El ojo 

Dos amigas caminando en una tarde seca de verano notan algo diferente en su tan conocido pueblo, algo raro ya que no mucho cambia en este lugar. Notan un mural nuevo a lo que las dos reaccionan, una más asombrada que la otra.

Amiga 1: ¿viste eso?

Amiga 2: si, ¿Qué “cool” verdad?, dice sin darle mucha importancia

Mientras la (amiga 2) continua su camino la (amiga 1) se queda a contemplar el ojo del mural que parecía estar mirándola, de repente aparece un joven a su lado, con una gorra color verde y camisa blanca al parecer de la nada, y le pregunta: ¿te gusta? Sin darle oportunidad a responder, “supuestamente el ojo que está ahí es de quien lo pinto….

Amiga 1: ¿Quién lo pinto?

Joven: Un chamaquito, se llamaba Carlos murió unos días después de hacerlo

Amiga 1: ¿en serio? ¿no sabes cómo?

Joven: nadie sabe

La amiga 2 se da cuenta de que su amiga se había quedado atrás mirando el mural y vira y le pregunta: ¿Qué paso?

Amiga1 El muchacho contándome la historia del mural

Amiga 2: ¿Qué muchacho?

Y de la misma manera que el joven había aparecido, desaparece. Y la amiga 1 responde” no sé a dónde se fue…” y la amiga 2 dice: tú estás loca vámonos.

Luego la amiga 1 se monta en su carro y mira por el retrovisor…

(El joven se le aparece en el asiento trasero y le tapa con un pañuelo negro)

Amiga 1: Yoreinaliz 

Amiga 2: Yamilé 

Joven: Geovanny

Guión: David

Considero, de igual forma, que el ambiente y el lugar en específico donde se desarrolla una historia, es fundamental. El simple hecho de conocer dónde se lleva a cabo la historia nos puede ayudar a entender lo que acontece y nos provee información adicional, tanto de los personajes, como de la trama.

-Yoreinaliz Cortés

Sin lugar, no hay historia

Se ha de entender que para poder llevar a cabo una historia, se necesitan personajes y una situación en la que se rodean. Sin embargo, muchos no recordamos que el ambiente o el lugar donde se lleva cabo la historia juega también un rol muy parecido que a un personaje. Cuando se cuenta una historia es importante ver donde están situados los personajes, no solamente para desarrollar la narrativa, sino también para tener un mejor entendimiento de sus motivos y las decisiones que toman dentro de la narrativa.  También nos ayuda ver la interacción de los personajes con el ambiente y como ellos manejan las situaciones dependiendo de los problemas que se enfrentan. La película Guantanamera (1995) es un excelente ejemplo que presenta una crítica de los problemas sociales, políticos y económicos que se establecen en Cuba.  Cuenta la historia de una famosa cantante llamada Yoyita, que de repente muere mientras visita su antiguo amor de juventud, Candido, en Guantánamo. Queda en las manos de Georgina, la sobrina de Yoyita, de hacer planes para un funeral en La Habana, con la ayuda de su marido, quien aprovecha la oportunidad para implementar su esquema de transporte de ataúdes de ahorro de gas y dinero en Cuba. Mediante el viaje que los personajes toman desde Guantánamo a La Habana, nosotros la audiencia aprendemos más sobre el estilo de vida en Cuba y la importancia entre el contexto de la narrativa y el entorno.

Daniel C.

Me parece muy interesante que una historia se narre desde el punto de vista de un niño puesto que interpreta las cosas de manera distinta a como lo haríamos nosotros a pesar de ya haber pasado por esa etapa. Quizá el ver la historia a través de los ojos de un niño, nos permite remontarnos a nuestra infancia y de alguna manera u otra identificarnos con su forma de ver lo que pasa a su alrededor.

