batoolnasser - Tumblr blog

batoolnasser · 6 months

Text

تلخيص كتاب:

تجربة التحول الرقمي (خلال جائحة كورونا كوفيد 19)

اسم الكاتب: مريم يحيى عطيف

إصدار: 1443 - 2021

تلخيص: بتول ناصر

إشراف: د. سماء الهاشمي

تتحدث الكاتبة في هذا الكتاب عن جائحة كورونا (فايروس كوفيد 19) وما ألقته من تحديات استثنائية على العالم في مختلف القطاعات، خصوصًا قطاع الأعمال والتربية والتعليم. وما أسهم عنه الكثير من الخسائر المادية والخسائر البشرية على مستوى العالم. حيث ركز هذا الكتاب على قطاع التربية والتعليم وقطاع الاعمال، حيث أغلقت معظم المدارس في تلك الفترة. لذا فإن معظم البلدان تحولت إلى نظام التعلم بعد كي لا تتعثر خطة التعليم المنتهجة.

هذا الكتاب يحتوي على خمس فصول:

الفصل الأول يتناول جائحة كورونا وأعراض هذا الفايروس وما يسببه من إشكاليات في العديد من الجوانب منها النفسية، التقنية، التمويل وأمن المعلومات، السياسة القانونية وما واجهته الدول العربية في التعليم، كما شرح تأثير الفايروس على منظومة التعليم على مستوى العالم.

الفصل الثاني يتحدث عن التحول الرقمي لمنظومة التعليم الأساسي والجامعي من حيث ماهيته ونشأته وفوائده وكيفية تطوره والبيئات المرتبطة به وخطواته، كما يتحدث عن دور المدارس والجامعات ومؤسسات المجتمع المدني في دعم التحول الرقمي للمعلم والمتعلم.

بينما يتناول الفصل الثالث المؤسسات التعليمية والتعلم الإلكتروني، وشَملَ الفصل التعريف بالتعليم الإلكتروني ونتائج تحقيق الوسائل الفنية للتّعلم عن بعد. وعرض أبرز التجارب الأجنبية في مجال التعليم الإلكتروني والدروس المستفادة منها في تطوير منظومة التعليم الإلكتروني.

الفصل الرابع تتحدث الكاتبة وتستعرض التجارب الرائدة في منظومة التحول الرقمي للتعليم أثناء الجائحة للعديد من الدول كـ استراليا وفنلندا وفرنسا وجورجيا وهنغاريا وتجربة مصر. ثم ذكرت خطوات عملية للتعامل مع الأزمة وكيفية تحقيق مُعدلات طبيعية من التحصيل والمواظبة على التعليم وتعلم الإلكتروني.

الفصل الخامس تتحدث الكاتبة بشكل خاص عن تجربة المملكة العربية السعودية في التحول الرقمي خلال جائحة كورونا، وفترة ما قبل الجائحة وكيف استعدوا خلال الجائحة من إجراءات على مستوى الصحة ومواجهة كورونا والتحول الكامل للتعليم الالكتروني.

وختمت الكاتبة الكتاب بنجاح الجامعات السعودية في مواكبة التحول الكامل للتعليم الالكتروني، والنقاط المهمة التي ابرزت هذا النجاح في مواجهة التحول الإلكتروني الكامل.

@uob-funoon

#uob funoon #uob #graphic design

6 notes · View notes

batoolnasser · 11 months

Text

Silkscreen Printing |Pop art style|✨

@uob-funoon @patriciabarakat 🤍

#graphic design #universityofBahrain #Art #graphicdesign #printmaking #colorseparationandprintingtechniques #FA327 #jessica_walsh #serigraphy #printing #andy warhol #pop art #silkscreen #silkscreenprinting #uob funoon #Uob

11 notes · View notes

batoolnasser · 2 years

Video

Thaumatropes ☁️✨!

