während dieser Zeit erlebten viele der legendärsten DC-Superhelden wie Superman, Batman, Wonder Woman sowie neuere Charaktere wie Flash und Green Lantern eine Renaissance und eine zunehmende Beliebtheit. Levitz beleuchtet, wie sich diese Charaktere und ihre Geschichten weiterentwickelten und die kulturellen Trends sowie politischen Veränderungen dieser Ära widerspiegelten. Neben einer umfassenden historischen Betrachtung bietet das Buch auch einen Einblick in die kreativen Köpfe hinter den Comics. Es würdigt die Arbeit von ikonischen Zeichnern und Autoren wie Jack Kirby, Gil Kane und Gardner Fox und zeigt auf, wie ihre Visionen die Comic-Welt nachhaltig prägten. Mit hochwertigen Reproduktionen von Comicseiten, Covers und seltenen Illustrationen bietet "The Silver Age of DC Comics" nicht nur einen Schatz für Comic-Sammler und Fans der DC-Superhelden, sondern auch für alle, die sich für die Geschichte und Entwicklung des amerikanischen Comics interessieren. Das Buch gewährt einen umfassenden Einblick in eine Ära, die auch heute noch die Grundlage der modernen Superhelden-Comics bildet.

Die Comicserie "Miss Endicott" zeichnet sich durch ihren einzigartigen Stil und ihre fesselnden Geschichten aus. Illustrationen stammen von Xavier Fourquemin und die Texte von Jean-Christophe Derrien. Diese Kombination aus talentiertem Zeichner und versiertem Autor hat eine Serie geschaffen, die für ihr visuelles Flair und ihre tiefgründige Erzählung bekannt ist. Die Handlung dreht sich um Miss Endicott, eine junge Frau, die im viktorianischen London lebt und als Teilzeit-Gouvernante und Teilzeit-Problem-Löserin agiert. Die Serie verbindet Alltagsrealität mit übernatürlichen Elementen und bietet den Lesern einen einzigartigen Einblick in eine Welt voller Geheimnisse. Xavier Fourquemins Illustrationen zeichnen sich durch Detailreichtum und Atmosphäre aus. Sein Stil fängt die Ästhetik des viktorianischen Zeitalters ein und verleiht der Serie eine visuelle Pracht. Jean-Christophe Derriens Geschichten sind charmant, witzig und spannend. Sein Talent, komplexe Charaktere zu erschaffen und überraschende Wendungen einzubringen, macht "Miss Endicott" zu einem fesselnden Leseerlebnis. Insgesamt ist "Miss Endicott" eine Comicserie, die sowohl visuell als auch erzählerisch überzeugt. Sie ist besonders für Leser geeignet, die Geschichten mit starken weiblichen Hauptfiguren und einem Hauch von Historie und Fantasie schätzen.

Die Buffalo Bill Comics, gezeichnet von Hansrudi Wäscher und ursprünglich im Bastei Verlag veröffentlicht, sind ein bemerkenswertes Beispiel für die deutsche Comic-Kunst, die das Wild-West-Genre aufgreift. Nachdem der Lehning Verlag Konkurs angemeldet hatte, erschienen diese Comics ab März 1969 im Bastei Verlag. Wäscher musste sich zwar stilistisch etwas anpassen, indem er auf seine dynamischen Panelkompositionen verzichtete, doch seine Zeichnungen strotzen vor Detailverliebtheit und Lebendigkeit. In seinen Geschichten bediente er alle gängigen Westernmotive, von brutalen Eisenbahnräubern bis hin zu kampflustigen Bären. Interessant ist, dass der leibhaftige Buffalo Bill, also William Frederick Cody, in Wirklichkeit keineswegs der strahlende Westernheld war, wie er oft dargestellt wird. Die Legende um Buffalo Bill entstand hauptsächlich durch die kreativen Werke des New Yorker Journalisten Ned Buntline. Trotzdem hat Hansrudi Wäscher es geschafft, dieser historischen Figur in seinen Comics ein neues, spannendes Leben einzuhauchen. Zu Beginn wurde die Serie Buffalo Bill vom Bastei Verlag zunächst von spanischen Zeichnern wie Bill Rojo und Del Arbo sowie dem Studio Ortega in Barcelona illustriert. Wäscher, der damals auf der Suche nach neuen Aufträgen war, beeindruckte den Verlag mit seiner eigens für das Vorstellungsgespräch gezeichneten Kurzgeschichte. Er erhielt daraufhin freie Hand bei der Gestaltung seiner Buffalo Bill-Episoden, was zu einem deutlichen qualitativen Unterschied im Vergleich zu den Arbeiten seiner spanischen Kollegen führte. Mit fast 150 Heften ist Buffalo Bill Wäschers umfangreichste Serie. Allerdings konnte er sich hier erzählerisch nicht so frei entfalten, da er in bereits vorhandene Konzepte hineinarbeiten musste. Für Kenner und Liebhaber seiner Arbeit sind diese Zeichnungen jedoch eine Besonderheit und zeigen Wäschers Fähigkeit, sich auch im Wild-West-Genre zu bewähren.