-Yoreinaliz Cortés

Mundo a través de ojos inocentes

Puntos de vistas al redactar una historia son muy importantes, ya que dependiendo de la voz en que se narre, van sus detalles y en parte se transmite y se tiene conocimiento de sus sentimientos. En este caso, el filme y cuento La lengua de las mariposas cuenta la historia de amistad entre un niño, llamado Moncho y si maestro, Don Gregorio, que es visto desde los ojos del infante. De ser así, representa inocencia y curiosidad en relación a cómo el niño ve las situaciones, debido a este factor, muchos detalles e imágenes se observan de manera humorística para aquellos espectadores que ya pasaron los años de la niñez debido a su madurez e identificación con algún personaje. La curiosidad e inocencia es presentada en todo momento que Moncho hace preguntas acerca del amor, relaciones entre personas, religión, la vida y la muerte ya debido a lo que ha visto o ha sobre escuchado. Lo que coloca a la persona en posición en donde se les hace incómodo o difícil contestar, no porque sea algo de mala educación o fuera de contexto, sino temor a contestar de una manera errónea y que el niño interprete lo dicho de cierta manera no deseada. No obstante, en el texto se ofrecen descripciones en donde abunda en la perspectiva de él como, Moncho indicando cuán grande puede ser lo que está a su alrededor sin necesariamente serlo. Es por esto que las perspectivas son un medio de comunicación entre el narrador y sus espectadores y siempre tiene que cumplir con el contexto para trasmitir su estado de ánimo. 

Clasificación: 🎬 🎬 🎬 🎬 

España en la narración

Por: Yoreinaliz Cortes Santiago

1 de junio de 2017

El contexto narrativo en una historia es fundamental en cuanto a cómo se narra la misma. Un contexto muy interesante para desarrollar una historia es cuando la narración esta relacionada al lugar donde ocurre la misma. Podemos tomar como ejemplo el cuento “La lengua de las mariposas”. Pareciera ser una historia sencilla, sin mucho rodeo, narrada por un niño. Sin embargo, el lugar donde se desarrolla, hace que los hechos que acontecen influyan de manera significativa en el contexto de ésta. Moncho nos narra cómo sus tíos decidían, salir del país y mudarse a América para así no tener que ser parte de la guerra que se presentaba en la España de entonces. Con esto podemos ver cómo Moncho y su familia se han visto vinculados a la guerra.

Por otra parte, vemos como los ideales políticos de la España de esa época influyen en la relación que tienen los padres de Moncho, pues su madre era fiel a la Iglesia y su padre, por intereses políticos y sus ideales, no tanto. Tanto así que Moncho cuestiona las creencias de su padre pues lo había escuchado en ocaciones anteriores blasfemando. Otro detalle que se destaca en este contexto es el patriotismo hacia España (si se puede ver de esa manera) de la madre de Moncho cuando le asegura que ningún producto es proveniente de otro país o continente sino del suyo propio.

Como último punto de referencia y creo que es el de mayor relevancia, al final, en la narración es muy marcada la intolerancia a la diferencia de ideales que había en España puesto que, a quienes pensaban diferente los detenían y acusaban de criminales. Y al final del cuento, aunque Moncho no entendía el por qué de estos altercados, la influencia de sus padres, para que, de la forma que fuera, encajar con la mayoría y no ser atacados, fue tanta, que hizo que el niño se fuera en contra de sus creencias y de alguna forma “atacar” a su maestro. Esto para estar en el mismo bando de pensamientos de quienes estaban en el poder de España y tenían la autoridad de sentenciar a quienes pensaran diferente a ellos.

Clasificacion “La lengua de las mariposas”: 🌴🌴🌴🌴

Narrativa adolescente en una historia

Por : David D. Crespo Rivera Los años de la adolescencia son los de más cambio, tanto física como mentalmente en el desarrollo humano. Estos cambios llevan a la conducta característica presente en los jóvenes y los lleva a tomar desiciones un poco impredecibles, lo que da a la narrativa mayor dinamismo.Alfonso Cuarón utiliza esto para contarnos la historia de "Y tu mamá también" y como dos adolescentes hacen un viaje de carretera, con una mujer mayor; su propósito es lograr acostarse con ella y sin intención se descubren ellos mismos. Los giros que toma la historia y como comienza el climax de esta es gracias a las desiciones poco pensadas que los protagonistas toman por lo cual el hecho de que sean jóvenes, temerarios, sin una experiencia que les sirva de conciencia y sin mucho que perder los lleva a lugares y situaciones que en otra etapa de su desarrollo como seres humanos no hubiesen ocurrido. Es por esto que es necesario que en ocaciones la narrativa de una historia se cargada por una mente más juvenil ya que te permite explorar escenarios de maneras diferentes. Y tu Mamá También 🌴🌴🌴🌴