@uob-funoon

2 notes · View notes

batoolnasser · 2 years

Photo

لِمَ عليَّ أن أبتَسِم؟

نبذة القصة : رُوشَن (أيّ الضوء الساطع) أميرةٌ جَميلةٌ أنيقةٌ، ذاتُ ابتسامةٍ جذّابةٍ، مَحبُوبةً مِن أهالي مدينتِها. تفقدُ رُوشَن ابتِسامتَها الآسرةَ بسببِ تعويذَةٍ ألقَتها عَليها الساحرةُ الشريرةُ، فيحلُّ الحزنُ عليها و على كُلِّ أهالي المدينةِ. تغادِرُ رُوشَن المملكةَ وتبدأ رِحلةَ البحثِ عن ابتسامتِها المَفقودةِ وكسرِِ تِلك التعويذةِ الشريرةِ ..

FA224 - الرسم الرقمي التوضيحي

تحت إشراف د.سماء الهاشمي

@uob-funoon

12 notes · View notes

batoolnasser · 2 years

Photo

Design animated and interactive banners using Adobe Animate

Through the course, we learned to design animated and interactive HTML5 content designed using Adobe Animate without writing code or programming, as it is compatible with all browsers and can work on all devices, whether computer or mobile applications. Through the course, we also learned to implement animation on any content through the animation giant Adobe Animate, and then extract the work for use in web pages or mobile applications. We learned how to extract the work as a GIF image, which allows you to use it on social networking sites such as Facebook, and also you can extract the work as a video file, so you design once and then you can extract the work in more than one format according to the purpose. After completing the course, we can perform complex animations using Adobe Animate. It is not limited to banners, it is just a practical example, the purpose of which is to understand how to build a practical project from scratch to finish. But you will be able to implement any other applications.

In short, we learned Drawing and designing in Adobe Animate Design and add movement to designs Designing animated advertising banners on Adobe Animate Add and use different images for design Add buttons to control movement and interaction with the user Use some javascript to control advanced animations Extract the work in HTML5 format for use on WordPress or the website Extract the work in the form of a GIF image and use it on Facebook How to extract work into video format

The people who will benefit from it web designers Website owners visual people graphic designers Editors and bloggers marketers Product owners Those interested in animation and cartoons

We only needed Adobe Animate installed to be able to apply

10 MAY,2022

to buy the course https://www.udemy.com/course/adobe-animate-html5-ar/?couponCode=FREEALTECHNOLOGYA

@uob-funoon

4 notes · View notes

batoolnasser · 2 years

Photo

Sharp Shadows Photography Workshop

Presented by Waddah Al-Musaiteer

1. To implement the picture, we needed to use a strip box and a Canon 7D camera with a 50 lens, which is the cheapest camera suitable for beginners. 2. Explanation of the lighting, and that the studio lighting should not be mixed with the lighting in the picture, as it should be black 2. The photo will be taken with an 18 lens and a shutter speed of 125 3. When capturing, the photo must be black, then we turn on the flash It is better to connect the camera with the Ethereum to see the results. Direct from the computer 4. The shadows will be soft and we want them sharp. We will change the strip box and put the reflector suit and put it close to the perfume that we used for shooting. The image will be sharp, so we will put the cover to reduce the light 5. The result is good, good, the shadows are sharp and the lights are also good, but the result is not the desired one, so we will replace the reflector with Snot, which we can make one like it at home. 6. In order to know the correct direction of the shades, we can use the light modeling and direct it on the perfume in a dark room to see it clearly. In this way, you can ensure the desired image with the correct shades and lighting. The color of the perfume will also be reflected with the shade 7. The image looks 2 d, so we have to put a diffuser (the light will decrease, so you have to raise it a little) and then we will merge the first image with the second in Photoshop and we will take another image as well without turning on the modeling lite 8. We move to Photoshop to merge the images together. We make sure that the images are in different layers. Then we do the merging steps, where we will keep the perfume image from the first and the background from the second image. These are the most important steps and information in a nutshell, I benefited a lot from this fun workshop and did not feel the time and learn new things

to buy the workshop: https://waddahphoto.com/

14MAY,2022

@uob-funoon

8 notes · View notes

batoolnasser · 2 years

Photo

analysis and assessment of advertisements design.

The advertisement belongs to the Ford Motor Company.