"Tod eines Bankiers" ist ein bemerkenswerter Comic von Matthias Gnehm, einem vielseitigen und talentierten Schweizer Künstler. In diesem Werk verbindet Gnehm seine Fähigkeiten als Autor und Illustrator, um eine tiefgründige und spannende Geschichte zu erzählen, die sich um die Welt der Finanzen und deren dunkle Facetten dreht. Die Handlung des Comics ist in der Welt der Banken und des Finanzwesens angesiedelt. Sie bietet einen Einblick in die Mechanismen und Moralfragen, die diese Branche prägen. Der Titel „Tod eines Bankiers“ deutet bereits auf ein zentrales Ereignis in der Geschichte hin – den Tod einer Schlüsselfigur in der Bankenwelt. Diese Wendung dient als Katalysator für eine Reihe von Ereignissen, die sowohl die beruflichen als auch die persönlichen Lebensbereiche der Charaktere berühren. Matthias Gnehms Stil zeichnet sich durch eine klare Linienführung und eine effektive Nutzung von Schatten aus, was der Erzählung eine besondere Atmosphäre verleiht. Seine Fähigkeit, komplexe Charaktere und Szenarien zu erschaffen, macht "Tod eines Bankiers" zu einem fesselnden Leseerlebnis. Die Geschichte ist nicht nur spannend, sondern regt auch zum Nachdenken an, indem sie die ethischen Dilemmata und die oft verborgenen Aspekte des Bankwesens beleuchtet. Für Comic-Liebhaber, die sich für Geschichten mit realistischem Hintergrund, komplexen Charakteren und einem kritischen Blick auf die Gesellschaft interessieren, ist "Tod eines Bankiers" eine hervorragende Wahl. Matthias Gnehms Werk ist ein Beispiel dafür, wie Comics genutzt werden können, um tiefgründige und anspruchsvolle Themen auf eine zugängliche und visuell ansprechende Weise zu erforschen.