Retrospectiva

Por: Yoreinaliz Cortés

31 de mayo de 2017

El tipo de narración que se utiliza en un escrito o filme es fundamental para el contexto y desarrollo de la historia. Tomaré como ejemplo la retrospectiva o “flashback”. La retrospectiva no es otra cosa que la narración realizada de un acontecimiento que ya sucedió, es decir, pasado. En muchas ocaciones este tipo de recurso literario es utilizado como elemento principal y fundamental de la historia. Sin embargo, otros autores utilizan la retrospectiva para presentar una memoria o recuerdo del personaje. Como es el ejemplo en la película cubana, Guantanamera. En este filme se presenta la retrospectiva o “flashback” cuando Yoyita y Adolfo, al principio de la película, recuerdan su adolescencia y el amor que vivieron. En dicha escena ambos reviven su amor de juventud gracias al recuerdo que se presenta. Por otra parte, otra escena en la cual se presenta la retrospectiva es cuando Gina recuerda la carta que le había escrito Mariano, provocando que el personaje se remonte a ese momento lo que hace que dichos “flashbacks” tengan un efecto en el presente del personaje o narración. El recuento de un acontecimiento previo a lo que ocurre en el presente es, muchas veces, esencial para un mejor entendimiento de lo que sucede y/o sucederá en la historia.

Clasificación de Guantanamera: 🌴🌴🌴

Importancia del contexto en una historia de viajes

Por: Yamilé Cordero

31 de mayo de 2017

      El contexto dentro de una historia es muy importante para poder hacer una interpretación clara sobre lo que me quiere decir o contar esa historia. Si el cuento  es una historia de viajes, los elementos que rodean a ese viaje son extremadamente esenciales. Imaginemos que esa historia se trata acerca del viaje en carretera, y que solo observamos lo que podemos encontrar en ella. Es ahí donde cada elemento se vuelve importante para la interpretación. Por ejemplo, si observamos en la carretera basura por todos lados, podríamos interpretar varias cosas, como que el camión de la basura no pasa por ese lugar, o es un lugar muy pobre, o personas inconscientes que no les interesa el medio ambiente, vienen y tiran sus basuras en esa carretera. El lugar donde se realiza la historia también nos puede ayudar a interpretar el contexto.

      Y tu mamá también es una película mexicana del año 2001 de viaje en carretera. Dos jóvenes y una mujer, se embarcan por ese viaje en carretera. En la misma se puede apreciar el entorno, mientras van en ese viaje. Ocurren muchas situaciones dentro y fuera de ese auto en movimiento. Te cuenta a través de lo que se ve en la carretera, parte de lo que es México, su gente, el lugar, entre otras cosas. En un momento de la película mientras ellos van en ese viaje en carretera, se aparecen atravesando la carretera unas vacas, que se dirigen al otro lado y estos tienen que esperar a que muevan a esas vacas. También podemos observar que mientras se van en ese viaje, no solo elementos exteriores vemos cambiando, de un lugar a otro. Sino también vemos como los personajes van cambiando en su interior, creciendo, aprendiendo mientras van en ese viaje. Y sin duda, no son las mismas personas que se fueron en ese viaje, sino que son personas con una experiencia y mentalidad distinta. Casi como si esos jóvenes crecieron mentalmente,  en su interior, y las experiencias de vida les hicieron cambiar muchas cosas, que ya claramente no iban a ser las mismas.

       Podemos hablar también de  la mujer que iba con estos jóvenes. Ella sabía claramente por qué quería ir a ese viaje con aquellos jóvenes. Sería su última experiencia, y viviría ese viaje de distinta manera. Siendo siempre una mujer madura, haciendo lo que los demás le hacían hacer, sin realizar realmente lo que ella deseaba. Sin poder ser esa persona que verdaderamente era. Así que ese viaje en carretera, sin duda fue de experiencia en su mayoría agradable para ella, aun sabiendo que sería el último. Por tanto, el contexto de esa historia de viajes, fue muy importante no solo para el espectador entender, sino para los propios personajes.

