Crónica Musical

Los sueños, el gran motor para seguir.

El miedo ese sentimiento que todos tenemos y que ha muchas personas nos logra ganar y dejar todo por lo que hemos luchado aun lado, cuando lo enfrentamos saca todo su poder con tal de volvernos a ver rendidos y rindiéndonos ante él, pero cuando lo enfrentamos y lo dejamos a un lado se muestra como realmente es, débil y llenándonos de imaginaciones fuera de la realidad.

Esta gran historia, es de una mujer luchadora que digo no más, quiero cumplir mi sueño y lo quiero ahora. Su nombre es María Fernanda Giraldo una gran joven que con tal solo 20 años ha vivido de esperanzas y de muchos obstáculos.

Todo empezó cuando ella era una dulce niña, siempre tenía esa atracción por la música, le gustaba cantar y su madre empezó a notar que la música en su niña era lo que más destacaba, así que desde pequeña tuvo formación musical, técnica vocal y hasta aprendió a tocar piano. El apoyo en su familia siempre estuvo presente, pero nunca estuvieron pendientes ya que pensaban que era algún pasatiempo. Pero ahora con 20 años María F (nombre artístico) empezó a consolidarlo en algo que se podría dedicar, y aun así su familia siempre estuvo con ella compartiendo sus videos y mandándoles los mejores deseos a ella. En su familia solo hay uno que canta opera y ella pero después de eso no hay ningún otro que esté involucrado en el mundo de la música, nadie le enseño a cantar siempre tuvo ese talento innato, solo le ayudaron a formar su voz y a tener un canto más educado, su gran acompañante en todo este proceso fue el señor Bernardo que desde los 12 años estuvo con ella y la guio para darle más educación a su canto.

María F siguió su vida normal después de eso y empezó a estudiar comunicación gráfica publicitaria y en estos momentos esta cursando el quinto semestre, también se dedicó a crear su propia empresa donde hace camisetas para parejas y busca expandir su negocio, también espera acabar su carrera y seguir con su sueños de ser cantante y darle más fuerza a sus redes sociales, ya que se ha dado cuenta que gracias a las redes sociales muchas personas han podido verla y admirar su voz.

Su evolución como cantante empieza cuando decidió escuchar en ese momento a una persona muy importante para su vida la aconsejo y le dijo que lanzara su primer video cantando que no le preste tanta atención a ese miedo de las personas sobre lo que dirán de ti. Ella lo pensó mucho pero tomo todas sus  fuerzas y lanzo su primer video en instagram cuando lo hizo no paraba de temblar y hasta apago su celular por un buen rato, cuando volvió a prenderlo nunca se imaginó la aceptación y el amor que estaba recibiendo por parte de la gente donde los buenos comentarios y las buenas reacciones eran lo importante en ese momento. Desde ese día se digo a ella misma que este gran talento ya no podía seguir despreciándolo, no podía seguir ignorándolo así ella quisiera, sus amigas le decían que cantara, hasta en el colegio le pedían que cantara, fue algo que así ella quisiera evadirlo siempre volvía este talento a demostrar que no se diera por vencida.

Cuando lanzo su primer cover, la gente le pedía que subiera más videos cantando y empezaron a observarla varias personas importantes en la música. A lo largo del camino empezó a soltar ese gran miedo que la tenía atrapada del “qué dirán la gente de mi”, María F empezó a ver frutos en su crecimiento personal, se siente más confiada y motivada en sí misma, tiene muy en claro que todo lo que se propone lo puede lograr y agradece mucho el atreverse a cantar y a soltar todos esos miedos absurdos. Como toda cantante María F siempre ha tenido esos días de rendirse de ya no dar más y dejar todo atrás, ya que tiene un gran defecto y es que todo lo que ha planeado lo deja a un lado “porque si”, pero es una lucha que ya está ganando para que este mal habito desaparezca y gracias a que ha tenido grandes cambios ha visto muchas mejoras en su familia y con sus amigos.

María F aún no sabe hasta dónde puede llegar con todo esta historia de la música, su mejor idea es seguir paso a paso con lo que ha conseguido y ya decidir cuándo decir basta, acá estoy bien y acá me quedo. En su futuro aún no estaba ser una gran cantante, ella quería ser una gran empresaria, pero cuando el canto le dio buenos resultados y más positivismo le dio un stop a ser una gran empresaria, para enfocarse en ser una gran cantante.

El primer hecho importante para María F fue firmar con la disquera de música guaracha llamada 9:11 music. Jamás olvidara este día ya que desde un principio la disquera mostro su apoyo y empezaron a hacer grandes proyectos donde la incluyeron sin ningún obstáculo, empezaron a subir canciones en YouTube y en la plataforma de Spotify, jamás se imaginaba tanto y esta gran firma le ha ido subiendo más el ánimo. Gracias a esta gran disquera María F ha sacado tres canciones el cual han gustado mucho, las tres canciones son:

Debo partir, No me quito, y el himno de esta gran disquera llamada 911

Se habló con uno de los socios de la disquera de 9:11 music  su nombre es Andrés Fernández y describió a María F en estas palabras ¡escogimos a María F porque vimos el potencial, el talento tan grande que tiene, y además de ser una gran cantante, ayuda con las composiciones, ayuda en audiovisual, y porque todas las ideas que da son únicas, tiene un toque muy especial en cada cosa que hace y sabíamos que este gran talento no se podía perder!