"Das Geheime Dreieck" ist eine fesselnde Comicserie, die tief in die Geschichte der katholischen Kirche eintaucht und sich um eine Verschwörung dreht, die Jahrhunderte zurückreicht. Der Comic beginnt mit einem mysteriösen Mord in den Reihen des Vatikans, der den Protagonisten, einen Jesuitenpriester und Historiker, in ein Netz aus alten Geheimnissen und modernen Intrigen verstrickt. Im Mittelpunkt der Handlung steht die Suche nach einem geheimen Dokument, das die Grundlagen des Christentums in Frage stellen könnte. Die Suche führt durch zahlreiche historische Stätten in Europa, darunter die Katakomben von Rom und die großen Kathedralen Frankreichs. Der Protagonist sieht sich einer mächtigen geheimen Bruderschaft gegenüber, die seit Jahrhunderten versucht, die Wahrheit über das "Geheime Dreieck" zu bewahren. Dieses Artefakt birgt den Schlüssel zur Enthüllung eines Geheimnisses, das den Lauf der Geschichte verändern könnte. Die Spannung entsteht durch die Dringlichkeit, mit der die Charaktere das Rätsel lösen müssen, bevor sie von ihren Feinden aufgehalten werden. Der Comic verbindet historische Fakten und Fiktion auf eine Weise, die sowohl spannend als auch intellektuell anregend ist. Die Geschichte zieht den Leser mit einer Mischung aus Action und geistiger Herausforderung in ihren Bann. Die Illustrationen tragen entscheidend zur Atmosphäre bei. Die Zeichner schaffen ein realistisches, zugleich aber auch mysteriöses Ambiente, das perfekt zur Handlung passt. Die detailreichen Zeichnungen und sorgfältig ausgewählten Farbtöne erzeugen eine dichte und packende Stimmung, die die Leser in eine Welt voller Geheimnisse und Überraschungen entführt. "Das Geheime Dreieck" ist ein Muss für alle, die historische Verschwörungsgeschichten lieben oder sich für die dunklen Geheimnisse der Kirchengeschichte und mystische Artefakte interessieren. Es ist eine Serie, die Spannung, Geschichte und künstlerisches Talent perfekt kombiniert.

Robert Crumb's "Genesis" ist eine bemerkenswerte grafische Adaption des ersten Buches der Bibel, die sich durch eine respektvolle und wortgetreue Darstellung auszeichnet. Bekannt für seine Arbeit in der Underground-Comic-Szene, ist Crumb für seine oftmals herausfordernden und provokativen Themen bekannt. In "Genesis" jedoch nähert er sich dem biblischen Text mit einer unerwarteten Ernsthaftigkeit. Er bemühte sich, jedes Wort des Genesis-Textes zu bewahren und zog dafür verschiedene Quellen heran, hauptsächlich Robert Alters Übersetzung "The Five Books of Moses". In dieser Adaption visualisiert Crumb die biblischen Geschichten in seinem charakteristischen Stil und zeigt dabei eine eindrucksvolle Aufmerksamkeit für Details. Die Figuren, einschließlich Gott selbst, sind in einem menschlichen und zugänglichen Licht dargestellt, was eine interessante Perspektive auf die oft als heilig angesehenen Charaktere bietet. Die Frauen in Crumbs "Genesis" sind typisch für seinen Stil: sowohl sexualisiert als auch stark. "Genesis" wurde für seine künstlerische Qualität und treue Darstellung des biblischen Textes gelobt und hat die Grenzen zwischen subversiver Comic-Kunst und Hochkultur verwischt. Die Arbeit wurde sogar im Jahr 2013 auf der 55. Internationalen Kunstbiennale in Venedig ausgestellt, wobei jede Seite des Graphic Novels in uniformen schwarzen Rahmen präsentiert wurde. Die Serie wurde von bekannten Persönlichkeiten wie dem Filmregisseur George A. Romero und Comicautor Mike Mignola gelobt und beeinflusste andere Künstler wie Chester Brown in seinen eigenen biblischen Grafikromanen. "Genesis" von Robert Crumb stellt damit eine einzigartige und tiefgehende Interpretation eines der wesentlichen Texte der westlichen Kultur dar und ist ein Beweis für Crumbs immense Talente als Zeichner und sein hartnäckiges Festhalten am Skript.