Clasificación película: 🌴🌴🌴

Perspectiva de la niñez dentro de una historia

Por: Yamilé Cordero

30 de mayo de 2017

      ¿Cuán importante puede volverse la perspectiva de un niño dentro de una historia contada por el mismo? Sin duda alguna, será una llena de pureza, mucho aprendizaje pero no demasiado como para permitirle madurar, puesto que la niñez es una etapa donde la curiosidad, el juego se apoderan, no hay espacio para las preocupaciones de la vida. Es por esto y mucho más que una historia en donde un niño cuenta debe ser muy divertida e interesante. Debe permitirnos el aprender a volver a ser como ellos, sin juzgar, divirtiéndonos, viviendo cada día sin preocuparnos por el mañana y siempre estar dispuestos a aprender y sin miedo a preguntar. No es por nada, que cuando se llega a la etapa adulta, el anhelo de volver a ser niño se nos presenta como un deseo irremediable, aunque soy de las que creo que nunca se debe dejar ese niño interior que tenemos dentro, ese con el cual aprendimos a ser personas. Pero volviendo al asunto sobre la perspectiva del niño en la historia, son muy importante los detalles que pueden verse dentro de esta perspectiva, porque el niño no tiene aprendizaje sino es por lo que ve en los demás. Ese niño tendrá mucha curiosidad sobre muchas cosas de la vida y sin duda tendrá un impacto, lo que vea, escuche, el ejemplo de los adultos será muy especial en ese crecimiento.

       La lengua de las mariposas es una historia de Manuel Rivas, el cual fue adaptado a la pantalla grande bajo el mismo título. La misma nos cuenta la historia de un niño llamado Moncho y su maestro Don Gregorio, con quien aprendió mucho sobre las cosas de la vida, en especial sobre  la naturaleza, fue quien, en gran parte, le implemento indirecta o directamente esa curiosidad a Moncho, apodado Gorrión. Moncho siempre estaba haciendo preguntas (normal en un niño) sobre muchas cosas, entre ellas el amor, sobre la existencia de Dios. Su maestro fue su gran inspiración, con el aprendió que las patatas venían de América, y que las mariposas tenían una lengua enroscada. En la historia se ve como el niño veía a los adultos en especial a sus padres, como se comportaban. Lo que veía en su entorno y que no entendía, cabe destacar un punto muy importante, la obediencia de los niños para con sus padres en especial en esa época. Se nos presenta al final de la historia como Moncho por ordenanza de su padre tuvo que gritarle palabras fuertes e hirientes a su maestro a quien quiso muchísimo, esto debió haberle dolido y sin duda habrá dejado una huella en su corazón.

Clasificación película La lengua de las mariposas:  🌴🌴🌴🌴 

El miedo de la mente

Lunes. 3 de abril de 2017

Por: Geovanny Hernández Santos 

Nació en Oasis de Huacachina, Perú el 17 de octubre de 1989. Su madre Candred Osge era una actriz muy reconocida en su país y su padre Bennis Lee era un luchador y muy destacado en los deportes. Recuerda que su padre le comento que tenía dos hermanos gemelos llamados Juan y Thomas que aún no ha podido conocer porque fueron secuestrado a muy temprana edad. Lukas lleva más de diez años buscándolos, pero aún no hay pistas que lo lleven a su destino, el único detalle que recuerda es que eran dos niños muy inocentes y que eran de piel trigueña con los ojos claros. Actualmente vive en los diferentes rincones que tiene el mundo. De vez aprovecha de explorar y buscar a sus hermanos gemelos desaparecidos. Se podría decir que lo consideraba una persona muy extrovertida y alegre. Siempre colgaba una sonrisa en su rostro, pero él no podía olvidar ese gran dolor de no poder tener a sus hermanos cercas. Por otro lado, conocimos otros detalles del como por ejemplo de estatura promedio mide alrededor de seis pies de altura con un peso de 160 libras. Su color de piel trigueña y tiene una cicatriz en el corazón. Según los cálculos pertenece a una clase social media y sufre de una pequeña enfermedad bipolaridad extrema. Una de las frases que lo identifica es “No me hables de sufrimiento… yo la perdí para siempre”. mis almas perdidas. En su bolsillo lleva un rosario que le regalo a su abuela cuando era niño. Sus características son no confiar en nadie. La infancia marco mucho su vida. Haber confiado en sí mismo. Estudio en la universidad de Madrid a sus 18 años de edad lo cual obtuvo un bachillerato en Psicología Artística. En la escuela solía ser una persona muy estudiosa y conocedora de los problemas de los demás. Recuerdo que el mencionaba mucho a su abuelo que solo lo podía ver en los sueños por la razón de que nadie le hacía daño y podía viajar por todos lados.  Al crecer se fue alejando de su familia por la simple razón de que ellos fueron los culpables en el secuestro de sus hermanos pequeños. Cuando muy chico soñaba con ser un gran músico, pero la vida lo guió a otros caminos, pero él siempre tenía claro que algún día ese sueño se podía hacer realidad. Tenía rasgos muy positivos que le alegraba a todo el mundo. También solía tener esos únicos dos fieles amigo de su infancia Sebastian y Carlos. Su primer beso fue en una fiesta de escuela con Patricia. ¿Es virgen? Solo el podrá darte esos pequeños detalles.  Mayormente le gusta visitar mucho la playa, bosques donde este desconectado del mundo y pueda tener una voz que lo guié hacia su destino. Lo motiva luchar y no rendirse sin terminar la batalla de encontrar a sus hermanos. Se sonríe con la gente, pero no quiere decir que le cae bien, trata de ser un poco. La pasión cuando es necesario y la muerte porque es obligatorio. El fin de su vida todavía no está calculado por eso no debe morir ahora. Busca desesperadamente a alguien que no conoce y duda mucho que sea sus hermanos. Por este medio quiero dejarles claro a todas esas personas que me leen que sepan que yo asesine a mis hermanos a muy temprana edad, huyo del mundo y la sombra que me persigue a diario. Llevo más de diez años escondiendo la verdad. Seguiré haciendo daño en el mundo hasta no dejar una sola persona. Lo cual viviéremos felices por el resto de nuestras vidas…