A parte de cantar María F también le gusta componer y varias de las canciones de 9:11 music han sido en colaboración con ella. Lo que más le apasiona a la hora de componer es escribir sobre sus experiencias vividas, y también sobre el estado de ánimo que se encuentra en esos momentos.

 Admira con mucho amor y respeto a la famosa cantante colombiana Shakira, le encanta la trayectoria musical que ha llevado esta gran icono musical a nivel mundial y aunque no es tan fan de su música, admira todo lo que ha logrado y aunque pasen los años se nota aun todo el amor y admiración que le tienen a ella. Otra cantante el cual admira demasiado es la famosa Dua Lipa, le encanta su personalidad, imagen y su forma de cantar, para María F uno de sus sueños es hacer una colaboración con Dua Lipa, pero una de sus metas más importantes como cantante es hacer una colaboración con el cantante puertorriqueño Bad Bunny se considera fan número 1 de él y le encanta todo de él, desde lo personal hasta lo artístico.

Como consejo María F nos dice el siguiente “seguir su sueño, sea para cantar, bailar, cocinar lo que sea que te apasione lánzate, empieza, cuando ya empiezas a perseguir tus sueños vas a decirte ¡porque no lo hice antes! Y esa es la pregunta que muchas veces se hace, cada día que pasa es un día perdido para estar más cerca de lo que buscas. Arriésgate lo mejor es arriesgarse, porque si no lo haces te vas a ser preguntas y pensar en cosas que de pronto no son tan buenas, no importa el sueño que tengas arriésgate y veraz el resultado, el primer paso es el más difícil pero hazlo.

 Hecho por: Valentina Sánchez Balvín.

parte de la crónica musical, María F muestra su gran talento 

Banda sonora Deadpool

En esta película en total sacaron 33 canciones en las cuales se utilizaban como fondo en cada acción que había en la película o para hacer reír a la gente, esta película es una de mis favoritas porque me hace reír mucho y los personajes le dan mucha mas vida a este rodaje, la banda sonara es perfecta en cada escena pues hace una muy buena combinación y es colocada en el momento que era.

1. Juice newton - Angel of the morning: introducción del inicio de la película, en versión cantada de mujer.

  2. Maximum effort: minuto 6:34 entra presentándose el protagonista y le da un toque de comedia un canción inesperada para este momento. Entra la primera acción con una banda de rock de fondo. 

Sigue la canción de Ángel of the morning de fondo mientras el protagonista empieza a contar la historia.

3. Small disruption: 5:10 escena donde los malvados aparecen, hablando de negocios causa como intriga.

Every day:59:20 momento romántico en la película.

Segunda acción: 1:05:05 banda Sonora mucho más fuerte entre el villano y protagonista.

Suena violín: 1:10:05 triste en el fondo.

Deadpool rap: 1:15:06 empieza la tercera acción del protagonista buscando al villano y es como comedia y mucha acción.

Música de suspenso: 1:17:14 el villano rapto al amor del protagonista

4. Flo Rida g G. D. F. R ft sage the gemini and lookas: 1:12:15 momento donde deadpool se encuentra con su amor para mostrarle el verdadero el. Una escena donde es un bar (striperr) y todos están en el ambiente de pasar bien un buen rato

5. X Gon' Give It To Ya: 1:18:29 entrada épica de la última pelea con el villano, escena que representa la hora de la acción y algo de comedia.

6. Watership Down:1:24:05 acción de la última pelea. Genera asombro e intriga

7. You're the inspiration:1:30:25: última pelea y una parte de la escena para generar comedia.

8. A Face I Would Sit On: 1:38:08 momento intrigante y decisivo donde la mujer por fin ve el protagonista.

9. Careless Whisper: 1:40:43 final de la película, sensación de comedia y amor.

Estas canciones fue las que yo logre identificar mientras veía la película, ya que varias veces sonaba de fondo pero muy pasito así que no me daba para identificarlas, estas son las demás canciones que había.

Les recomiendo mucho esta película por que fuera de que es de ciencia ficción trae muy buena comedia y te hará pasar un buen rato 

10. Shoop-salt-n-pepa 11. Twelve bullets 12. Man in a red suit 13. Liam neeson nightmares 14. Four start riot-something so right 15. The black keys-howlin' for you 16. Calendar girl-neil sedaka 17. Mr sandman - the chordettes 18. The punch bowl 19. Back to life 20. Every time I see her 21. Teamheadkick-deadpool rap 22. Ray charles - hit the road jack 23. Tim garland - Crayz 24. Hanni El khatib - moonlight 25. Dk casper - No clothes zone 26. Easy Angel 27. Scrap Yard 28. This place looks sanitary 29. DMX-GON' Give it to ya 30. Going Commando 31. Let's try to kill each other 32. Stupider when you say it 33. Four or five moments

Documental: independencia grita, música colombiana.