In the advertisement there is a car key and text written at the top. The place of the key is terrain that looks like buildings. There are a group of elements such as color, space and shape, There is a contrast between the key and the background (the background is blue, the key is silver). The chicks present help direct the gaze to the key, and also because the key is more bright than the rest, the focus is directed to it. The text above is good, clear and contrasts with the background. The phrase is compatible with the buildings in the key and what it means that you can roam the cities by car, and the cool color gives the impression of coolness and a comfortable atmosphere in transportation.

The ad is excellent and expressive and does not require a lot of focus to understand it + I like it !

@uob-funoon

7 notes · View notes

batoolnasser · 2 years

Photo

analysis and assessment of advertisements design.

HEINZ KETCHUP

The advertisement contains the product which is ketchup, kitchen glove and the text written below.

The advertisement contains elements including: space, lighting, mass and color,

The colors in the advertisement are beautiful and have a strong contrast, such as a contrast between red and green, which is a cold and hot color, red and white, and white and black, contrast between light red and dark red.

There is lighting in the background coming from the center and there is lighting on the ketchup.

The design is balanced and there is a movement in the amount of ketchup that comes down from the package, the focus comes in the middle of the advertisement i.e. ketchup, and the green glove

The meaning of the advertisement is clear, as it is hot ketchup and the glove indicates that the ketchup is very hot and that it is burning, even if it is cold, but it is hot and it may burn what will fall on it.

The text is also clear and expressive, the advertisement is very wonderful and clear, there are no codes to solve it, and this is very wonderful

8 notes · View notes

batoolnasser · 2 years

Photo

Analysis and assessment of logos design

Hyundai

What I see in the logo is curved and contiguous lines, and these lines are hollow from the inside, The space on the right side is equal to the one on the left, as well as in the middle, so the two spaces are equal.

The logo includes an element: lines, shape, space, color The lines are all curved, as there are no sharp corners. The curved lines indicate flexibility. The existing shape has curved edges as well. The spaces are equal. The logo, if we put a line in its middle, it is symmetrical and inverted. The shape in the middle looks like the letter H, but in fact it contains other content, as they are two men shaking hands, and this indicates flexibility, as for the color of the logo, it is navy, and on cars it is silver

The logo is very simple and carries deep meanings about the company. I think that the logo is successful because everyone knows that this is the Hyundai logo. From the opinion of the black and white version, it is more practical and gives more luxury and practicality to the logo than the blue one.

The font for the word Hyundai is good, and the curves in the letters give a feeling of flexibility, the font type is suitable for strength

Hyundai Logo

The original Hyundai symbol actually communicates two meanings. First, it acts as a simple “H” representing the Hyundai brand. However, it’s also a silhouette of two people shaking hands. The two people represented by this silhouette are the company and the customer in a mutually-harmonious agreement. In other words, the Hyundai logo describes the ideal vision of the company: Providing high-quality service and vehicles to all customers.

What Does Hyundai Mean? Hyundai is a Korean word that roughly translates to “modernity.

The History of Hyundai The Hyundai Motor Company — then called Hyundai Engineering and Construction Company — was founded in 1947 by Chung Ju-Yung. The company didn’t develop its first vehicle until 1968 when it launched the Cortina. The car was designed by George Turnbull and his team of engineers, and this work laid the foundation for Hyundai’s later success.

@uob-funoon

8 notes · View notes

batoolnasser · 2 years

Photo

analysis and assessment of logo design (1)

I chose the Mercedes logo, the logo of a car manufacturer.

The old logo contains blue and silver color and contains the name of the company / brand. There are wreaths like roses in it on both sides and in the middle is the basis of the three-star logo.

The latest logo has abandoned the name of the company/brand, as well as the inscription of wreaths and the navy color, in addition to that, the star has not been abandoned, of course.

The logo in general is beautiful, it contains the simple three star, which divides the circle into three equal parts, and the star is surrounded by a circle It contains the following elements: shape and space

The latest logo is comfortable for the eye and is simple and does not contain many elements. Abandoning the company's name and wreaths and simplifying it to this extent indicates that the company has established an actual soul, so whoever sees the logo knows that it is Mercedes. The stability on the silver color alone is very excellent. It contributes to the simplicity of the logo, and the silver color has great luxury, as it makes it unite with each other, and its simplicity does not make it an old logo in the future.