El Mensaje

David D. Crespo Rivera 31 de marzo de 2017 Mi nombre es 10 - 99.14.20, fui creada en el 2470, en lo que queda de lo que antes era conocido como Estados Unidos, según lei en los libros, mi propósito era mejorar la calidad de vida de personas a las cual fuera asignada. Dante, el niño de mi nueva familia me rescató luego de que mi vieja familia me abandonara después de aquel horrible suceso. En la antigua casa además de servir de filtro cuidaba de la niña... era quien único me trataba bien antes. Ahora le ayudo a Dante a recolectar piezas viejas y con ellas me repara, a veces cuando encuentra algo que le es útil. Dante me hace muchas preguntas sobre como era con mi otra familia, a pesar de que no me gusta recordarlo es quien único sabe lo que sucedió. El ha tratado de re programarme varias veces pero no me quiere decir la razón, solo sé que no quiere que vuelva a pasar. Dante me dijo que no debo hacerlo nuevamente, dice que es muy peligroso, pero se que es mi deber ayudar. Para eso fui creada. Tengo que enviar el mensaje o va a ser demasiado tarde.

Manos que se comunican

Por: Yamilé Cordero

29 de marzo de 2017

      Ser una persona que no puede hablar a veces es lo peor que puede suceder. Si, así me siento yo.  Me llamo Berenice, soy una joven muda que poseo la capacidad de hablar con mis manos, si te toco, estas serán capaz de expresar como me siento. Mi mano izquierda comunica lo que no me agrada, la derecha expresa las palabras bonitas, lo que me gusta. Mis padres Fermin y Estela, fueron muy buenos conmigo, bueno al menos mi madre lo fue. No voy a menospreciar a mi padre aunque no haya estado ahí para mí, si puedo saber que me quiso por el simple hecho de aceptar adoptarme. Dicen que nací en la isla de Gran Canaria, pero yo sé muy bien de donde provengo. Soy de Zahra (que significa flor) es una estrella lejana, tengo la capacidad de comunicarme con los míos a través de las flores. En mi bolsillo llevo una flor margarita, la misma cambia de color dependiendo de la situación en la que me encuentre. Mi mejor amigo es Tibú  que es un bugre (mitad búho, mitad tigre), pasamos la mayoría de las veces en el bosque ManóSana, ahí en ese lugar nos divertimos muchísimo. Pero siempre tengo cuidado con ‘El cardón’, una planta que es capaz de quitarme mis habilidades de poder comunicarme a través de mis manos. Amo la escritura y me apasiona muchísimo leer sobre ciencia ficción ya que me recuerda mis habilidades, sí ciencia ficción, sé de este género ya que puedo viajar en el tiempo. Dicen que fui creada para ayudar a los demás, y que salvaré a la humanidad. Pero… no puedo evitar sentir esta voz interior, como una llama ardiente capaz de devorar todo a su paso, ¿será que en realidad otra persona quiere poseer mi cuerpo o simplemente es mi deseo de cambiar mi destino? No lo sé, es irónico que pueda viajar en el tiempo y aún no pueda llegar a ese día, tan profetizado por los míos, ese día en el que supuestamente salvaré a la humanidad.

