Resumen del proceso.

https://youtu.be/PrKkdEeO6Kw

Finalización de la última etapa.

Equilibrio en Tensión.

Existe un instante efímero justo antes de que dos fuerzas opuestas se encuentren, colisionen y den paso al conflicto. Ese momento previo al caos reúne toda la tensión entre ambas partes, las obliga a coexistir en un mismo espacio, creando así un equilibrio de extremos que aún no se deciden si chocar o alejarse.

¿Cómo lo hicimos?

Un poquito de lo que sucedió “detrás de cámaras”

Concepto Visual.

Resultado final. Etapa I.

Locación Real.

*Ciudad Vieja, Bellavista. Santiago de Chile.

Propuesta Ambientación Según nuestro referente nos dimos a la tarea de encontrar una locación en el exterior. Una esquina concurrida de Santiago que constara de tres paredes, en la cual hubiera un café o restaurante que ubicara sus sillas y mesas afuera. Mejor aún si contara con tonos azules o morados en decoraciones y paredes, además que estuviera iluminado por algunos postes de luz en la noche  e incluyera una entrada similar a la del videoclip, es decir, una puerta de madera con dos o mas vidrios cuya línea central sirviera para marcar una división justo en el medio de la imagen y así representar separación entre ambos lados de la fotografía. El suelo debía ser similar al adoquín que existe en la mayoría de calles europeas y de ser posible tener a ambos lados avisos o pósters. El espacio que más se asemejaba y en el cual sabíamos que habría diversas opciones era el barrio Bellavista, por su gran cantidad de esquinas interesantes, con muchos locales y bares de estilos distintos, además suele ser un lugar muy visitado, con una vida noctura activa y muchos tipos de luces. Y lo logramos, dimos con un restaurante que cumplía la mayoría de los requisitos, llamado: Ciudad Vieja.

Anexamos aquí otros lugares que fueron opciones tentativas:

Propuesta de Arte.

- Utilería: Es principalmente de escena ya que los personajes interactúan con ella en el contexto establecido. Son elementos que ayudarán a complementar la función narrativa de la fotografía y a contextualizarnos en la locación. Lo ideal es contar con algo similar a los siguientes objetos:

Buena cantidad de sillas de exterior. De color verde, morado o azul. Un par de mesas de tamaño mediano, tipo restaurante, redondas y ubicadas en la acera. Pequeñas velas como centros de mesa. Distintos afiches o pizarras sobre las murallas a ambos lados de la puerta, que no desentonen mucho con respecto a la paleta de colores. Pueden proporcionar cualquier tipo de información. Macetas con plantas.

-Vestuario: Con el objetivo de potenciar la tensión y los lados opuestos dentro del encuadre nuestra propuesta de vestuario será la siguiente: estilo urbano, relacionado al contexto de la historia. En cuanto a los colores, la chica utilizará  polera morada  para continuar con la línea estética que se pretende lograr con las luces, donde el lado femenimo es violeta y el lado masculino celeste. Por ende el hombre utilizará camisa azul y ambos personajes jeans oscuros, que se vean como punto neutro en medio de la puesta en escena. 

-Maquillaje: En cuanto a maquillaje y peluquería quisimos aplicar algo mas minimalista para que el protagonismo se lo lleve la iluminación. Es por esto que al actor solo le aplicaremos un toque de polvo compacto para quitar el brillo de su rostro. Su peinado a utilizar será cabello corto, degradado a los costados con un poco mas de volumen en la parte superior de su cabeza. Cejas gruesas y barba rasurada. Mientras que en la mujer usaremos base de tez morena, leve delineado en los ojos y pestañas encrespadas. El peinado a utilizar es cabello corto moreno. Cejas perfiladas. Gracias a éstos elementos transmitiremos cierta similitud entre ambas figuras aunque estén representando cosas muy diferentes.

Referencia Seleccionada.