Logo Story

The logo comprises of an illustration of a three-pointed star that symbolizes the company’s “domination of the land, the sea, and the air”. It was first introduced in 1909. In 1926, after the merging of Benz and Daimler, which resulted in the inception of a new german automobile brand – Mercedes-Benz, the actual trademark was finally developed. It is a star of three pikes embosomed with a bordering with laureate wreath and the brand name on it, which still designates Mercedes cars. Since then the logo has experienced insignificant amendments, the bordering of laurel wreath morphed into an unpretentious circle.

@uob-funoon

7 notes · View notes

batoolnasser · 2 years

Photo

مقابلة مع الفنان خليل المدهون

1. من هو خليل المدهون ؟

2. كيف اكتشفت موهبتك ؟

3. كيف قمت بتنمية مهاراتك ؟

4. أقرب عمل فني لك ؟

5. ما هي إنجازاتك في عالم الفن و التي تفخر بها ؟

6. ما هي نصيحتك للفنانين المبتدئين ؟

7. ما هو رأيك في الفن الجرافيكي ؟

عرف الفنان خليل المدهون نفسه بأنه مواطن بحريني ، ولد في البحرين و تأثر بالبيئة البحرينية ،تأثر بالحياة الإجتماعية في البلد، دور الأسرة و المؤسسات الأهلية و الإجتماعية اثرت عليه حيث أنه اختار مجاله الفني ، و هذا المجال الفني انصنع بسبب هذه المؤسسات ، حيث أن بعض هذه المؤسسات تكون حاضنة و لها دور في صقل الفرد ، حيث اكد الفنان على ان البيئة لها تأثير في تحديد توجهات الفرد .

من الجوانب التي أثرت على خليل المدهون دور التعليم و المعلمين ، حيث كان لمادة المجالات في المرحلة الإعدادية دور كبير (إلا انه مارسها قبلاً) في صناعة توجهاته و ميوله ، حيث ان المدرسين احتضنوه و هو صغير ، و هذا ما يحتاج له الإنسان بأن يحتضنه أحد في مجال معين وقد ذكر المدهون ان لأستاذ الديكور الأستاذ سعيد الإسكافي له دور كبير ، أستاذ سيد جواد و نبيل العرادي في مادة الرسم ، استاذ سلمان التيتون في مادة الخزف ، استاذ سيد صادق في مادة النجارة و أستاذ في مادة المعادن . هؤلاء كانوا يحتضنونه في مراسمهم ، حيث كان المدهون يدرس في مدرسة السهلة .

إلا أن الدور الأكبر كان لأسرته من ناحية التشجيع، لأن بعض الأهالي ينظرون لـ الفن بأنها مادة ليس لها مستقبل ، حيث ان والده و والدته دائما ما يشجعونه ، حتى انهم خصصوا له مساحة في المنزل مخصصة له لممارسة الفن ،كان يقوم ببعض التجارب و ليس مرحلة النضوج .

كان المدهون يشارك في فعاليات المواسم الشعائرية حيث بمجرد ينتهي الموسم ينتظر الموسم القادم لينتج المزيد ، و هكذا وصل للملرحلة الجامعية و هو على اتم الاستعداد .

إختيار الميول لم يكن إختياره ، حيث أن والده خيّره بين دراسة الفن و الرياضة ، و قد اختار الفن و هكذا بدأ خليل المدهون مجاله الفني من المرحلة الجامعية . كما قال المدهون أن اختياره لـ مصر للدراسة كان اختاراً موفقاً، ،حيث أن الأساتذة و الكادر التعليمي كان كادر مميز و قد استفاد منهم استفادة كبيرة. كما ان تاريخ مصر في الجانب الفني كان غزيراً ، و المادة العلمية متنوعة فاستفاد منها .

المدهون يشجع و يحفز لدراسة الفنون في مصر ، كما قال أنه واصل فيها دراسة الماجستير و الآن هو يحضر للدكتوراه هناك ، و يرشح المدهون للدراسة أولا مصر ، ثانيا سوريا و تاليا إيران إلا أنها تحتاج للغة ، الصين أيضا إلا أن الجوانب الفكرية لا تناسب ميولنا . أما بالنسبة لمصر كـ مجتمع و بيئة و كادر تعليمي و كـكم علمي حتى أنها تخرّج أكثر من 10 آلاف طالب فنون سنويا ، و بها 38 جامعة فنون تطبيقية ، 4 جامعات تربية فنية ، 7 جامعات فنون جميلة ، فأقل تقدير أنها تخرج 500 طالب في السنة .