Pasos sordos

Por: Yoreinaliz Cortes Santiago

27 de marzo de 2017

           El baile es algo que mueve al ser humano, expresa emociones y sentimientos, conecta, comunica y hasta puede salvar vidas. ¿Qué sería la vida sin baile ni música? Esa es la pregunta que mantiene viva a Paula Amelia. Toda persona, durante su crecimiento, enfrenta dificultades y retos y cada cual los sobrepasa a su manera, pero los retos de Paula requerían de algo más. Ser sorda de nacimiento fue un reto bastante grande para ella, que pareciera ser el mayor, pero no fue así. Desde pequeña tomaba clases de baile y esto, junto con la música (bueno, las vibraciones que sentía), fueron parte escencial de su desarrollo. No existía día en el que Paula no bailara aunque fuera por un par de segundos en su habitación o en la sala de su casa. El baile era tan importante para ella que no era necesario escuchar la música, bastaba con sentir las vibraciones de la misma para que su cuerpo y alma comenzaran a bailar. Su más grande anhelo era formar parte de un selecto grupo de bailarinas en una academia muy reconocida: “Loud Steps”. Esta academia realizaba audiciones una sola vez al año para chicas entre las edades de 14 y 16. Así que Paula, a sus 15 años, cuando más preparada se sentía para alcanzar su meta, decidió asistir a las audiciones de Loud Steps. Como le sucede a toda bailarina, los nervios comenzaron a llegar sin invitación. Al llegar al lugar de la audición, Paula se tomó con una sorpresa. Las audiciones no serían en el acostumbrado salón de baile sino en la azotea del edificio donde se encontraba la academia. Entonces la confianza que llevaba se fue al suelo pues a una de las cosas que más fobia le tiene Paula es a las alturas. Se encontraba una gran cantidad de chicas bailarinas con mucho más talento que ella (eso era lo que Paula creía) aspirando a un puesto en el selecto grupo. Mientras esperaban su turno, Paula comenzó a notar un comportamiento extraño a su alrededor, las demás chicas la miraban raro, como con desprecio, la señalaban y hasta se reían “disimuladamente”. Entonces Paula supo que conocían de su condición auditiva, sin saber cómo se enteraron, estaba convencida que esa era la razón de sus burlas. Trató de ignorar las reacciones de quienes estaban a su alrededor, pero no lograba concentrarse y perdió el enfoque por completo. Su turno llegó, sí, su turno de audición, lo que tanto había esperado, pero que ya no deseaba más. Se dirigió a la azotea, sin ningún tipo de expresión en su rostro, solo con su miedo a las alturas presente, pasó frente a la mesa de jueces. ¿Nombre? Paula siguió caminando en dirección recta. ¿Cuál es tu música? Pasos sordos siguieron. ¿A dónde vas? Se acerca a la orilla. ¿Comienzas? Saltó.

Me gustó mucho, ya que pocos se interesan el proceso de como hacer las cosas y más en el como se ven, sin duda es un trabajo excelente y adelantado a sus tiempos. -David Crespo

Metropolis… un clásico de la ciencia ficción

Hay que destacar que Metropolis fue pionera en usar tecnologia en filmes silentes. Es considerada de las mejores peliculas y la mas cara, Fritz Lang junto a su equipo hicieron varias maquetas las cuales recreaban la cuidad de Metropolis.Una de las tecnologías usadas fue el “Proceso Schüfftan” el cual se basa en la utilizacion de un vidrio en un ángulo de 45 grados entre la cámara y los edificios en miniatura. Usa el visor de la cámara para trazar el lugar por donde los actores serían interceptados por el cristal. Tan reciente como en el 2003 este proceso fue utilizado por “Lord of the Ring” del director Peter Jackson. 

Por otro lado, se utilizó una cámara “giroscópica” para poder filmar tomas panorámicas en todas las direcciones. Nuevamente, Metropolis fue pionera en utilizar tal tecnología, un ejemplo de una reconocida cámara "giroscópica" en el Siglo XXI es la Go Pro, una de las más vendidas. Sin duda alguna, Metropolis fue la creadora de toda la tecnología cinematográfica del cine actual. 