Ralf König, ein bedeutender deutscher Comiczeichner, hat sich seit den 1980er Jahren mit seinen Geschichten über das Leben und die Liebe in der schwulen Subkultur einen Namen gemacht. Seine Werke, die sich oft auf Beziehungen zwischen Männern konzentrieren, erfreuen sich sowohl bei homosexuellen als auch bei heterosexuellen Lesern großer Beliebtheit. Königs Comics sind für ihren expressiven Cartoon-Stil und den häufigen Einsatz von Humor bekannt, wobei sie sich auch mit ernsten Themen wie AIDS und der Spannung zwischen sexueller Freiheit und gesundheitlichen Risiken auseinandersetzen. Seine Geschichten wurden in viele Sprachen übersetzt und haben international Anerkennung gefunden. Bis 2008 wurden insgesamt über 5 Millionen Exemplare seiner Publikationen verkauft. Sein bekanntestes Werk "Der bewegte Mann" aus dem Jahr 1987 fand weit über die schwule Szene hinaus Beachtung. König ist auch als Botschafter der Organisation intaktiv e.V. aktiv, die sich gegen die rituelle Beschneidung von männlichen Kindern einsetzt. Einige von Königs Comics wurden sogar verfilmt, darunter "Der bewegte Mann", "Kondom des Grauens" und "Wie die Karnickel". Seine neueren Werke wie "Prototyp", "Archetyp" und "Antityp" befassen sich mit religiösen Themen und sind im Garten Eden, auf Noahs Arche und unter den Aposteln angesiedelt. König ist nicht nur für seine Rolle als wichtiger deutscher Comic-Künstler, sondern auch als talentierter Erzähler überraschender Geschichten bekannt. Seine Arbeiten zeichnen sich durch einen scharfen Witz und eine offensichtliche Freude am Sinnlichen aus, wodurch er viel dazu beigetragen hat, Vorurteile gegenüber Homosexualität durch Wissen und Einblick zu ersetzen. Er setzt sich für eine liberale und positive Gesellschaft und die Meinungsfreiheit ein. Sein umfassendes Werk, das dreißig Jahre unendlicher Kreativität umspannt, wurde in einer Ausstellung im Cartoonmuseum Basel präsentiert und zeigt seine Bedeutung als einer der wichtigsten deutschen Comic-Künstler.

Die Comic-Serie "Kwaidan" von Jung Henin, einem belgisch-koreanischen Comiczeichner und Autor, ist ein beeindruckendes Beispiel für die Verschmelzung asiatischer Mythen und Legenden mit modernem Comic-Stil. Jung, bekannt für seinen detailreichen Zeichenstil und seine Fähigkeit, komplexe Geschichten zu schaffen, adaptiert in "Kwaidan" klassische japanische Geistergeschichten und verleiht ihnen eine neue Dimension. Die Einzigartigkeit von "Kwaidan" liegt in der Kombination von kulturellen Themen und traditionellen Erzählungen mit einem zeitgenössischen Comic-Ansatz. Leser können eine vielfältige Palette an Charakteren und Szenarien erwarten, die sowohl authentisch als auch kreativ gestaltet sind. Die Illustrationen in der Serie unterstreichen die mystische und manchmal unheimliche Atmosphäre der Geschichten und zeichnen sich durch eine besondere Aufmerksamkeit für visuelle Details aus. "Kwaidan" ist nicht nur für Comic-Fans eine fesselnde Lektüre, sondern spricht auch Liebhaber traditioneller asiatischer Erzählkunst an. Es bietet eine tiefe kulturelle und historische Erkundung, die in einem ansprechenden Comic-Format präsentiert wird. Für diejenigen, die sich für die Verbindung von traditioneller Mythologie mit moderner visueller Kunst interessieren, ist "Kwaidan" eine empfehlenswerte Wahl.

