Semana 8 - Estética

En esta última semana, vimos la historia del diseño y las principales corrientes históricas.

Resulta interesante ver cómo piezas del diseño contemporáneo, que el ojo inexperto define como "muy modernas", son idénticas y pueden ser consideradas como piezas de movimientos artísticos de hace un siglo como es el dadaísmo.

Entre los movimientos vistos, creo que hay dos categorías. En primer lugar están esos movimientos cuyas piezas tienen un significado muy marcado, ligado a los valores o principios del movimiento, como el punk o la psicodelia. Cuando veo un cartel de un festival que tiene una de esas estéticas, ya sé qué tipo de música se escuchará en ellos.

En cambio, otros movimientos como el new wave, permiten una mayor versatilidad y que cada pieza tenga su carácter y significado propio.

Semana 7 - Color

Esta semana tratamos el color, uno de los elementos más importantes. En todas las piezas hay color.

Con este tema, me di cuenta de la facilidad que existe para cambiar una imagen en Photoshop, su significado, su energía,... su todo, simplemente cambiando el color.

Semana 6 - Composición

Esta semana vimos el tema que me resultó más confuso. Si por lo general es difícil poner etiquetas a las piezas de diseño gráfico, me resulta extremadamente complicado nombrar las técnicas de composición.

En primer lugar, hay muchas muy similares entre sí, como la fragmentación o la aleatoriedad. Pero es que, también, hay piezas que combinan tantas técnicas, que hace que unas tapen a otras.

Esto me hace pensar que estas técnicas, más que técnicas, son, al fin y al cabo, etiquetas. Me cuesta pensar que un diseñador gráfico que tiene que hacer un cartel para un festival tecno underground, se ponga a revisar el listado de técnicas y pensar en cuales combinan mejor entre sí. Creo que su proceso es mucho más fluido. Aún así, en el resultado, se pueden ver esas técnicas.

Por tanto, ¿se llega inconscientemente a ello, o simplemente son etiquetas que ponemos para diferenciar unas piezas de otras y, así, poder verbalizar las diferencias visuales?

Semana 5 - Contraste tipográfico

Este capítulo me ha abierto por completo la mente. He descubierto mil y una maneras de utilizar únicamente texto para hacer piezas de diseño gráfico.

Con cada diapositiva, más las piezas que encontré en Pinterest para hacer los ejercicios de Notion, quedaba más sorprendido que con la anterior.

Ahora el reto es ver si seré capaz de hacerlo por mí mismo...

Semana 4 - Tipografía

En esta semana se nos presenta el primero de los temas de tipografía.

Al llegar a esta diapositiva, no puedo hacer otra cosa que pensar en ella.

Por algún extraño motivo, las marcas, hoy en día, pueden vender en todos los países, producir en docenas de países o tener millares de artículos, pero son incapaces de tener dos logotipos, uno que refleje toda la esencia de la marca y otro que, simplemente, sea sencillo de leer, imprimir y estampar.

Encima, por algún motivo aún más extraño, decidiendo elegir entre uno y otro, desechan el primero para quedarse con el segundo, que es idéntico al del vecino.

Semana 3 - Retórica Visual

Este tercer tema nos presenta las diferentes técnicas de retórica visual que existen en diseño gráfico.

Si tuviera que elegir una, me quedaría con sustitución. Me parece la más potente, visualmente hablando. Si bien puede utilizarse para generar chascarrillos o ilusiones ópticas, creo que muchas piezas que juegan con esta técnica, incluyen una fuerte carga de ironía, que para ciertos contenidos, como artículos de opinión o mensajes de protesta, contienen todo el mensaje en un simple cambio de figuras.

Semana 2 - Iconicidad

En este segundo tema, retomamos un concepto que había visto con anterioridad a lo largo de los años, la iconicidad.

Disfruto mucho viendo un mismo objeto siendo representado con distintos niveles de iconicidad, por dos motivos.

En primer lugar, porque resulta curioso ver cómo puede simplificarse una pieza sin perder la semejanza con el objeto que se toma como modelo.

Y en segundo lugar, porque, aunque pueda sonar contradictorio, resulta fascinante ver cómo, al simplificar la pieza, los rasgos más característicos pueden llegar a acentuarse de tal manera que transmitan aquello que representan con mucha mayor intensidad que la pieza más realista.

Y es que, si tomamos como modelo un gato blanco enfadado, el artista que realice una pieza realista, con una alta iconicidad, pondrá minuciosa atención en representar cada pelo del bigote del gato; mientas que el artista que opte por un diseño más abstracto, con menor iconicidad, se enfocará por completo en la expresión de enfado, porque, al fin y al cabo, resulta tan obvio que un gato tiene grandes bigotes que, por qué dedicarle más tiempo del necesario, cuando ese gato no nos está diciendo "¡Mira mis bigotes!", sino "Estoy de mala hostia."

Semana 1 - Presentación

Tras más de un año sin tener ninguna asignatura creativa, me recuentro con el diseño gráfico en esta asignatura de Dirección de Arte.

En la semana inicial, además de reencontrarme con Photoshop e Illustrator, comenzamos a explorar el concepto de dirección de arte, que jamás había escuchado antes, pero que no se diferencia mucho de diseño gráfico.

De esa semana inicial me quedo con la complejidad que existe detrás del diseño gráfico (y del arte en general). Está claro que no es una ciencia exacta, pero es que hasta las pocas reglas escritas que hay, pueden saltarse, incluso de manera deliberada, para conseguir un buen resultado.

¿Cómo definir qué es un buen resultado? De nuevo, o bien no hay normas escritas que lo establezcan, o estas quedan obsoletas en cuanto un diseñador innovador decide romperlas.

Lo que está claro es que el que tiene un buen ojo para el diseño, sabe diferencial un buen trabajo de uno mediocre. Muchas veces, no puede expresarse con palabras, simplemente, se siente.

Ese es mi objetivo principal para esta asignatura, aprender a diferenciar una buena pieza de una con margen de mejora. Y, ojalá, ser capaz de crear, por mí mismo, esas buenas piezas.