1.    ¿Cuáles fueron tus apreciaciones sobre este documental? ¿Qué aprendiste nuevo? ¿Qué inquietudes te dejó?

Este documental me enseño demasiado sobre la música, ya que soy una persona muy alejada a todo esto, si la escucho demasiado porque me encanta pero de saber sus historias y que hay detrás no estoy muy entregada a esto, a cómo surgió la música que es lo que en realidad pasa en el mundo de la música, y su historia de cómo empezó.

No me deja inquietudes, antes me deja una nueva enseñanza y como la cuentan los entrevistados, hace que esta  historia trasmita demasiado y antes aprendo demasiado.

2.    ¿Qué otros artistas nacionales consideras que debieron ser mencionados en este documental? Argumenta tu respuesta.

No conozco mucho a cantantes colombianos, la verdad he escuchado es mucho internacional pero me hubiera gustado que halaran de Andrés Cepeda me encanta como es la música de este gran cantante como es de romántico en cada una de sus canciones y me hubiera gustado que hablaran un poco sobre él y que es lo que le ha tocado luchar.

3.    Luego de ver este documental y sin importar el género ¿Cuál es tu apreciación sobre la música hecha en Colombia?

La música hecha en Colombia es mágica, trasmite ese amor, la pasión, se le notan la felicidad de estar cumpliendo sus sueños, en como su imaginación y las ganas lo hacen realidad, reparten esa felicidad es cada canción y hace que los pelos se pongan de punta. Hace que un colombiano se sienta orgulloso de serlo y de que todos los sueños si se cumplen con dedicación todo se puede.

Todos los cantantes colombianos se le notan ese amor por el país, esas ganas de que todos vean lo lindo y lo luchadora que es Colombia.

Podcast-Entrevista

https://soundcloud.com/valen_snchezbalvin/entrevista-ludwig-van-beethoven

la música electrónica.

La música electrónica.

La música electrónica es muy reciente, los primeros matices de la música electrónica comienzan en los años setenta aunque el primer ápice de la electrónica se remonta en los siglos XX con el fonoautógrafo fue creado en 1857 por Édouard-Léon Scott de Martinville (este fue el primer dispositivo capaz de grabar un sonido).

Los años setenta.

En este tiempo se consideraba un elemento principal que marco tendencia y comenzó todo con un sintetizador Moog durante estos años la experimentación de esto fue clave.

Los sonidos electrónicos para este año iban cogiendo protagonismo, explorando otras cosas dejaron atrás el sintetizador Moog y empezó la aparición de  Kraftwerk y Jean-Michel Jarre estos dos personajes fueron clave para la popularidad electrónica, cada vez salían más personajes que fueron clave para este género entre ellos  David Bowie Pink Floyd.

Los años ochenta.

El sintetizador fue el protagonista en esta época y ese mismo año nacen subgéneros de la electrónica como: el house, el techno o el electro y en la misma sintonía estaba el synthpop, este último era como una mezcla de una fusión pop con toque de electrónica (electro pop) aunque es bien cierto que en la época de los 80 fueron muy buenos años para casi todos los géneros.

Los años noventa

En este década ya la música electrónica ya no era más una novedad, muchos artistas que ya habían experimentado este género ya se encuentran establecidos. Empiezan a surgir subgéneros dentro de la electrónica y los que ya estaban dentro los subgéneros como el hardstyle o el trance, era la época que la electrónica conquistaba las pistas de baile en esos años dejaron muchas joyas musicales como el Pump Up The Jam de Technotronic o Rhythm of the Night de Corona, indudables clásicos de la música electrónica.

En finales del año 1980 la música electrónica experimento con el techno y el house incluyendo a muchos pioneros de los músicos negros americanos.

Este gran éxito de estas dos formas populares de música bailables resulta en la década de 1990 con un rápido desarrollo de una escena europea y anglosajona, esto consiste en una multitud de subgéneros que iban desde un público general experimentado.

El año 2000

Todas estas tendencias afectan a nuevos continentes electrónicos: América del sur, Asia y África y se muestra como la democratización del software de MAO (computer Aided Musica), peor también a través de la descarga y la piratería el house y el techno tiene un cruce con ritmos occidentales populares como: Angola, Costa de Marfil, Sudáfrica, Argentina, Brasil, Chile, India o Pakistán.