Flash Gordon, ein wegweisender Science-Fiction-Comic, wurde von Alex Raymond und dem Ghostwriter Don Moore geschaffen und erstmals am 7. Januar 1934 veröffentlicht. Die Serie entstand als Konkurrenz zu "Buck Rogers" und zog Inspiration aus Philip Wylies Roman "When Worlds Collide". Sie erzählt die Abenteuer des gutaussehenden Polo-Spielers und Yale-Absolventen Flash Gordon, seiner Freundin Dale Arden und des Wissenschaftlers Dr. Hans Zarkov. Ihr Beginn ist dramatisch: Die Erde wird von einer Kollision mit dem Planeten Mongo bedroht, und Dr. Zarkov entführt Flash und Dale in seinem Raketenraumschiff, um die Katastrophe abzuwenden. Auf Mongo angekommen, konfrontieren sie den bösen Herrscher Ming den Gnadenlosen. Die Serie war nicht nur in Amerika, sondern auch international ein großer Erfolg. Sie wurde in 130 Zeitungen veröffentlicht, in acht Fremdsprachen übersetzt und erreichte 50 Millionen Leser. In verschiedenen Ländern wurde Flash Gordon jedoch unterschiedlich aufgenommen. Während des Zweiten Weltkriegs musste die Veröffentlichung in vielen Ländern eingestellt werden, aber nach Kriegsende erlebte die Serie eine Wiederbelebung und wurde in neue Märkte wie Portugal und die Irische Republik syndiziert. Neben der ursprünglichen Comicserie gab es eine Vielzahl von Adaptionen und Fortsetzungen. Der Comic wurde in den 1930er und 1940er Jahren in Großbritannien und Frankreich veröffentlicht, in Australien als "Speed Gordon" umbenannt und erlebte in den 1950er Jahren eine erneute Popularität in Europa. Die Geschichte von Flash Gordon wurde auch in Form von Romanen, Parodien und in anderen Medien wie Filmen und Fernsehserien fortgesetzt. In den 1970er und 1980er Jahren erschienen eine Reihe von Romanen, basierend auf den Abenteuern von Flash Gordon, geschrieben von Ron Goulart unter dem Pseudonym Conn Steffanson und später von Bruce Cassiday als Carson Bingham. "Flash Gordon" gilt als Ikone in der Geschichte des kommerziellen Science-Fiction, ein bleibendes Symbol des Abenteuer-Genres, das weiterhin neue Generationen von Fans und Schöpfern inspiriert. Die exklusive Sammleredition vom Carlsen Verlag enthält alle sechs Bände der "Flash Gordon"-Sonntagsseiten, die der renommierte Künstler Alex Raymond zwischen 1934 und 1944 illustrierte. Die Edition zeichnet sich durch eine akkurate und vollständige Reproduktion dieser bahnbrechenden Comicstrips aus. Sie präsentiert nicht nur Raymonds meisterhafte Handwerkskunst, sondern fängt auch die futuristischen Visionen und den Zeitgeist der damaligen Ära ein, wodurch sie zu einem wertvollen Juwel in der Comicgeschichte avanciert.

Little Sammy Sneeze ist ein früher Klassiker der amerikanischen Comicgeschichte, geschaffen von dem legendären Cartoonisten Winsor McCay. Der Comicstrip, der zwischen dem 24. Juli 1904 und dem 9. Dezember 1906 im "New York Herald" veröffentlicht wurde, stellt einen Wendepunkt in McCays Karriere dar und gilt als sein erster erfolgreicher Comicstrip. Dieser wurde gefolgt von weiteren bekannten Werken wie "Dream of the Rarebit Fiend" und "Little Nemo in Slumberland". Der Comic zeichnet sich durch seine wiederkehrende Struktur aus: Sammy Sneeze, dessen Niesen regelmäßig zu komischen und oft katastrophalen Situationen führt, wird zunächst in alltäglichen Szenarien gezeigt, bevor sein unvermeidliches Niesen in der vorletzten Panel das Chaos entfacht. In der letzten Panel erlebt er dann oft die Konsequenzen seiner Handlungen, meist in Form eines Tritts. McCays detailreiche und akkurate Zeichnungen betonten die Wiederholung und Bewegung, ein Aspekt, der später in seinen wegweisenden animierten Filmen, wie "Gertie the Dinosaur", zum Tragen kam. Die Serie zeichnet sich auch durch modernistische Experimente aus, die sogar das Durchbrechen der vierten Wand und der Panel-Grenzen des Comics beinhalteten. Interessant ist, dass Sammy Sneeze, obwohl er zu den typischen "schrecklichen Kindern" der damaligen Zeit gehört, sich von anderen populären Comicfiguren wie "The Katzenjammer Kids" oder "Buster Brown" unterscheidet. Im Gegensatz zu diesen war das Chaos, das Sammy verursachte, unbeabsichtigt und spiegelte einen Aspekt des kindlichen Unverständnisses für die Erwachsenenwelt wider. Die Serie bietet einen faszinierenden Einblick in die frühe Entwicklung des Comicstrips als Kunstform und die künstlerische Vision McCays. Sie bleibt ein wichtiges Zeugnis für die Anfänge der modernen Comic-Kunst.