*Videoclip. Tous les Mêmes. Stromae. https://www.youtube.com/watch?v=CAMWdvo71ls

Stromae es un compositor y cantante Belga, de esos excéntricos e insólitos que a veces es difícil encontrar. Entre sus grandiosas producciones está “Tous les Mêmes” un videoclip que cuida su estética y la va encaminando hacia un mensaje claro: la lucha y el juego entre dos opuestos, el género masculino y el femenino.

Es un producto audiovisual que lleva consigo todas las características que hacen parte del paradigma referencial. Desde el uso y disposición adecuados de cada uno de los elementos en la puesta en escena hasta las paletas de colores lilas y verdes, que se complementan bastante bien proporcionando ese marcado contraste. Además Stromae logra transmitir al espectador los diferentes puntos de vista y estados psicológicos de los dos personajes que interpreta, teniendo en cuenta que, por más distantes que parezcan, entre ambos siempre existirá algún tipo de relación o conexión que los obliga a chocar, complementarse, sobreponerse o finalmente... alejarse.

La dinámica constante de tensión entre estos extremos genera un ambiente que nos lleva a pensar que, al fin y al cabo, sí hay un equilibrio pues sin uno el otro no existiría.

Al ver que el concepto está bien representado en el trabajo de este cantante, decidimos elegirlo como el elemento guía para continuar la investigación y construir nuestra propia propuesta artística.

Paradigma de Referencias.

*Edgar Zúñiga Jiménez.

*Philippe Petit.

*La La Land.

*Nosedive - Black Mirror.

*The Neon Demon.

*Nightcall - Kavinski. Drive.

En la línea de nuestro concepto visual: “Equilibrio en Tensión” existen ciertos parámetros para lograr una correcta búsqueda de referentes que sean considerados expresiones del lenguaje artístico, entre los cuales están:

- Utilización de paletas de colores opuestas pero que se complementen proporcionando más carga dramática a la puesta en escena.

- Generar un ambiente de tensión que se transmita al observador.

- Una distribución correcta, pulcra y cuidadosa de elementos que contribuyan al objetivo narrativo del encuadre.

- Que se evidencie una conexión entre extremos.

Bajo este paradigma de referencias encontramos ejemplos que cumplen una o varias características, como Nosedive de Black Mirror, The Neon Demon, escenas de La La Land e incuso de la película Drive que gracias a su iluminación, ambientación y utilería logran expresar la tensión entre personajes, el conflicto con el que luchan internamente y así irnos revelando también un poco de su estado anímico, a pesar de todo siempre existe una relación entre esas fuerzas que se oponen ya sea de amor o de odio. Otros referentes son un poco más literales, apegados al nombre como tal, por ejemplo la escultura de Edgar Zúñiga o las acrobacias de Philippe Petit, quienes gracias de su trabajo se convierten en una interpretación al pie de la letra del concepto.

Un poco de contexto.

Se nos ha asignado un reto.

Primera etapa: Construir un concepto visual que luego podamos transferir al observador mediante una puesta en escena, basándonos a la vez en referentes que pertenezcan al lenguaje artístico tales como material cinematográfico, instalaciones, obras, pinturas, esculturas, entre otros.

Después de un debate interesante sobre los gustos de cada integrante surgieron temas como el amor, la tensión, las realidades opuestas, lo utópico y distópico. Además reconocimos técnicas que nos llaman la atención como la utilización de paletas de colores para expresar el estado anímico de un personaje, el contraste entre luces suaves y duras, la increíble ambientación que se logra en ciertas escenas gracias a la iluminación nocturna y la precisa elección de elementos bien ubicados dentro de un plano para aportar carga dramática a la historia.

Tras combinar y filtrar dichos intereses (y luego de muchas ideas que no nos dejaban satisfechos) finalmente encontramos el nombre apropiado para el objetivo del proyecto: Equilibrio en Tensión. Es así como utilizaremos este espacio virtual para registrar el seguimiento, referencias, investigación y avances hasta alcanzar el producto final.

Cargos: - Rodrigo Rebolledo: Dirección de Arte - Susana Vásquez: Ambientación - Emiliano Hermosilla: Utilería - Valentina Lillo: Maquillaje - Katherine Riquelme: Vestuario

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