Esto explica como la naturaleza compleja y polifacética de la música electrónica es a la vez una música de arte, vanguardista, y experimental, pero también era música popular de danza y espontánea. Por último, señala a su esencia tanto en el dinamismo y la innovación de la música negro vino de los Estados Unidos y Jamaica, en el espíritu de la investigación formal de la música occidental y vanguardias del siglo XX.

 ¿Cuáles son los instrumentos de la música electrónica?

Órgano Hammond: Este es y sigue siendo muy     utilizado para tocar canciones de rock, funk, góspel y soul, su     participación es muy notoria, mientras contrasta con sonidos tecnológicos.     El cual fue creado por el inventor Laurens Hammond.

 Sintetizador de sonido: Es bastante parecido a un     teclado, el cual es uno de los más utilizados y en ocasiones es el     protagonista absoluto de canciones electrónicas, al producir sonidos de     madera artificial a través de distintas técnicas.

Theremin: Fue uno de los primeros     instrumentos electrónicos en la historia de la música. Su forma es la de     una caja rectangular con dos antenas, por las cuales se logra conseguir     diversos efectos de sonido, y en donde se puede modular el volumen.

 Guitarra eléctrica: Es uno de los instrumentos     más populares del rock, la cual es muy utilizada en composiciones de     música electrónica, la cual posee la inducción electromagnética que     enriquece la vibración de sus cuerdas y la cual se puede acompañar por un     amplificador.

 Ordenador: Las computadoras tienen un     papel muy importante al crear una canción electrónica. Hoy en día por     medio de los programas profesionales que trabajan con el sonido es más     fácil obtener resultados profesionales en la creación de este género.

 Tipos de música electrónica

Existen tipos que se han destacado de una manera muy especial a medida de su expansión en la actualidad, entre los que encontramos:

Música estocástica: Su nombre proviene de un     proceso propio de las matemáticas. Debido a esta técnica, el subgénero se     basa en una serie de algoritmos que desarrolla el sonido. El compositor     francés Lannis Xenakis fue el creador del concepto en su pieza para     orquesta conocida como Metástasis.

 Música electrónica japonesa: Es una de las categorías     más conocidas del género, el cual surgió años después de la guerra     mundial, cuando los instrumentos electrónicos comenzaron a ser más     conocidos en Japón, dando la oportunidad a músicos de experimentar.

Estilos de música electrónica

Una característica muy común de los géneros musicales es que pueden subdividirse, todo depende de las particularidades que presente su composición general. Los más importantes de la música electrónica son los siguientes:

Música Ambient: Es magnifica cuando se desee tener un momento tranquilo, ya que     se caracteriza por tener canciones con el teclado y percusiones, se     interpreta de una forma sutil por lo que posee un papel principal.

 Techno: Es     de los años 80´s cuando da inicio el uso de los sintetizadores, dando     origen al auge de grandes éxitos del momento, esta se combina con     diferentes estilos musicales.

 Dance: Es te es un estilo     orientado a amenizar con sonidos artificiales y melodías rítmicas, las     cuales tienden a invitar a las personas a divertirse bailando y cantando,     al poseer letras sencillas y pegajosas.

 Drum and buss: Se desarrolla en los 90 en base a los sonidos creados por el bajo     y ritmos muy acelerados, el cual actualmente sigue siendo un estilo muy     fuerte.

 House:     Durante los 80 en la ciudad de Chicago adquirió gran fama, la cual se     apoya en el sintetizador y la fusión de diversos estilos dando paso a     creaciones únicas.

 -      Chiptune: Es uno de los ritmos más actuales, que tiene como función principal rescatar el sonido particular que se conocen de las computadoras de los 80 por lo cual son muy originales.

Trance:     Este posee amplia influencia de estilos como el house y el techno en mayor     medida, el cual se ejecuta en pautas de tiempo de 120 y 140 BPM.

 Disco: La     mayor expansión de este estilo fue en los 70, por lo que la mayoría de     éxitos de esa época son de este ritmo. El cual viene de conocidos géneros     como el soul, R&B y el funk, también se basó en ritmos latinos que     ampliaron sus composiciones.

 Hardcore:     Inicio en Alemania y se remota en la década de los 90, el cual combina     sonidos industriales con melodías en las que se impone la distorsión.

Romanticismo.

El romanticismo es como el barroco o clasicismo, se distingue por expresar los sentimientos de un hombre sin necesidad de traba donde los sentimientos más profundos son expresados, en si el romanticismo inicio fue en Alemania donde influyo como movimiento hacia el sentimiento, hacia el amor profundo y la naturaleza también cuenta con elementos fantásticos de la leyenda.

Países como Francia el romanticismo fue algo revolucionario y se enfrentó al espíritu que había en esa época, hubo muchos dramas de parte de Víctor Hugo, la fantasía de Alfred Musset y la poesía de Lamartine todos estos contaban con una actitud tolerante, liberal y cosmopolita. El reto de los pueblos latinos también tardó mucho para entrar al romanticismo pues todavía seguían con la cultura de Roma y Grecia.