Jean-Marc Reiser, ein prägender französischer Comiczeichner und Cartoonist, wurde am 13. April 1941 in Réhon, Lothringen, geboren und verstarb am 5. November 1983. Besonders in den 1970er und 1980er Jahren erlangten seine Werke weitreichende Anerkennung. Reiser zeichnete sich durch seine markante soziale Satire und einen oft herausfordernden Humor aus. Seine Kunst, charakterisiert durch einfache, jedoch ausdrucksvolle Zeichnungen mit klaren Linien und minimalen Details, lenkte den Fokus auf die tiefgründigen Botschaften seiner Comics. Er war bekannt dafür, gesellschaftliche Tabus zu durchbrechen und politische sowie soziale Themen unverblümt zu thematisieren, wobei er oft kritische Perspektiven auf Autoritäten und gesellschaftliche Konventionen anbot. Unter seinen prominenten Werken befindet sich "Gros Dégueulasse", in Deutschland bekannt als "Der Schweinepriester", eine satirische Betrachtung des modernen Lebens. "Les Copines" wiederum beleuchtet zwischenmenschliche Beziehungen auf humorvolle und oft kritische Weise. Reisers Beiträge erschienen in zahlreichen französischen Magazinen, darunter "Hara-Kiri", der Vorläufer des bekannten "Charlie Hebdo". Seine Comicbände bieten einen prägnanten Einblick in die französische Kultur und Gesellschaft seiner Zeit und sind bis heute für ihren Scharfsinn und kritischen Blick anerkannt. Seine Arbeit bleibt in ihrer Relevanz und ihrem charakteristischen Stil bis in die heutige Zeit bedeutend.

"Lance" gilt als herausragender amerikanischer Comicstrip und zählt zu den letzten, die in voller Seitenlänge veröffentlicht wurden. Dieses Werk stammt von Warren Tufts, der es nicht nur kreierte, sondern auch eigenständig vertrieb. Der Strip wurde erstmals am 5. Juni 1955 veröffentlicht und lief bis zum 29. Mai 1960, wobei er in rund 100 Zeitungen erschien. Ursprünglich im Stil von "Prince Valiant" gehalten, mit Text in Untertiteln und ohne Sprechblasen, entwickelte sich "Lance" später zu einem Format mit Sprechblasen. Nach der letzten Veröffentlichung als vollseitiger Strip (Ausgabe 85) wurde "Lance" in halbseitigen und tabloidgroßen Formaten fortgesetzt. Eine tägliche Version des Strips startete am 14. Januar 1957 und lief mindestens bis zum 15. Februar 1958. Die Handlung dreht sich um den US-Kavallerieoffizier Lance St. Lorne, stationiert am Fort Leavenworth, Kansas, zur Mitte des 19. Jahrhunderts. Die Geschichten, angesiedelt während der Besiedlung des amerikanischen Westens, zeichnen sich durch hohe erzählerische und künstlerische Qualität aus und werden für ihre historische Genauigkeit gelobt. Im Unterschied zu anderen Western-Comics der Zeit, begegnen die Charaktere in "Lance" historischen Persönlichkeiten, die authentisch nach Alter und Lebensumständen dargestellt werden. Diese vollständige Sammlung, die auf Deutsch veröffentlicht wurde, enthält sowohl die farbigen Sonntagsseiten als auch die schwarz-weißen Tagesstrips, die digital restauriert in fünf Hardcover-Bänden von Bocola herausgegeben wurden.