اليوم البحرين لا يوجد بها متاحف دائمة و إن كانت فيها معارض إلا أنها ضعيفة . عندما نرا بعض الفنانين قد قاموا بوضع اعمالهم بمتاحف مثل متحف الفن الحديث ، هذا أثر فينا و أشعرنا بقيمة الفن .و تعرفنا على مجالات الفن و تنوعها و توسعها هذا يعني أن الفن ليس مقتصرا على الرسم و للتسلية

أول جانب بدأ به خليل المدهون هو الخط العربي ، في الصف السادس كان يدرسه استاذ نبيل العرادي كان يأخذ كراسات الطلاب يكتب أسمائهم بقلم الخط ، كان خليل يركز في حركة اليد فتأثر به

يتعمد خليل المدهون أن يفتح أفكار أبنائه على موضوع المستقبل و الصناعة ، الطفل يحب أن يجرب كل شيئ لذا علينا تركهم يجربون كل الصناعات التي يختارونها حتى يجدوا المجال اليناسبهم و يجدوا شخصيتهم بها .

بعد تخرج المدهون من الجامعة لم يتوفق في وظيفة حكومية ، حيث أن الدولة رفضت توضيفه من 2012 إلى 2015، و في 2015 اتخذ المدهون قرار أنه لن يتوظف في الدولة حتى لو كان عرضا مغريا و فعلا جاءته عروض من الخارج أيضا ، في 2013 افتتح خليل المدهون مطعمه الخاص ، ثم وسع المطعم إلى المرسم ،و بدأ بتقديم الدورات و ورش العمل و بدأت حياته العملية ، كما قال ان السوشل ميديا نفعته كثيرا لعرض أعماله و أن يكون محتواه في مجاله ، من خلال السوشل ميديا وصلته دعوه إلى عمان لأول ملتقى دولي في النحت و من هذا الملتقى وصلته باقي الدعوات ، مع أن مدخوله رمزي لهذه السفرة إلا أن السفرة عن دراسة خمس سنوات تدرسها في 10 ايام ، وصلته دعوه و بعدها ربح المركز الأول في فيينا ، و شهد الحظور الدولي و قيمة الفنان تحتلف عن الناس العامة .

أهتم خليل المدهون بالتعليم لذا إفتتح المرسم ليكون كحاضة و ملتقى للشباب البحريني ، و هنا وجد خليل نفسه بأنه يوفر بيئة فنية للناس ، بعدها وصلته دعوات بإسم المرسم كـ مشاركات في الرياض من مؤسسة تتبع للدولة هناك .

خليل المدهون اليوم عنده ما يقارب 37 مشاركة دولية ، بين نحت ، رسم ، خط عربي ، و معارض و ملتقيات قد قدمها .

حاز على المركز الأول في فيينا في مجال النحت ، كما أنه عضو في أكثر من مؤسسة دولية مثل مؤسسة الأعمال النصب الميدانية في الصين ، و هي مسؤولة عن النحاتين و اختاروه ك عضوية قبل سنتيت .

كما حاز على دكتوراه فخرية من مشاركته الأولى في روسيا ، حيث قدم تمثال لابن مقلة و هو اول من وضع قواعد الخط العربي بالنقاط ، تم اختيار الفنان خليل المدهون ضمن العشرة المختارين من أصل 400 .

كما أنه اليوم رئيس جمعية البحرين للفن المعاصر ، كما أن الجمعية عتبر اعرق جمعية في الخليج العربي عمره 52 سنة و يقال حتى في الوطن العربي .

عند سؤال المدهون عن اقرب نوع فن له حيث قال أن جميع أنواع الفن محببه له و كل مجالاته ، و قال أن العمل هو الذي يقرب او يبعد ، الفنان الحقيقي دائما يكون مرتبط مع عمله ، فالعمل كل ما أعطيته مجهود سيكون قريب منك ، و قال أن كل أعماله يعتبرهم جزء منه ، حيث العمل الذي تضع به ساعة من وقتك و حياتك و اعطيته بإخلاص ستحافظ عليه ، حيث أنه كل عمل يقوم به يصوره و يحتفظ به حتى و إن كان طلب لزبون فأنت تعمل عليه بإخلاص عن كان في الرسم او النحت او الخط ، فكل أعماله عزيزة عليه .