En realidad el romanticismo a principios de siglo XIX era expresar el deseo de retomar a la naturaleza y de abandonar los convencionalismos de la cultura aparentemente clásica del setecientos ósea era más superficial que profunda en realidad y ya la música para esos tiempos se podía prestar para esto ya que presentaba nuevas ideas y tenía posibilidad de conciliar el contraste entre lo real y los fantástico (una combinación perfecta).

Richard Wagner (Leipzig, Alemania, 1813- 1883) fue un espíritu inquieto y renovador, que se preocupó personalmente por los problemas sociales y políticos de su país. Su propósito fue el de realizar una obra de arte integral, dedicando largos años de estudio a explicarla, inclusive en sus escritos que se conocieron en toda Europa.

Mientras que las obras de los músicos hasta ahora estudiados constituyen en fluir sonoro que nos deja en posesión completa de nuestras facultades de apreciación, la obra de Wagner está precedida de un ideario claramente expresado, sin conocer el cual nos sería muy difícil comprenderla.

Dedicado exclusivamente a la composición de óperas, o dramas musicales, como el la denomino, aplico las innovaciones que realizaran Berlioz en la orquestación y Chopin y Liszt en la escritura cromática.

Esto fue un poco de Richard Wagner uno de muchos autores del romanticismo donde expresaban sus sentimientos, sus descubrimientos, su drama y su gran imaginación y amor que tenían hacia este gran reto del romanticismo hay muchas obras que hasta en estos tiempos aun las utilizan (como para partes de escena de película, novela, o está en libros) otros aun la escuchan  y estas grandes obras del romanticismo aun hacen que las personas se ericen cada vez que la escuchen te hace trasportar y sentir algo inexplicable.

El romanticismo fue una época donde se pudo descubrir algo nuevo, donde los artistas pudieron sacar algo con más sentimientos saliendo de lo rutinario y experimentar con más cosas, donde solo la expresión de los sentimientos valía la pena es estos tiempos, en si se puede decir que el romanticismo aunque tuvo una época maluca dejo algo en el camino muchas cosas por descubrir y abrió muchas puertas para la música y su expresión.

Ideas trabajo final

1. entrevistare a Bryan mas conocido como Bless es cantante y compositor que lleva mucho años de experiencia, ademas que también fue la voz  suplente del cantante Ronald del Killa ( regueton).

como ha sido su experiencia en el mundo del regueton, y como poco a poco a experimentado en mas géneros últimamente a hecho composiciones y ha salido en muchas canciones del genero de la electrónica (guaracha) pero digamos que es un pasatiempo el en estos momentos ha colocado todo su talento en la musica popular lo cual ya tiene un proyecto muy avanzado y le este yendo muy bien.

2. Maria F: una chica muy joven con ganas de cumplir su mas grande sueño que es cantar, tiene 19 años y esta empezando a ejercer como cantante en el mundo de la música electrónica (guaracha) lo que le he ido excelente, esta firmada por el sello discográfico de 9:11 music tiene potencial y es una chica llena de amor y muchos sueños. 

cantar en el genero de la guaracha es un nuevo reto para ella, y cuenta todo lo que le toco pasar y lo que esta pasando, dice que la gran oportunidad de cantar y que empiece a ser reconocida se la dio esta gran disquera que desde cero la esta acompañando y mostrando le nuevas habilidades 

Análisis canción Man Down

Man Down

Es una canción de la cantante de barbados, Rihanna de su quinto álbum de estudio Loud (2010) Cantante Shontelle y dúo de productores Rock City escribieron la canción con su principal productor, Sham.

Esta canción fue una inspiración de Bob Marley 1973 canción titulada “ I Shot the Sheriff” y se dispuso a crear una canción, que encarna la misma sensación, pero desde un punto de vista femenino. "Man Down" es un reggae de la canción que incorpora elementos de ragga y la música electrónica . Líricamente, Rihanna es un fugitivo después de que se dispara a un hombre, una acción más tarde se arrepiente. Varios críticos señalados "Man Down", como Loud ' destacados, mientras que otros comentan en su prominente acento de las Indias Occidentales y agilidad vocal.

En el video muestra a Rihanna como la actora de matar a un hombre a sangre fría, pero detrás de todo esto se esconde una niña que fue abusada sexualmente y que no sabía cómo decirlo a sus familiares por miedo.

Es increíble que cuando la mujer sufre de violación o agresión nace hay mismo el miedo de contárselo a alguien por que no se sabe cómo va a actuar la persona a que se lo conto, y muchas veces nace en muchas mujeres la sed de venganza o hasta de sentirse poco por lo que paso a ver la vida mucho más gris, mas desconfiada y las mujeres prefieren alejarse que contarlo, ya que pocas mujeres que nacen con la fuerza de contarlo después de todo un proceso y después de recibir un apoyo a veces las autoridades pasan esto por alto y nunca se llega a encarcelar al violador o agresor de las víctimas, la justicia misma se encarga de que las mujeres es mejor que se queden calladas ya que nunca se lograra tener tras las rejas a el hombre que causo tanto daño.