-Alec-

Me gustó mucho tu análisis y el uso del simbolismo para representar cada escena según el movimiento de la cámara -David Crespo

Juego de Cámara

La película The Artist (2011) fue una de las grandes sorpresas del 2011. ¿Cómo hacemos para que, en una época tan moderna, en la que la audiencia está acostumbrada a tener efectos de sonido y efectos especiales, triunfe una película silente? Es definitivamente un reto. Sin embargo, la producción de esta película se dio el reto y triunfo, teniendo 10 nominaciones al Óscar y ganando 4, incluyendo Mejor Actor (Jean Dujardin) y Mejor película. Claro, una película como esta, con casi ningún efecto de sonido, tiene que contarnos la historia de otra manera, y es que la cámara juega mucho con esta idea.

Comenzando con que los ángulos de cámara juegan mucho con la representación del estatus en el mundo de cine. Por ejemplo, de entrada, podemos ver cómo nos enseñan una película en un ángulo alto, simbolizando la cúspide en la que se encontraba George Valentin en ese momento. Sin embargo, más adelante, en el estreno de su otro filme, podemos ver como el ángulo de cámara baja, como si nos quisiera decir “ya no estamos más en la cima de la montaña”. Cabe destacar también que en la parte que enseñan un ángulo alto de la cámara, es cuando nuestro protagonista esta hundiéndose en arena movediza. Este juego de cámara vuelve a repetirse, cuando George Valentin se encuentra con Peppy Miller en los estudios de Kinograph, él se encuentra bajando las escaleras, mientras que ella está subiendo, mostrando como su carrera esta en ascenso, mientras que él está en descenso.

            Estos son solo unos de los pocos ejemplos del juego de cámara que se realiza en The Artist, un juego que también va de la mano con el simbolismo de la película.

Homenaje vs. Relevancia

Por: David D. Crespo Rivera

1 de marzo de 2017

​La película "El Artista" (The Artist) (2011) dirigida por el francés Michel Hazanavicius, es un homenaje a las películas de la era del cine silente. Hazanavavicius, con experiencia previa en el arte de hacernos viajar en el tiempo, con sus filmes de época con títulos como "OSS 17: Cairo, Nest of Spies" (2006) y "OSS 17: Lost in Rio" (2009), películas que siguen las historias de un espía en los años 50, apuesta por llevarnos aun más atrás en el tiempo. "El Artista" nos cuenta las historia de un actor de los finales de la década de los '20 y como el cambio al cine con sonido afecta tanto su vida profesional como personal. El director trata de hacer la adaptación lo más parecida posible a las películas del cine silente. En la misma se utiliza una relación de aspecto 4:3, es en blanco y negro, tanto la escenografía, maquillaje y vestuario parecen sacados de la época, también la música es sumamente parecida a la utilizada en las películas del cine silente. Incluso el guión es uno sencillo, con una historia sin mucho enredo como solía ser en estas películas, ya que carecían del diálogo para encaminar al espectador por las historias complejas a las cuales el público moderno está acostumbrado. Sin embargo, cuánto "homenaje" será capaz de soportar un público moderno acostumbrado a lo ostentoso de la tecnología actual, los efectos especiales y donde un silencio prolongado entre dos actores nos parece incómodo. A pesar de ésto, Michel, decidió hacer una película totalmente silente para un público del 2011, donde la cinematografía y la dinámica de la cámara, estaban adaptados para un espectador más moderno.

​Si comparamos los tiros de cámara entre una película silente como "Metrópolis" (1927) dirigida por Fritz Lang que al contrario de "El Artista" es una película de los '20 que se desarrolla en el año 2026, lo que la hace una película mucho más visual en términos de efectos, pero al carecer de la tecnología, los tiros de cámara son estáticos y de un solo plano. Lo cual en este caso el director de El Artista opta por obviar, ya que a pesar, de que está queriendo hacer un homenaje al cine silente, aun así desea ser relevante y conectar con un público con un ritmo más apresurado al de la época silente.