قال المدهون أن هنالك عمل و يعتبره في قمة اعماله و هو ساجة قبر سيد جواد الوداعي و قد عمل عليه في مدة سنة و 8 اشهر ، كما أن لم يعمل اي احد نفس هذا الموضوع من قبل 400 سنة ، كما أن الساجات تعتبر من اهم الفنون الموجودة في البحرين . حاليا يقوم المدهون يقوم بمشاريع مشابهة لشخصيات مختلفة .

المدهون ينصح الفنانين المتدئين أولا بالصبر ، الإجتهاد ثانيا .

حيث أن غالبية الفنانين 90-95% لا يمتلكون الصبر خاصة الشباب فعليكم بالصبر في الإنتاج و الصبر في المدخول حيث أن الفن ليس فقط للممارسة بالـ هو وظيفة ، مثل إيران تعتمد على الفن في السجاد فتحصل على مدخول .حتى بعض الدول في صناعة السيارات ، الأحذية ، الملابس ، و غيرها من الصناعات .

كانت اول ممارسة للفن لخليل المدهون في سنة 1996 -1997 عندما كان في الخامس ابتدائي كما يدعو خليل المدهون ان يشملوا الفن في المناهج الدراسة فكل الحضارات قامت على الفن ، حيث أن قابيلة الأطفال على التعلم كبير ، ليس كما الكبار فهو فقط يتسلى و يضيع وقته ، اما الصغير فتصنع منه فنان ، كما قال انه في مصر في منطقة سينا الأطفال بعمر الـ 4 سنوات يبدوأ بتعليمهم على صناعة السجاد ، و عندما يصل عمره لـ7 سنوات يصنعها بسهولة يتحرك و كأنه جهاز . و يشدد المدهون على التنوع و الإطلاع في جميع مجالات الحياة .فالفن تنوع .الشخص يجب أن يكون فاهم ، ثم قال أنا توجهت للجانب الفني و التعليمي ، و يصنع متدربين عنده في المرسم ، كما قال أن المتدربيم عنده في المرسم أفضل المدرسين في وزارة التربية ، و يعيد نصيحته على المبتدئين بالصبر و الاجتهاد و الحفاظ على هويتهم .

كما يقدم خليل المدهون نصيحة للمسؤولين ، مسؤولين المؤسسات الاجتماعية و الثقافية ، بأن من اللازم أن يكون للفنان نصيب ، و ينال التقدير

في الختام و في سؤاله عن الفن الجرافيكي ،قال ان الحياة اليوم تحتاج للفن في كل شي ، لكن الفن الجرافيكي يعتبر فن تجاري اكثر من ان يكون فن للتاريخ لانه يعتمد على موضوع الطباعة ، مجالات الفن تنوعت لذا يبقى للفنان سبب فنه ، فـ في النهاية الفنان يحتاج لمصدر رزق ،. و قال انه كـ فنان يرى انه فن تجاري اكثر من ان يكون فن التشكيلي فكل فرد له ميوله ، وقال انه يحب التعامل مع الخامات و ان الفن الجرافيكي لا يستهويه و يعتقد ان نهايته اما بالطباعة او مع خراب جهاز العمل .

@uob-funoon

11 notes · View notes

batoolnasser · 2 years

Photo

مقابلة مع الفنان عبد الجليل الحايكي (ابو علي)

اسئلة المقابلة :

1. من هو عبد الجليل الحايكي ؟ 2. كيف اكتشفت موهبتك في الرسم ؟ 3. كيف قمت بتنمية مهاراتك ؟ 4. أقرب عمل فني لك ؟ 5. ما الذي جعل الحايكي يتجه نحو رسم الحرف البحرينية القديمة ؟ 6. ما هي نصيحتك للفنانين المبتدئين ؟ 7. ما هو رأيك في الرسم الديجيتال ؟

عرّف الفنان عبد الجليل الحايكي نفسه بأنه إنسان بسيط، ودرس هندسة تبريد و تكيف، و درس صيانة أجهزة كهربائية ، كان يرى الأبنية القديمة حيث انه كان يعيش في منطقة فيها قصر و بعض الأبنية وقريبين لبيت المستشار وكانت هنالك عوائل راسخة في المنطقة ، فـ أصبحت موهبته راسخة ، اشتغل في مجمع السلمانية كـ فني حتى تقاعد .