La canción también muestra como la actriz antes de que le pasara todo esto tenía una vida feliz, llena de inocencia y de mucho amor por la vida, cuando pasa todo el acto, la mujer se frustra se siente incapaz y siente como si la vida le hubiera dado la espalda, piensa que la culpa fue de ella y se concentra tanto en esto que nació esa sed de justicia por su propia cuenta, cuando se arrepintió y vio que lo que hizo estaba mal ya era demasiado tarde y noto que aunque allá hecho lo que hizo nada volvió a ser igual y que la única manera de quitar todo ese rencor que tenía fue cantar y expresar todo esos sentimientos que le nació en esos momentos.

Cae recordar que la cantante Rihanna había pasado una difícil situación después  de que su ex pareja Chris Brown la golpeara brutalmente dejándola irreconocible, Rihanna opto por hacer todo esto público ya que las autoridades no daban respuesta y su ex pareja siguiera como si nada hubiera pasado, dejando a Rihanna mal, y teniendo pensamientos negativos y vivir con miedo e inseguridad, esta canción también fue un gran reto para ella, pero también fue una gran respuesta a todas las que han sido víctimas, ha sido una fuerza de muchas mujeres para saber que no están solas y que a veces es mejor hablar, desahogarse con la persona a quien más confíes no dejar que ellos se salga con la suya y sigan como si nada.

Esta canción me inspira mucho, me ayuda a ser mejor mujer a comprender más cosas que está pasando últimamente en el mundo real de ver como muchas han luchado para valer los derechos que se nos ha quitado en muchas ocasiones a las mujeres, de ver como esta actual pandemia hay muchas mujeres que sufren que aún están con su agresor o violador y no hay mucha respuesta de nada, me hace sentir que no estamos solas que unidas podemos llegar más lejos y que si alguna amiga o conocida está pasando por algo  así por favor no la critiques no la lastimes más, escúchala, apóyala, y no la dejes sola en ese momento que sienta que si puede hablar y que habrá justicia.

Letra de la canción.

Man Down

I didn’t mean to end his life I know it wasn’t right I cant even sleep at night Cant get it off my mind I need to get out of sight Before I end up behind bars What started out as a simple altercation Turned into a real sticky situation Me just thinking on the time that im facing Makes me wanna cry Cause I didn’t mean to hurt him Coulda been somebodies son And I took his heart when I pulled up that gun Rum pum pum Man Down Rum pum pum pum Man Down Oh mama mama mama I just shot a man down In central station In front of a big ol crowd Oh Why Oh Why Oh mama mama mama I just shot a man down In central station It’s a 22 I Call her peggy sue When she fits right down in my shoes What do you expect me to do If you’re playing me for a fool I will lose my cool And reach for my fire arm I didn’t mean to lay him down But its too late to turn back now don’t know what I was thinking Now hes no longer living So imma bout to leave town Cause I didn’t mean to hurt him Coulda been somebodies son And I took his heart when I pulled up that gun Rum pum pum pum Man Down Rum pum pum pum Man Down Oh mama mama mama I just shot a man down In central station In front of a big ol crowd Oh Why Oh Why Oh mama mama mama I just shot a man down In central station Look I never thought id do it Never thought id do it Never thought id do it Oh gosh What ever happened to me Ever happened to me Ever happened to me Why did I pull the trigger Pull the trigger pull the trigger BOOM And end a ni**a end a ni**as life so soon When I pull the trigger pull the trigger pull it on you Somebody tell me what imma what imma do Rum pum pum pum They say one man down Rum pum pum pum And I ran downtown Cause now imma criminal, criminal, criminal Oh lord oh mercy now I am a criminal Man Down Tell the judge please give me minimal Run out of town on the Grand seminal seminal Oh mama mama mama I just shot a man down In central station In front of a big ol crowd Oh Why Oh Why Oh mama mama mama I just shot a man down In central station.

 Traducción

No tenía la intención de acabar con su vida Sé que no fue lo correcto Esta noche ni siquiera puedo dormir No puedo sacar esto de mi mente Necesito desaparecer Antes de terminar tras las rejas Lo que comenzó como un simple altercado Se convirtió en una difícil situación para mí Me paso el tiempo pensando en el momento en el que estaba frente a él Me dan ganas de llorar Porque no quise hacerle daño Podría haber habido alguien alrededor Y toque su corazón cuando Tiré del gatillo <br />