Cinematografía en "The Artist" 🌴🌴🌴🌴 (Muy Buena)

Cuan importante es el lenguaje corporal y la expresión facial de un actor en el cine silente

Por: Yamilé Cordero 

1 de marzo de 2017 

Una buena película cinematográfica necesita de varios elementos que la acompañen como lo es una buena actuación. Si bien conocemos por actuación a la acción y resultado de actuar, ejercer una función, asimilarla, provocar un efecto determinado. Ese lleva al actor o a la actriz a que le tome varias semanas quizás meses, estudiar al personaje con determinación. Para ello es necesario de una buena interpretación en los gestos, el lenguaje corporal, tener gran dominio a la hora de hablar, la expresión facial, son quizás los elementos más importantes de la actuación para poder transmitir el mensaje del personaje, sus pensamientos, su sentir, todo de sí.

Pero ¿qué pasaría si a la hora de actuar, el actor o la actriz no pueden hablar en la película, se le hará más limitante el expresar lo que un personaje piense o sienta? Pues esto es lo que un buen actor o actriz tiene que pensar antes de salir en una película de cine silente o mudo. El cine silente como lo conocemos fue un gran auge en la década de los 20s, pues como la palabra misma lo dice silencio, era importante que otros elementos en la película fueran los ‘protagonistas’ del mensaje que se quería llevar, el intertexto como por ejemplo, si se deseaba que algo muy importante y quizás difícil de entender se pudiera presentar en texto. Es por ello que una buena interpretación en los gestos, la expresión facial o hasta el lenguaje corporal era en gran medida esencial para poder llevar ese mensaje que no se presentaba en texto sino que se hacía claro en la misma actuación.

El Artista es una película del cine silente o digamos que se hizo en homenaje al cine silente estrenada en el año 2011. Los dos protagonistas principales George Valentin interpretado por Jean Dujardin y Peppy Miller interpretado por Bérénice Bejo, con una excelente actuación logran dejar sentir que no es necesario el tener que hablar para expresar lo que se siente, basta con dejar que tu cuerpo, tus expresiones faciales hablen por si solas. A esto cabe mencionar que no por nada Jean Dujardin se ganó un Òscar y un Golden Globe como mejor interpretación por un actor en un papel protagónico, aunque la actriz Bérénice Bejo no gano ni un Òscar ni un Golden Globe, estuvo nominada y ya con eso deja mucho que decir. Esto me lleva a una escena de la película en el cual George Valentin le dice a Peppy Miller que para ser una buena actriz debe ser diferente, definitivamente ambos lo fueron, fuera y dentro de la pantalla. 

 Clasificación de la actuación en el Artista: 🌴🌴🌴🌴 (muy buena)

Escenografía y arte en el cine silente

Por: Geovanny Hernández 28 de febrero de 2017 El cine es, desde sus orígenes, un espectáculo de magia. Para que exista esta magia, cientos de personas deben convencer al espectador de que lo que está viendo en las pantallas es real. A través de una historia que se remonta hasta Mélies y Caligari, pasando por James Cameron y Oz, Enrique Posada describe la magia detrás de la escenografía en el cine, los artistas encargados de transportarnos no sólo a otros periodos y latitudes, sino a mundos que sólo la imaginación es capaz de alcanzar. En primer lugar mencionarè algunos temas básicos para aproximarse al asunto de la escenografía en el cine. Es uno de los elementos más fundamental en la elaboración de una película y en general debe estar preparada previamente al rodaje de las escenas. Estamos hablando acá de asuntos tales como los lugares en los cuales se va llevar a cabo la filmación, los decorados artísticos o artesanales y los escenarios, el vestuario, la iluminación, el maquillaje y la peluquería. Todos estos aspectos se prestan de manera singular para dar calidad especial y ambiente al desarrollo de las actuaciones y de los guiones. Por otro lado, cuando pienso en el diseño de espacios cinematográficos, recuerdo algunas escenografías y encuadres emblemáticos que me han impresionado en el cine. Entre esas imágenes podría plantear por ejemplo las escenas de Metrópolis (1927) de Fritz Lang, donde se recrea en escala una ciudad del futuro. Recuerdo que este escenario me sorprendió principalmente por su complejidad y sofisticación, dado que se trata de una película perteneciente a la época del cine mudo. Ahora bien, la localización es el espacio en el cual ocurren las historias que se narran. En muchas ocasiones, se trata de ambientes naturales, en ambientes exteriores o en interiores. La escenografía puede contribuir con detalles acá y allá, pero igualmente puede ejercer un papel central cuando se combinan los ambientes naturales con decorados que dan un nuevo sentido a la atmosfera como lo apreciamos en las escenas de la pelicula “El artista” iba de la mano el tiempo y lugar de lo que realmente quería cautivar.