قال الحايكي أن إبن خاله كان صحفي رياضي ،كان ينصب الستاند حامل ( اللوحات ) و يرسم ، و هو كان يراقبه و يتأمل حركاته، كان عمره 7سنوات تقريبا .فأخذ الموهبة منه شيئا فشيئاً .

قام الحايكي بتنمية قدراته و موهبته الفنية من خلال الرسم في المدرسة، حيث كانت بداياته في المرحلة الإبتدائية ،اكتشفوا إلهامه و شغفه في الفن و قد قرروا ان يأخذوه إلى إندونوسيا ما بين عام ( 1968 -1971) و لكن لم يسافر .تم إستدعائه لأعمال فنية إلى أن في بداية مستقبله بدأ بالإحتكاك بالمعلمين و يعطونه بعض النصائح إلى أن شيئا فشيئا شارك في في عدة معارض داخل البحرين و خارجاً .، كما قام بزيارة عدة معارض في العراق و إيران(في 2007 ) حيث احتك بـ بعض الفنانين الإيرانيين، مع أن المادة التي قدموها مختلفة إلا أن هذا لايمنع أن يستفيد من خبراتهم ، و في 2008 ذهب إلى العراق للمشاركة في معرض بعد دعوته هو مع بعض الفنانين البحرينيين ،حيث بقي هناك و احتك بالفنانين هناك ما يقارب الـ10 أيام ، و بين أن الإحتكاك بالفنانين يعطي الإنسان داقع و شغف و يطور القدرات الفنية ( الإحتكاك الثقافي ). كما وضح أنه عند الإحتكاك بالفنانين ترى اسلوبهم في الرسم و تستطيع سؤالهم .

إن الفنان الحايكي اتجه إلى الأبيض و الأسود في الرسم ،حيث رسم عشرات اللوحات بالأبيض و الأسود ، ومن ضمن هذا اللوحات لوحة رسمت و ارسلت إلى دبي . قال الحايكي أنه يميل للأبيض و الأسود (أحب لقلبه ) لأنه يعطي إنطباع قديم ، بعض لوحاته بيعت لبعض البيوت .كما قال ان اللوحات التي تحتوي على تاريخ البحرين في رسمها يحييها بالفن و االرسم .

قال الحايكي ان سر توجهه لرسم الحرف البحرينية و التراث القديم (حيث أنه رسم جميع الحرف البحرينة التراثية في لوحاته تقريبا ) هو انه يتعاون مع الفنان جاسم آل عباس لإحياء المهن المندثرة و المهن البافية ، بقصد توثيقهم و جمعهم في كتاب و سيتم طباعته ، كما قال بإن بناته سوف يشاركون في هذا العمل حيث أنهم فنانين ايضا ، كما تمنى الحايكي أن يرى هذا الكتاب النور قريبا .

نصح الحايكي الفنانين المبتدئين أن لا يتوقفوا و يعيقهم أي شيئ في طريقهم ، و أن لا يأبهوا للنقد السلبي ، فينصح الفنانين أن يسألوا و يحتكوا و يتواصل مع فنانين حتى يطور من نفسه .و اختصر نصائحه بـ ضروروة الإستمرار و ممارسة المهارة و عدم الإستماع للنقد السلبي .

قال الحايكي بعد سؤاله عن الرسم الديجيتال ، أنه مطلوب عند شريحة معينة و يحبونه و يؤيدونه إلا أنه توجد شريحة في المقابل لا تفضله . و ختم بأن أذواق الناس و مفضلاتهم مختلفة و على الفان أن يتبع ميوله الفنية و أن لا يتوقف .

MAY14,2022

@uob-funoon

10 notes · View notes