Rum bum bum bum bum Hay un hombre caido Rum bum bum bum bum Hay un hombre caído Oh mama mama mama Acabo de dispararle a un hombre caído En la estación central Frente a una gran multitud Oh mama mama mama Acabo de dispararle a un hombre caído En la estación central Son las 10 de la noche La llamo Peggy Sue Cuando ella encaja a la perfección en mis zapatos Que es lo que quieres que haga? Si me cambiaste por una loca Voy a perder la calma Y tomar mi pistola No quise mandarlo 3 metros bajo tierra Pero es demasiado tarde para arrepentirse No sé en que estaba pensando Ahora el ya no vivirá más Así que es hora de irme de esta ciudad Porque no quise hacerle daño Podría haber habido alguien alrededor Y toque su corazón cuando Tiré del gatillo Rum bum bum bum bum Hay un hombre caido Rum bum bum bum bum Hay un hombre caido Oh mama mama mama Acabo de de dispararle a un hombre caído En la estación central Frente a una gran multitud Oh mama mama mama Acabo de de dispararle a un hombre caído En la estación central Nunca planeé hacerlo Nunca planeé hacerlo Nunca planeé hacerlo Oh Dios mío! Que es lo que me ha pasado? Que es lo que me ha pasado? Que es lo que me ha pasado? Porque tiré del gatillo? Tiré del gatillo, del gatillo, BOOM Y terminé con su miserable, miserable vida Cuando tiré del gatillo Que alguien me diga que es lo voy a hacer. Rum pum pum pum La gente grita "hay un hombre caído" Rum pum pum pum Y lo único que pensé en hacer fué correr hacia el centro de la ciudad Porque ahora soy una criminal, criminal, criminal Oh señor mío, ten piedad de mí, ahora soy una criminal Hay un hombre caído Dile al juez que por favor me de sólo la condena mínima Para irme lejos de aquí Oh mama mama mama Acabo de de dispararle a un hombre caído En la estación central Frente a una gran multitud Oh mama mama mama Acabo de de dispararle a un hombre caído En la estación central.

ESTRUCTURAS DEL LENGUAJE MUSICAL

La música como arte.

Sabemos que el arte y la ciencia son dos formas de acercamiento a la realidad. Por un lado, el objetivo del Arte es capacitarnos para vivir en el mundo, y por otro, el papel de la Ciencia, es capacitarnos para dominarlo. El conocimiento científico nos proporciona opiniones y conceptos sobre la realidad mientras que el Arte nos suministra la percepción y los hábitos de pensamiento. El Arte es la estructuración y organización del sentimiento y la percepción frente a la Ciencia que es un corpus de hechos que existen fuera del sujeto e independientemente de él. ( (estructuras del lenguaje musical , pág. 3)

La música siempre será un arte, una forma creativa y una forma de expresar lo que sientes en este momento. Se dice que lo mejor de la música sale cuando los sentimientos son más intensos y pueden trasmitir mucho más.

Los franceses consideran que la música expresa un estado psíquico (consideran que la música expresa un sentimiento o estado emocional sin objetivar esta apreciación). (Isabel, s.f., pág. 7)

b) Los alemanes al escuchar música desean ser removidos, sacudidos y transformados (se trataría de la teoría de los afectos que, precisamente, se institucionalizó en Alemania mediante teóricos de la importancia de Athansius Kircher). Por tanto, son conscientes de que la música no significa, sino que provoca lo que él, individualmente y según sus circunstancias personales puede sentir y le puede evocar. (Isabel, s.f., pág. 7)

Muchas personas se basan más en lo que le puede trasmitir esa canción en que sentimiento se puede esperar cundo escucho por primera vez la música y le trasmitió un gran enganche que se vuelve una de su nueva música favorita

Los alemanes son un poco más exigentes, pero es porque dicen que la música no es nada del otro mundo, pero si les importa mucho lo que le puede trasmitir ciertas canciones.

La música como mensaje, ya está más que demostrado que la música se crea con los sentimientos más intensos y expresan mucha más estimulación que las propias artes.

 Reacción sensorial.

es más fácil y generalizada, ya que consiste en dejarse llevar porvlos estímulos sensoriales y sensuales producidos por el sonido sin pensar en ellos ni analizarlos desde otra perspectiva. Comprende desde escuchar música de fondo mientras se hace otra cosa distinta (sin prestar importancia a la música), hasta dejarse llevar por los impulsos rítmicos y melódicos de lo que se oye. Esta respuesta, que podemos denominar sensorial-sensual, se explica por los efectos psicológicos y fisiológicos íntimamente relacionados con la música.

La música que muchas veces escuchamos no es precisamente para ponerle atención a lo que quiere decir, solo lo escuchamos para relajarnos para no estresarnos con lo que estamos haciendo para mantenerte calmado y relajado. También sirve para libertar un rato del mundo real y pensar o hacer mejor las cosas. (Isabel, s.f., pág. 9)

Reacción Expresiva: A) Emocional, es donde el oyente proyecta sus propios sentimientos y emociones en la música, asociándolos con características humanas particulares. La alegría, la tristeza, la esperanza, la desesperación, la tranquilidad..., se proyecta en la música que se oye, independientemente de la época de la misma y de la intencionalidad del autor. (Isabel, s.f., pág. 9)

Es cuando el oyente se identifica tanto con la canción y busca una que describa lo que él siente en estos momentos y ayuda hasta expresar mejor lo que siente en ese momento.

- Reacción Objetiva o puramente musical: de manera que se puede hacer comentarios sobre aspectos formales de una obra: cómo está construida, qué artes tiene, qué temas la integran, cuál es su ritmo... Estas reacciones ante la música por parte de los oyentes, son semejantes a las que tienen o han tenido los propios compositores a lo largo de la historia y nos dan la clave de las diversas estéticas que se han sucedido en los distintos estilos. (Isabel, s.f., pág. 9)

Acá el oyente se vuelve como juez en la música y trata de entender o de describir lo que se dice en la canción o le hace un pequeño análisis de lo que quería trasmitir el compositor.

El lenguaje musical

El desarrollo de la notación, las formas de medir el tiempo y los sonidos, la partitura, la informática musical, nos configuran un modo único de organización que exige años de estudio para dominarlo. En lo simple y en lo complejo, la música se configura como un lenguaje. (Isabel, s.f., pág. 10)

Acá es de mucha concentración de que es lo que realmente se rata la música, es un poco exigente ya que toma mucho tiempo haber diferenciar muy bien la música

La Música como Ciencia

Entre los siglos VI y V a.C. aparecen ya las primeras manifestaciones en este sentido que han llegado a nosotros. En la Escuela pitagórica estas teorías ocupan un puesto de especial importancia. El concepto de armonía tiene posee un significado metafísico y cosmológico reducido a la relación numérica: el número; también se realizan complejas investigaciones sobre la base física del sonido y la música y su naturaleza. Con el experimento del monocordio representaron de forma gráfica los sonidos y establecieron la relación entre intervalos musicales y la longitud de las cuerdas tensadas, sentando los principios del fenómeno físico armónico y de la acústica musical. Las armonías o proporciones que rigen el universo (macrocosmos), rigen al hombre (microcosmos) y también la música. (Isabel, s.f., pág. 12)

La música y la naturaleza pueden llevarse de la mano, la naturaleza nos da sonidos únicos y relajantes para las personas, entre más sonido de naturaleza tenga ciertas canciones va a gustar mas

Concepto de Musicología (Historia y Ciencias de la Música)

Podemos definir Musicología (Mussikwisenchaft) como el campo de conocimiento que tiene por objeto la investigación del Arte Musical como fenómeno físico, psicológico, estético y cultural; es decir, toda forma de conocimiento que tenga por objeto la Música. La investigación requiere una búsqueda continua de información que implica un trabajo de consulta sistemática de fuentes, que hay que realizar de primera mano, frente a la labor meramente divulgadora. (Isabel, s.f., pág. 14)

 El autor en si hace una comparación de como se ha investigado sobre la música y la ciencia, de cómo todo esta aliado y tiene una relación muy común cada elemento. Nos muestra que hay diferentes partes de como escuchar la música, de cómo sentir la música y por qué nos gusta tanto escuchar música.

Esta lectura desde que lo empecé a leer me envolvió muy rápido porque además no conocía muchas cosas sobre la música y la ciencia y como la música ha llevado una gran investigación y ha resuelto muchas preguntas desde hace ya muchos años. Todas las personas escuchamos música, pero no sabemos bien el significado también da una pequeña explicación sobre cómo nos descubrimos a través de la música, y como nace ese sentimiento a la hora de escuchar la música, de cómo la naturaleza también tiene un papel importante y como toda la creación nos hace sentir un sentimiento que solo tú mismo lo entiende así sea que se lo expliques a alguien más.

Algo que no me quedo muy claro fueron estos tres elementos no encuentro como una buena conexión, que quiere decir con todo lo que digo estos párrafos, me sentí perdida.  

B) Imaginario-asociativa, esta respuesta surge en una gran cantidad de oyentes por la tendencia a formar imágenes visuales suscitadas por la música. Esta respuesta explica la popularidad de la música con una base programática o descriptiva, como la música de R. Wagner.

ETNOMUSICOLOGÍA (MUSICOLOGÍA COMPARADA): Estudio de la música en el contexto humano. Se ha defendido que “toda Musicología aspira a ser Etnomusicología”, pero la corriente más aceptada es la que considera la Etnomusicología en un sentido estricto (a veces casi peyorativo) relegada al estudio de la música que queda fuera de la tradición culta occidental (Músicas folkóricas y tradicionales, músicas del mundo...). (Isabel, s.f., pág. 14)

MUSICOLOGÍA HISTÓRICA: Se ocupa de la Música culta, principalmente occidental, y su labor es muy parecida a la de historiadores. Los métodos de estudio son diversos y van desde los humanísticos (Historia del Arte, Literatura) a otros más ligados a la antropología y sociología potenciados en los últimos años. (Isabel, s.f., pág. 14)

este es un pequeño resumen de lo que fue mi niñez y como es mi acercamiento hacia la música